バホ・セクスト

バホ・セクストとバホ・クイント

カッタウェイボディのバホセクスト
弦楽器
分類	ピックで弾く弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	（複合弦楽器）
関連機器
リュート、バンドゥリア、バンジョー、マンドリン、バラライカ、ティプル

バホ・セクスト（スペイン語で「6番目のベース」）は、ギター族に属するメキシコの弦楽器で、 6つの複列弦と12本の弦を持つ。

演奏方法はギターに似ており、左手で指板のフレットで音程を変え、右手でピックの有無にかかわらず弦を弾いたりかき鳴らしたりします。元々の設計はアコーディオン奏者 (およびフィドル奏者) の伴奏用として設計されており、2 人のミュージシャンだけでさまざまな演奏が可能です。このダイナミックさは、複数の楽器で構成されるグループであっても、メキシコの地方スタイルでは定番です。ベース奏者の登場により、多くの奏者が最低弦のペアを使わなくなりました。そのため、バホ セクストは、最低弦のペアをなくし、10 本 (5 つのダブル コース) しかない近縁種のバホ キント(スペイン語で「5 番目のベース」) よりも古くからあります。

この楽器がベースの役割を果たす古いスタイルの音楽では、弦は通常指で弾かれます。現代のコードやメロディックなスタイルでは、ピックがよく使用されます。

バホ・セクストの歴史は、その謎めいた起源によって特徴づけられる。その誕生に関する歴史的資料は限られているが、説得力のある証拠はヨーロッパの影響を示唆している。特に、1800年代半ばから後半にかけて、ドイツの楽器店チェーンがメキシコ全土に支店を持ち、その中にはオアハカも含まれていた。 ^[1]これは、 1830年代から1840年代にかけての南テキサスへのドイツ人の大規模な移住の一部であった。^[2]

ドイツ移民の音楽スタイルと楽器はメキシコ人に受け入れられ、彼らはその両方を自分たちの音楽習慣と伝統に取り入れました。広く人気を博した楽器の中で、最も影響力のあった楽器の 1 つとしてアコーディオンが浮上しました。アコーディオンはワルツやポルカなどのダンス ミュージックのジャンルで広く使われました。アコーディオンは手頃な価格だったため、幅広いミュージシャンが利用でき、西洋音楽理論を探求し、ソロ演奏に最適な曲の独自の解釈を展開することができました。

19 世紀初頭、オーケストラは人気がありましたが、一般的ではありませんでした。アコーディオンとバホ セクストの組み合わせにより、フォーク ミュージシャンに多彩なハーモニー能力がもたらされ、シンプルなデュオで、以前はオーケストラの専売特許だったポピュラー ソングを含むさまざまなスタイルの音楽を編曲して実現できるようになりました。バホ セクストは力強いベース要素を提供し、アコーディオンが複雑で叙情的な旋律ラインに挑戦し、しばしばハーモニーを奏でることを可能にするしっかりとしたリズムを確立しました。このダイナミックなコラボレーションは、ノルテーニョ音楽の特徴となりました。

ベース奏者が加わったことで、バホ・セクスト奏者はメロディーラインを交代でリードする機会が生まれ、メキシコのノルテーニョ音楽の質感が豊かになった。多くのミュージシャンはベース奏者によってもたらされた創造的自由を大いに楽しんだため、最低弦2本を省いた特注の10弦モデル（現在ではバホ・クイントとして知られている）を発注した。この進化は、メキシコのノルテーニョ音楽の領域における適応性と革新性を強調している。ノルテーニョは1950年代までメキシコ北部以外では人気のジャンルにはならなかった。グループがより多くの聴衆に向けて録音や演奏を始めると、そのスタイルも進化した。^[3]

バホ・セクストの正確な歴史は不明瞭である。文献はほとんどなく、ごく最近までほとんどの音楽辞典や百科事典にはこの楽器について触れられていなかった。現代の研究者の中には、生きた演奏家や弦楽器製作者からの口承資料を基に、この楽器の歴史をたどっている者もいる。 ^[4]バホ・セクストはスペインのバンドゥリアやリュートから派生したもので、複弦で5度調律されており、おそらくアンサンブルでハーモニーを完成させるために、メロディーのハーモニーの低音を出す楽器が必要だったと思われる。^[1]

17世紀と18世紀に、メキシコの職人はスペイン人の祖先の影響を受け、3コース、4コース、5コース、6コース、7コース、8コースの複弦楽器を数種類製作した。これらの楽器の子孫には、バンドロン、ギターラ・セプティマ、キンタ・ワパンゲラ、ハラナ・ハローチャ、コンチェラ、ギターラ・チャムラなどがある。^[1]

バホ・キントとセクストの製造は、19 世紀にメキシコ中南部、ゲレーロ州、ミチョアカン州、モレロス州、プエブラ州、オアハカ州、トラスカラ州で品質と人気のピークに達しました。^[5]

19世紀末ごろ、バホ・セクストは北方へと移動し始め、結婚式やバイレス・デ・レガロス（1870年から1930年にかけて流行）などのダンスで人気の楽器となった。こうした場面では、バホ・セクストは通常​​、小さなトムトムのドラムセットと一緒に演奏された。^[6]

1930年代にはコンフント音楽が台頭し、この発展途上のスタイルに選ばれた楽器はアコーディオンとバホ・セクストでした。^[7]当時、バホ・セクストは主にベース楽器として機能し、ソロアコーディオンを支える強力なリズムの基盤を提供していました。1940年代後半には弦楽器ベース（後にエレクトリックベース）が楽器に加えられ、1950年代にはドラムが加わり、現代のコンフントアンサンブルが完成しました。ベースとドラムが加わったことで、バホ・セクストはリズムベースの役割から解放され、バホ奏者はコード、カウンターリズム、メロディーラインを試し始めました。^[6]

コンフントの人気が北方へと広がると、バホ・セクストもそれに伴って広まり、この楽器はメキシコ北部とテキサスのミュージシャンによって他の形式の音楽を演奏するために取り上げられました。メキシコ北部のノルテーニョ音楽や、国境を越えた南テキサスの音楽は「テハノ」（またはテックス・メックス）、「コンフント」、または「ムジカ・メキシカーナ・テハナ」 として知られています。

バホ・セクストはギターの一種で、その大きさから12弦ギターとチェロを合わせたような見た目をしている。しかし、重要な違いもある。ボディは通常少し深く、ネックも短く、12フレットでボディとつながっている（現代の12弦ギターは通常14フレットでつながっている）、そして（ベース楽器なので）弦が太い。古い楽器はボディが大きい傾向があったが、現代の楽器はよりギターに似ており、ボディの深さはギターより1インチ程度しかない。現代の楽器は、ネックに隣接するボディの上部に切り欠きがあることが多く、左手でネックのより高い演奏位置に簡単にアクセスできるようにしている。^[6]

この楽器は通常のギターより1オクターブ低く調律されているため、楽器によってはボディが小さすぎて最低音のEが十分に共鳴しないものもあり（実際、バホ・セクストはコントラバス、ビオラ、アコースティック・ベースギターと同様に音響的に不完全である）、多くの演奏者は6コース目を省いて10弦（5コース）のみで演奏する。 楽器製作者もやがてこの慣例を取り入れ、製作中に低音Eコースを省き、5コースのみの楽器、すなわちバホ・クイントを製作するようになった。^{[8] [より適切な出典が必要]}多くの楽器はサウンドホール内にピックアップが取り付けられており、アンプに差し込むことで低音を電子的に増幅できる。

バホ・セクストは伝統的に4度調律されており、ギタリストはこれをオール4度調律と呼びます（ただし、1オクターブ下です）。下の3コースは上のオクターブで2倍になり（ 12弦ギターの下4コースと同様）、上の3コースはユニゾンで2倍になります。

E2-E1 A2-A1 D3-D2 G2-G2 C3-C3 F3-F3     （最低コースから最高コースへ）

また、「ソロ チューニング」（通常のギターより 1 オクターブ低く、 Bass VIと同じピッチに一致）もあり、これにより、バホ セクストはバイオリン用に書かれたソロ レパートリーを、書かれた音より 2 オクターブ低く演奏することができます。

E2-E1 A2-A1 D3-D2 G2-G2 B2-B2 E3-E3

バホ クイントはバホ セクストから派生したものです。バホ クイントは低音 E コースを省略し、次のように調律されています。

A2-A1 D3-D2 G2-G2 C3-C3 F3-F3     （最低コースから最高コースの順。ただし、最初の2組は「最高から最低」として記載されています。）^[8]

バホ音楽の世界では、音楽家を目指す人々の旅は、経験豊富な演奏者から最初の弦楽器を贈られることから始まります。年を重ねて熟練した演奏者になると、熟練した弦楽器製作者を探し、独自の演奏スタイルや好みに合わせた楽器を注文するのが通例です。たとえば、バホ キントの進化は、このようなカスタマイズの直接的な結果でした。多くの演奏者は、最低音の弦を省略した楽器を求めていましたが、これはベース奏者の導入によって可能になった変更で、メロディーの高みを追求する新たな自由が彼らに与えられました。この楽器のカスタマイズの伝統は、メキシコ音楽の伝統に深く根ざしており、パーソナライズされた職人技に最も価値が置かれていることを強調しています。

プロ仕様のバホ・クイントやセクストという憧れの地位を獲得するには、楽器を細心の注意を払って手作りし、カスタマイズする必要がありました。^[9]それぞれのカスタマイズには個人の好みが反映されていましたが、この職人技を象徴するいくつかの要素が繰り返し現れるようになりました。

• インレイ: フレットボードやボディへのカスタムインレイは、装飾的なバインディングと並んで一般的でした。

• カッタウェイ: フレットボードのアクセス性を最大限に高めるためにカッタウェイ デザインが導入され、プレイヤーはサウンドホール付近の高音に楽に手が届くようになりました。このデザイン革新は、将来のエレキギター プレイヤーの好みを反映したものでした。

• ローアクション: 弦とフレットボード間の距離であるローアクションは、ミュージシャンの間で一般的な好みでした。この機能により、フレットボード上での操作がスムーズになり、演奏テクニックの精度が向上しました。

• 装飾的なピックガード: 伝統的なギターとは対照的に、バホ セクストやクイントのピックガードは弦の周囲に限定されませんでした。これらの華やかなピックガードは機能的かつ美的な目的を果たし、ギターのボディをユニークで印象的な方法で飾りました。

• 橋のデザイン: バホのセクストとクイントには、装飾的な装飾を施す余地をさらに残す幅広で曲線的なデザインの橋がよく見られました。

12 弦のレキント スタイルのセットアップは、メキシコ 12 弦ギターとも呼ばれ、メキシコ音楽のバホ セクストとキントの豊かな伝統に深く影響を受けた、楽器のカスタマイズに対する独特で革新的なアプローチを表しています。バホ セクストとキントの楽器を専門とする熱心な弦楽器製作者の少なさが、レキント スタイルの 12 弦ギターの創作を促しました。これは、ミュージシャンの創意工夫の証です。

伝統的な 12 弦楽器は、6 組の弦で構成され、ほとんどが 1 オクターブ離れて調律されていますが、レキント スタイルのセットアップでは 6 組の弦が 2 セットあります。この構成により、由緒あるバホ セクストを彷彿とさせる響きのある音色が得られます。

タカミネ、フェンダー、マーティン、アイバニーズなど、12弦ギターの人気メーカーは、レキントスタイルの楽器を製作するための好まれるキャンバスとして浮上してきた。これまでのところ最も人気のある選択肢はタカミネで、ジョン・ジョーゲンソンのためのタカミネ・シグネチャー・アーティスト・モデルは、プレイヤーから「エルJJ」と呼ばれ、非常に人気があり、売り切れることも多い。タカミネとのインタビューで、ジョーゲンソンは日本の工場が「十分な速さで製造できない」ことを知った。象徴的な地域メキシコスタイルのギタリスト、アリエル・カマチョは、若くして亡くなる前に、レキントスタイルのセットアップで彼のシグネチャー12弦を使用しており、多くのプレイヤーが特に彼のモデルを好んでいる。^[10]

高い張力に耐えられるように設計された伝統的なバホ セクストは、そのような要求には不向きな、より小型で控えめな現代の 12 弦ギターとは大きく異なる点に注目すべきです。この過剰な張力を緩和するために、ミュージシャンは次のようなさまざまな戦略を採用しています。

• 弦のゲージ: 張力を最小限に抑えるために、可能な限り軽い弦のゲージを使用します (例: Magma Ultra-Light 弦、9、11、16、26、36、46)

• 11 弦セットアップ: 従来の 2 本の E 弦の代わりに 1 本の E 弦を使用することが多いです。

• デチューニングとカポ: 1 フレット目または 2 フレット目にカポを付ける、または付けないでデチューニングする方法を使用して、標準キーで開放弦を実現します。

• ブリッジの補強: ブリッジの外れ、ネックの折れ、胴体の反りなどの構造上の問題を防ぐために、JDL ブリッジ ドクターなどの圧力ポストをブリッジの下に取り付けます。これらの圧力ポストは、ネジで取り付けることも、真鍮のピンで取り付けることもできます。真鍮のピンで取り付けると、弦を水平に取り付けることができますが、後者が推奨されます。

伝統に忠実でありながら、カスタマイズはこれらの 12 弦セットアップの特徴となっています。現代のカスタマイズには、自動車の美学を彷彿とさせる方法でギターをラッピングすること、ピックガードを変えること、特殊なサウンドホール ピックアップを取り付けること、芸術的な装飾で楽器を飾ることなどが含まれます。これは、今では珍しい専門分野で弦楽器製作者を探す代わりに、ミュージシャンの創造的な創意工夫を鮮やかに反映したものです。

• メキシコ南部の伝統音楽のバホ・クイント
• バホ・セクストの活動（ビデオ）