悪魔

『足の不自由な悪魔』（『足を引きずる悪魔』^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}、または『足を引きずる悪魔』 ^{[ 4 ]} 、 1751年または1752年）、 Hob. 29/1a は、ヨーゼフ・ハイドンの最初のオペラである。このドイツ語のジングシュピールの喜劇オペラは、台本作家であり、一流喜劇俳優のヨーゼフ・フェリックス・フォン・クルツの依頼により、アラン＝ルネ・ルサージュのフランス語小説『足を引きずる悪魔』から作られた。ウィーンでの2回の好評公演の後、「テキスト中の不快な発言」 ^{[ 5 ]}を理由に上演禁止となったが、後に復活し、おそらく改訂されて『新しい足の不自由な悪魔』（『新しい足の不自由な悪魔』 ^{[ 6 ]} 、 1757年または1758年）、Hob. 29/1b となった。音楽は失われているが、各バージョンの台本は残っている。

『Der krumme Teufel』というタイトルは、「The Lame Devil」^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}、「The Lipping Devil」^{[ 4 ]} 、または「The Crooked Devil」^{[ 4 ]}と訳されることが多く、時には「The Stooped Devil」^{[ 7 ]}と訳されたり、 「The Deceitful Devil」^{[ 8 ]}に変更されたりもする。

このオペラは、朗唱ではなく台詞のあるジングシュピールのジャンルに属していた。^{[ 9 ]} この音楽は、ヨーゼフ・フェリックス・フォン・クルツが「ベルナルドン」という芸名で台本を書くためのものであった。クルツは当時ウィーンで一流の喜劇俳優であり、彼の劇団はケルントナートーア劇場で公演を行っていた。

このテキストは、ウィーンで興行主兼劇場監督として地位を築いた怪しげな冒険家、足を引きずるイタリア人^{[ 7 ]}ジュゼッペ・アッフリジオ（1722-1788）[10]の風刺とよく見なされているが、彼が1751年頃にすでにウィーンにいたことに異議を唱える者もおり、^{また、改訂}版の1770年の上演が彼を題材にしたものであった可能性も低いと考えている^{[ 11 ] 。}

ハイドンはこのオペラをキャリアのごく初期に作曲しました。当時、ソプラノの声を失い、聖シュテファン大聖堂の聖歌隊員としての職も失ったハイドンは、フリーランスの音楽家として不安定な生活を送っていました。収入を補う方法の一つとして、街頭でセレナーデを演奏しており、それがきっかけで最初のオペラ作曲の依頼を受けることになったのです。この話は、ハイドンの晩年の回想録を基にしたゲオルク・アウグスト・グリージンガーによる初期のハイドン伝記（1810年）に次のように記されています。

ある時、ハイドンは当時非常に人気があった喜劇俳優で、ベルナルドンという通称で呼ばれていたクルツの妻にセレナーデを歌いに行った。クルツが通りに出てきて、演奏されたばかりの曲の作曲者を尋ねた。19歳くらいだったハイドンが自己紹介をした途端、クルツは彼にオペラを作曲するように強く勧めた。^{[ 12 ]}

ハイドンにインタビューしたもう一人の同時代の伝記作家は、アルベルト・クリストフ・ディーズ（1810年）である。彼の記述（ハイドンの年齢は19歳ではなく21歳とされている）は、グリージンガーの記述を特徴的に脚色しており、喜劇俳優がどのようにインタビューを行ったかの詳細を記している。

「フリューゲル に座って、私が演じるパントマイムにふさわしい音楽をつけて演奏してください」とクルツは言った。「ベルナルドンが水に落ちて、泳いで助かろうとしているところを想像してください。」それから彼は召使いを呼び、椅子の上にうつ伏せになり、召使いに椅子を部屋の中を行ったり来たりさせ、水泳選手のように手足を蹴り、ハイドンは6/8拍子で波と泳ぎの動きを表現した。突然ベルナルドンが飛び上がり、ハイドンを抱きしめ、キスで窒息させそうになった。「ハイドン、君こそ私の求めていた人だ！オペラを書いてくれ！」こうして『足の不自由な悪魔』は始まった。ハイドンはこの作品で25ドゥカートを受け取り、大金持ちになったと思った。^{[ 3 ]}

ディエスによれば、「このオペラは2度上演され大好評を博したが、テキスト中の不快な表現のために上演が禁止された」^{[ 5 ]} 。しかし、この作品は1752年に再び上演され、改訂版である『Der neue krumme Teufel』（「足の不自由な悪魔の帰還」^{[ 6 ]}、直訳「新しい足の不自由な悪魔」）、Hob. 29/1bが1757年か1758年に成功裏に上演された^{[ 6 ]。}

ピーター・ブランズコムは、現存する台本から音楽アンサンブルを再構築し、かなり野心的な作品であったことを示唆している。「32のアリアに加え、二重唱、三重唱、3つの合唱、そして野心的な大規模アンサンブル楽章が1つあった」^{[ 9 ]} 。 このオペラにはパントマイムも含まれていた^{[ 13 ]。}

ジェームズ・ヴァン・ホーン・メルトンは、ハイドンがその後もクルツのために作品を作曲したが、それらはすべて失われてしまったと示唆している。

現在では、ハイドンはクルツの他の多くの滑稽劇の音楽も作曲したと一般的に考えられている。クルツの舞台で使用された現存する楽譜は、ハイドンが少なくとも他の3つの滑稽劇、すなわち『ベルナルドン・アウフ・デア・ゲルゼンインゼル』（蚊の島のベルナルドン、1754年）、 『ベルナルドン・アウフ・ダス・ニュー・ベギースターテ・ウント・ベレブテ・ベルナルドン』（復活したベルナルドン、1754年）、そして『レオポルドル、デア・ドイチェ・ロビンソン』（ドイツのロビンソン・クルーソー、レオポルドル、1756年？）の作曲者であったことを示唆している。これらの作品には、ハイドンの他の作品に見られるものと類似した楽節が含まれているからである。たとえば、ハイドンの鍵盤ソナタ イ長調 (ホーボーケンXVI. 5) のフィナーレには、 『レオポルドル、ドイツ・ロビンソン』のアリア「Wurstl, mein Schatzerl, wo wirst Du wohl seyn」からのほぼ文字通りの引用が主題となっています。^{[ 14 ]}

『Der krumme Teufel』、そしてより一般的にはクルツとのコラボレーションは、ハイドンの初期のキャリアの成功に貢献し、1757年までに彼はもはや苦労するフリーランスではなく、自分のオーケストラを指揮するカペルマイスターになっていた（モルツィン伯爵を参照）。