マレーシアの音楽

マレーシアの音楽とは、マレーシアでさまざまなジャンルで作られてきた音楽の総称です。マレーシア音楽の多種多様なジャンルは、マレー、インドネシア、アラビア、中国、インド、ダヤック、カダザン・ドゥスン、バジャウ、オラン・アスリ、メラナウ、クリスタンなど、多民族マレーシア社会における特定の文化グループを反映しています。

一般的に、マレーシアの音楽は、クラシック、民俗音楽、シンクレティック（または文化変容音楽）、ポピュラー音楽、現代芸術音楽に分類できます。クラシック音楽と民俗音楽は植民地時代以前に誕生し、ノバット、マクヨン、マクイナン、ディキルバラト、ウレクマヤン、メノラなどの声楽、舞踊、演劇音楽の形で存在しています。シンクレティック音楽はポルトガル統治後（17世紀）に発達し、地元の音楽と、アラビア、ペルシャ、インド、中国、西洋の音楽や演劇の要素の両方を取り入れています。この音楽のジャンルには、ザピン、ガザル、マタカンティガ、ジョゲット、ジケイ、ボリア、バンサワンなどがあります。^[1]

マレーシアのポピュラー音楽と現代アート音楽はどちらも、本質的には西洋音楽をベースに地元の要素が組み合わされたものである。1950年代には、ミュージシャンのP.ラムリーが、民謡と西洋のダンスリズム、西洋アジア音楽を組み合わせたマレーシア音楽の創造に貢献した。^[2]

マレー音楽の他に、中国系マレーシア人やインド系マレーシア人には独自の音楽形態があり、半島部や東マレーシアの先住民族には独特の伝統楽器がある。^[3]

伝統的なマレー音楽は、ワヤン・クリッ、バンサワン、舞踊劇、物語などの様々な演劇形式の音楽から、民謡、舞踊、王室儀式、武術（シラット）、ライフサイクルイベント、宗教行事の音楽にまで及びます。^[4]伝統的なマレー音楽と舞台芸術の多くは、インド、中国、タイ、インドネシアの影響を受けて、ケランタン・パタニ地域で生まれたようです。音楽は打楽器を中心にしており、その中で最も重要なのはゲンダン（太鼓）です。コンパン太鼓やハドラ太鼓など、少なくとも14種類の伝統的な太鼓があります。^[5]太鼓やその他の伝統的な打楽器は、多くの場合、天然素材で作られています。^[5]ドラムの他に、他の打楽器（一部は貝で作られている）には、レバブ（擦弦楽器）、セルナイ（ダブルリードのオーボエのような楽器）、セルリング（フルート）、トランペットなどがあります。音楽は伝統的に物語を語ったり、人生の節目のイベントや収穫などの時期を祝うために使われてきました。^[4]かつては遠距離通信の手段として使われていました。^[5]

マレーシアの古代の宮廷音楽はノバットと呼ばれ、この音楽は現在でもクアラルンプールのイスタナ・ネガラ（ブルネイのラパウ）で行われる正式な王室行事で演奏されている。^[6]

東マレーシアでは、アグンやクリンタンなどのゴングをベースにした音楽アンサンブルが葬儀や結婚式などの儀式でよく使用されています。^{[7]これらのアンサンブルは、}フィリピン南部、インドネシアのカリマンタン、ブルネイなどの近隣地域でも一般的です。^[7]

ケランタン州とトレンガヌ州のマレー人は、文化的には南シナ海地域の民族とつながっており、マラヤ西海岸の民族とはかなり異なっています。マレー半島で西暦初期から発展した武術シラット・マレーは^{[8] [9] [10] [11]}マレーシアでも人気があり、本質的には自己防衛の一分野として今でも重要です。太極拳に似ていますが、独自の起源を持ち、武術、ダンス、音楽が混ざり合ったもので、通常はゴング、太鼓、インドのオーボエが伴奏します。

マレー半島の原住民はケルトックと呼ばれる小編成のアンサンブルで演奏し、素早くリズミカルな木琴音楽を演奏していた。これがディキル・バラットの発展につながったと考えられる。近年、マレーシア政府はこのケランタン音楽形式を国の文化的象徴として推進している。^[12]

ザピンやハムドロックなどのジョホールの芸術パフォーマンスや、ガンブスやサムラなどの楽器には、明らかにアラブやペルシャの影響が見られます。^[13] アラビア語由来のザピン音楽とダンスはマレーシア全土で人気があり、通常ガンブスと太鼓の伴奏が付きます。アラビアのガザルはクアラルンプールやジョホールの市場やモールで人気があり、カマリア・ヌールのようなスターは非常に成功しています。マラッカでは、ロンゲンが民俗音楽の主流です。バイオリン、太鼓、ギター、ベース、シンセサイザー、ボタンアコーディオン、ゴング楽器で演奏されます。別のスタイルであるドンダンサヤンはゆっくりとした激しいもので、中国、インド、アラビア、ポルトガルの影響と伝統的な要素が混ざり合っています。

華月団（ Hua Yue Tuan）または「中国オーケストラ」は、伝統的な中国楽器と一部の西洋楽器で構成されています。音楽自体は、西洋のポリフォニーと中国のメロディーおよび音階が組み合わされています。レパートリーの大半は香港、台湾、中国に由来する音楽で構成されていますが、多くの地元の中国系オーケストラは、様々な地元の作曲家が周囲の音楽文化、特にマレーの要素を作品に取り入れるよう明確な努力を払って、マレーの民謡も定期的に演奏しています。マレーシアでは、中国系マレーシア人が集中している都市部には全国に中国系オーケストラがあります。学校、氏族協会、仏教協会などの様々な中国系組織が主に後援しており、典型的なオーケストラは12〜50人のメンバーで構成されています。オーケストラは通常、擦弦楽器、撥弦楽器、木管楽器、打楽器の4つのセクションで構成されています。また、獅子舞の演奏にリズムを提供する太鼓、銅鑼、シンバルを備えた打楽器隊もよく見られます。

マレーシアには中国古典音楽の名手演奏家が不足していません。しかし、高度な訓練は現在受けられず、ほとんどのマレーシアの名手音楽家は中国かシンガポールで高度な訓練を受けています。プロやセミプロの中国オーケストラが数多く存在しています。マレーシアの西洋音楽の訓練を受けたクラシック指揮者はフルタイムで雇用されています。演奏される音楽の多くは中国から輸入されています。しかし、ソー・ブーン・キアットやチュー・ヒー・チアットなど、この分野で優れたマレーシアの作曲家もいます。

1960年代からマレーシアの華人歌手のレコーディング産業が盛んで、何世代にもわたってマンダリンポップミュージックに携わってきた。1960年代にはプーン・ソウ・ケン（潘秀瓊）などの歌手がこの地域で目覚ましい成功を収め、^[14] 1970年代と80年代にはウォン・シャウ・チュエン、ラン・イン、ドニー・ヤップ、リー・イーなどのマレーシア華人ポップ歌手が人気を博した。^[15]最近では、エリック・ムー、リー・シンジェ、フィッシュ・リョン、Z・チェン、ペニー・タイ、ダニエル・リーなどの歌手が人気を博した。

伝統的なインド音楽は、宗教的伝統や信仰と関連している場合があります。インドに起源を持つマレーシアには、カルナータカ音楽とヒンドゥスターニー音楽という 2 つの伝統的または古典的なインド音楽のシステムがあります。マレーシアのインド人人口の大部分は南インドのタミル人であるため、南インドのカルナータカ音楽が主流です。簡単に言えば、ヒンドゥスターニー古典音楽はより歌詞を重視し、カルナータカ古典音楽は音楽構造を重視しています。

マレーシアで演奏されるインド古典音楽は、その起源に忠実であり続けています。他の文化の影響は実質的にありません。インドの生活を反映する以外に、インド古典音楽の目的は魂を磨くことです。

カルナーティック音楽の基本要素は、ラガとタラです。ラガは音階で、タラは拍子です。カルナーティック音楽のコンサートは通常、特定のラガの歌詞とパッセージを含む曲で始まります。その後、いくつかの主要な曲が演奏され、その後にいくつかのマイナーな曲が演奏されます。

マレーシアでは、インド民族出身のマレーシア人が、インドから伝わる素材を使って、インドの伝統音楽や古典音楽を学び、演奏しています。ミュージカル作品は主に、楽器アンサンブル、声楽、ダンスを取り入れた舞踏劇の形式で上演されています。公演で使用される楽器はインドから輸入されています。

長年にわたり、パンジャブ音楽はマレーシアで定着してきました。有名なパンジャブ音楽の一例はバングラです。今日のマレーシアの歌の多くはパンジャブの影響を受けています。たとえば、主にパンジャブ人が使用する楽器であるドールの音は、マレーシアの多くのマレー語、中国語、インド語の歌に取り入れられています。

西マレーシアのオラン・アスリ族、セマン族、セノイ族、オラン・メラユ・アスリ族には、独自の音楽的伝統がある。セマン族は遊牧民であり、楽器は使い捨てで必要に応じて作られる。使用される楽器には、鼻笛（サレット、ナバド）、口琴、管琴（カールトゥン）などがあり、これらはセノイ族も使用している。セノイ族が使用する楽器はより長持ちし、カールブ（2弦弦楽器）も含まれる。しかし、オラン・メラユ・アスリ族はマレー人や中国人とより密接な関係があり、太ももで鳴らす木琴（コンコン）からバイオリンまで、より幅広い楽器を使用していた。楽器は、歌やトランスダンスの儀式、治癒の儀式など、シャーマニズムの目的で使用されることもある。^[16]

サバ州とサラワク州には、さまざまなダヤク族（イバン族、ムルト族など）、カダザン族、バジャウ族など、多くの民族が暮らしている。これらの民族の音楽には、叙事詩や物語の声楽、宗教、治癒、米作り、狩猟、戦争などに関連するライフサイクル イベントや儀式の歌、ダンスや地域の娯楽の歌、さまざまな器楽音楽などがある。使用される楽器には、太鼓、銅鑼、フルート、琴、木琴、口琴などがあり、その中でも青銅の銅鑼が最も重要である。客人を歓迎するため、また儀式やダンスでは、さまざまな大きさの銅鑼のアンサンブルが演奏される。サラワク州でよく知られている楽器は、娯楽やダンスに使用されるカヤン族とケニヤ族の撥弦楽器サペである。その他の楽器としては、木琴のジャトゥン・ウタン、竹笛（スリン、セルリン、ケスリン、エンスリン、ナバト）、そしてムルット族の首狩りの儀式で昔演奏されていたトグンガクと呼ばれる竹管楽器などがある。^[17]

民族音楽もまた、1998 年以来毎年サラワクの美しい野外で開催されるRainforest World Music Festivalのようなワールド ミュージック フェスティバルによって、新しく活発なファンを獲得しました。この国際的な舞台で演奏した最初のマレーシアの「民族融合」グループは Akar Umbi で、テムアンの儀式歌手 Minah Angong (1930-1999)、Antares、Rafique Rashid で構成されています。残念ながら、カリスマ的な Minah Angong (Mak Minah としてよく知られています) は、RWMF 1999 でまったく新しい聴衆の心をつかんでからわずか 3 週間後に亡くなりました。そのため、Akar Umbi は死後にリリースされた CD が 1 枚だけになりました (「Songs of the Dragon」、Magick River、2002 年)。^{[引用が必要]}

トライデント・エンターテインメントのような民間企業は、マレーシア音楽の「民族的異端」の制作、配給、宣伝に投資し始めている。

マレーシア国内で最大の舞台芸術会場はペトロナス・フィルハーモニーホールである。常駐オーケストラはマレーシア・フィルハーモニー管弦楽団（MPO）である。^[18]マレーのポピュラー音楽は、国内のすべての民族の音楽を組み合わせたものである。^[3]マレーシア政府は、マレーシアで利用できる音楽を管理するための措置を講じており、ラップ音楽は批判され、^[19]ヘビーメタルは制限され、^[20]外国のバンドはマレーシアで演奏する前に最近のコンサートのコピーを提出しなければならない。^[21]こうした音楽は青少年に悪い影響を与えると考えられている。^[20]

マレーシアの現代音楽の分野では、チョン・キー・ヨン、タズル・イザン・タジュディン博士、イー・カー・ホエ、サイダ・ラスタム、アデリン・ウォンなど、多様なスタイルと美学を網羅する多くの作曲家が国際的に認知されています。

マレーシアのポップミュージックシーンは、アスリ、イナン、ジョゲット、ドンダンサヤン、ザピン、マスリなどの伝統的な社交ダンスや娯楽音楽から発展し、1920年代から1930年代にかけてバンサワン一座によって英米のダンスバンドの編曲に取り入れられました。 ^[22]バンサワン一座は実際にはマレーシアのオペラの一種であり、当初はワヤン・パールシー（ペルシャ）として知られていたインドのオペラの影響を受けました。これはインドに住む裕福なペルシャ人によって始められました。彼らはインド、西洋、イスラム、中国、インドネシア、マレーなど、多様なグループの物語を演じました。音楽、ダンス、衣装を着た演技は、語られる物語に応じてパフォーマンスで使用されます。ミュージシャンは主に地元のマレー人、フィリピン人、グアニ人（インドのゴア出身の子孫）でした。

最も初期の現代マレーのポップソングの一つは、1930年に録音されたモモ・ラティフが歌った「トゥドゥン・ペリオック」です。1950年代には、 P・ラムリーが「アジザ」、「デンダン・ペランタウ」、そして不朽の名曲「ディ・マナ・カン・ク・カリ・ガンティ」など、幅広いスローバラードで最も人気のあるマレーの歌手兼作曲家になりました。

1960年代には、ビートルズや他のイギリスの ロックンロールバンドの影響を受けた「ポップ・イェイェ」と呼ばれるポップミュージックのジャンルがマレーシアに登場した。「ポップ・イェイェ」という用語は、ビートルズの人気曲「She Loves You」（「彼女は君を愛している、イェイェイェ」）の歌詞から取られた。^[23] 1960年代と1970年代には、クギラン（「クンプラン・ギター・ランチャック」の略で、リズミカルなギターバンドを意味する）と呼ばれる改良されたロックコンボも一般的で、歌手の伴奏によく使われた。^[24]

1990年代半ば、ダンドゥットは1980年代初頭から休眠状態にあったが、アメリナのデビューで復活を遂げた。彼女の最も売れなかったアルバムの売り上げは10万枚で、2010年代になってもこの記録は達成されていない。現代のダンドゥットの先駆者である作曲家ルスラン・ママト^[25]は、テンポの参考にしたのはエース・オブ・ベースだとしている。 ^{[26]また、この10年間は​​、}シティ・ヌルハリザやノラニザ・イドリスなどのアーティストによって牽引され、ガザルやイナンなどの伝統音楽ジャンルへの関心が再燃した時期でもあり、古典音楽にインスパイアされた新しいアップビートな曲が、イラマ・マレーシア（「マレーシアのメロディー」）、エトニク・クリエイティフ（「クリエイティブ・エスニック[音楽]」）、ポップ・エトニク（「エスニック・ポップ」）などの旗印の下、ラジオで大きく取り上げられ、音楽番組や賞で主流のスポットライトを浴びた。 ^[27]

マレーシア、インドネシア、シンガポール、ブルネイの4か国では、作詞作曲に使われる マレー語の文学形式が広く理解されているため、現代ポップミュージックの交流は普通に行われています。

KRU はマレーシアで最も成功しているヒップホップ ダンス グループです。1982 年にラップ ミュージックを大衆に広めた後、彼らは独自のレコード レーベルを設立し、マレーシア初のガール グループであるフェミニンと R&B 歌手のインディゴを生み出しました。フェミニンは1993 年にRTM の イード アル フィトルスペシャルでデビューし、80 年代のガール グループ時代の幕開けとなりました。

ソナワンは「I don't care」や「No More」などの有名な曲を持つマレーシアのラッパーです。

マレーシアのロックは、ブルースロック、ハードロック、バラードを融合した音楽が地元で取り入れられ、80年代から90年代初頭にかけてピークを迎えた。^[要出典]その人気は隣国インドネシアにも及んだ。

Awieはマレーシアのロック歌手であり、1990 年代に非常に人気がありました。

• アヌゲラ インダストリ ミュージック
• アヌゲラ・ジュアラ・ラグ
• マレーシアレコード協会

• ムナン、ハイジ。「岐路に立つ音楽」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』pp 175～182。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0。 

• マレーシアの伝統音楽
• マレーシアの作曲家のホームページ