ペトルーシュカ（バレエ）

ペトルーシュカ
ペトルーシュカ役のニジンスキー
振付師	ミシェル・フォーキン
音楽	イーゴリ・ストラヴィンスキー
台本	イーゴリ・ストラヴィンスキー アレクサンドル ・ブノワ
に基づく	ロシアの民俗資料
プレミア	1911 年 6 月 13 日パリ シャトレ劇場
オリジナルバレエ団	バレエ・リュス
キャラクター	ペトルーシュカ バレリーナ ムーア人 ペテン師
デザイン	アレクサンドル・ベノワ
設定	アドミラルティ広場 サンクトペテルブルク 謝肉祭、1830 年
作成者	ワツラフ・ニジンスキー
ジャンル	バレエバーレスク

ペトルーシュカ（フランス語： Pétrouchka、ロシア語： Петрушка ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ作品である。セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスが1911年にパリで上演したシーズンのために書かれた。オリジナルの振付は、舞台美術と衣裳はアレクサンドル・ブノワが担当し、ブノワはストラヴィンスキーの台本作成に協力した。このバレエは1911年6月13日にシャトレ座で初演され、ペトルーシュカ役はヴァーツラフ・ニジンスキー、主役はタマーラ・カルサヴィナ、ムーア人役はアレクサンドル・オルロフ、ペテン師役はエンリコ・チェケッティであった。 ^[1]

ペトルーシュカは、 3体の人形の愛と嫉妬を描いた物語です。3体は、1830年にサンクトペテルブルクで行われたマースレニツァ市で、ペテン師によって命を吹き込まれます。ペトルーシュカはバレリーナに恋をしますが、バレリーナはムーア人の方が好きだったので拒絶します。ペトルーシュカは怒り、傷つき、惨めな人生の中で痛みと苦しみだけを自分に与えてこの世に生んだペテン師を呪います。怒りのあまり、ペトルーシュカはムーア人に挑戦を挑みます。ペトルーシュカよりも大きくて強いムーア人は、剣（シミター）でペトルーシュカを殺します。見ていた群衆は恐怖に陥り、ペテン師と警官が現場に呼ばれます。ペトルーシュカは藁と布でできた操り人形に過ぎず、本当の感情も「命」もないことを皆に思い起こさせます。群衆が解散すると、ペトルーシュカは舞台に一人残される。その瞬間、夜の帳が下り、ペトルーシュカの幽霊が人形劇場の上に浮かび上がる。幽霊は拳を振り上げ、ペトルーシュカに向かって鼻を突き、ペトルーシュカは恐怖に駆られて逃げ出す。ペトルーシュカはその後、倒れて二度目の死を迎える。

ペトルーシュカは音楽、ダンス、デザインをひとつにまとめた作品で、バレエ・リュス作品の中でも最も人気のある作品の 1 つです。現在では、オリジナルのデザインと振り付けを使用して上演されることが多いです。グレース・ロバートは 1946 年に「ペトルーシュカが初演されてから 30 年以上が経過しましたが、最も偉大なバレエの 1 つとしての地位は揺るぎません。音楽、振り付け、装飾の完璧な融合と、人間の精神の永遠の悲劇というテーマが一体となって、この作品の魅力は普遍的なものとなっています」と書いています。^[2]

ペトルーシュカは操り人形である。彼はヨーロッパ中で様々な名前で知られているキャラクターである。イギリスではパンチ、フランスではポリチネル、イタリアではプルチネッラ、ドイツではカスペルレ、ロシアではペトルーシュカ。名前が何であれ、彼はペトルーシュカはペトロフスキーの^...

18世紀、アンナ・イワノヴナ皇后はマリオネットをロシアに持ち込んだ。これらの人形は貴族の娯楽だった。棒人形はアジアから輸入された。主にクリスマスに宗教劇を演じた。しかしペトルーシュカは手人形だった。彼は庶民に愛された。彼は街頭劇場やその他の野外会場で、簡単に組み立てられ、簡単に解体できる小さな移動式ブースやスクリーンの後ろで演じた。ロシア革命後、ソビエト当局はペトルーシュカを屋内に閉じ込めた。彼らは彼の破壊的行為をよりよく監視したかったのだ。^[3]

ペトルーシュカの構想は一筋縄ではいかなかった。1910年春に『火の鳥』を完成させているとき、ストラヴィンスキーは厳粛な異教の儀式の「ビジョン」を思いついた。それは、年長者たちが輪になって座り、少女が死ぬまで踊り続けるのを眺めているというものだった。彼らは春の神をなだめるために少女を生贄に捧げていた。それが『春の祭典』のテーマだった。^{[4] 1910年6月に}『火の鳥』が驚異的な成功を収めた直後、ディアギレフはストラヴィンスキーに新しいバレエについて打診した。作曲家は『春の祭典』のテーマを提案した。ディアギレフは原則として受け入れ、初演は1912年春のパリ・リュス・バレエ団のシーズン中に行うよう提案した。

1910 年 9 月末、ディアギレフは当時住んでいたスイスのクラレンスにストラヴィンスキーを訪ねた。新しいバレエについて話し合うつもりだったディアギレフは、ストラヴィンスキーがまったく別のプロジェクトに熱心に取り組んでいるのを見て驚いた。ストラヴィンスキーは別のビジョンを持っていたようだ。「私はイブニングドレスを着て髪を長く伸ばした男を見た。ロマン派の音楽家か詩人だ。彼は鍵盤の上にいくつかの異質な物体を置き、それを上下に転がした。これに対してオーケストラは激しい抗議を爆発させた。実際、ハンマーで叩くような音だった…」^[5]

ストラヴィンスキーは後にこう書いている。「音楽を作曲しているとき、私の頭の中には、突然命を吹き込まれた人形が、悪魔のようなアルペジオの連続でオーケストラの忍耐を苛立たせるという明確なイメージがあった。オーケストラは、脅迫的なトランペットの音で反撃する。」^[6]ストラヴィンスキーは、この音楽を純粋なコンサート作品、つまりコンツェルトシュテュックとして構想していたが、ディアギレフはすぐにその演劇的可能性に気づいた。人形という概念から、ディアギレフは、1830年代のサンクトペテルブルクの四旬節前のカーニバルの伝統的な祭りの一部を形成していた、ロシア版のパンチとジュディの人形劇、ペトルーシュカを思い浮かべた。

ストラヴィンスキーは、1910年から1911年の冬にディアギレフのバレエ・リュスのためにこの曲を作曲した。 1911年6月13日、コロンヌ管弦楽団の指揮の下、ピエール・モントゥーが指揮し、ミシェル・フォーキンが振付、アレクサンドル・ブノワが装置を担当し、パリのシャトレ座で初演された。タイトルロールはワツラフ・ニジンスキーが踊った。^{[7]この作品は、主人公の登場を告げる}複調の手法である、いわゆるペトルーシュカ和音（ハ長調とヘ長調の3和音を同時に演奏する）を特徴としている。

スコアは次のように算出されます。

ストラヴィンスキーの1946年版は1947年に出版され、小規模なオーケストラ向けである。

元々のアイデアはストラヴィンスキーのものでしたが、アレクサンドル・ベノワが謝肉祭の民族学的な詳細とロシア人形劇の伝統を提供しました。また、「ペトルーシュカ」は台本、音楽、振り付け、舞台美術の完全な統合の例として頻繁に引用されますが、ストラヴィンスキーはベノワがこのプロジェクトに関わる前に、音楽の重要な部分（主に第 2 タブロー）を作曲していました。

ペトルーシュカは、ロシアの歴史的な露天商の掛け声に一部基づいた、祝祭的なオーケストラの序奏で始まる。^[8]幕が上がると、 1830年代のサンクトペテルブルクのアドミラルティ広場が現れる。舞台装置（これもベノワ作）には、いくつかの行商人の屋台、観覧車、メリーゴーランド、そして（舞台上中央に）人形劇場が描かれている。群衆は、四旬節に先立つカーニバル（マルディグラに類似）であるマースレニツァとして知られる謝肉祭のために集まっている。

フォーキンのオリジナルの振付では、群衆の中から酔っ払いの一団が現れ、ストラヴィンスキーの編曲による民謡『ヴォロチョーブニキの歌』（リムスキー＝コルサコフ作品24第47番より「ダラリン・ダラリン」）に合わせて踊る。^[8]

突然、祝祭の音楽が、ブースのバルコニーに司会者が登場したことを知らせる耳障りな金管楽器の音で中断されます。カーニバルの「呼び込み」に相当する彼は、ブース内で見られるアトラクションを自慢します。

オルガン弾きと踊り子が群衆の中から現れると、街路オルガン（クラリネットとフルート）のきしむ音が聞こえてくるが、群衆は呼び込みが叫び続けるので最初はほとんど注意を払わない。踊り子は舞台の下の方に移動し、トライアングルを弾きながら 、別のロシア民謡「雨の秋の夕暮れ」 ^{[8]に合わせて踊り始める。}

舞台の反対側では、オルゴール（オーケストラのチェレスタが示唆）を伴奏に2人目の踊り子が登場する。2人の踊り子は、木製の足を持つ女性についてのフランスのミュージックホールの卑猥な歌「Une Jambe de bois」の旋律で観客の注目を集めようと競い合う。^[8]両方の曲が繰り返される。

酔っ払いたちが（再び「ヴォロチョブニキの歌」に）戻ってくるが、呼び込みの自慢話で何度か中断される。冒頭の露天商の叫び声が再び聞こえる。

突然、2 人のドラマーが耳をつんざくような太鼓の音で観客を人形劇場に呼び寄せます。ファゴットとコントラファゴットの神秘的なうめき声とともに、魔術師 (「ペテン師」と呼ばれることもあります) が登場します。皆の注意を引くと、彼はフルートを取り出し、長い即興のメロディーを演奏し始めます。人形劇場の幕が上がり、壁に掛けられた 3 体の人形 (ムーア人、バレリーナ、ペトルーシュカ) が現れます。魔術師がフルートでそれらに触れると (オーケストラのさえずりに合わせて)、人形は目を覚ますようです。

驚いた群衆は、魔術師の手を振るとともに、3体の人形が力強いロシアの踊りを始めるのを見守る（さらに2つのロシアの民謡「野原に菩提樹あり」と「聖ヨハネの晩餐会の歌」に基づいている）。^[8]

フォーキンの振り付けでは、まず彼らは足を動かし始め（まだ壁にぶら下がっている）、それから人形劇場から群衆の中に飛び出します。ムーア人は（ターバンと大げさなパンタロンで華やかに）向こう見ずです。バレリーナはずっとつま先で踊ります。一方、ペトルーシュカはぎこちなく不器用です。ペトルーシュカがバレリーナを愛していることが明らかになりますが、彼女の目はムーア人にしか向いていません。魔術師がダンスを中止するよう命じ、カーテンが素早く降ります。

ペトルーシュカの部屋は人形劇場の中にありますが、ベノワのデザインは幻想的で、星と半月のある夜空、抽象的な氷山（または雪をかぶった山々）、そして魔術師の目立つ肖像画が描かれています。

ドラムロールが第2幕の始まりを告げる。序奏もなく、音楽は威嚇的に始まる。「足が彼を舞台に蹴り上げ、ペトルーシュカは倒れる…」^[9]

ペトルーシュカが徐々に落ち着きを取り戻すと、クラリネットから奇妙なアルペジオが聞こえてきます。これが有名な「ペトルーシュカの和音」（ハ長調とヘ長調の並置された三和音）です。ペトルーシュカはピアノのアルペジオの波の伴奏に合わせて（震えながらも）立ち上がります（この音楽の起源がストラヴィンスキーの「コンサート」にあることがわかります）。「ペトルーシュカの和音」が再び登場しますが、今度は激しくトランペット用に編曲され、「ペトルーシュカの呪い」の楽譜に記され、魔術師の肖像画に向けられています。

ペトルーシュカがひざまずいて、自己憐憫、バレリーナへの愛、魔術師への憎しみを（順番に）身振りで表現すると、音楽は叙情的なものに変わります。

バレリーナは（まだつま先立ちのまま）ペトルーシュカの部屋に忍び込むが、最初は気づかれない。ペトルーシュカは彼女を見るとすぐに、狂ったように跳びはねたり、必死に身振りをしたりして、運動能力を発揮し始める（彼女が到着する前にはほとんど立っていられなかったが）。バレリーナは彼のはしゃぎぶりに驚いて逃げる。ペトルーシュカはクラリネットの嘲笑を浴びながら床に倒れる。

ピアノのためのアルペジオの別のパッセージは、魔術師に向けられた2回目の呪いへと発展し、今度はフルオーケストラで作曲された「ペトルーシュカの和音」によって再び音楽的に表現されます。^[9]

ほんの一瞬、ペトルーシュカは部屋から外を眺め、アドミラルティ広場に集まった群衆を見つめる（ストラヴィンスキーは最初の場面の「群衆音楽」について簡単に言及している）。そして、クラリネットが「ペトルーシュカの和音」を演奏する挑発的なリプライズを聞き、続いて「暗転、幕開け」という奇妙なトランペットの音が聞こえ、ペトルーシュカは倒れる。^[9]

前回同様、ドラムロールが第 3 幕をその前の幕と結び付けています (1911 年のスコアでは、ストラヴィンスキーはコンサートでこのドラムロールを省略するよう指示しています)。ペトルーシュカの独房の暗さとは対照的に、ムーア人の部屋のベノワ設計の鮮やかな色彩は、ヤシの木、エキゾチックな花、砂といったロマンチックな砂漠を思い起こさせます。

フォーキンの振り付けでは、ムーア人は長椅子に寄りかかってココナッツで遊んでいます。そして、立ち上がってシミターでココナッツを切ろうとします。失敗すると、彼はココナッツが神に違いないと信じ、祈りを捧げます。

ペテン師はバレリーナをムーア人の部屋に入れる。バレリーナはムーア人のハンサムな容姿に惹かれる。彼女はおもちゃのトランペット（ 1911年のオリジナル編曲ではコルネットで表現されている）でセクシーな曲を演奏し、その後ムーア人とワルツで踊る（テーマはジョセフ・ランナーの作品165第1番と作品200第1番から取られている）。^[10]

ペトルーシュカはついに牢獄から脱出し、バレリーナの誘惑を阻止する。ペトルーシュカはムーア人を攻撃するが、すぐに彼が小柄で弱いことに気づく。ムーア人はペトルーシュカを殴る。バレリーナは気絶する。道化師の人形はムーア人に追われながら命からがら逃げ出し、部屋から脱出する。

4 番目で最後の場面は、カーニバルに戻ります。時間が経ち、夕方になりました。雪が降り始める中、オーケストラが一連の色鮮やかなダンスを披露し、一見無関係な登場人物たちが舞台を行き来します。最初で最も目立つのは、民謡「ペテルスケーの道を下って」のメロディーに合わせて踊られる乳母のダンスです。次に、踊る熊を連れた農民が登場し、ジプシーの一団、御者、馬丁、仮装者が次々と続きます。

祭り騒ぎが最高潮に達すると、人形劇場から叫び声が聞こえます。ペトルーシュカが突然、その場を横切り、その後を剣を振りかざして猛烈に追いかけるムーア人が続き、怯えたバレリーナはムーア人が何をするかと怯えながらムーア人を追いかけます。ムーア人がペトルーシュカに追いつき、剣の一撃で彼を殺したとき、群衆は戦慄します。

警察はペトルーシュカを尋問する。ペトルーシュカは「死体」を頭上に掲げて揺さぶり、ペトルーシュカが操り人形に過ぎないことを皆に思い出させ、平静を取り戻そうとする。

夜が更け、群衆が解散すると、ペトルーシュカのぐったりした死体を抱えて、ペトルーシュカは去っていきます。突然、ペトルーシュカの亡霊が小劇場の屋根の上に現れ、その叫びは怒りの反抗の形に変わっています。ペトルーシュカの亡霊は、木とわらでできた死体の向こうから、自分を苦しめる者を鼻であしらいます。

完全に一人になったペトルーシュカは、いやらしい目をしたペトルーシュカの幽霊を見て恐怖に震える。ペトルーシュカは、肩越しに怯えた目で一度だけペトルーシュカを見つめながら、逃げる。シーンは静まり返り、観客は誰が「本物」で誰がそうでないかと疑問に思う。^[11]

この作品は4つの場面に分かれており、楽譜にはさらに以下のエピソードが記されている。^[9]

• 最初の場面:謝肉祭

1. [導入]
2. 酔っ払った一団が踊りながら通り過ぎる
3. 司会者は上のブースから観客を楽しませる
4. 群衆の中にオルガン奏者が女性ダンサーとともに現れる
5. オルガン奏者が演奏を始める
6. ダンサーは三角形のリズムに合わせて踊る
7. ステージの反対側ではオルゴールが鳴り、別の女性ダンサーがその周りで踊っています。
8. 最初のダンサーが再び三角形を演奏する
9. オルガンとオルゴールの演奏が止まり、司会者が演奏を再開する
10. メリーグループが帰ってきた
11. 2人のドラマーが小劇場の前に立ち、ドラムロールで観客の注目を集める。
12. 小劇場の正面に、老魔術師が現れる。
13. マジックトリック
    
    1. 魔術師はフルートを演奏する
    2. 小劇場の幕が開き、群衆はペトルーシュカ（ギニョール）、ムーア人、バレリーナの3体の人形を目にする。
    3. 魔術師はフルートで軽く触れることで、彼らに命を吹き込みます。
14. ロシアのダンス
    
    1. ペトルーシュカ、ムーア人、バレリーナが突然踊り始め、群衆は大いに驚いた。
    2. 闇、幕が下りる

• 2番目のタブロー:ペトルーシュカの部屋

1. 幕が上がると、ペトルーシュカの部屋のドアが突然開き、足が彼を舞台に蹴り飛ばす。ペトルーシュカは倒れ、後ろでドアが再び閉まる。
2. ペトルーシュカの呪い
3. バレリーナが登場
4. バレリーナは去る
5. ペトルーシュカの絶望
6. 暗闇。カーテン。

• 3番目のタブロー:ムーア人の部屋'

1. [導入]
2. ムーア人のダンス
3. バレリーナの登場
4. バレリーナの踊り（コルネットを手に）
5. ワルツ（バレリーナとムーア人）
6. ムーア人とバレリーナは耳を傾ける
7. ペトルーシュカの登場
8. ムーア人とペトルーシュカの戦い。バレリーナは気絶する。
9. ムーア人がペトルーシュカを追い出す。暗闇。カーテン。

• 第 4 の場面:謝肉祭 (夕方に向かって)

1. [導入]
2. 乳母たちのダンス
3. 農民がクマを連れて入場。全員が散り散りになる。
4. 農夫は笛を吹きます。熊は後ろ足で歩きます。
5. 農夫と熊は去ります。
6. 騒ぎ立てる商人と二人のジプシー女が入ってくる。商人は群衆に向かって紙幣を投げて無責任に楽しんでいる。
7. ジプシーの女たちが踊ります。商人がアコーディオンを演奏します。
8. 商人とジプシーは去る
9. 御者と馬丁のダンス
   
   1. 乳母たちは御者や馬丁たちと踊る
10. ママーズ
    
    1. 悪魔（仮面劇師）は群衆を誘惑して一緒に戯れさせる
    2. 道化師たちの道化（ヤギと豚）
    3. ママーズとマスクーズのダンス
    4. 残りの群衆もママーズダンスに参加する
    5. 群衆は小劇場から響く叫び声に気づかず踊り続ける。
11. 踊りは中断される。ペトルーシュカは小劇場から飛び出し、ムーア人に追われるが、バレリーナはムーア人を抑えようとする。
12. 激怒したムーア人は彼を捕らえ、サーベルで攻撃した。
13. ペトルーシュカは頭を折って倒れる
14. ペトルーシュカの周りに群衆が集まる
15. 彼はうめき声を上げながら死んでいった。
16. 警官が魔術師を探すために派遣される
17. マジシャンが到着
18. 彼はペトルーシュカの死体を持ち上げ、揺すった。
19. 群衆は解散した。
20. 魔術師は舞台に一人残り、ペトルーシュカの死体を小劇場の方へ引きずっていく。
21. 小劇場の上には、ペトルーシュカの幽霊が現れ、魔術師を脅かしながら鼻であしらっています。
22. 恐怖に怯えた魔術師は人形ペトルーシュカを手から落とし、肩越しに怯えた視線を投げかけながら急いで立ち去ります。
23. カーテン

1911年の初演のリハーサルでは、ストラヴィンスキーとロシアの作曲家ニコライ・チェレプニンを含む他のピアニストがピアノ連弾版の楽譜を使用した。これは出版されたことはないが、ポール・ジェイコブスやウルスラ・オッペンスなど他のピアニストがコンサートで演奏したことがある。^[12]

1921年、ストラヴィンスキーはアルトゥール・ルービンシュタインのために名人芸ともいえるピアノ編曲作品『ペトルーシュカの3つの楽章』を作曲したが、作曲者は左手の技術が不十分なため自分では演奏できないと認めていた。

『オズの魔法使い』の音楽を作曲したハーバート・ストットハートは、1936年にストラヴィンスキーのMGM訪問を受けた。 ^{[13]ストラヴィンスキーはストットハートに署名入りの}『ペトルーシュカ』の個人譜を贈った。映画の主人公たちが死の芥子畑を駆け抜けるシーンで、第4場面の冒頭が一瞬聞こえる。^[要出典]

1946年、ストラヴィンスキーはバレエのスコアを削減したが、これは原曲が著作権で保護されている範囲外だったことも一因である。各場面をつなぐティンパニとスネアドラムの素早い連続音は、1911年には任意だったが、1947年に出版されたこの版では必須となっている。バレリーナの旋律は1946年版ではコルネットの代わりにトランペットに割り当てられ、 1946年版ではピアノの終結部近くに任意のfff (フォルティッシシモ)が加えられている。ストラヴィンスキーは、最初の場面に ある難しいメトリック変調もいくつか削除した。

これとは別に、ストラヴィンスキーはコンサート演奏用の組曲を作曲した。これはバレエのほぼ完成版だが、最後の 3 つのセクションをカットしたものである。

1956年、このバレエのアニメ版がNBCのソル・ヒューロック・ミュージック・アワーの一環として放送された。ストラヴィンスキー自身が指揮し、初のコラボレーションとなった。ファイン・アーツ・フィルムズのアニメーター、ジョン・デイビッド・ウィルソンが監督を務め、テレビで放映された初のアニメスペシャルとして注目された。

フランク・ザッパの1960年代のバンド、マザーズ・オブ・インベンションは、単独のパフォーマンスとして、あるいは「キング・コング」の長いパフォーマンスの中で、 頻繁に『ペトルーシュカ』を引用していた。

1988年、マッダレーナ・ファガンディーニは、 BBCの人形劇映画「ミュージカル・テイルズ」で『ペトルーシュカ』のほか、 『眠れる森の美女』 （チャイコフスキー）、『くるみ割り人形（とねずみの王様）』（チャイコフスキー）、『コッペリア』 （ドリーブ）を監督し、VHSでリリースした。

バジル・ツイストは2001年にリンカーンセンターで『ペトルーシュカ』の人形劇版を初演し、ニューヨーク・シティ・センターの2009年フォール・フォー・ダンス・フェスティバルでも上演された。

1911 年版の交響吹奏楽用の完全な原曲調の編曲は、ドン・パターソンによって行われました。

ペトルーシュカのテーマは、1955年にフォークウェイズ・レコードからリリースされたピート・シーガーのアルバム『Goofing-Off Suite』のトラック「Russian Folk Themes and Yodel」でバンジョーで演奏されています。

2022年の映画『さよならペトルーシュカ』では、ペトルーシュカが主要なストーリー要素となっています。

• レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団、1937 年のスタジオ録音、ビクター、パール社による再リリース（1911 年版）（モノラル）
• アルトゥーロ・トスカニーニ指揮、 NBC交響楽団、1940年のライブ演奏、RCA （1911コンサート組曲）（モノラル）
• フェレンツ・フリッチャイ指揮、 RIAS交響楽団、1953年のライブ演奏、ドイツ・グラモフォン、（1947年演奏会用組曲）（モノラル）
• エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団、1950年（ロンドンLLP 130）と1957年デッカのスタジオ録音（1911年バージョン）
• ピエール・モントゥー指揮ボストン交響楽団、1959年のスタジオ録音、RCA （1911年版）
• ユージン・グーセンスがロンドン交響楽団を指揮する、ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール・スタジオ、1959年9月、35mmフィルム・マスター「エベレスト」（1911年「オリジナル」バージョン）
• イーゴリ・ストラヴィンスキー指揮コロンビア交響楽団、1961年のスタジオ録音、ソニー （1947年版）
• カレル・アンチェル指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、1962年のスタジオ録音、スプラフォン （1947年版）
• アンタル・ドラティ指揮ミネアポリス交響楽団、1962年のスタジオ録音、マーキュリー （1947年版）
• レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック、1969年のスタジオ録音、ソニー・クラシカル （1947年版）
• 小澤征爾指揮ボストン交響楽団、1970年のスタジオ録音、RCA （1947年版）
• ピエール・ブーレーズ指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック、1971年のスタジオ録音、ソニー （1911年版）
• キリル・コンドラシン指揮コンセルトヘボウ管弦楽団、1973 年のライブ演奏、フィリップス (1947 年版)
• ベルナルト・ハイティンク指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、1973年のスタジオ録音、フィリップス （1911年版）
• サー・コリン・デイヴィス指揮コンセルトヘボウ管弦楽団、1977 年のスタジオ録音、フィリップス (1947 年版)
• クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団、1980年のスタジオ録音、ドイツ・グラモフォン （1947年版が1911年版と誤って表記されている）
• シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団、1987年のスタジオ録音、デッカ （1911年版）
• リッカルド・シャイー指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、1995年ロンドンスタジオ録音（1947年版）
• ロバート・クラフト指揮フィルハーモニア管弦楽団、1997年アビー・ロード・スタジオ、ロンドン、ナクソス でのスタジオ録音（1947年版）
• ロリン・マゼールがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮、1998年3月23日〜26日、RCAスタジオ・セッション （1911年版）
• 小澤征爾指揮ボストン交響楽団、1999年のスタジオ録音、RCA （1947年版）
• パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団、 2002年シンシナティ・ミュージックホール録音、テラルク （1947年版）
• アンドリュー・リットン指揮ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団、2008年ノルウェー、ベルゲン、グリーグハレンでの録音、 BIS Records SACD （1911年版）
• サイモン・ラトル卿指揮ロンドン交響楽団、 2017年バービカン・センター録音（1947年版）

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• タラスキン、リチャード。1998 年 10 月 25 日。「バルトークとストラヴィンスキー: 奇妙なカップルが再会?」ニューヨーク タイムズ、88、601 ページ。
• リチャード・タラスキン。1998年。「『ファルコネットのエントイル』：文脈におけるロシア音楽のオリエンタリズム」。ジョナサン・ベルマン編『西洋音楽の異国情緒』 、194～217ページ。ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-555-53320-5（ハードカバー）；ISBN 978-1-555-53319-9（ペーパーバック）。  
• タラスキン、リチャード (1998)。「4. ストラヴィンスキーのペトルーシュカ」。ワクテル、アンドリュー(編) 『ペトルーシュカ: 出典と文脈』。イリノイ州エバンストン: ノースウェスタン大学出版局。67～113 ページ。ISBN 978-0-8101-1566-8。

• ペトルーシュカ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• センデロヴィッチ、サヴェリー（1999年冬）。「書評：アンドリュー・ワクテル著『ペトルーシュカ：源泉と文脈』」スラブ・東ヨーロッパジャーナル。43 （4）：746-748。doi ：10.2307/309449。JSTOR  309449。
• ペトルーシュカのトロワ運動の録音、アルベルト・コボ 2002 (ピアノ)
• ルール音楽祭のペトルーシュカ教育ウェブサイト