鉛の腹

鉛の腹
メロディオン を持つリードベリー、 1942年頃
背景情報
出生名	ハディ・ウィリアム・レッドベター
別名	鉛の腹 リードベリー
生まれる	( 1888-01-23 )1888年1月23日[1] （論争中）米国 ルイジアナ州ムーリングスポート
死亡	1949年12月6日（1949年12月6日）（61歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	フォークブルース フォーク 福音 歌手
職業	ミュージシャン
楽器	ギター ボーカル アコーディオン ピアノ
活動年数	1903–1949
ラベル	RCAビクター、アッシュ、キャピトル

ハディー・ウィリアム・レッドベター（/ ˈ h j uː d i / HYOO -dee ; 1888年1月^{[1] [2]}または 1889年^[3] - 1949年12月6日）^[1]は、リード・ベリー（Leadbellyではない）の芸名でよく知られたアメリカのフォークおよびブルース歌手であり、力強い歌声と12弦ギターの妙技、そして「イン・ザ・パインズ」、 「ピック・ア・ベール・オブ・コットン」 、「グッドナイト・アイリーン」、「ミッドナイト・スペシャル」、「コットン・フィールズ」、「ボル・ウィービル」などのフォーク・スタンダードで有名であった。

リード・ベリーは通常12弦ギターを演奏していたが、ピアノ、マンドリン、ハーモニカ、バイオリン、ウインドジャマーも演奏していた。^[4]いくつかのレコーディングでは、彼は手を叩いたり足を踏み鳴らしながら歌っていた。

リード・ベリーの曲は、ゴスペル、ブルース、フォークミュージックなど幅広いジャンルを網羅し、女性、酒、刑務所生活、人種差別、カウボーイ、労働、船員、牛の飼育、ダンスなど多くのテーマを扱っている。また、フランクリン・D・ルーズベルト、アドルフ・ヒトラー、ジーン・ハーロウ、ジャック・ジョンソン、スコッツボロ・ボーイズ、ハワード・ヒューズなど、話題の人物についての曲も書いている。リード・ベリーは死後、1988年にロックの殿堂入りを果たし、 2008年にはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。

多くのリリースでは彼の名前は「リードベリー」とクレジットされているが、彼自身は「リードベリー」と書いた。これは彼の墓石に刻まれた綴りであり^{[5] [6]}、リードベリー財団でも使用されている^{[7] 。}

リードベリーは、2人兄弟の弟で、ルイジアナ州ムーリングスポート近郊の農園で、サリー・ブラウンとウェズリー・レッドベターの息子としてハディー・ウィリアム・レッドベターとして生まれた。^{[8] 1942年の}第二次世界大戦の徴兵登録カードには、出生地をルイジアナ州フリーポート（「シュリーブポート」）と記している。正確な生年月日については不明な点がある。リードベリー財団は生年月日を1889年1月20日としており、^[3]墓石には1889年と記されており、1942年の徴兵登録カードには1889年1月23日と記されている。

これらの記録は国勢調査員によって作成され、年齢と日付は国勢調査の日付に基づいて定義されました。1900年の米国国勢調査では、「ヒューディ・レッドベター」は1888年1月生まれの12歳と記載されており、1910年と1930年の国勢調査でも1888年生まれの年齢とされています。1940年の国勢調査では、妻のマーサから提供された情報に基づき、彼の年齢は51歳と記載されています。イーグルとルブランの著書「ブルース: 地域体験」とトムコの著書「ルイジアナのミュージシャン百科事典」では1888年1月23日とされていますが、 ^{[1] [9] 、「}ブルース百科事典」では1888年1月20日とされています。^[2]

彼の両親は数年間同棲していた。彼らは1888年2月26日に結婚したが、おそらくその年に彼が生まれた後のことだろう。ハディが5歳のとき、家族はテキサス州ボウイ郡に定住した。

1910 年のテキサス州ハリソン郡の国勢調査では、「ヒューディ・レッドベター」は最初の妻であるアレサ・「レセ」・ヘンダーソンと別居し、両親の隣で暮らしていた。アレサは 19 歳で結婚 1 年目と記録されている。他の説では、1908 年に結婚したとき 15 歳だったという。レッドベターはテキサスで最初の楽器であるアコーディオンを叔父のテレルから受け取った。20 代前半までに少なくとも 2 人の子供の父親となったレッドベターは、家を出てギタリストとして、また時々労働者として生計を立てた。

1903年までに、ハディは既に「ミュージシャン」^{[10] : 28}であり、歌手兼ギタリストとして有名であった。彼は悪名高い歓楽街であるセントポールズボトムズでシュリーブポートの観客を前に演奏した。彼はシュリーブポートのファニンストリート、ボトムズの酒場、売春宿、ダンスホールの並木道で様々な音楽的影響を受け、独自の音楽スタイルを築き始めた。この地域は現在レッドベターハイツと呼ばれている。

1915年から1939年まで、レッドベターはルイジアナ州で様々な罪で刑務所や拘置所に服役した。特に1918年にウォルター・ボイドの名でテキサス州で殺人罪で有罪となり、30年の刑を宣告された。恩赦を求める歌を書いた後、レッドベターは1925年にパット・モリス・ネフ知事から恩赦を受けた。 ^[11]音楽活動を開始してから30年後、 1933年に民俗学者ジョン・ロマックスとその息子アラン・ロマックスがアンゴラ刑務所を訪れた際に「発見」された。^[12]彼らは、議会図書館のために伝統音楽を保存するプロジェクトとして、南部の様々な地元音楽を録音していた。これは大恐慌時代の数多くの文化プロジェクトの1つだった。^[13]

ロマックス夫妻は、レッドベターの生き生きとしたテノールと幅広いレパートリーに深く感銘を受け、1933年に議会図書館プロジェクトのためにポータブルアルミディスク録音機器で彼の歌を録音した。彼らは1934年7月に新しくてより良い機器を持って戻り、彼の歌を何百曲も録音した。刑務所にいる間に、リードベリーは伝統的な刑務所歌「ミッドナイトスペシャル」を初めて聞いたかもしれない。彼のバージョンは有名になった。^[14] 8月1日、レッドベターはほぼ最低刑期を終えて釈放された。ロマックス夫妻は、ルイジアナ州知事オスカー・K・アレンの緊急の要請に応じて、彼の釈放を求めるレコードと嘆願書を持って行った。その中には彼の代表曲「グッドナイトアイリーン」が含まれていた。^{[説明が必要]}

刑務所職員は後にジョン・ロマックスに手紙を書き、レッドベターの歌唱が釈放と関係があるとは考えていないと否定した。(州の刑務所記録によると、彼は模範的な行動をとったため釈放の対象になったとされている。) しかし、レッドベターとロマックス夫妻は、知事に提出したレコードが釈放につながったと信じていた。

レッドベターは大恐慌のさなかに州に戻ったが、仕事は少なかった。9月、仮釈放の条件を満たすために定期的な仕事が必要だった彼は、ジョン・ロマックスに有給運転手として雇ってくれるよう頼んだ。3か月間、彼は67歳の彼が南部でフォークソングを集めるのを手伝った。息子のアラン・ロマックスは病気で、この旅には父親に同行しなかった。^{[14] [ページが必要]}

1934 年 12 月、ペンシルバニア州ブリンマー大学で開かれた現代語学協会の会合で、リードベリーは「スモーカー」（合唱）に参加した。この会合では、ロマックスが以前、講演を行っていた。彼は、歌で刑務所から脱獄した囚人として新聞に取り上げられた。1935 年の元旦、2 人はニューヨーク市に到着した。そこでロマックスは、フォークソングの新しいコレクションについて、出版社のマクミランと会う予定だった。新聞各紙は、この「歌う囚人」についての記事を書こうと躍起になった。タイム誌は、最初のニュース映画で彼について取り上げた。リードベリーは名声を得たが、富は得られなかった。

1935年1月23日から25日にかけて、リード・ベリーはアメリカン・レコード・コーポレーション（ARC）と数回にわたるレコーディング・セッションの最初のものを行った。これらのセッションは、2月5日と3月25日の2回のセッションと合わせて53テイクが収録された。これらの録音のうち、リード・ベリーの存命中にリリースされたのは6曲のみであった。ARCは、自社が所有する6つの異なるレーベル、バナー、メロトーン、オリオール、パーフェクト、ロメオ、パラマウントからこれらの曲を同時にリリースすることを決定した。^{[10] : 159–60, 292–95}これらの録音はほとんど商業的に成功しなかった。売れ行きが振るわなかった理由の1つは、ARCがブルースの曲ばかりをリリースし、後に彼が有名になるフォークソングをリリースしなかったことにあるのかもしれない。リード・ベリーは経済的に苦労し続け、多くのパフォーマーと同様に、キャリア中の収入はレコードの売り上げではなくツアーによるものであった。1935年2月、彼はルイジアナ州から北上して彼のもとに来た恋人のマーサ・プロミスと結婚した。

2月、レッドベターはアラン・ローマックスと共に自身のレパートリーを録音した。ローマックスは他のアフリカ系アメリカ人の曲も録音した。ローマックスは、近々出版される『リードベリーが歌う黒人フォークソング』（1936年）のために、レッドベターの人生についてインタビューした。しかし、レッドベリーとマネージメント契約を結んでいた彼の父親は、コンサートの日程を手配することができなかった。1935年3月、レッドベリーは、ジョン・ローマックスの予定されていた北東部の大学を巡る2週間の講演ツアーに同行し、ハーバード大学で講演を締めくくった。

その月の終わりに、ジョン・ロマックスはリード・ベリーともう一緒に仕事ができないと決心した。彼は自分とマーサにバスでルイジアナに帰るのに十分なお金を渡した。また、マーサの夫が3か月間演奏して稼いだお金を分割で渡したが、それはリード・ベリーが一括で渡せばそのお金を飲み代に使うだろうという口実だった。ルイジアナから、リード・ベリーはロマックスを訴え、稼いだお金の全額とマネージメント契約の解除を求めて勝訴した。口論は激しく、双方が感情を害した。法廷闘争の最中、リード・ベリーはロマックスに再びチームを組むことを提案する手紙を書いたが、これは実現しなかった。1936年秋にロマックス夫妻が出版したリード・ベリーに関する本は商業的に失敗に終わった。^[15]

1936 年 1 月、リードベリーはジョン・ロマックス抜きで単独でニューヨークに戻り、再起を図った。彼はイースターの時期にハーレムのアポロ劇場で 1 日 2 回公演を行った。彼は、ジョン・ロマックスがまだ制服の縞模様を着ていた頃の刑務所での遭遇を描いたニュース映画「マーチ・オブ・タイム」 (それ自体が再現)のライブ ドラマ再現を企画した。この頃には、彼はもはやロマックスとは関係がなかった。

ライフ誌は1937年4月19日号に「リード・ベリー：悪徳黒人が優れたミンストレルになる」と題する3ページの記事を掲載した。記事には、彼が穀物袋に座ってギターを弾きながら歌っている、当時としては珍しいフルページのカラー写真が掲載されていた^{。 [16]}また、彼の妻マーサ・プロミス（記事では彼のマネージャーとされている）の印象的な写真も掲載されていた。他の写真には、ギターを弾くリード・ベリーの手（「この手はかつて人を殺した」というキャプション付き）、テキサス州知事パット・M・ネフ、そして「荒れ果てた」テキサス州立刑務所が写っていた。記事では、彼が恩赦を受けたのは知事たちに嘆願書を歌ったためであり、知事たちは感激して恩赦を与えたとしている。記事は、リード・ベリーは「新しい繁栄の時代を迎えようとしているのかもしれない」と結んでいる。 ^[16]

レッド・ベリーはハーレムの聴衆の熱狂をかき立てることはできなかった。その代わりに、彼はフォーク音楽愛好家の聴衆を前にコンサートや慈善コンサートで演奏して成功を収めた。彼は、ロマックスの大学講義に参加したことから学び、南部の黒人文化の文脈で自分のレパートリーを歌い、説明する独自のスタイルを開発した。彼は特に子供の遊びの歌のレパートリーで成功した（ルイジアナ州で若い頃、彼は黒人コミュニティの子供の誕生日パーティーで定期的に歌っていた）。黒人小説家リチャード・ライトは、ハーレムの編集者だったデイリー・ワーカー紙で彼を英雄として書いた。2人は個人的に友人になった。当時共産主義者だったライトとは対照的に、評論家はレッド・ベリーを無政治だと評した。彼は中道派共和党大統領候補のウェンデル・ウィルキーを支持していることで知られ、彼の選挙運動の歌を書いた。リード・ベリーは、階級意識と反人種差別主義の歌詞を持つ 曲「The Bourgeois Blues 」も作曲した。

1939年、リードベリーは有罪判決を受け、再び刑務所に収監された。当時24歳だったアラン・ローマックスは彼を保護し、訴訟費用の調達を手伝い、そのために大学院を中退した。釈放後、リードベリーはローマックスとニコラス・レイの画期的なCBSラジオ番組「Back Where I Come From」にレギュラー出演し、全国放送された。

彼はまた、ジョシュ・ホワイトと一緒にナイトクラブで演奏し、ニューヨーク市の急成長中のフォークミュージックシーンの常連となり、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ウディ・ガスリー、ピート・シーガーといった映画『バック・ホエア・アイ・カム・フロム』の共演者らと親交を深めた。^[17]

1940年、リードベリーは当時最大のレコード会社の一つであったRCAビクターでレコーディングを行った。カリフォルニアでのこれらのセッションは6月15日と17日に行われ、ゴールデンゲートカルテットがいくつかの曲の伴奏を務めた。レコーディングの結果、ビクターレコードからアルバム『ミッドナイトスペシャルとその他の南部刑務所の歌』が発売された。アルバムにはアラン・ロマックスが作成した詳細なメモと歌詞が書かれたシートが含まれていた。チャールズ・ウルフとキップ・ローネルによると、「これはリードベリーの音楽の最も素晴らしい公開の1つであり、録音も宣伝も資料も充実していた。そしてこのアルバムはアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックのランドマークとしての評判にふさわしいものだった」という。^{[10] : 220–22, 298–300}これらのセッションからの録音のいくつかは、ブルーバードレコードからシングルとしても発売された。^[18]

1941年、リード・ベリーは共通の友人を通じてモーゼス・「モー」・アッシュに紹介された。アッシュはレコーディング・スタジオと小さなレコード・レーベルを所有しており、主に地元ニューヨーク市向けにフォーク・レコードをリリースしていた。彼は後にフォークウェイズ・レコードを設立した。^{[19] : 22–23} 1941年から1944年にかけて、リード・ベリーはアッシュ・レコーディングス・レーベルから3枚のアルバムをリリースした。^{[10] : 225–26, 304–07} 1940年代前半、リード・ベリーは議会図書館向けにもレコーディングを行った。

リードベリーは陳思蘭のコンサートでサザンブルースを頻繁に演奏した。^[20]

1944年に彼はカリフォルニアに行き、そこでキャピトルレコードのために力強いセッションを録音した。彼はローレルキャニオンのメリーウッドドライブにあるスタジオギタリストと一緒に下宿した。後に彼はニューヨーク市に戻った。1949年、リードベリーはニューヨークのラジオ局WNYCで放送されたヘンリエッタ・ユルチェンコの日曜夜の番組で、 Folk Songs of Americaというレギュラー番組を持っていた。その年の後半、彼はフランスへの旅行から初のヨーロッパツアーを開始したが、ツアー終了前に体調を崩し、筋萎縮性側索硬化症（ALS）、またはルー・ゲーリック病（運動ニューロン疾患）と診断された。^[13]リードベリーはヨーロッパで成功を収めた最初のアメリカ人カントリーブルースミュージシャンであった。 ^[17]彼の最後のコンサートはテキサス大学オースティン校で、前年に亡くなったかつての指導者ジョン・ロマックスに捧げられたものであった。

リードベリーはその年の後半にニューヨーク市で亡くなった。彼はルイジアナ州ムーリングスポートのシャイロー・バプテスト教会墓地に埋葬された。同地はブランチャードの西8マイル (13 km) 、キャドー教区にある。^[5]シュリーブポートのキャドー教区裁判所の向かいには彼を称える銅像が建てられている。リードベリーの姪で活動家のグレシャン・デ・ボウズはナショナル・ハディ・レッドベター・デー (毎年8月1日) を設立し、2023年にはリードベリーが働いていたルイジアナ州オイルシティとルイジアナ州シュリーブポートの市長から宣言を受けた。^[21]

リードベリーは、1915年にピストル所持の罪で有罪となり、ハリソン郡の鎖につながれた刑に処せられて以来、何度も投獄された。その後、彼は脱獄し、ウォルター・ボイドという偽名を使って 近くのボウイ郡で仕事を見つけた。

1918年1月、彼は女性をめぐる争いで親戚のウィル・スタッフォードを殺害した罪で有罪判決を受け、テキサス州シュガーランドのインペリアル・ファーム（現在のセントラル・ユニット）^[22]に収監された。2度目の刑期中、リード・ベリーは別の受刑者に首を刺された（傷は恐ろしい傷跡となり、ミュージシャンはバンダナで隠した）。リード・ベリーは当時、自分のナイフで襲撃者を殺しかけた。^[17]

1925年、7年から35年の刑期のうち最低7年間服役した後、彼はテキサス州知事パット・モリス・ネフに自由を求める歌を書いた後、恩赦を受けて釈放された。彼は看守や囚人仲間を楽しませるなど、行儀が良かったと評価された。また、ネフの宗教的信仰について慈悲を求めた。これは彼の説得力の証しであった。ネフは恩赦を出さないという誓約で知事選に出馬していたからだ（南部の司法制度のほとんどには、刑務所からの仮釈放を承認する規定がなかった）。^[23] 1924年にリードベリーと出会った後、ネフは再び投獄された後、何度か刑務所に戻った。彼は日曜のピクニックにゲストを連れて行き、レッドベターの演奏を聴かせた。^{[10] : 85}

1930年、レッドベターは喧嘩で男性を刺したことによる殺人未遂の略式裁判の後、ルイジアナ州立刑務所（愛称「アンゴラ」）に収監された。1939年、レッドベリーはマンハッタンでの喧嘩で男性を刺したことによる暴行罪で最後の刑期を務めた。

レッドベターが「リードベリー」というあだ名をもらった経緯については、いくつかの矛盾した説があるが、おそらく刑務所にいる間についたのだろう。ある者は、彼の家族の名前と肉体的な強靭さをもじって、仲間の囚人が彼を「リードベリー」と呼んだのだと主張している。またある者は、彼が散弾銃で腹部を負傷した後にこのあだ名がついたと言う。^[17]別の説では、このあだ名は、南部の農民が収入を補うために作った自家製酒である密造酒を彼が飲んだことに由来しているという。 ^[24]

ブルース歌手のビッグ・ビル・ブルーンジーは、鎖につながれた労働組合が働いているはずの時に、日陰で「まるで鉛で胃が重くなっているかのように」横たわる傾向からこの名前が生まれたと考えた。^[25]

しかし、彼の強い地元訛りがこのあだ名につながった可能性が最も高い。シュリーブポート出身のハディー・ウィリアム・レッドベターは、フリーポート出身のハディー・ウィーム・リードベリーになった。

リード・ベリーは自らを「12弦ギターの王」と称し、アコーディオンなど他の楽器も使用していたが、演奏家としてのリード・ベリーの最も永続的なイメージは、異様に大きな12弦ステラを操る姿である。 ^[26]このギターは、標準的なギターよりもわずかに長いスケール長を持ち、楽器の張力が増した。6本の弦が追加されることで張力が増したため、ブリッジが持ち上がるのを防ぐためにトラペーズ・スタイルのテールピースが必要になった。このギターにはスロット付きチューナーとラダー・ブレーシングが備わっていた。^[要出典]

リード・ベリーは、ほとんどの場合フィンガーピックで演奏し、サムピックを使って「トリッキー」で「独創的」と評されるウォーキング・ベースラインを奏でたり^、時にはかき鳴らしたりした。^[要出典]このテクニックは、低いチューニングと重い弦と相まって、彼の録音の多くにピアノのような音を与えている。学者たちは、彼のギター演奏の多くは、バレルハウス・ピアノと、テキサスとルイジアナで出会ったメキシコのバホ・セクストという種類のギターから等しく影響を受けていると示唆している。^[28]

リード・ベリーのチューニングは、現代のミュージシャンやブルース愛好家の間でも議論の的となっているが、標準チューニングをダウンチューニングした変種のようだ。彼がコードを弾いている映像はほとんど残っていないため、コードを解読するのは困難である。彼はギターの弦を互いに対してチューニングしていた可能性が高いため、弦が摩耗するにつれて実際の音がずれていたのかもしれない。このようなダウンチューニングはトラスロッドが開発される以前は一般的な手法であり、楽器のネックが反るのを防ぐのが目的だった。リード・ベリーの演奏スタイルは、1950年代に12弦ギターを採用し、リード・ベリーをテクニックの手本として使った教則LPと本を出版したピート・シーガーによって普及した。

リード・ベリーが伴奏した録音の中には、詩の合間に珍しいうなり声を出すものがあり、時には「ハッ！」と表現される。「ルッキー・ルッキー・ヨンダー」、「テイク・ディス・ハンマー」、 「リニン・トラック」、「ジュリー・アン・ジョンソン」など^の曲では、この珍しい発声が特徴的である。「テイク・ディス・ハンマー」の中で、リード・ベリーは「男たちが『ハッ』と言うたびに、ハンマーが落ちる。ハンマーが鳴り、我々は振り回して歌うんだ。」と説明している。^{[29] 「ハッ」という音は、南部の鉄道区間の労働者「}ガンディ・ダンサー」が歌う作業歌にも聞かれ、線路を敷設したり保守したりする際に作業員の調整に使われた。

1976年、ゴードン・パークス監督、ロジャー・E・モズレーがリード・ベリー役を演じた伝記映画『リードベリー』が公開された。

1951年、ウィーバーズがリード・ベリーの「アイリーン」をアレンジした録音は「グッド・ナイト・アイリーン」としてリリースされ、アメリカのチャートで1位を獲得した最初のフォークソングとなり、約200万枚を売り上げた。^[30]

カート・コバーンはリード・ベリーの遺産を広め、現代のロックファンの中には、後にニューヨークでMTVアンプラグドとしてリリースされたテレビ放映コンサートでニルヴァーナが「Where Did You Sleep Last Night」（リード・ベリーは「 In the Pines 」と呼んでいた）を演奏したことにより、リード・ベリーに親しんでいる人もいる。^{[31]コバーンは、曲が演奏される前の休憩時間に、}デイヴィッド・ゲフィンにリード・ベリーのギターを購入するよう説得しようとしたことに言及している。コバーンはノートの中で、リード・ベリーの『ラスト・セッション Vol. 1』 をニルヴァーナのサウンド形成に最も影響を与えた50枚のアルバムの1つに挙げている。^{[32]このアルバムは}NMEの「あなたがまだ聴いたことのない100枚の最高のアルバム」リストに含まれていた。 ^[33]

アメリカのロックバンド、ラム・ジャムは、1977年にロックソングとしてリメイクした「ブラック・ベティ」という曲でヒットしました。「ブラック・ベティ」は、1939年にリード・ベリーによって録音されました。

ボブ・ディランは、リード・ベリーが彼をフォーク音楽に引き込んだとしている。ノーベル賞受賞講演で、ディランは「誰か、会ったこともない人が、リード・ベリーの『コットン・フィールズ』のレコードを私に手渡した。そしてそのレコードは、その場で私の人生を変えた。今まで知らなかった世界に連れて行ってくれました。まるで爆発が起きたようでした。暗闇の中を歩いていたのに、突然暗闇が明るくなったようでした。誰かが私に手を置いたようでした。そのレコードは100回は聴いたに違いありません」と語っている。^{[34]ディランはまた、}デビューアルバム『ソング・トゥ・ウッディ』に収録されている「ソング・トゥ・ウッディ」でウッディに敬意を表している。

リードベリーの録音は、イギリスのスキッフル復活のきっかけとなり、ブリティッシュ・インヴェイジョンで活躍したミュージシャンを何人も輩出した。 1955年後半にシングルとしてリリースされたロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」は、スキッフルブームの始まりを告げた。ビートルズのジョージ・ハリスンは、「リードベリーがいなかったら、ロニー・ドネガンもいなかっただろう。ロニー・ドネガンがいなければ、ビートルズもなかった。つまり、リードベリーがなければ、ビートルズもなかったのだ」と語ったと伝えられている。 ^[35]リードベリーの死後50周年を記念した1999年のBBCの追悼番組で、ヴァン・モリソンは、ローリング・ストーンズのロニー・ウッドと並んで座り、リードベリーの影響がなければ、1960年代のイギリスのポピュラー音楽シーンは生まれなかったと主張した。「私はその通りだ」と彼は言った。ウッドも同意した。^[36]

インドの歌手ブーペン・ハザリカは、一般に米国での学生時代にスピリチュアルな影響を受けていたが、リード・ベリーの歌う「ウィー・イン・ザ・セイム・ボート・ブラザー」^[37]をアッサム語に「アミ・エケホン」として翻訳した。ナウォレ ザトリ" (আমি একেখন) নাৱৰে যাত্ৰী)。その後、 「モーラ・ジャトリ・エキ・トロニル」（মোরা যাত্রী একই তরণীর）としてベンガル語版もリリースした^{[38] [39]}。^[40]

2001年、イギリス系カナダ人のブルース歌手ロング・ジョン・ボールドリーは、最後のスタジオアルバム『Remembering Leadbelly』をリリースしました。このアルバムには、リードベリーの曲のカバーバージョンが収録されており、アラン・ロマックスの6分間のインタビューも収録されています。

ジョージ・エズラはリード・ベリーのような歌い方をしようとして、自分の歌唱スタイルを発展させた。「レコードの裏に、彼の声はとても大きいので、レコードプレーヤーの音量を下げなくてはならないと書いてあった」とエズラは言う。「大きな声で歌うというアイデアが気に入ったので、試してみたら、できたんだ。」^[41]

2015年、リード・ベリー生誕125周年を記念して、いくつかのイベントが開催された。ジョン・F・ケネディ・センターはグラミー博物館と共同で、 「リード・ベリー生誕125周年：アメリカン・ソングスターへのトリビュート」を開催した。これはロバート・プラント、アリソン・クラウス、バディ・ミラー、ヴィクター・クラウスをヘッドライナーに迎え、ドム・フレモンスを司会に迎えた音楽イベントで、特別出演としてルシンダ・ウィリアムズ、アルヴィン・ヤングブラッド・ハート、ビリー・ヘクター、ヴァレリー・ジューン、シャノン・マクナリー、ジョシュ・ホワイト・ジュニア、ダン・ゼインズらが出演した。^[42]また、ワシントンD.C.では、議会図書館主催の「ブルジョワ・タウン：ワシントンD.C.のリード・ベリー」が開催され、トッド・ハーヴェイがリード・ベリーの家族にインタビューし、親族のことやアメリカ文化とワールドミュージックへの貢献、センターのアーカイブにある重要なリード・ベリー資料の概要について語った。 [ ^43]イギリスのロンドンでは、ロイヤル・アルバート・ホールでリード・ベリー・フェスティバルが開催され、ヴァン・モリソン、エリック・バードン、ジュールズ・ホランド、ビリー・ブラッグ、ポール・ジョーンズなどが出演した音楽イベントが行われた。^[44]

1912年4月のタイタニック号沈没に影響を受け、レッドベターは「タイタニック」という曲を書いた。 ^[45]これは12弦ギターで作曲した最初の作品であり、後に彼のトレードマークとなる楽器となった。この曲は当初、テキサス州ダラス周辺でブラインド・レモン・ジェファーソン(1893–1929) と演奏した際に演奏されたもので、アフリカ系アメリカ人のチャンピオン・ボクサー、ジャック・ジョンソンがタイタニック号への乗船を拒否されたことについて歌っている。ジョンソンは実際、黒人であるという理由で船への乗船を拒否されたことがあったが、それはタイタニック号ではなかった。^[46]それでも、この曲には「ジャック・ジョンソンは船に乗ろうとした。船長はこう言った。『石炭は運んでないぞ!』 さらば、タイタニック! さらば!」という歌詞がある。レッドベターは後に、白人の観客の前で演奏するときはこの部分を省かなければならなかったと述べた。^[47]

おそらくこのフレーズの最も古い音声録音では、リード・ベリーは1938年に録音された彼の歌「スコッツボロ・ボーイズ」のあとがきで黒人のリスナーに「目を覚ましていなさい」と促している。この歌は1931年にアラバマ州で2人の白人女性を強姦したとして無実の告発を受けた9人の黒人のティーンエイジャーと若い男性の物語を語っている。リード・ベリーはリスナーにこう警告している。「だからみんなにアドバイスするよ。そこを通るときは少し気をつけて。目を覚ましていなさい。」^{[48] [49]}

1934年から1943年にかけてジョンとアラン・ローマックスによって録音された議会図書館の録音は、ラウンダー・レコードによって6巻シリーズでリリースされました。

• ミッドナイトスペシャル（1991）
• グウィンは穴を掘って悪魔を閉じ込める(1991)
• レット・イット・シャイン・オン・ミー（1991）
• タイタニック（1994）
• 私が見たトラブルは誰も知らない（1994）
• ゴー・ダウン・オールド・ハンナ（1995）

1941 年から 1947 年にかけてモーゼス・アッシュのために行われたフォークウェイズの録音は、スミソニアン・フォークウェイズによって 3 巻シリーズとしてリリースされました。

• 昨夜どこで寝たの、リードベリーレガシー、Vol. 1 (1996)
• ブルジョワ・ブルース、リード・ベリー・レガシー、第2巻（1997年）
• Shout On、Lead Belly Legacy、Vol. 3 (1998)

スミソニアン・フォークウェイズは彼の録音のコレクションをいくつかリリースしています。

• リードベリー・シングス・フォークソングス（1989）
• リードベリーのラストセッション（4枚組CDボックスセット、1994年）、1948年後半にニューヨークで録音。^[55]磁気テープによる唯一の商業録音。
• リード・ベリー・シングス・フォー・チルドレン（1999）
• フォークウェイズ：オリジナル・ビジョン、ウディ・ガスリー＆リード・ベリー（2004年）、1989年のコンピレーションの拡張版
• リードベリー：スミソニアンフォークウェイズコレクション（2015） ^{[56] [57]}

• リードベリー 1949 年 6 月 15 日、テキサス大学オースティン校コンサートで録音(1973 年、プレイボーイ レコード PB 119)
• 「12弦ギターの王様は、1940年代を通じてWNYCの常連でした」現存するリードベリーWNYCは1940年から1949年まで放送しました。

• リードベリー・メモリアル、第2巻（1963年、スティンソン・レコード、SLP 19）、赤色ビニール盤
• アラバマ・バウンド（1989年、RCAヘリテージシリーズ）、BMGダイレクトマーケティング向けに製造された16トラックのCD
• ハディ・レドベターズ・ベスト（1989年、BGOレコード）、1944年にカリフォルニアでキャピトル・レコードのために制作された録音を収録
• 12弦ギターの王様（1991年、ソニー/レガシーレコード）、 1935年にニューヨークでアメリカンレコードコーポレーションのために録音されたブルースソングと刑務所バラードのコレクション。未発表の別テイクも含まれています。
• リード・ベリー・シングス・アンド・プレイズ（1962年、スティンソン・レコード、SLPS 91）、赤ビニール盤
• プライベート・パーティー 1948年11月21日（2000年、ドキュメント・レコード）、1948年後半にミネアポリスで行われたプライベート・パーティーでのリード・ベリーの親密なパフォーマンスを収録
• Take This Hammer、When the Sun Goes Down シリーズ、第 5 巻 (2003 年、RCA Victor/Bluebird Jazz)、1940 年に Lead Belly がVictor Recordsに録音した全 26 曲の CD コレクション。その半分はGolden Gate Jubilee Quartet の演奏です ( RCA Victorが 1968 年にリリースした LP には、これらの録音の約半分が収録されています)
• The Definitive Lead Belly (2008, Not Now Music)、2枚のCDに50曲を収録した回顧録
• リードベリー – アメリカンフォーク＆ブルースアンソロジー（2013年、Not Now Music）、3枚のCDに75曲収録
• アメリカン・エピック：ザ・ベスト・オブ・リード・ベリー（2017年、ローマックス、ソニー・レガシー、サード・マン）

• ホワイト、ゲイリー、スチュアート、デイビッド、アヴィヴァ、エリン (2001)。『Music in Our World 』 p.196。ISBN 0-07-027212-3。 
• ウルフ、チャールズ、ローネル、キップ（1992年）。『リードベリーの生涯と伝説』ニューヨーク市：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 0060168625 

ウィキメディア・コモンズには、 Lead Bellyに関連するメディアがあります。

• リードベリーの公式ウェブサイト
• 「テキサスオンラインハンドブック」の「レッドベター、ハディ（リードベリー）」
• オールミュージック
• Discogsの Lead Belly ディスコグラフィー
• フォークウェイズのリードベリーのディスコグラフィー
• リードベリーとロマックスがWNYCのアメリカンミュージックフェスティバルに出演
• 「12弦ギターの王様」は1940年代を通じてWNYCの常連だった
• リード・ベリーとロマックス一家：神話と真実 FAQとタイムライン リード・ベリーとジョンとアラン・ロマックスの関係
• ルイジアナ音楽の殿堂入りページは、2017 年 6 月 2 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• リードベリー: エントリ|KnowLA、ルイジアナ百科事典 2013年2月22日アーカイブ、Wayback Machine
• Find a Graveの Huddie William "Lead Belly" Ledbetter