Loading article…
「Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are 」は、ジム・スタインマンが作曲・作詞し、アメリカの歌手兼俳優のミート・ローフがレコーディングした楽曲です。この曲は、1994年4月にMCAレコードとヴァージン・レコードから、彼の6枚目のアルバム『Bat Out of Hell II: Back into Hell』 （1993年）からの3枚目のシングルとしてリリースされました。全米ビルボード・ホット100で38位、全英トップ40で26位を記録しました。チャートでの成功により、この曲は2007年時点で括弧なしのタイトルが52文字と最も長いヒット曲となりました。[ 1 ]タイトルは、米国の自動車のサイドミラーに表示されている安全警告「ミラーに映る物体は、実際よりも近くに見えます」に由来しています。ミュージックビデオはマイケル・ベイが監督し、テキサスで撮影され、俳優のロバート・パトリックとウィル・エステスが出演しています。
メロディーの一部は、シュタインマンのソロアルバム『Bad for Good 』に収録されているシュタインマンの以前の曲「Surf's Up」から転用されたものである。シュタインマンは後に、マイケル・クンツェによる新しい歌詞を付けて、このメロディーを『 Tanz der Vampire』の楽曲「Die Unstillbare Gier」や、不運な結果に終わったアメリカ版『Dance of the Vampires』の「Confession of a Vampire」に再利用した。
「Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are」は、夏、冬、春の季節を中心とした3部構成の物語です。Time誌は、この歌手を「 友人、父親、遠い昔の恋人という3人のしつこい幽霊に悩まされている」と評しています。[ 2 ] AllMusicによると、この曲は「歌手のしばしば悲劇的な幼少期からインスピレーションを得ている。歌詞は、人生で悲劇を乗り越えたが、それでもなおその記憶に悩まされている男を描いている」とのことです。[ 3 ] BBC.co.ukも、この曲は「青春時代を回想する憂鬱な中年男性についての歌であり、多くの点で不快なほど身近なものであり、彼自身の人生で起こった出来事と不気味なほど似たエピソードを扱っている」と述べています。[ 4 ]スタインマンは、この曲は「書くのも伝えるのも最も難しい曲だった」と語っています。
とても情熱的な曲です。おそらく、このアルバムの中で最も情熱的な曲だと思います。つまり、私はこの曲をとても誇りに思っています。なぜなら、この曲にはイメージが盛り込まれているという意味で、本当にやり過ぎているからです。復活の宗教的なイメージ、豊穣と再生のイメージ、非常に優れた性的イメージ、そして私がいつも好きな車のイメージがあります。[ 5 ] [ 6 ]
後年のインタビューで、ミート・ローフはこの曲が自身の人生に基づいているという考えを否定した。Investigate誌に寄稿した イアン・ウィシャートは、 「数年前に彼（ミート・ローフ）が酔っ払った父親から受けた虐待について語るビデオを見たことを回想している。彼は父親がナイフで彼を殺そうとした時のことを書いている。私や他の人にとって、それは『Objects』のいくつかの要素と不気味なほど似ているように聞こえた」と述べている。ミート・ローフはこの主張をきっぱりと否定した。「いや、絶対にありえない。そんなことは許さない。…それは、アーティストが一度も見たことのない場所の絵を描いたとして、参照点がないから真実を表現できないと言うようなものだ。いや、彼には参照点がある。彼の真実は参照点であり、それが参照点なのだ。あらゆる芸術的試みは、常に真実を見つけ出すべきだ。」[ 7 ]
AllMusicは「この曲はパワーバラードの概念を壮大な高みへと引き上げている。詩は物憂げな柔らかさからドラマチックな高みへと高まり、瞑想的なメロディーで緊張を解き放つコーラスへと移り、催眠術のように繰り返されるタイトルを心地よい形で強調している」と述べている。[ 3 ]音楽ジャーナリストのミック・ウォールはこの曲を「おそらくスタインマンがこれまでに書いた中で最も冷静で内省的な曲」と評している。ウォールは、この曲が悲劇的にお互いを失った2人の親友について歌い始めるとコメントしている。[ 8 ]
最初の詩は「空は澄み渡り、野原は緑に覆われていた」夏を舞台としている。ボーカリストは、事故で若くして亡くなった親友との親密な友情について歌っている。[ 9 ]ケニーは亡くなったが、ボーカリストは彼の記憶がどのように生き続けているかを明らかにしている。
暗闇から彼が飛び出してくるのが見える時がある。 今、彼は私のすぐ後ろにいて、差を詰めてきていると思う。
各節は、前の出来事が「ずっと昔のことであり、遠い昔のことだった」と宣言して締めくくられており、ミック・ウォールはこの一節が「1977年の失われた精神を呼び起こし、『Paradise by the Dashboard Light』を彷彿とさせ、ボーカルメロディーは『Surf's Up』へのオマージュとなっている」と述べている。[ 8 ] [ 10 ]
2番目の詩は、より暗いトーンです。季節は冬で、「夢が凍りつき」、太陽は「沈んだ」。歌詞は、身体的に虐待する「危険で酔っ払いの」父親を描写しており、ミート・ローフの実際の青春時代を反映しています。[ 4 ] 1番目の詩と同様に、過去の記憶は現在にも影響を与えています。
悪夢は終わったはずなのに、 恐怖の一部はまだ残っている。 あの醜く粗野で暴力的な声が聞こえてくる。 そして彼は後ろから私を掴み、引き戻す。
再び、タイトルは最初は静かに、徐々にドラマチックな強度へと高まって、何度も繰り返されます。Allmusicは、この曲は「穏やかなピアノとシンセサイザーのリックで始まり、パワーコードでドラマチックさを高め、感動的な合唱風のバックボーカルをコーラスに織り込むことで、繰り返しに新たな層を与えて新鮮さを保っている」と述べています。[ 3 ]ピアノとギターのインストゥルメンタルセクションが、2 番目と 3 番目のヴァースを繋いでいます。「合唱風」の無言のバックボーカルは、トッド・ラングレンによってアレンジされました。バンドがヴァースのメロディーを演奏するにつれて、ギターはミックスの中で徐々に強調され、ヴァースの冒頭の行のインストゥルメンタルで終わります。
3番目の歌詞では、「町の端に住む美女」と、一見激しい性的な関係が描かれている。しかし、二人の関係は終わりを迎える。歌の構成とタイトルにふさわしく、彼女の記憶は今もなお人々の心に残っている。
彼女は自分の体をまるで包帯のように使い、 私の体をまるで傷口のように使った。 彼女がどこへ消えたのか、おそらく永遠に分からないだろう。 でも今、彼女が後部座席から立ち上がるのが見える。まるで 墓から立ち上がる天使のように。
タイトルのフレーズが音量と激しさを増しながら12回繰り返された後、ボーカリストは上記の最初の4行を静かに繰り返す。
この曲は、アルバム『Bat Out of Hell II: Back into Hell』からシングルとしてリリースされた3曲目である。米国のビルボード・ホット100で38位、英国のシングル・チャートとカナダのRPMトップ・シングル・チャートで26位を記録した。後者のチャートでは、4週間その順位を維持した。[ 11 ]オーストラリアでは、このシングルは1994年6月に52位でピークを迎えた。[ 12 ] [ 13 ]英国のヴァージン・レコードからリリースされたシングルには、1993年7月にニューヨーク市でライブ演奏された「All Revved Up with No Place to Go」と「Two Out of Three Ain't Bad」の2曲も収録されている。[ 14 ]他のバージョンには、「Rock and Roll Dreams Come Through」、「Masculine」、そして「 Roll Over Beethoven 」のカバーのライブ演奏が含まれている。アルバムや『Bat II』からの他のシングルと同様に、カバーのアートワークはマイケル・ウィーランによるものである。このグラフィックは、アルバムのブックレットに歌詞とともに掲載されている。[ 15 ]
その長さと物語性から、Q誌はこの曲を「ブルース・スプリングスティーンのパロディ・バラードに近い」と評した。[ 16 ]自伝的な内容であることから、ミート・ローフのファンの間では今もなお根強い人気を誇っている。[ 3 ] 2006年10月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでミート・ローフがこの曲を演奏した際、ある評論家は「あまり知られていないが、愛されている曲」を「ショーのハイライト」と評した。[ 17 ]
この曲は、アルバムに対する否定的なレビューのいくつかで特に指摘されており、主にその長さとタイトルの繰り返しが問題視されている。ローリング・ストーン誌のマット・バークベックは、「Objects」という曲を「無害で低オクタン価のオペラ風駄作」であり、「耐え難いほど長いスタインマンの作曲で、タイトルも同様に長い」と評した。[ 18 ]フォートワース・スター・テレグラム紙も、スタインマンが「75分間も延々と繰り返されるコーラスを吐き出している」とアルバムの曲の長さに言及している。[ 19 ]ニュー・ステイツマン誌のケイト・モスマンは、スタインマンの歌詞を「扱いにくい」と評している。[ 20 ]ミュージック・ウィーク誌のアラン・ジョーンズはこの曲に5点満点中3点を与え、ミート・ローフの「さらにメロドラマチックな過剰演出」だと評した。[ 21 ]ビルボード誌のラリー・フリックは肯定的なレビューで、この曲を「ラジオ向きで簡潔なパワーバラードで、まっすぐに心に響く」と評した。[ 22 ] Smash Hitsのマーク・フリスは、5 点満点中 4 点を与え、「またしても大げさな素晴らしいポンプ ロックだ」と褒めた。[ 23 ]
ミート・ローフは、1994年4月14日放送のBBCテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を演奏した。[ 24 ]この曲のライブバージョンは、1996年のアルバム「Live Around the World」と2007年のDVD 「3 Bats Live 」に収録されている。ドリーム・エンジンは、モヒガン・サンで行われたOver the Topコンサートでこの曲を演奏した。このアレンジでは、2番目のヴァースを女性ボーカリストが歌っている。シュタインマンは、ロックオペラ「 Tanz der Vampire」でクロロック伯爵が歌う曲「Die Unstillbare Gier」に、ミヒャエル・クンツェによる新しい歌詞を付けてこのメロディーを再利用した。スティーブ・バートンは、 1998年のオリジナル・ウィーン・キャスト・レコーディングでこの曲を演奏した。[ 25 ]スタインマンは、マイケル・クロフォード主演のミュージカルの不運な米国版（ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア）のために、タンツ版を英語に「Confession of a Vampire」として書き直した。
アメリカ人監督のマイケル・ベイがプロパガンダ・フィルムズのために「Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are」のミュージックビデオを監督した。[ 26 ]彼は以前、このアルバムの先行シングル「 I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)」と「Rock and Roll Dreams Come Through」のビデオも監督していた。撮影監督はアレン・ダヴィオーが務めた。
ミュージックビデオには、出演者が幽霊のように現れたり消えたりするように見える、重なり合う要素が用いられている。ミュージックビデオの長さは7分42秒で、シングル版の10分15秒と比べて短い。出演者は、ケニーの父親役のロバート・パトリック、ケニー役のグレッグ・トロック、悲しみに暮れる友人（若い頃のミート・ローフ）役のウィル・エステス、幼少期のミート・ローフ役のジョシュア・ディアス、そして「町外れの美女」役の正体不明のモデルなど。
撮影はテキサス州デントンとその周辺で行われた。いくつかのシーンはテキサス州スライデルの広大な牧場で撮影された。[ 26 ]「町外れの美女」が車を洗うシーンは、オクラホマ州境に近いテキサス州バレービューで撮影された。[ 27 ]
ビデオは、ケニーが友人（ジョシュ・ディアス）と遊んでいる場面から始まり、父親（ロバート・パトリック）が彼らを自分の飛行機に乗せてあげる。少し成長したケニーは、飛行機に乗って出かける。父親が外に駆け出すと、ケニーが飛行機の操縦を失って墜落し、死亡するのを目撃する（「墜落して炎上した」と言われた）。消防士が残骸から火を消し止め、救急車が遺体を運び去る。
曲の2番目のセクションでは、主人公（ウィル・エステス[ 28 ]）がケニーの葬儀で墓地の上空を飛行機の幽霊が飛んでいるのを目撃する。この節の「冬」（「凍える」、「木に葉がない」）に関する歌詞と同期して、演出の一部は最小限に抑えられている。父親は日中は家族思いだが、常に虐待的なアルコール依存症であることが示される。「彼は私を何度も何度も殴った」という歌詞には、自伝的な要素が示唆する「殴る」という暴力を視覚的に描写するのではなく、野球のシーンが添えられている。 [ 3 ]
彼は自由を取り戻そうと逃げ出す（「一人で逃げなければならなかった…僕の人生は僕自身のものになった」）。その後、彼は年上の女性に出会い、「愛の神秘と力」についてすべてを学ぶ。車の中での二人の際どい性行為の場面は、歌詞（「彼女は自分の体を包帯のように使い、僕の体を傷口のように使った」）と符合する。
ビデオの最後で、ミート・ローフが「バックミラーに映る物体は実際よりも近くに見えることがある」という歌詞を歌うたびに、彼は飛行機の幽霊、女性、あるいは若い頃の自分の姿を目にする。歌詞と同様に、この場面は、Allmusicが言うように、「彼が今でもそれらの記憶に悩まされている」様子を描いている。[ 3 ]