ジョン・ハウリン(1941年 - 2006年)はイギリス生まれの画家、版画家、彫刻家でした。

ハウリンは1957年から1959年までハマースミス美術学校で学び、イーリング美術学校で教鞭を執った後、[1] 1969年にカナダのトロントに移住した。その後フランスに住んだ。
1963年、イギリスの美術商ジョン・カスミン(1934年 - )と美術パトロンのシェリダン・ダファリン(第5代ダファリン・エヴァ侯爵(1938年 - 1988年))がニューボンドストリート118番地にアートギャラリーをオープンした。彼らは1965年にハウリンの個展を主催した。
彼の最初の大きな展覧会の 1 つは、1963 年 6 月にロンドンのホワイトチャペル美術館で開催されたグループ展で、デイヴィッド・ホックニー(1937 年 -)、イアン・スティーブンソン(1934 年 - 2000 年)、ハワード・ホジキン(1932 年 - 2017 年) と並んで開催されました。1963年 8 月のヴォーグ誌は、この展覧会を高く評価し、「インパクト メーカー -エドワード・ルーシー・スミスがホワイトチャペル美術館での展覧会をレビュー - イギリス美術に影響を与えた 4 人のアーティスト - デイヴィッド・ホックニー、ジョン・ハウリン、イアン・スティーブンソン、ハワード・ホジキンのフルページ フルカラー写真付き」と称賛しました。
カナダでは、アーティスト協同組合「ワークシーン」と提携しているルビー・フィオリーノ・ギャラリー(トロント、クイーン・ストリート・ウエスト)で作品を展示しました。
ハウリンの作品はヴィクトール・ヴァザルリ(1906-1997)から多少影響を受けており、乳剤、形状、色、点の使い方はサラ・モリス、ダミアン・ハースト、ゲイリー・ヒュームの作品を先取りしています。
いくつかの展覧会
- 60年代のイギリス絵画:1963年6月1日~30日、グループ展。現代芸術協会主催の展覧会。
- デイヴィッド・ホックニー、ジョン・ハウリン、イアン・スティーブンソン、ハワード・ホジキン。
- 4人の若手アーティスト1963。ジャン・ハワース(1942-)、ブライアン・ミルズ(1941-)、ジョン・ピアソン(1940-)、ジョン・ハウリン。現代美術研究所。ロンドン。1963年9月18日~10月19日。
- リッソン ギャラリー: ジョン ハウリン: 最近の版画。1968 年 5 月 21 日~6 月 8 日。
- ジョン・ハウリン。絵画とグラフィック 1975/1976。ヨーク大学美術館、1976 年 3 月 10 日~28 日。ヨーク大学美術館、オンタリオ、1976 年。
- 1982 年頃、トロントの Ruby-Fiorino ギャラリーで開催された展覧会。
- ジョン・ハウリン 1989年4月5日〜22日、ルビー・フィオリーノギャラリー、トロント
- ジョン・ハウリン、「récentes」、DU 5 JUIN 1992 AU 5 JUILLET 1992、AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain)、シャマリエール、フランス。
いくつかの作品
- 「I'll remember April no 1」、キャンバスにアクリル、60 x 72インチ(150 x 180センチメートル)、1962年。 1976年に現代美術協会からノーフォーク博物館サービスに寄贈。
- ステイテン、1962年、現代美術協会からの寄贈、1976年、キャンバスにアクリル、168 x 168 cm、ドンカスター博物館および美術館。
- 無題、1964年、油絵具とプラスチックエマルジョン、58 cm x 51 cm。
- テデスコ、1962年~1965年、コルチェスターおよびイプスウィッチ博物館サービス:イプスウィッチ自治区議会コレクション、169 x 169 cm、キャンバスにアクリル、現代美術協会からの寄贈。
- サンガリー、リバプール大学電気工学・電子工学棟用に購入、1965年、183 x 168 cm、キャンバスにアクリル画。
- Appian I、40 x 30 インチ、キャンバスにアクリルとエマルジョン、Kasmin Ltd、1965 年 6 月。
- Appian II、102 x 77 cm、キャンバスにアクリル、Kasmin Ltd、1965年7月。
- プラザ、1965年、102 x 77 cm、キャンバスにアクリル画。
- ガリア、1965年。カスミンギャラリー(カスミンリミテッド、1965年)およびサウサンプトン美術館(1975年)で展示。裏面に署名あり。53×53インチ。
- Tezuma II、1965年、クロイドン美術館に移管・収蔵、1992年、クロイドン美術コレクション、129 x 77 cm、キャンバスにアクリルエマルジョン。
- エオリアン、1967年3月、キャンバスにアクリルエマルジョン、78×72インチ(200×180センチメートル)、サウサンプトン美術館、法人資金とグルベンキアン財団からの50%の助成金で購入。[2]
- アラゴン IV、40 x 30 インチ、キャンバスにアクリルエマルジョン、カスミンギャラリー。
- スコシア 1965、72 x 72 インチ、キャンバスにアクリル、カスミン ギャラリー。
- ブランデンブルク、1970年、芸術評議会コレクション、198.1 x 241.3 cm、キャンバスにアクリル、1970年にアーティストより購入。
- 英雄的幾何学 #16、キャンバスにアクリル、51" x 36" 1980年;
- エリントンの「A」、キャンバスにアクリル、裏面に署名、タイトル、1982年の日付入り、67インチ×90インチ(170 cm×230 cm)、ヘッフェル、カルガリー/バンクーバー、ロット325、2016年7月、2,500カナダドル(3,125ドル込)。来歴:ルビー・フィオリーノ・ギャラリー、トロント。
- Crazy Cotillion、キャンバスにアクリル、41' x 53'(額装)1983年
- 小さな悪魔 (Petit Diable)、木版画とアクリル、16" x 16" 1985年;
- 「You Must Realize」、キャンバスにミクストメディア、1990年、134 cm x 100 cm。
- 歴史の授業、キャンバスにアクリル、52インチ x 38フィート、1990年。
- P'Tit Kamikazi、キャンバスにミクストメディア、1992年、93 cm x 76 cm
- 心が燃えるとき、キャンバスにミクストメディア、134 cm x 100 cm
- Conjunction #1、キャンバスに描いたアクリル、48 x 30インチ。
- 「Sing the Song」、134 cm x 100 cm、1989年頃、プリマスオークションルームで2015年4月29日に販売、ロット414。
- マイルストーン #1 #2、木版画とアクリル、60" x 11" 4" 1996年
- Par Avion、キャンバスにアクリル、38インチ x 52インチ。
- 1965年、V & A 所蔵の無題プリント 4 点セット。1969 年にロンドンの Kasmin Ltd. から取得。1/10、30.25 インチ x 22 1/8 インチ。
- 今と昔、シルクスクリーン、紙、29インチ×43インチ(額装)1975年
- 方法と理由、シルクスクリーン、紙、29インチ×43インチ(額装)1975年
- Circoux #1、紙にシルクスクリーン、1976年
- Circoux #2、紙にシルクスクリーン、1976年
文学
- ヴォーグ、1963年8月号、「インパクトメーカー」 – エドワード・ルーシー・スミスがホワイトチャペルギャラリーでの展覧会をレビュー – イギリス美術に影響を与えた4人のアーティスト、ピーター・ランド(1940-)の写真を掲載(ヴォーグ ©The Condé Nast Publications Ltd.)
- 『ジョン・ハウリンの最近の絵画』、カスミン社(ロンドン)1965年出版。1枚のシートを4ページに折り畳み、イラスト6点と簡単な展覧会年表を掲載。
- 4人の若手アーティスト 1963年。ジャン・ハワース(1942-)、ブライアン・ミルズ(1941-)、ジョン・ピアソン(1940-)、ジョン・ハウリン。
- 現代美術研究所。ロンドン。1963年9月18日~10月19日。
- リッソンギャラリー: ジョン・ハウリン: 最近の版画。1968 年 5 月 21 日~6 月 8 日。
- ジョン・ハウリン。絵画とグラフィック 1975/1976。ヨーク大学美術館、1976年3月10日~28日。ヨーク大学美術館、オンタリオ、1976年。
- 「ジョン・ハウリン」 - 1992 年 4 月、プレゼンテーション、現代美術協会、3、avenue de Fontmaure、63400 Chamalières、フランス。[3]
- John HOWLIN – 「récentes」、40 ページ – Broché – 22 x 22 cm、1992 年、AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain)、シャマリエール、フランス。
- Assembled by Philip、トロント。フィリップ・ウォーカーによるハウリンの作品コレクション (http://www.assembledbyphilip.com/john-howlin/)
- AMAC Web サイト – (http://www.amac-chamalieres.com/artiste/howlin)
- Mister Anchovy のブログ、John Howlin RIP、2006 年 11 月 4 日土曜日: (http://misteranchovy.blogspot.co.uk/2006/11/john-howlin-rip.html)。
注記
- ^ 英国ブリストルの Arnolfini ギャラリーのウェブサイトからの情報。
- ^ Art UKのリストから欠落しているようです。
- ^ 私にとって、絵画は精神の賛美であり、断固たる対立の賛美です。デューク・エリントンの有名なジャズ曲のタイトル「スイングしなければ意味がない」は、音楽だけでなく絵画にも当てはまります。私の絵画は、内なる現実と外なる現実の間の狭い空間に立つ対話の一形態です。私の絵画は、内部と外部、つまり中心とそれを囲む空間から構造的に構成されています。この構造において、私は言語的および図像的メタファーの使用を通じて、経験の多様性が実体化する感情的、心理的、および精神的なメカニズムをまとめようとしています。これには、表現できない目に見えない力に形と実体を与えるのに十分な広さがありながら理解可能な視覚言語が必要です。絵画は、隠されたものを発見するプロセスであり、啓示の行為であり、目に見えないものを見る方法です。このスケジュール作成プロセス中に生じるパラドックスと曖昧さが、私を刺激します。絵画は信仰の行為です。私の作品にテキストを使用することは、視覚的な語彙だけでなく、イメージの比喩的な可能性も拡張する方法です。言葉や文章が強調的または命令的に見える場合でも、見る人によって「読み方」は必然的に異なり、心理的、知的、感情的な意味合いは、レベルは異なるものの、一緒に認識され、感じられます。作品の意味は、作品が考案されたのと同じような方法で、見る人によって明らかにされるか、推測されるでしょう。私の作品では、観客に合理的な事実を伝えたいだけでなく、経験の複雑さを共有したいと考えています。私にとって、それは生きた経験と精神の交わりです。(ジョン・ハウリン – 1992 年 4 月、アマック・シャマリエール)
