ニューヨーク・シティ・バレエ

ニューヨーク・シティ・バレエ
一般情報
名前	ニューヨーク・シティ・バレエ
以前の名前	アメリカンバレエ バレエキャラバン アメリカンバレエキャラバン バレエ協会
設立年	1948年; 76年前 （1948年）
創設者	ジョージ・バランシン リンカーン・カースタイン
創立振付師	ジョージ・バランシン ジェローム・ロビンス
主な会場	デビッド・H・コッホ劇場 リンカーン舞台芸術センター ニューヨーク市 サラトガ パフォーミング アーツ センター、サラトガ スプリングス、ニューヨーク
Webサイト	詳しくはこちら
芸術スタッフ
芸術監督	ジョナサン・スタッフォード（およびウェンディ・ウェラン、副芸術監督）
バレエマスター	ローズマリー・ダンリービー
音楽監督	アンドリュー・リットン
他の
オーケストラ	ニューヨーク・シティ・バレエ団
公式学校	スクール・オブ・アメリカン・バレエ
関連学校	ニューヨーク・コレオグラフィック・インスティテュート
形成	プリンシパルダンサー ソリスト コール・ド・バレエ

ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）は、1948年に振付師ジョージ・バランシン^[1]とリンカーン・カーステイン^{[2]によって設立された}バレエ団である。 バランシンとジェローム・ロビンスは、この団の創設振付師と見なされている。レオン・バルザンは、この団の初代音楽監督であった。シティ・バレエ団は、1934年のスクール・オブ・アメリカン・バレエのプロデュース・カンパニー、^{[ 3]、1935年の}アメリカン・バレエ、^[4]、1936年のバレエ・キャラバン（1941年にアメリカン・バレエ・キャラバンに^合併）、および1946年のバレエ・ソサエティから直接派生した。 ^{[6] [7]}

1946年の手紙の中で、キルシュタインは「私が正当化できる唯一のことは、バランシンがやりたいことを、やりたい方法でやれるようにすることだ」と述べている。^[8]彼は1946年から1989年までカンパニーの総監督を務め、組織力と資金調達力でカンパニーを発展させ、維持した。^[8]

1948年、同バレエ団はシティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマに常設公演を行い、ニューヨーク・シティ・バレエ団と改名された。^{[9] [10]バレエ団の成功は、}フィリップ・ジョンソンがバランシンの要望に応じて設計したニューヨーク州立劇場（現デイビッド・H・コッホ劇場）への移転によって顕著となった。シティ・バレエ団は、アメリカ合衆国で初めて2つの常設公演会場を持つバレエ団となった。1つはマンハッタンの63丁目にあるリンカーン・センターのデイビッド・H・コッホ劇場、もう1つはニューヨーク州サラトガ・スプリングスのサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターである。バランシンが設立したスクール・オブ・アメリカン・バレエ（SAB）は、同バレエ団の養成学校である。

カンパニーがステート劇場へ移転した後、バランシンの振付師としての創造性は開花した。彼は1983年に亡くなるまでカンパニーのレパートリーの基礎となる作品を創作した。彼はブロードウェイの作品をプロデュースした後、1969年にカンパニーとの関係を再開した振付師ジェローム・ロビンスと緊密に協力した。

NYCB は、今でもアメリカのバレエ団の中では群を抜いて最大のレパートリーを誇っています。毎年、リンカーン センターで冬と春のシーズンに 60 以上のバレエを上演し、サラトガ スプリングスでは夏のシーズンに 20 以上のバレエを上演しています。シティ バレエは、くるみ割り人形、ロミオとジュリエット、真夏の夜の夢など、数多くの作品を上演してきました。シティ バレエは、設立以来、多くの優れたダンサーを育成してきました。すでに名声を得ている多くのダンサーが、プリンシパル ダンサーとしてバレエ団に加わっています。

1960年、バランシンはシティ・バレエ団の『イタリアへの敬礼』に『ジェズアルドの記念碑』と『ドン・セバスチャンの変奏曲』（ 1961年以降はドニゼッティ変奏曲と呼ばれる）を初演し、また自身の『夢遊病者』とリュー・クリステンセンの『コン・アモーレ』を上演した。この公演は1968年に再演された。

1972年、バランシンは前年に亡くなった偉大な協力者で作曲家への8日間のトリビュート公演を行った。プログラムには、自身のダンスによる22の新作に加え、振付師トッド・ボレンダー、ジョン・クリフォード、ロルカ・マシーン、ジェローム・ロビンス、リチャード・タナー、ジョン・タラスの作品、およびバランシンとロビンスのレパートリー・バレエが含まれていた。バランシンはこの機会に『3楽章による交響曲』、『デュオ・コンチェルタン』、および『ヴァイオリン協奏曲』を創作した。彼とロビンスは『プルチネッラ』の共同振付と出演を行った。バランシンは、1937年にメトロポリタン歌劇場に雇われていたときにアメリカン・バレエ団のバレエマスターとしてストラヴィンスキー音楽祭をプロデュースしていた。

1975年、バランシンはフランスの作曲家モーリス・ラヴェルに敬意を表して、2週間にわたる『オマージュ・ア・ラヴェル』を上演した。バランシン、ロビンス、ジャック・ダンボワーズ、タラスは、この機会に16の新作バレエを制作した。レパートリーバレエも上演された。ハイライトは、バランシンの『クープランの墓』とロビンスの『マザーグース』だった。

1981年、バランシンはロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーを讃える2週間のニューヨーク・シティ・バレエ団フェスティバルを企画した。バランシン、ジョセフ・デュエル、ダンボワーズ、ピーター・マーティンス、ロビンズ、タラスは12の新しいダンスを創作した。これらとレパートリーバレエを上演することに加えて、バランシンは1933年のモーツァルティアナを再振付した。フィリップ・ジョンソンとジョン・バージーが半透明のチューブで作った舞台装置は、フェスティバル全体を通してさまざまな建築構成で吊り下げられ、照明が当てられるように設計されていた。^[13]

1982年、バランシンは長年の協力者であったイーゴリ・ストラヴィンスキーの生誕100年祭を企画し、シティ・バレエ団はストラヴィンスキーの音楽に合わせて25のバレエを上演した。バランシンは『タンゴ』、『エレジー』、『ペルセポネ』の3つの新しいバレエと『ヴァリエーションズ』の新バージョンを制作した。^[14]振付師は翌年死去。バランシンの生誕50周年記念祝賀会は2002年にバレエ団によって開催された。

1984年4月26日、NYCBはニューヨーク州立劇場の20周年を祝った。プログラムはイーゴリ・ストラヴィンスキーの『新劇場のためのファンファーレ』で始まり、続いてストラヴィンスキー編曲の『星条旗』が演奏された。バレエにはバランシンの『セレナーデ』、『ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲』、『ソナチネ』の3曲とジェローム・ロビンスの『牧神の午後』が含まれていた。出演者はマリア・カレガリ、キーラ・ニコルズ、ヘザー・ワッツ、レオニード・コズロフ、アフシン・モフィド、パトリシア・マクブライド、ヘルギ・トマソン、カリン・フォン・アロルディンゲン、ルルド・ロペス、バート・クック、ジョセフ・デュエルであった。 ^[15]

1983年にバランシンが亡くなった後、ピーター・マーティンズがバレエ団のバレエマスターに選ばれた。30年後、マーティンズはニューヨーク・シティ・バレエ団の財政的安定とダンサーの音楽性とパフォーマンスレベルを維持したと評価されたが、多くの観察者が期待したほどバランシンのスタイルを強調することはなかった。マーティンズは2018年にその職を退いた。^[16]

カンパニーの創立40周年を記念して、マーティンズはアメリカンミュージックフェスティバルを開催し、ローラ・ディーン、エリオット・フェルド、ウィリアム・フォーサイス、ラー・ルボヴィッチ、ポール・テイラーといった振付家にダンスを委嘱した。また、ジョージ・バランシンやロビンズのバレエも上演した。プログラムには20以上のダンスの世界初演が含まれていた。マーティンズはバーバー・ヴァイオリン協奏曲、ブラック・アンド・ホワイト、ザ・チェアマン・ダンス、ア・フール・フォー・ユー、フレッドとジョージ、ソフィスティケイテッド・レディ、タンツシュピール、ティー・ローズ、ザ・ワルツ・プロジェクトを作曲した。^[13]

2008 年春シーズンの主な要素はジェローム・ロビンスの祝典であり、以下のバレエの大々的な復活公演が行われました。

2008 年 6 月 27 日金曜日、ダンサーズ緊急基金のための最初のダンサーズ チョイス チャリティーイベントが開催されました。このプログラムはピーター マーティンズが開始し、プリンシパル ダンサーのジョナサン スタッフォードが考案および監督し、カイル フロマン、クレイグ ホール、アマンダ ハンクス、アダム ヘンドリクソン、アスク ラ クール、ヘンリー セス、ダニエル ウルブリヒトが協力し、次のプログラムで構成されました。

以下からの抜粋:

2009年6月14日、第2回ダンサーズ・チョイス・チャリティー公演が特別夜間公演として開催された。プログラムには『眠れる森の美女』と『ユニオン・ジャック』が含まれていた。^{[18] [19]}このプログラムはプリンシパル・ダンサーのジェニファー・リンガーが監修した。

NYCB は、リンカーン センターのデイビッド H. コッホ劇場で秋、冬、春のレパートリー シーズンを上演するほか、11 月と 12 月にはジョージ バランシンのくるみ割り人形を上演します。また、サラトガ パフォーミング アーツ センターで夏季公演を行い、定期的に国際ツアーを行っています。^[要出典]

ファースト・ポジション・ディスカッション^[20]と呼ばれる現在のパフォーマンスの紹介トークは、いくつかのパフォーマンスの前や休憩時間に、第4リングの右側のホールで行われます。ガイドはボランティアで、素人や元ダンサーも含まれます。1時間のInside NYCBイベントでは、ダンサーや芸術スタッフを交えてパフォーマンスやディスカッションを通じてカンパニーの歴史と内部の仕組みを探ります。^[21]

その他の公開プログラムには、5歳以上の子供向けの1時間のインタラクティブプログラムである「ファミリーサタデー」、^[22] 5～8歳と9～11歳の子供向けに、マチネ公演で取り上げられるバレエの音楽、動き、テーマを公演前に探求する「子供ワークショップ」と「インモーションワークショップ」、^{[23] [24]}ダンス経験がほとんどまたは全くない21歳以上の大人を対象とした75分間の非公式バレエクラス「バレエエッセンシャル」などがあります。^[25]これらのプログラムはすべてNYCBのダンサーによって進行されます。

ニューヨーク・シティ・バレエ団は、13歳から30歳までの観客を対象に、チケット売り場、オンライン、またはアカウントを持つ電話で、一部の公演のチケットを30ドルで販売している。公演週（火曜の夜から日曜の昼公演まで）の販売は、その週の月曜日の午前10時から始まる。^[26]

ニューヨーク・シティ・バレエ団のフォース・リング・ソサエティは、少額の年会費で同劇場のフォース・リングで上演されるすべてのショーの割引チケットを提供していた。このプログラムは2011年に新規会員の受け入れを終了し、劇場のすべてのセクションで割引席の提供を拡大したことを反映してソサエティNYCBに改名されたが、時間の経過とともにいくつかのバレエプログラム（くるみ割り人形など）と個別の日程が利用できなくなった。^{[27] [28]}

シティバレエの振付研究所は、2000年にアイリーン・ダイアモンドとピーター・マーティンズによって設立されました。この研究所には、振付家にダンサーとスタジオスペースを提供する振付セッション、バレエ団に所属する新進振付家を支援するフェローシップイニシアチブ、毎年の賞、振付、音楽、デザイン要素に関する振付フォーラム、シンポジウム、円卓討論会という3つの主要なプログラムがあります。^[29]

現在の芸術スタッフは以下のとおりです（ダンサーは除く。ダンサーはニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサー一覧に記載されています）^[35]

• ローズマリー・ダンリービー

• デナ・アバーゲル

• アーチ・ヒギンズ

• ジャスティン・ペック^[36]

• アレクセイ・ラトマンスキー^[37]

66人のメンバーからなるNYCB管弦楽団は、それ自体が重要な交響楽団であり、数十年にわたってNYCBが行った何千回もの公演のほとんどすべてで演奏してきました。NYCBは世界で最も多才なオーケストラの1つであり、どの週でも他の交響楽団が演奏すると予想されるレパートリーの3〜4倍を演奏しています。^[38] オーケストラの首席奏者は、NYCBのレパートリーにある協奏曲、その他のソロ曲、室内楽のほとんども演奏します。オーケストラはバレエ団の北米ツアーのすべてに伴奏し、バレエ団は国際ツアーで地元のオーケストラを使用しますが、NYCB管弦楽団のメンバーはソリストやエキストラとして同行することがよくあります。

オーケストラのメンバーの他に、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団には常勤のピアニストが6人いる。^[39]彼らは全員、定期的にオーケストラと共演している。

NYCBオーケストラは、コッホ劇場で他の都市のダンスカンパニーの伴奏を務めることもあります。これには、2012年春のオーストラリアバレエ団^[40]、 2013年秋のサンフランシスコバレエ団^[41]が含まれます。

2019年1月、匿名の寄付者が資金を提供し、オーケストラピットを「ストラヴィンスキー・オーケストラピット」に改名したことが発表された。

• レオン・バルザン（1948–1963）
• ロバート・アーヴィング（1963–1989）
• ゴードン・ボルツナー (1989–2000)
• アンドレア・クイン(2001–2006)
• ファイサル・カルーイ（2006年～2012年）
• アンドリュー・リットン^[42] (2015年現在)

• クロティルデ・オトラント
• アンドリュース・シル（2012～2014年音楽監督代行、2014年～現在副音楽監督）

• ウーゴ・フィオラート（2004年引退）（名誉指揮者）
• モーリス・カプロウ（2010年に首席指揮者を退任）

2017年12月、マーティンズは性的不正行為の疑いでニューヨーク・シティ・バレエ団を休職した。^{[43] [44] [45]}その後、シティ・バレエ団のダンサー5人がニューヨーク・タイムズ紙に、マーティンズから言葉や身体的な虐待を受けたと語ったが、マーティンズは不正行為を否定した。^{[46] [47]}マーティンズは2018年1月1日にシティ・バレエ団を退職した。^[47]バレエ団とニューヨーク・シティ・バレエ団が委託し、雇用法専門の弁護士バーバラ・E・ホーイ氏が率いた独立調査では、バレエ団と学校が出した共同声明によると、マーティンズに対する嫌がらせや暴力の疑いは裏付けられなかった。報告書自体は公表されなかった。^{[48] [49] [50] [51]}

2018年9月、ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、チェイス・フィンレイの元恋人アレクサンドラ・ウォーターベリーは、フィンレイ、プリンシパル・ダンサーのアマー・ラマサールとザカリー・カタザロ、ニューヨーク・シティ・バレエ団のパトロン、ジャレッド・ロンヒターノ、ニューヨーク・シティ・バレエ団、SABを相手取り、ニューヨーク郡最高裁判所に民事訴訟を起こした。彼女の訴訟では、フィンレイがウォーターベリーの性的に露骨な写真や動画を無断で撮影・共有したとして、またラマサール、カタザロ、ロンヒターノ、ニューヨーク・シティ・バレエ団、SABが様々な形でその被害に加担したとして損害賠償を主張した。^[52]

被告は全員、訴状に記載された重要な事実上の申し立てと法律上の責任に異議を唱え、全員が訴訟却下を申し立てた。^[53]ウォーターベリーの訴訟はフィンレイの辞任とラマサールとカタザロの解雇につながった。^[54] 2019年4月、仲裁人はラマサールとカタザロの復職を命じたが、カタザロは会社に復帰しないことを決めた。^[55]和解合意に関する公的な報告はなかったが、2023年2月、ウォーターベリーはNYCBとフィンレイに対するすべての請求を「いかなる当事者にも費用や弁護士費用を負担させることなく」取り下げることに同意した。^{[56] [57]}

• 舞台裏で：ニューヨーク・シティ・バレエ団の舞台裏、2007年刊
• 1895年の再演から派生した白鳥の湖の公演一覧

• バランシン伝記、バーナード・テイパー。コリアー・ブックス版。
• ニューヨーク・シティ・バレエ団。30年、リンカーン・カースタイン。
• ニューヨーク・シティ・バレエ団、アナトール・チュジョイ。クノップフ社、1953年。
• ファレル、スザンヌ、ベントレー、トニ（1990）。『Holding On To The Air』。ニューヨーク：サミットブックス。ISBN 0-671-68222-9。
• アレクサンダー、シャナ（1985年5月7日）。くるみ割り人形。ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 978-0385192682。

ウィキメディア・コモンズには、ニューヨーク・シティ・バレエに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 公式ウェブサイト– スクール・オブ・アメリカン・バレエ
• ニューヨーク・シティ・バレエはニューヨーク・タイムズ紙でニュースと論評を集めた。
• ニューヨーク・シティ・バレエ団の記録、1934～1976年 – ジェローム・ロビンス・ダンス部門、ニューヨーク公立舞台芸術図書館
• ニューヨーク・シティ・バレエのスコア、1930～1965年 –ニューヨーク公共舞台芸術図書館音楽部門
• メリル・アシュリー文書、1950～2017年 ジェローム・ロビンス ダンス部門、ニューヨーク公立舞台芸術図書館
• コスタスのダンス写真、1966～2016年 – ジェローム・ロビンス・ダンス部門、 ニューヨーク公立舞台芸術図書館
• https://archive.org/details/dancenewyorkcityballet USA ダンス: ニューヨーク・シティ・バレエ (1965) ] – ジョージ・バランシンをフィーチャーした教育映画と、アーサー・ミッチェル、スザンヌ・ファレル、パトリシア・マクブライド、エドワード・ヴィレラ、ジャック・ダンボワーズ、メリサ・ヘイデンなど、ニューヨーク・シティ・バレエのダンサーによるパフォーマンスが archive.org で公開されています。
• 1987年にジェイコブズ・ピローでメリル・アシュリーとジョン・ミーハンがアゴンのパ・ド・ドゥを踊ったアーカイブ映像