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ウェクスナー芸術センターは、オハイオ州立大学の「現代美術の探求と発展のための、学際的かつ国際的な実験室」です。
ウェクスナーセンターは、ラボとパブリックギャラリーですが、美術品を収集していないため、美術館ではありません。しかし、センターが建設されたとき、大学美術館に代わって、大学美術館の約3,000点の美術品の常設コレクションの所有権と管理を引き継ぎました。コレクションは、センターの視覚芸術、メディア芸術、舞台芸術のプログラムにおいて二次的な役割を果たしています。ウェクスナーセンターは、オハイオ州立大学の学生や研究者が研究のために利用でき、一般にも公開されています。[ 1 ]ウェクスナーセンターは1989年11月に開館し、センターへの主要な寄付者であったリミテッドブランズ創設者レスリー・ウェクスナーの父にちなんで名付けられました。
その前身は、大学の美術部長がキュレーションを担当していた大学美術館でした。[ 2 ] 1970年、ベティ・コリングス館長の指揮の下、美術館は主要な現代アーティストの作品を展示し始め、ケント州立大学銃撃事件に対する学生の不満に応える形で、後にウェクスナー・センターとなるコレクションを収集しました。[ 3 ] 1980年代には、ジョナサン・グリーンが館長に就任し、社会運動を表現したアート作品を収集しました。美術館の最後の展覧会は、ウェクスナー・センターの開館前の1989年の「AIDS: The Artists' Response」でした。[ 2 ]
オハイオ州立大学が委託した4300万ドルのウェクスナーセンターは、リミテッド・ブランズ会長でオハイオ州出身のオハイオ州立大学卒業生であるレスリー・H・ウェクスナーの父にちなんで名付けられ、同センターはプロジェクトに2500万ドルを寄付した。 [ 4 ]ピーター・アイゼンマンは1983年にウェクスナーセンターの設計コンペで、より経験豊富な他の4人のファイナリスト、シーザー・ペリ、マイケル・グレイブス、カルマン・マッキネル＆ウッド、アーサー・エリクソンを抑えて優勝した。（各ファイナリストは地元の建築家とペアを組んだ。）[ 4 ]プログレッシブ・アーキテクチャー誌は、完成前からこの建物に1号まるごとを割いた。[ 5 ]
ウェクスナー・センターは1989年11月17日に開館し、フィリップ・ジョンソン、リチャード・マイヤー、チャールズ・グワスミーなどの建築家がコロンバスに集まり、アメリカ建築の現状に関する公開フォーラムで建物の完成を記念した。[ 5 ] [ 4 ]このイベントはニューヨーク・タイムズ紙によって「過去10年間で最も待ち望まれていた建築イベントの1つ」と称賛された。 [ 5 ]
2002年から2005年までの3年間の改修工事の間、ウェクスナーはギャラリーを2マイル離れた旧棺桶工場に移転したが、舞台芸術と映画のプログラムはセンターで継続された。改修前は通常、年間20万から25万人の来場者を集めていた。[ 4 ] 2005年11月、ウェクスナー・センターは再開した。
レス・ウェクスナーが児童性犯罪者ジェフリー・エプスタインと密接な関係にあったことを明らかにしたエプスタイン・ファイルの公開後、抗議者たちは正式な名称見直しを提出し、センターからウェクスナーの姓を削除するよう求めた。[ 6 ] [ 7 ]
ウェクスナー・センターの108,000平方フィート（10,000平方メートル）の3階建ての建物[ 5 ]は、ニューヨークの建築家ピーター・アイゼンマンとコロンバスの故リチャード・トロット、そしてフィラデルフィアの造園家ローリー・オリンによって設計されました。これは、それまで主に教師や理論家として知られていたアイゼンマンが設計した最初の主要な公共建築物でした。芸術は中立的に展示されるのではなく、環境によって「挑戦」されるべきだという物議を醸す理論に基づいて、この美術館はアイゼンマンの名声を高め、彼はその後、ベルリンのヨーロッパの虐殺されたユダヤ人の記念碑[ 8 ]を含む他の多くの主要なプロジェクトを設計および建設しました。
場所を決定する際、アイゼンマンとトロットはOSUからの4つの選択肢を却下し、音楽学部の本拠地であるウェイゲルホールと3,000席のマーション講堂の間の自分たちの敷地を選んだ。[ 9 ]
このデザインには、足場を連想させる大きな白い金属製の格子が含まれており、建築家の脱構築主義的な好みに合わせて、建物に未完成感を与えている。アイゼンマンはまた、OSU キャンパスとコロンバス市の街路の格子が 12.25 度ずれていることにも注目し、ウェクスナー センターはどちらの格子に従うかを交互に変更するように設計した。その結果、機能性に疑問が残ることもあるが、建築的に興味深い建物となった。[ 4 ] [ 10 ]センターのレンガ造りの小塔は、1958 年までこの場所にあった城のような建物、オハイオ州立大学の武器庫と体育館を想起させる。 [ 5 ]
ウェクスナーセンターのスペースには、映画とビデオのシアター、パフォーマンススペース（ダンス、音楽、演劇、マルチメディア作品、講演会などに2,500席のマーションセンターステージ）[ 11 ]、映画とビデオのポストプロダクションスタジオ、書店、カフェ、12,000平方フィート（1,100平方メートル）のギャラリーが含まれています。ギャラリーは、進行を強調するために建物のスペースに直線的に配置されています。[ 9 ]美術図書館は建物の下層階にありました。自然光がないため、建築家は昼光を模倣するために暖色と寒色の蛍光灯を交互に使用し、コレクションに焦点を当てるためにグレーのパレットを使用しました。[ 12 ]
1993年、ウェクスナー・センターはマヤ・リンの大規模なサイトスペシフィック・インスタレーション「グラウンドスウェル」を設置した。この作品は、砕けた強化ガラスで東洋と西洋の風景の形態を再解釈し、建物の設計上の3つのスペースを埋めている。[ 13 ]同年、この建物はアメリカ建築家協会のナショナル・オナー・アワードを受賞した。[ 4 ] [ 14 ]
2005年の改修工事は当初地元の会社が担当しましたが、その後アラップ社に変更されました。改修範囲は建物の外装に加え、空調設備、照明、電気設備、配管設備、防火設備など多岐にわたります。改修工事は、元の建築デザインへの影響を最小限に抑えつつ、環境、採光、空調管理を改善しました。センター全体の改修に伴い、書店、映画館、ビデオシアター、カフェの各セクションも、設備とレイアウトの両面で刷新されました。
注目すべき展覧会には、クリス・マルケル：サイレント・ムービー、ジュリー・テイモア：プレイング・ウィズ・ファイア、シリン・ネシャット：スイート・ファンタスティック、アズ・ペインティング：ディビジョン・アンド・ディスプレイスメント、ムード・リバー、ピエル・パオロ・カルツォラーリ、パート・オブジェクト・パート・スカルプチャー、トゥワイス・アンタイトルド・アンド・アザー・ピクチャーズ（振り返り）、ルイーズ・ローラー、クリス・マルケル・スターリング・バック、ウィリアム・ウェグマン：ファニー／ストレンジ、アンディ・ウォーホル：アザー・ヴォイス、アザー・ルームズ、ウィリアム・フォーサイス：トランスフィギュレーションズなどがあります。
2002年、ウェクスナーは、アメリカで開催した工業デザインと商業デザインの最も包括的な展覧会の1つである「ムード・リバー」を開催し、シンパーチ、トニー・クラッグ、EVデイのアート作品、ピーター・アイゼンマン、キヴィ・ソタマー、ベン・ファン・ベルケルのデザイン、ステルス爆撃機やレッドマン護身術インストラクタースーツなどの「製品」を展示した。2017年には、ギャラリーはシンディ・シャーマンの展覧会を開催した。[ 15 ] 2018年、ウェクスナーは、エリック・N・マック、サム・ギリアム、ザカリー・アームストロングを含む、現代抽象画に取り組む16人のアーティストの作品を展示した。[ 16 ] 2019年、ウェクスナー・センターは、「HERE:アン・ハミルトン、ジェニー・ホルツァー、マヤ・リン」で30周年記念の展覧会を開始した。
ウェクスナーセンターのビデオと短編映画作品専門の施設「ザ・ボックス」は2005年9月にオープンし、通常は毎月新しい作品を提供している。[ 17 ]
2022年、ウェクスナー芸術センターのギャラリーへの入場はすべての観客に対して無料になった。[ 18 ]
ウェクスナーセンターの映画・ビデオ部門は、斬新で個性的な作品、希少で古典的な作品、あるいはマルチプレックスでは上映するには過激すぎる作品を上映することで知られています。年間を通して、インディペンデント映画、国際映画、新作ドキュメンタリー、古典作品、実験映画などを上映するシアタープログラムを実施しています。上映作品には、しばしば映画監督が招かれ、作品について一般向けに解説するイベントが開催されます。[ 19 ]
映画/ビデオ部門は、約300席のセンターの映画/ビデオシアターで、あらゆる形式とジャンルの映画やビデオを年間180本以上上映しています。[ 11 ]年間を通して客員映画制作者を受け入れています。映画制作者やビデオアーティストに制作とポストプロダクションのサポートを提供する現物支給の滞在型プログラムである映画/ビデオスタジオプログラム（2010年まではアート＆テクノロジープログラムとして知られていました）を運営しています。センターの専用ビデオ展示スペースであるザ・ボックスのプログラムを作成しています。また、動画メディアを使ったギャラリーベースの展覧会を企画しています。この部門は、2002年に全米メディア芸術文化連盟（NAMAC）から「優秀組織賞」を授与されました。
アーティストのためのクリエイティブ・レジデンシーおよび委託プロジェクトには、ビル・T・ジョーンズ、アン・ボガートとSITIカンパニー、ビッグ・アート・グループ、アン・ハミルトン（メグ・スチュアートとのコラボレーション、その後メレディス・モンクとのコラボレーション）、インプロバブル・シアター、ベベ・ミラー、ビルダーズ・アソシエーション、アクラム・カーン、エリザベス・ストレブ、エイコ＆コマ、ウースター・グループ、サヴィオン・グローバー、アーバン・ブッシュ・ウィメン、アンソニー・デイビス、リチャード・マックスウェル、ダ・ダ・カメラ、マーク・モリス、ヤング・ジーン・リーのシアター・カンパニー、クロノス・カルテットなどが含まれます。
1992年に設立されたウェクスナー賞[ 11 ]は、卓越した革新性と最高の芸術的品質と誠実さを反映した作品を生み出すアーティストを表彰するものです。
賞には5万ドルの賞金と、ジム・ダインが1991年にデザインした彫刻入りの記念彫刻が含まれます。ウェクスナー・センターでは、受賞者の経歴や思想を探るプログラムが開催されます。
過去の受賞者には、映画・演劇監督のピーター・ブルック（1992年）、振付師のマース・カニンガムと作曲家のジョン・ケージ（1993年）、アーティストのブルース・ナウマン（1994年）、振付師・映画監督のイヴォンヌ・レイナー（1995年）、映画監督のマーティン・スコセッシ（ 1996 /97年）、画家のゲルハルト・リヒター（1998年）、彫刻家のルイーズ・ブルジョワ（1999年）、アーティストのロバート・ラウシェンバーグ（2000年）、建築家のレンゾ・ピアノ（2001年）、振付師のウィリアム・フォーサイス（2002年）、デザイナーのイッセイ・ミヤケ（2004年）、振付師のビル・T・ジョーンズ（2005年）、映画監督のスパイク・リー（2008年）などがいる。
ウェクスナー・センターのレジデンシー・プログラムは、アーティストへの支援を提供するとともに、オハイオ州立大学コミュニティや一般の人々との交流の機会を数多く提供します。これは、あらゆる芸術分野における創造的な研究拠点としてのウェクスナー・センターの使命を果たす上で不可欠な要素です。
ウェクスナー・センター・レジデンシー・アワードは、同センターで最も規模が大きく、注目度の高いレジデンシー・プログラムです。毎年、主要なプログラム分野である舞台芸術、メディア芸術（映画／ビデオ）、視覚芸術において授与され、プロジェクトによっては2年以上続くものもあります。
展覧会やパフォーマンスに参加する他のアーティストも、委託制作を受けることがあり、センター滞在中はワークショップ、マスタークラス、学生や地域住民とのディスカッションセッションといったレジデンシー活動に参加することがよくあります。さらに、毎年、世界中から約20名の映画監督やビデオアーティストが、映画／ビデオスタジオプログラムでの滞在制作に招待されています。
ウェクスナーセンター・レジデンシー賞の受賞者は以下の通りです。
舞台芸術：
視覚芸術：
メディアアート：
ジョディ・フォスター監督の映画『リトルマン・テイト』の一部は、1991年にウェクスナー・センターで撮影された。
2022年3月4日、ウェクスナー芸術センターの職員は、米国州・郡・市職員連盟（AFSCME）と組合を結成する意向を発表した。[ 20 ]ウェクス・ワーカーズ・ユナイテッドという名称で組織された職員は、「ウェクスとオハイオ州立大学における長年の問題、例えば賃金格差や労働文化など」を挙げ、COVID-19パンデミックがこれらの問題を悪化させたと述べた。[ 21 ]ウェクス・ワーカーズ・ユナイテッドは、オハイオ州立大学とウェクスナー芸術センターの指導部から組合の正式な自主的承認を求めたが、認められなかった。 [ 22 ] 2023年3月22日、組合は全会一致で承認された。[ 23 ]
2021年時点で、ウェクスナーセンターには70人のスタッフがおり、予算は1200万ドルだった。[ 11 ]
2021年8月、バートンが2021年11月にウェクスナーを離れ、ロサンゼルス現代美術館のエグゼクティブディレクターに就任することが発表された。[ 24 ]
北緯40度00分01秒、西経83度00分34秒/北緯40.000188度、西経83.009442度/北緯40.000188度、西経83.009442度