ヤン・ファーブル

ヤン・ファーブル
2008年のヤン・ファーブル（中央）
生まれる	( 1958-12-14 )1958年12月14日（65歳） アントワープ、ベルギー

ヤン・ファーブル（1958年12月14日生まれ）は、演劇、文学、視覚芸術への貢献で知られるベルギーの多才な芸術家です。40年近くにわたるキャリアを持つファーブルは、芸術界で影響力のある人物としての地位を確立しています。^{[1] [2] [3] [4] [5]}

ヤン・ファーブルは、しばしば「コンシリエンス」、つまり知識の統一性という概念に言及しています。この概念は、ウィリアム・ヒューウェル（1794年～1866年）によって詳しく説明され、アメリカの昆虫学者、生物学者、哲学者であるエドワード・O・ウィルソン（1929年～2021年）によって1998年の著書『コンシリエンス：知識の統一性』でさらに発展させられました。

ファーブルは、自身をコンシリエンス アーティストと称し、次のように説明しています。「これは、事実に基づく理論と分野を超えた実践によって導かれる、さまざまな分野の要素の融合です。たとえば、昆虫学を理解することで、視覚芸術における新しい解釈が生まれます。あるいはその逆で、つながり (たとえば、芸術、演劇、科学、宗教、医学) がわかると、新しい解釈が生まれます。これがコンシリエンスです。」^[6]ファーブルは、このコンシリエンスの考え方に共感し、多面的で広範囲にわたるアプローチをとっています。この取り組みにより、ファーブルは視覚芸術、演劇、文学の世界に新鮮な解釈を提供しています。^[6]

視覚的作品において、ファーブルはユニークで一貫した世界、つまり、繰り返し登場するシンボルやモチーフを用いた非常に個人的な視覚言語を作り上げました。^{[1] [6]}アントワープの王立美術アカデミーと市立装飾美術工芸学校で学んでいた間、^[1]彼は「美とその精神的な力に対する深い愛を育みました」。^{[2] [6] [7]好奇心旺盛な性格だった彼は、昆虫学者}ジャン＝アンリ・ファーブル（1823–1915）の原稿の影響を受け、「若い頃から昆虫の世界に魅了されました」。^[6]

玉虫の虹色に輝く羽殻を題材にした象徴的な作品は、ファブルが変態を原動力の一つとしていかに活用しているかを示す一例である。^[8]外骨格と古代神話の描写により、玉虫は肉体的にも精神的にも長生きする。^[9]羽殻を土台にしたモザイク作品も耐久性があるように作られている。^[2]例としては、ブリュッセル王宮の天井インスタレーション「歓喜の天国」（2002年）、^{[1] [2] [6] [10]} AMUZの3つの常設祭壇画、^{[11] [6]アントワープの旧聖アウグスティヌス教会（2018年）、}モンペリエのGGLヘレニス財団のサイトスペシフィック作品「自由な精神への賛辞」（2020年）などがある。^[12]

彼は1976年から1980年にかけて最初の演劇の脚本を書き、また最初のソロ公演も行いました。彼の「マネーパフォーマンス」では、お金を燃やし、その灰で「MONEY」という言葉を書きました。1977年、彼は住んでいた通りを「ヤン・ファーブル通り」と改名し、同じ通りにあるヴィンセント・ヴァン・ゴッホの家の記念碑に似た「ここにヤン・ファーブルが住み、働いている」という記念碑を両親の家に設置しました。1978年には、ソロパフォーマンス「私の体、私の血、私の風景」中に自分の血で絵を描きました。1980年から、ファーブルは舞台監督および舞台デザイナーとしてのキャリアをスタートしました。

ファーブルはビックアート（ボールペン画）で有名になった。1980年、「ビックアートルーム」で彼は3日3晩、白いキューブの中に閉じ込められ、そこに物体がいっぱい詰まった。そこで彼は「ビック」アートの代わりに青い「ビック」ボールペンで絵を描いた。1990年には建物全体をボールペン画で覆った。 ^[要出典]

ファーブルはまた、ブロンズ彫刻（『雲を測る男』や『ユートピアを探して』など）や甲虫を制作することで、デッサンと彫刻の関係を探求した。彼は『歓喜の天国』という作品のために、ブリュッセルの王宮の天井を160万個の宝石スカラベの羽根で飾った。2004年には、ルーヴェン（ベルギー）のラデウズ広場に、70フィートの鋼鉄の針に刺さった巨大な虫『トーテム』を建てた。^[要出典]

2016年9月、ファブレはリヨンのテット・ドール競輪場で、自転車選手エディ・メルクスの1972年の1時間記録を破らないよう挑戦した。メルクスの記録は49km以上だったが、ファブレは1時間で合計23kmを完走した。メルクス、仲間の自転車選手レイモン・プリドール、ベテラン自転車解説者のダニエル・マンジェアスがこの競技の解説を務めた。^{[13]この競技は、}リヨン現代美術館が企画したメルクスの回顧展「スティグマタ」のオープニングとして行われた。^[14]ファブレはこの挑戦を「巨人の国でいかにして小人であり続けるか」と表現した。^[15]

ヤン・ファーブルは「リアルタイムパフォーマンス」という概念を導入することで現代演劇の慣習を完全に打ち破り、演劇とダンスを復活させる手段としての根本的な可能性を模索している。^{[16] [17] [18]}ファーブルは1975年以来、独自の劇を書き続けている。 ^{[19] [20] [21]}彼が言語を扱う際の鋭さと控えめさは革新的な解決法を要求し、それは彼のテキストを扱った他の演出家たちの手によっても現れている。^{[19] [22]}

1982年に彼が制作した『これは予想通りの演劇である』は、ヨーロッパの演劇界で確立された慣習に挑戦し、^[23]この傾向は、1984年にヴェネツィア・ビエンナーレで上演された『演劇的狂気の力』などのその後の作品にも引き継がれました。 ^{[19] [22] [24]}

1986年に彼は、ベルギーのアントワープを本拠地として、国際的に活動するトゥルブリン/ヤン・ファーブル劇団を設立した。^[25]

振付家として、ファブルはフランクフルト・バレエ団の『ダンス・セクションズ』（1987年）や『片手拍子の音』 （1990年）などの作品で、古典舞踊への革新的なアプローチを模索した。^{[26] [27] [28]これらの振付は、ポーランドの作曲家}エウゲニウス・クナピクとのコラボレーションで創作したオペラ三部作『ヘレナ・トゥルブリンの心』の前身となった。^[28]

2005 年、ヤン ファーブルはアヴィニョン芸術祭のアーティスト アソシエに就任しました。^[29]そこで彼は、2001 年に以前に『聖なる歌』を発表した会場であるクール・ドヌールで『ラルムの歴史』を初演した。 ^[29] 2007 年、ヤン・ファーブルはザルツブルクのフェルゼンライトシューレのために『レクイエム・フュル・アイヌ・メタモルフォーゼ』を創作した。^{[22] [29]}

ヤン・ファーブルの最も有名な演劇作品の一つは、2015年の『オリンポス山 悲劇の崇拝を讃えるために （24時間公演） 』である。これは、ギリシャ悲劇を題材にした27人の出演者による24時間にわたるマラソン作品である。 ^{[18] [30]} 2023年には、 8時間の作品『オリンポス山の頂上』で、ヤン・ファーブルはギリシャ悲劇の研究を続け、テーベの家、オイディプスとアンティゴネの悲劇に焦点を当てている。^{[30] [31]}

ファーブルは、そのキャリアを通じて、トゥルブリン/ヤン・ファーブル劇団の主要出演者のために数多くのソロ作品を手掛けてきた。これらのソロ作品のほとんどは、彼自身のテキストに基づいている。エルス・ドゥセウケリエのために『Elle était et elle est, même』（1991年、2022年）^[32]と『Etant donnés』（2004年）^{[32] [33]}を、イヴァナ・ヨジッチのために『Angel of Death』（2003年）^{[34] [35] [36]}と『Another Sleepy dusty delta day』（2008年）^{[36] [37] [38]}を、アナベル・シャンボンのために『Preparatio mortis』（2005年、2010年）[39]を制作した。^{[39] [40] [41]}アントニー・リッツィのために『Drugs kept me alive』（2012年）^{[42] [43] [44]}セドリック・シャロンのために『Attends, Attends, Attends… (Pour mon père)』を制作した。^{[45] [46] [47]} 2019年にはステラ・ヘットラーのために『Resurrexit Cassandra』^{[48] [49] [50]}を制作し、イタリアの女優イレーネ・ウルチウオリと共に『Simona, the gangster of art』を制作した。^{[51] [52] [53]}

2016年以来、ヤン・ファーブルの作品『ナイト・ライター』はヨーロッパのいくつかの国立劇場（イタリア、^[54]サンクトペテルブルク、ベオグラード、^[55]ビリニュス、リュブリャナ^[56]ドゥブロヴニク）で上演されている。『ナイト・ライター』は常に有名な俳優によってそれぞれの母国語で上演される。この公演はファーブルがキャリアの初期から書き続けている『夜の日記』と舞台のテキストに基づいている。^[54] 『ナイト・ライター』はヤン・ファーブルの膨大な作品群の中で最も多くの賞を受賞した作品である。^{[57] [58]}

ヤン・ファーブルの作品は、権威あるシリーズ『ヨーロッパの偉大な舞台監督たち』（メチューエン/ドラマ社）に収録されており、^[59]影響力のある演劇史家サイモン・シェパードが監修している。このシリーズはスタニスラフスキーで始まり、ヤン・ファーブルで終わる。8巻からなるシリーズの最終巻に収録されている他の2人の同時代人は、ピナ・バウシュとロメオ・カステルッチである。

2018年9月、ファブレの舞台芸術団体「トゥルーブリン/ヤン・ファブレ」（ベルギー、アントワープ）の元メンバー20人が、ファブレをセクハラ、権力の乱用、暴行で告発した。これらの告発により、芸術界におけるファブレの地位は大きく低下した。^[60]

2021年6月28日、ベルギーの労働監査官は、職場で犯罪行為が行われたことから検察官としての立場で、職場での暴力とセクハラの罪でファブレを起訴した。^{[61] [62]}

2022年4月29日、ヤン・ファーブルはベルギーの裁判所から、5件の「労働者福祉法違反」と、女性の場合は「礼儀に対する暴行」（つまり「舌を使った」キスに対する暴行）の罪で懲役18ヶ月（禁錮刑なし）の判決を受けた。^[63]ヤン・ファーブルは有罪判決に対して控訴しなかったが、175人の元従業員と同僚がこの芸術家/劇作家の側に立ち、ファーブルが「人種差別主義者で暴力的な痴漢」として誤って描写されていることについて声を上げている。^[64]

2012年10月26日、複数のメディアが、アントワープ市庁舎でヤン・ファーブルの芸術活動を探る映画の撮影中に、生きた猫が空中に投げ出され、玄関ホールの階段（保護層で覆われていた）に着地したと報じた。撮影中は猫の飼い主と獣医が立ち会っていた。その日遅く、ファーブルはすべての猫がまだ健康であると主張した。^{[65] [66] [67] [68]}

その後、2016年2月にヤン・ファーブルはギリシャ文化省から毎年開催されるアテネ・エピダウロス芸術祭のクリエイティブ・ディレクターに任命された。^[69]彼はギリシャの主要な芸術祭を「ベルギーへのトリビュート」にし、10の作品のうち8つを母国の芸術家に捧げるという計画をめぐって論争が巻き起こった後、2か月も経たない2016年4月2日に辞任した。^[70]

2016年10月、ロシア国立エルミタージュ美術館はファーブル展を開催したが、来場者やロシア正教会などの機関から多くの批判を浴びた。^{[71] [72]}奇妙なポーズの剥製はロシアのソーシャルメディアネットワークユーザーの間で激しい抗議を引き起こし、ハッシュタグ「#позорэрмитажу（エルミタージュ美術館、恥を知れ）」でキャンペーンが始まった。その後、美術館は一般の人々と会って展覧会を説明するイベントを開催した。^[73]アーティストは、使用された動物は殺された道路から連れてきたものであることを確認し、批評家による残酷さの非難を否定した。^[要出典]

「このインスタレーションに登場した動物はアントワープ近郊で発見された。ベルギー、オランダ、フランスでは多くの人が犬を購入し、夏の間に路上に捨てて殺してしまうからだ。このインスタレーションは本質的にはこれらの動物に対する一種のオマージュである。この展覧会は人間と動物の力と勢い、そして脆弱性についても語っていると思う。」 – ヤン・ファーブル^{[6] [73]}

• 変身の天使展、ルーブル美術館（2008年）
• コンゴにおけるヒエロニムス・ボスへのオマージュ（2011年～2013年）。ヤン・ファーブル。ベルギー領コンゴへのオマージュ（2010年～2013年）、ギャラリー・ダニエル・タンプロン、パリ（2015年）
• 時間と向き合う。ロップス / ファーブル、フェリシアン・ロップス美術館、ラ・メゾン・ド・ラ・カルチャー。サン・ルー教会、ナミュール(カタログ) (2015)
• コンゴにおけるヒエロニムス・ボスへのトリビュート（2011年～2013年）、ウェッタリングギャラリー、ストックホルム（2015年）
• ライム トゥイッグ マン、ギャラリーにて、アントワープ(2015)
• スティグマタ。アクションとパフォーマンス 1976–2013、M HKA、アントワープ(カタログ) (2015)
• コンゴのヒエロニムス・ボッシュへのトリビュート、エスパスルイ・ヴィトン、東京（カタログ）（2015）
• ナイト・オブ・ザ・ナイト、ガレリア・イル・ポンテ、フィレンツェ（カタログ）（2015）
• 時の年 ブルー、マガッツィーノ、ローマ(2015)
• ヤン・ファーブル。30年 / 7つの部屋、デューアギャラリー、オテゲム（2015年）
• Sacrum Cerebrum、Art Bärtschi & Cie、ジュネーブ(2015)
• 十字架を背負う男、ギャラリーにて、アントワープ（2015年）
• 仙骨大脳、BRAFA、ブリュッセル（2016）
• Knight of the Night、ロンキーニギャラリー、ロンドン（カタログ）（2016）
• Spiritual Guards ,ベルヴェデーレ要塞;シニョリーア広場;ヴェッキオ宮殿、フィレンツェ (カタログ) (2016)
• Vanitas Vanitatum、Omnia Vanitas、Deweer Gallery、Otegem (2016)
• コンゴのヒエロニムス・ボスへの追悼、北ブラバンツ博物館、ヘルトーヘンボス（2016）
• Falsification de la fête secrete IV (カーニバル)、ガイ・ピーターズ・ギャラリー、クノック・ヘイスト (2016)
• スティグマタ。アクション＆パフォーマンス 1976-2016、MAC、リヨン (カタログ) (2016)
• 絶望の騎士 / 美の戦士、 エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク (カタログ) (2016)
• ガラスと骨の彫刻 1977 – 2017、L'Abbazia di San Gregorio、ヴェネツィア (カタログ) (2017)
• 黄金と血（彫刻とデッサン）、Art Bärtschi & Cie、ジュネーブ（2017）
• 私の唯一の国は想像力、スタジオ・トリソーリオ、マドレ美術館、カポディモンテ美術館、ナポリ（カタログ）（2017）
• スティグマタ。アクションとパフォーマンス 1979-2016、レオポルド美術館、ウィーン (2017)
• ビューイングボックス、シンキングモデル、ドローイング 1977-2008、デューアギャラリー、オテゲム (2017)
• マスカーズ、マガジーノ、ローマ (2017)
• 聖痕。アクション & パフォーマンス 1976-2016、アンダルス現代美術館 (CAAC)、セビリア (2018)
• バッカスの出現と消失 / アントワープ / キリスト (2016)、エルミタージュ美術館特別制作、ギャラリー・テンプロン、ブリュッセル (2018)
• マイ・クイーンズ、ベルギー王立美術館、ブリュッセル（カタログ）（2018）
• Folklore sexuelle belge (2017-2018) et Mer du Nord sexuelle belge (2018)、 ジャン・ファーブルの編集と作品、le bon Artiste Belge、 Galerie Templon (Grenier Saint-Lazare)、パリ (2018)
• 国家: 想像力、マーグ財団、サン・ポール・ド・ヴァンス (カタログ) (2018)
• エクスタシーとオラクル、Arco delle Valle dei Templi;ルッケディアナ図書館;サンタ マリア デイ グレーチとピエトロ グリフォ州立考古学博物館。アカペラ キアラモンタナ デル コンプレッソ モニュメンタル サント スピリト。モンレアーレのサンタ・マリア・ヌオーヴァ大聖堂。サンタ・マリア・ヌオーヴァのキオストロ、元ドルミトリオ・デイ・ベネデッティーニ・ディ・モンレアル（2018）
• ヤン・ファーブル – BOZARによるキュレーション。クノック・ヘイストのカジノ前のビーチで行われるカッティング体験(2018)
• 「The Castles in the Hour Blue」、ビルディングギャラリー、サンテウストルジョ大聖堂とポルティナーリ礼拝堂、ミラノ（2018年）
• 忠誠と虚栄、ギャラリー604＆プロジェクトB6、釜山（2018/2019）
• 芸術から逃れることはできない、ソフィア・アルセナル – ソフィア現代美術館 (2018/2019)
• オロロッソ。金とサンゴの彫刻、血の絵、博物館と本物のボスコ ディ カポディモンテ (カタログ) (2018/2019)
• 雲を測る男、マドレ美術館、ナポリ（2018/2019）
• 十字架を背負う男、 ピオ・モンテ・デッラ・ミゼリコルディア、ナポリ（2018/2019）
• コンゴのヒエロニムス・ボスへのトリビュート、スタジオ・トリソリオ、ナポリ（2018/2019）
• 雲を測る男（測り知れないものの測り知れぬものへの記念碑）、カナル・グランデ、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ期間中、ヴェネツィア（カタログ）（2018/2019）
• Le garçon qui porte la lune et les étoiles sur sa tête、リンダとギ・ピータース財団、サントロペ
• 脳のリズム、パラッツォ・メルラナ、ローマ
• ルール ソヴァージュ、ギャラリー テンプロン、ブリュッセル（2020）
• 小さな友達の饗宴、 ベオグラード国立博物館、ベオグラード文化センターとの協力（2020年）
• ルール ブルー、 美術館、アラス (2020)
• ひざまずく純粋さ、ピレヴネリギャラリー、イスタンブール（2021年）
• 黄金の形。悪魔の灰皿、ビルディングボックス、ミラノ（2021年）
• コラージュ ドローイング「The Purity of Mercy IV, II」（2019）、スタジオ トリソリオ、ナポリ（2021）
• プロジェクト ウォール: 「Avant Grade」 (2011)、トリビュート トゥ ベルギー コンゴ 2010 – 2013、スタジオ トリソリオ、カプリ (2022)
• ホモ・アクアティカスと彼の惑星、 サン・ジャコモチェルトーザ、カプリ島（2022）
• カリタスの寓話（愛の行為）、ムッチアッチャギャラリー、ロンドン＆ローマ（2022年）
• ヤン・ファーブル『夢の城（絵と写真）』、ムッチアッチャギャラリー、コルティーナ・ダンペッツォ（2023年）
• ヤン・ファーブル。ラ サゲッツァ デル ベルジオ |ヤン・ファーブル。 「ベルギーの知恵」ガレリア・ガブッロ、ミラノ（2023）
• 慈愛の寓話（愛の行為）、ムッチアッチャギャラリー、シンガポール（2023年）
• ペル・エウセビア、ローラ・エ・ジョアンナ、スタジオ・トリソリオ、ナポリ（2023）
• ヤン・ファーブル、新作、モザイク、ワイルドギャラリー、バーゼル（2023年）

• 劇場ゲシュレーベン・ミート・イーン・K・イズ・イーン・ケータ(1980)
• 彼は劇場であるzoals te verwachten en te voorzien (「それは期待され予見される劇場である」1982)
• De macht der Theaterlijke dwaasheden (「演劇の狂気の力」、ヴェネツィア・ビエンナーレ1984)
• グラス・イム・コップフ・ウィルド・ヴォム・グラス(1987)
• プロメテウスの風景（1988）
• インタビューのせいで... (1989)
• Der Pallast um vier Uhr morgens... AG (1989)
• 転生したらスライムだった件(1989)
• ダス・グラス・イム・コップフ・ウィルド・ヴォム・グラス(1990)
• 片手で拍手する音(1990)
• スウィート・テンプテーションズ（1991）
• 彼女は、そして今も、（1991）
• Wie spreekt mijn gedachte ... (1992)
• 静かな叫び、困難な夢（1992）
• Vervalsing zoals ze is、onvervalst (1992)
• テンポに合わせて(1993)
• 映画の中での「Quando la terra sirimette」 (1995)
• 3つのダンスソロ（1995）
• 死んだ普通の女性（1995）
• ユニバーサル著作権 1 & 9 (1995)
• デ・カイゼル・ファン・ヘット・ヴェリエス(1996)
• 栄誉の座（1997年）
• ボディ、ボディ・オン・ザ・ウォール（1997）
• 光るアイコン（1997）
• ピックウィックマン（1997）
• イク ベン ジャロアーズ オプ エルケ ゼー… (1997)
• 今世紀はヒレが少し早く登場します (ただし、いつも通りです) (1998)
• 夜は明ける(1999)
• 世界が戦士の魂を必要とする限り（2000）
• 私の動きは野良犬のように孤独だ（2000）
• Je suis Sang (中世の物語) (2001)
• ヘット・ツヴァーネンメール（2002）
• 白鳥の湖（2002）
• オウムとモルモット（2002）
• 私は歌った(2003)
• 死の天使（2003）
• タンホイザー (共同制作) (2004)
• エル・エテイトとエル・エスト、ミーム(2004)
• 女たちの誓い(2004)
• クアンド・ルオモ・プリンシパル・エ・ウナ・ドンナ(2004)
• 泣く体（2004）
• 盗作王（2005）
• 涙の歴史(2005)
• 私は間違いです(2007)
• メタモルフォーゼのレクイエム(2007)
• 眠くてほこりっぽいデルタのもう一つの日(2008)
• 寛容の乱交（2009）
• 美の召使い（2010）
• プレパラティオ・モーティス（2010）
• プロメテウス ランドスケープ II (2011)
• ドラッグが私を生き続けさせた(2012)
• 友情の悲劇（2013）
• 出席、出席、出席... (プール モン ペール) (2014)
• オリンポス山。悲劇のカルトを讃えるため。24時間のパフォーマンス。 (2015)
• ベルギールール/ベルギールール（2017）
• ドルカスの寛大さ（2018）
• ナイトライター - イタリア(2019)
• 復活のカサンドラ（2019）
• ナイトライター - ロシア(2019)
• ナイトライター - セルビア |ノクニ・ピサック(2020)
• ナイトライター - リトアニア |ナクティズ・ラシュトーハス(2021)
• 愛の流動的力(2021)
• ザ・ナイト・ライター - スロベニア |ノクニ・ピセク(2021)
• ザ・ナイト・ライター - クロアチア |ノクニ・ピサック(2021)
• Resurrexit Cassandra (withソニア・ベルガマスコ) (2021)
• 一度もなかった（ ミハイル・バリシニコフ出演、映画付きアートインスタレーション）（2021）
• エル・エテイトとエル・エスト、ミーム(2022)
• 芸術界のギャングスター、シモーナ（2023）
• ピーク・ミティカス（オリンポス山の頂上） 8時間のパフォーマンス（2023）

• 公式サイト