バリトン三重奏曲（ハイドン）

ヨーゼフ・ハイドンは、バリトン、ヴィオラ、チェロという珍しい組み合わせの三重奏曲を123曲書いた。バリトン、チェロ、ヴァイオリンのためのさらに3つの三重奏曲（Hob. XI:89-91）もこのシリーズの一部と考えられている。 ^[1]シスマンが指摘するように、これらはハイドンの初期のキャリアにおいて「最も集中的に培われたジャンル」である。^[2]

バリトンは、17 世紀から 18 世紀にかけてヨーロッパで演奏された、ヴィオル属の擦弦楽器です。6 本または 7 本のガット弦がフレット付き指板上に張られ、さらにその下にはワイヤー弦が張られています。ガット弦を擦ると、ワイヤー弦が共鳴して振動し、音色が豊かになります。また、ワイヤー弦は演奏者の左手の親指で弾くこともでき、対照的な音質を生み出します。詳細については、バリトンを参照してください。

ハイドンは1765年にバリトン三重奏曲の作曲を始めた。当時、彼は1761年からエステルハージ家の諸侯に仕え、1762年からは新しく即位したニコラウス王子に仕えていた。ニコラウスは以前はヴィオラ・ダ・ガンバ（バリトンに似ているが共鳴弦がない楽器）を演奏していたが、1765年にバリトンを購入した。^[3] 同年、ハイドンは職務怠慢を理由に王子から正式な叱責を受けた。このエピソードの詳細についてはグレゴール・ヴェルナーを参照のこと。叱責の補足事項には、ハイドンは王子の新しい楽器のための作品の作曲にももっと時間を費やすべきであると記されていた。

「最後に、ハイドンは、これまで以上に熱心に作曲に取り組むよう、特に、これまでほとんど目にしたことのないガンバ（バリトン）で演奏できる曲を書くよう、緊急に命じられた。そして、彼の勤勉さを判断するために、彼は時々、すべての作品について、きれいに丁寧に書かれた最初のコピーを私たちに送るだろう。」^[4]

ハイドンはこの命令に積極的に応じ、彼の努力はすぐに公爵の承認を得た。1766 年 1 月 4 日、エステルハージは管理者に次のように書いた。

「私は今ヘイデンから3つの作品を受け取りましたが、とても気に入っています。したがって、あなたは私の名において国庫から12ドゥカートを彼に支払い、同時に、彼が今私に送ったような作品をあと6つ、ソロ曲2曲とともにできるだけ早く届けるように彼に伝えてください。」^[5]

これらの謝礼は継続される予定であった。^[6]

その後の10年間で、ハイドンはバリトンを使った様々なアンサンブルのために「ほぼ200曲」^[7]の作品を書いた。これらのうち、主流だったのはバリトン三重奏曲だった。ハイドンは24の三重奏曲を完成させるたびに、そのセットを「革と金で豪華に装丁」した（シスマン）。その結果できた巻は1766年、1767年、1768年、1771年、1778年と記されている。^[8]最後の巻は、ハイドンが楽器を放棄し、宮殿でオペラを上演するという、ハイドンが関わった新しい趣味に傾倒した後に装丁された。バリトン奏者のジョン・スーによると、最後の三重奏曲は実際には1775年のものだという。 ^[9]

アマチュア演奏向けに書かれた三重奏曲は、ハイドンの有名な交響曲や弦楽四重奏曲シリーズに比べると、一般的に短く、野心も少ない。ほとんどの場合、三重奏曲は3つの楽章のみで構成されている。^[10] 緩徐楽章がある場合、それは通常第1楽章であり、その後に速いテンポの第2楽章が続く。第1楽章はソナタ形式の速いテンポの作品である場合もあれば、変奏曲の場合もある。^[11]必ずメヌエットがあり、中間楽章か終楽章として配置される。^[12]メヌエット以外の終楽章は速いテンポであることが特徴である。

一般的に、第1楽章と最終楽章はトリオのホームキーで、中間楽章はそれに近いキーで演奏されます。^[13]トリオのうち2つだけがマイナーキーです。^[14]

ジョン・シューは、公爵がバリトン三重奏曲を演奏した際、ビオラパートはハイドンが、チェロパートは当時公爵のオーケストラのチェロ奏者が担当したのではないかと示唆している。^[15] 音楽自体では、バリトンパートが旋律線を担当するのが普通である。オリバー・ストランクが書いたように、三重奏曲は「一般的な意味での室内楽ではなく、伴奏付きのソロである。ニコライ公爵は音楽に関しては民主主義者ではなく、彼を補佐するプロの音楽家と名誉を分かち合うことにほとんど関心がなかった」。しかし、ストランクは「多くの楽章で、3つのパートはほぼ同等に興味深い」と続けている。^[16]

3つの楽器のいずれもソプラノ音域を持たず、その結果生じるアンサンブルの暗い音色は室内楽では珍しい。サディとパンプリンは、「バリトン三重奏のテクスチャー（バリトン、ビオラ、チェロ）はニコラウスのために特に考案されたもので、急務から生まれたものではあるが、天才的なひらめきであることが証明された。バリトンの擦弦楽器はビオラやチェロと混ざり合い、撥弦楽器は対照的な音色を提供する。バリトンの多数の弦から生み出される倍音は、高音楽器の不在を補う...個々の楽器を区別することがしばしば不可能であるため、全体的な効果は聴き手を困惑させる」と述べている。^[17] この声の混乱は、ハイドンが頻繁に楽器を「音域をまたがせ、低音のチェロがバリトンよりも高く、高音のビオラがバリトンよりも低く演奏する」というストランクの別の観察と関連している。

ジョーンズは、トリオのスタイルが時とともに変化したことを指摘している。これは、エステルハージ公爵が当初は未知の楽器であった楽器を演奏する能力が高まったことを反映しているにすぎない。したがって、初期のトリオで主に使用されているキーはイ長調で、明らかに最も演奏しやすいものであった。後期の作品では、より幅広いキーが探求されている。^[18]トリオの第3巻までに、公爵は明らかに、第60番と第66番で要求された、爪弾きと弓弾きの同時演奏が可能になった。また、爪弾きと弓弾きを素早く切り替えることもできた（例えば第69番）。^[19]

三重奏曲が作曲された時代 (1765-1775) は、ハイドンのスタイルが進化した重要な時期で、いわゆる「シュトゥルム・ウント・ドラング」の時代で、「告別交響曲」や 1772 年のハ短調ピアノソナタなどの作品が含まれていました。ハイドンはまた、このジャンルの創始者および巨匠としての評判を確立した 18 の弦楽四重奏曲 (作品 9、17、20) のシリーズを作曲するのに忙しくしていました。バリトン三重奏曲は規模は小さいものの、この時期のスタイルの進化を反映しており、時とともに繊細さと面白さが増しています。

三重奏曲は時折、主にハイドン自身の初期の作品から素材を借用しています。

• トリオ 5 の第 1 楽章は、グルックのオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』のアリア「Che farò senza Euridice」に基づいています。^[20]
• トリオ29の第1楽章は、ハイドン自身のオペラ「ラ・カンテリーナ」の冒頭のアリア「Che visino delicato」に基づいている。^[21]
• トリオ37の第1楽章は、鍵盤ソナタH.XVI:3の楽章を編曲したものである。 ^[22]
• トリオ52は、メヌエット・アッラ・ゾッパと記されたメヌエット楽章を交響曲第58番から借用している。キーは3度上に移調されている。^[23]
• トリオ64ではイースターのためのグレゴリオ聖歌が採用されているが、これは以前の交響曲第30番で（異なる方法で）使用されたものと同じである。^[24]
• トリオ102は、以前の鍵盤トリオH.XV:2 in Fから素材を借用しています。^[25]
• トリオ110は、以前のキーボード、2つのヴァイオリン、チェロのためのディヴェルティメントH.XIV:8から素材を借用しています^[26]

同様に、三重奏曲の素材はハイドンの後期の作品にも登場します。

• トリオ38の変奏曲のテーマは、4手用の変奏曲「イル・マエストロ・エ・ロ・スコラーレ」H. XVIIa:Iに別の形で収録されています。^[27]

王子の楽器は1750年にウィーンのヨハン・ヨーゼフ・シュタードルマン^[28]によって製作された。彼は後にエステルハージ家の音楽界と定期的に取引するようになった有名なバイオリン製作者だった。^[29]このバリトンには7本の擦弦があり、バス・ヴィオラ・ダ・ガンバ（擦弦バリトンの弦の音はこれに似ている）のように調律されていた。すなわち、A'、D、G、c、e、a、d'である。10本のワイヤー弦は、Dメジャー・スケールに調律されており、それに加えて4度下のAと長2度上のEがあった。^[30]（ハイドンのバリトン作品は現代のバリトン演奏の主流となっているため、^[31]今日最もよく作られているのはこの形式の楽器である。）この楽器は次のように説明されている。「松とカエデで作られ、淡い黄色のラッカー塗装が施されている。側面と背面は波打つような線の象嵌細工で装飾されている。追加の指板には骨と木で作られた葉模様の渦巻き象嵌が施されている。糸巻き箱の端には、シャコー帽をかぶった口ひげの頭が彫刻され、塗装されている。オリジナルのケースは、金メッキの釘で留められた革の鋲で覆われている。」^[32]

ジョン・スーは、ハイドンの作曲の難解さから判断して、この作曲家はおそらく楽器の名手ではなかっただろうと推測している。作曲家は7本の擦弦のうち上から5本だけを使い、弾くことと弓で弾くことを同時に要求することはほとんどなかった。選ばれた調性も、最も演奏しやすいニ長調と、それに隣接するト長調とイ長調である。^[33]

パンプリンによれば、王子のバリトンのワイヤー弦の調律は特別なもので、バリトンの伝統全体に共通するものではなく、ハイドン（および彼の同僚たち）がエステルハージ公のために書いた音楽の特別な必要性を反映したものだった。ほとんどのバリトンでは、ワイヤー弦は最も低い3本の擦弦の音域に調律されることが多かった。そのため、ソロ演奏では擦弦のメロディーの下にベースラインを提供するために使われた。ハイドンはそのような音楽（演奏者にとってかなり要求の厳しいもの）をめったに書かなかったため、アマチュアのパトロンの要求を尊重した。王子の楽器のワイヤー弦は、最も高い3本の擦弦と同じ音域に調律された。共鳴振動によってメロディーラインの音色を高め、バリトンがこの音楽で主たるメロディー楽器としての役割を果たした。^[34]

エステルハージ公の楽器は、彼の死後、家族のコレクションに保管されました。ずっと後（1949年）、ハンガリー（当時は共産主義）政府が権力を握ると、エステルハージ公の領地は没収され、楽器はブダペストのハンガリー国立博物館に収蔵され、現在もそこで鑑賞することができます。^[35]

バリトン三重奏曲について比較的否定的な評価をしているのがデイヴィッド・ウィン・ジョーンズで、彼は「自動操縦で作曲できる（ただし、創造的なコンピューターエラーを起こしやすい）」と書いている。^[36]エステルハージ公爵に作曲を命じたこと（上記の1765年の懲戒文書より）について、ジョーンズは「バリトンを演奏する人はほとんどおらず、この公爵の命令は音楽パトロンの歴史上最も自己中心的で自己中心的なものの一つに数えられるに違いない」とコメントしている。^[37]他のハイドン研究者はより肯定的な傾向があり、一般的に三重奏曲の規模と野望の限界を認めながらも、ハイドンが三重奏曲を作曲した技術を称賛している。例えば、ジェームズ・ウェブスターは「バリトン三重奏曲は...精巧に作られた作品であり、シュトゥルム・ウント・ドラングの荒々しい表現主義と同じくらいやりがいがある」と述べている。^[38] カール・ガリンガー：「このコレクションには数多くの優れた作品が収められており、ハイドンは自分の作品が公の宮廷以外で聞かれるとは思っていなかった時でさえ、ベストを尽くしていたことがわかる」。^[39]ルーシー・ロビンソン：「組み合わせの限界にもかかわらず、ハイドンの天才性は、旋律とテクスチャーのアイディアの万華鏡のような範囲と、楽器間の機知に富んだ相互作用に明らかである。」^[40]

ジョン・シューは (1986) 次のように書いている。「三重奏曲全体を通して、親密な雰囲気が漂っている。これは室内楽の中で最もプライベートな曲であり、特に一人の人間の願いや要求に応えて書かれたものである。エステルハージ公爵がこの三重奏曲を演奏しながら感じた満足感とインスピレーションは容易に想像できる。」

• ガートレル、キャロル (2003)「古代のバリトンの目録に向けて」 Galpin Society Journal 56:116-131。
• ガイリンガー、カール（1982）『ハイドン：音楽における創造的な人生』バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• スー、ジョン (1986) バリトン奏者 (コーネル大学教授) のジョン・スーが、ヴィオラ奏者のデイヴィッド・ミラー、チェロ奏者のフォルトゥナート・アリコと共演したトリオ #97、111、87、101 の演奏のために書いたプログラムノート。ASV (GAU 104、1986) より。
• ジョーンズ、デイヴィッド・ウィン（2009）バリトン音楽。デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ編『オックスフォード作曲家仲間：ハイドン』pp.14-17。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• パンプリン、テレンス（2000）「バロック・バリトンの起源に対するバンドーラの影響」 ガルピン協会誌53：221-232。
• ルーシー・ロビンソンの評価は、 The Musical Times (1981) の 540 ページに掲載されています。( JSTORで入手可能)
• Sadie、Julie Anne、および Terence M. Pamplin (日付なし、2012 年 2 月 20 日にアクセス)「Baryton」、Oxford Music Online。
• シスマン、エレイン（1993）『ハイドンと古典的変奏』ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。
• ストランク、オリバー（1932）「ハイドンのバリトン、ビオラ、ベースのためのディヴェルティメント（議会図書館の原稿による）」 ミュージカル・クォータリー18：216-251。
• ウェブスター、ジェームズ（1976）「ハイドンとウィーンの同時代人の室内楽におけるチェロとコントラバス」 アメリカ音楽学会誌29：413-438。
• ウェブスター、ジェームズ（2003）『ニューグローブ：ハイドン』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ウェブスター、ジェームズ (2005) ハイドンの美学。キャリル・クラーク編『ケンブリッジ・ハイドン入門』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。

• [1]