「If You Were a Woman (And I Was a Man)」は、ウェールズ出身の歌手ボニー・タイラーが1986年のロックアルバム『 Secret Dreams and Forbidden Fire』のためにレコーディングした曲です。デズモンド・チャイルドが作詞作曲し、ジム・スタインマンがプロデュースしました。チャイルドは後に、 「If You Were a Woman (And I Was a Man)」のチャート成績に不満があったため、ボン・ジョヴィと共に「 You Give Love a Bad Name 」として書き直したと述べています。この曲はヨーロッパでヒットし、フランスでは6位にランクイン、25万枚以上を売り上げました。また、この曲はアメリカのビルボードホット100で77位にランクインし、それ以来タイラーのアメリカでの最後のヒットシングルとなっています。タイラーは2004年のアルバム『Simply Believe』でこの曲を再録音しました。
1983年に『 Faster Than the Speed of Night』が大ヒットした後、ボニー・タイラーはジム・スタインマンと2枚目のアルバム制作に取り掛かった。「If You Were a Woman (And I Was a Man)」は、1984年に映画『フットルース』のサウンドトラックからリリースされたファーストシングル「 Holding Out for a Hero」が国際的に大ヒットした後、1986年のアルバム『Secret Dreams and Forbidden Fire』からの3枚目のシングルとしてリリースされた。スタインマンは「If You Were a Woman」を含む2曲にデズモンド・チャイルドを起用した(もう1曲は「Lovers Again」)。スタインマンはチャイルドに、両性具有についての曲が欲しいと伝えた。「特別な曲が欲しいんだ。ヴァースはティナ・ターナーみたいに、Bセクションはポリス、U2、ホール&オーツみたいに、コーラスはブルース・スプリングスティーンみたいにね」と彼は続けた。[ 2 ]
チャイルドは『Secret Dreams』と『Forbidden Fire』の制作を終え、シングルがヒットした後、数か月後にボン・ジョヴィと仕事をした。彼はジョン・ボン・ジョヴィとリッチー・サンボラと共に同じコーラス構成で「 You Give Love a Bad Name」を共作し、この曲をヒットさせた。「レコード会社がその曲(「If You Were A Woman (And I Was a Man)」)をプッシュしなかったことに腹を立てていたので、『この曲がヒットすることを証明してやる!』と言って、もう一度書き直したんだ。」[ 2 ]
アルバム『Secret Dreams and Forbidden Fire』は、音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。People誌はこのアルバムを「大げさ」と評し、「ほとんどの場合、その大げささは許容範囲内に抑えられている」と述べている。[ 3 ] AllMusicは後になって「If You Were a Woman (And I Was a Man)」を称賛したが、アルバム全体については「頭蓋骨を吹き飛ばすような『Faster Than the Speed of Night』やチャートを席巻した『Total Eclipse of the Heart』がない」として、『Faster Than the Speed of Night 』に劣ると評した。[ 4 ] Music Week誌のジェリー・スミスはこの曲をタイラーの「典型的な曲」で「重々しいタイトル」だとし、「ラジオ向けに作られた、無難なアメリカンロックのシングル」だと評した。 [ 5 ] The Age紙のポール・スピールマンも同様にこの曲を「典型的なボニー・タイラーのバラード」と評し、「しっかりとした良いアレンジ」だと付け加えた。[ 6 ]レコード・ミラーのベティ・ペイジは、この曲を「手順通りに作られた曲で、最後はかなりやり過ぎている。奇妙なことに、初期のスパンダー・バレエの曲に妙に似ている」と評した。[ 7 ]
「If You Were a Woman (And I Was a Man)」は発売時にフランスで42位に初登場し、2か月後には6位に上昇した。フランス国内で25万枚以上を売り上げ、 SNEPからシルバー認定を受けた。[ 8 ]
ヨーロッパ大陸の他の地域では、「If You Were a Woman (And I Was a Man)」はフィンランド、スイス、西ドイツでヒットし、それぞれ11位、16位、36位を記録し、ヨーロピアン・ホット100シングルチャートに22週間ランクインした。しかし、この曲はイギリスのシングルチャートには大きな影響を与えず、3週間チャートインし、最高位は78位だった。大西洋を挟んだアメリカでは、ビルボード・ホット100で77位、カナダのRPMトップシングルチャートで87位を記録した。
シングルのリリースに合わせて、タイラーは「If You Were a Woman (And I Was a Man)」のミュージックビデオを制作した。ビデオは3つのバージョンが公開された。最も長いノーカット版は5分54秒である。[ 9 ]「拡張版」は5分29秒で、いくつかのセリフ(例:「準備はいいか?準備はいいか?準備はいいか?」「私は準備万端で生まれた」)がカットされており、ランボーのキャラクターがマリリン・モンローのキャラクターに変身する代わりに、光の爆発が使用されている。[ 10 ] 3番目のバージョンは4分40秒で、冒頭の会話シーンと「Welcome to The Dive!」以外のすべての追加の会話が省略されている。[ 11 ]
このミュージックビデオの脚本はジム・スタインマンが執筆し、彼はプロデューサー兼共同監督も務めた。[ 9 ]
タイラーの1992年のミュージックビデオ「 The Desert Is in Your Heart 」の中で、テレビ画面にミュージックビデオの一部が映し出される。
動画は、イギリス訛りの高齢女性による解説から始まる。彼女は自身の過去について語る。かつては歌手であり、「ディープ・エンド」と呼ばれる地域にある「ザ・ダイブ」というクラブのオーナーだったという。そして動画は、彼女の過去に起こった出来事、すなわち21世紀初頭の戦争の時代を反映している。
曲が始まると映像はカットされ、画面が全画面に広がる。暗い路地には人が溢れ、背景には修道女らしき人物、黒い革ジャンを着た少年と犬が映っている。路地では額に「DIVE」とペイントされた男が、おそらく奴隷と思われる別の男を鎖で引きずっている。場面はクラブの楽屋に切り替わり、ボニー・タイラーが鏡の前に座り、「都市包囲」という見出しの新聞を読んでいる。この時点で、ボニー・タイラーという人物が、先ほど老女が語った過去の回想であることが分かる。
先ほど犬と一緒にいた少年が階段を駆け下りてきて、ボニーに向かって「おい!ショータイムだぞ、お人形さん!準備はいいか、いいか、いいか?」と叫ぶ。するとボニーは「準備はできてるわ、準備はできてる、私は生まれながらにして準備万端よ」と答える。
場面は一瞬、暗い路地へと切り替わる。そこには戦争、修道女たち、そして医療従事者たちがいた。
すると、赤い服を着た別の女性がドアを開けて私たちを招き入れる。「ああ!ザ・ダイブへようこそ!信じられないでしょう!体の他の部分も!ハハハハハ!ここはカラー専用!あちらはモノクロ専用!」映像から色が消え、部屋がモノクロで映し出される。ダンサーがあちこちにいる。カラーセクションには主に有色人種がいて、部族の衣装を着てペイントをしている人もいる。モノクロセクションにも有色人種がいるが、何世紀も前のヨーロッパの服を着て同じ部族のペイントをしている人もいる。半裸の筋肉質の男性もいて、何十フィートもの高さの巨大なクモの巣にハエのように捕まっている人もいる。ボニー・タイラーが天井から歌いながらクモの巣を通り過ぎて降りてくると、みんな踊るのをやめる。
彼女が歌い続けると、部屋の二つの部分――半分はモノクロ、半分はカラー――が映し出され、人々は自由に踊りながら部屋を行き来し、行き来するたびに色彩が増減する。ボニーがモノクロで歌うと、彼女の背後から巨大な布が落ち、それとともに部屋全体が色彩に満たされる。そして、皆が再び踊り始める。
再び路地裏に出ると、重武装した少女たちの集団が、ただそこに立っていた男を追い詰め、地面に叩きつけ、銃を突きつけ、無理やり口紅を塗った。爆弾がヒューッと音を立てて着弾する音が聞こえ、暗い路地が炎と爆発で燃え上がるのが見える。救急隊員が担架を持って駆けつけ、修道女たちが負傷者の手当てをする。
一方、クラブでは、ボニーが歌い続け、女性たちが泥の穴を取り囲んで歓声を上げている。その穴の中には、4人の男(2人ずつ縛られている)が泥レスリングをしている。ランボーに似た男がジップラインで部屋に滑り込み、一段高い台に着地する。ボニーと彼女の後ろにいる全員(男性も女性も)が彼に向かってヴィーナスのシンボルを掲げる。彼は心配そうな顔をし始め、皮膚の下で何かが動き、膨らむ。彼はそれを押し下げようとするが、皮膚が裂け、口から腕が伸びてくる。彼の頭が爆発し、彼はショックを受けたマリリン・モンローそっくりの姿に変身する。彼女は階段を下り、通り過ぎるボニーにキスを投げかける。ボニーも歌いながらキスを返す。歌いながら踊り続け、最後まで続く。革の服を着た少年がボニーを見上げる。
マリリンはカメラに向かってキスを送りながらクラブを出る。今は寂れた暗い路地を一人歩く。小さな火が灯っている。
冒頭と同じように、老女の声が繰り返される。「深みの底、飛び込み台の壁の向こう側――それはまるで楽園の脚注のようだった」。
スタインマンは、以前の作品ですでに性別を入れ替えた声の演技を少しだけ行っていた。「 Paradise by the Dashboard Light」という曲では、男性と女性の両方の愛の営みの音という「淫らな効果音」を提供した。ボニー・タイラーの曲「Getting So Excited」では、彼女が拒否した女性のセリフ「愛のためなら何でもするわ…でも、それはしない!」を彼が朗読した。[ 12 ] 1980年代半ばには、両性具有の実験を始め、映画「ストリート・オブ・ファイヤー」の楽曲のために、女性(ローリー・サージェント、ホリー・シャーウッド)と男性(ロリー・ドッド)の声をブレンドして1つのスーパーボイスを作り出すことで、バンド「Fire Inc」を作り上げていた。[ 13 ]
色と白黒の対比というテーマは、楽曲「I'd Do Anything for Love」の歌詞「私の人生に色をつけてくれない?白黒にはもううんざりだ」にも繰り返し登場する。2017年初頭に公開されたミュージカル「Bat Out of Hell: The Musical」のプレビューでは、「なぜ修道女はあんなに怖いのか?それは世界が色鮮やかで、修道女が白黒だからだ」というセリフがあった。
このミュージックビデオのシナリオは、スタインマンの「オブシディアン」ユニバースの一部であるように思われる。この場所は、スタインマンの以前の作品「ネバーランド」[ 14 ]で言及されており、 「バット・アウト・オブ・ヘル:ザ・ミュージカル」 [ 15 ] にも登場する場所である。 「バット・アウト・オブ・ヘル:ザ・ミュージカル」は、ショーで配布される「オブシディアン・タイムズ」新聞によると2030年が舞台となっているが[ 16 ]、このビデオに登場する老婦人は21世紀の初めについて言及している。「バット・アウト・オブ・ヘル:ザ・ミュージカル」のある登場人物は、過去に「化学戦争」があったと述べている。
「自分の目も体の他の部分も信じられないだろう!」というセリフは、ジム・スタインマン自身のミュージックビデオ「Dance in My Pants」[ 17 ]にも登場し、別のクラブのドアにいる女性が言っている。これは単なるジョークの再利用ではなく、類似点を指摘するため、あるいは両方の店が「深み」にあることを示唆するために行われたのかもしれない。
このビデオは、1986年のビルボード・ビデオ・ミュージック・カンファレンスで、最優秀コンセプト・ビデオ賞、最優秀特殊効果賞、最優秀オーディオ賞、最優秀衣装賞、最優秀振付師賞(エドモンド・クレスリー)、最優秀セットデザイナー賞(ステファン・ローマン)の6部門にノミネートされた。[ 18 ]
2005年10月、タイラーはスペインのサラゴサで開催されたフィエスタス・デル・ピラールで「If You Were a Woman (And I Was a Man)」をライブで披露した。この曲はタイラーのコンサート映画『 Bonnie on Tour』とそれに付随するライブアルバム『Bonnie Tyler Live』に収録され、リリースされた。2015年、タイラーはウクライナ版『Xファクター』である『X - Factor』の第6シーズンで、出場者のボグダン・ソヴィクと共にこの曲をライブで披露した。 [ 19 ]
タイラーはこの曲をコンピレーション・アルバムに定期的に収録しているだけでなく、何度も再録音している。「If You Were a Woman (And I Was a Man)」は、2004年のアルバム『Simply Believe』と2005年のEP『Bonnie Tyler』に収録されている。[ 34 ] [ 35 ] 2005年の『Wings』のリリースに合わせて、タイラーはスペインのサラゴサで公演を行い、そのコンサートはDVD『 Bonnie on Tour』とCD 『Bonnie Tyler Live』のために撮影され、この曲は収録曲リストに含まれている。[ 36 ]
この曲は、ロビン・ベックが1989年のアルバム『Trouble Or Nothin'』でカバーし、チャイルドと彼の長年のコラボレーターであるサー・アーサー・ペイソンがプロデュースした。[ 37 ]このアルバムには、チャイルドが作詞作曲し、元々はタイラーがレコーディングした「Hide Your Heart」や「Save Up All Your Tears」などの曲も収録されている。
ルポールはこの曲をアルバム『Foxy Lady』(1996年)に収録した。このアルバムはAllMusicから否定的なレビューを受け、「ルポールのポップカルチャー現象としての地位を本格的なキャリアに拡大しようとする試み」ではあったものの、キャッチーな曲が一つもなかったと評された。[ 38 ]
エイバ・マックスは、2020年のシングル「キングス&クイーンズ」でこの曲のメロディーを再現しており、この曲はアルバム「ヘブン&ヘル」に収録されている。[ 39 ]
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