マグダレナ・アバカノヴィッチ

マグダレナ・アバカノヴィッチ
アバカノヴィッチ、スタジオにて、2010
生まれる	マルタ・マグダレナ・アバカノヴィッチ ( 1930-06-20 )1930年6月20日 ファレンティ、ポーランド
死亡	2017年4月20日(2017-04-20)（享年86歳） ワルシャワ、ポーランド
国籍	研磨
教育	ワルシャワ美術アカデミー
知られている	彫刻 ファイバーアート
注目すべき作品	アゴラ（2006年） 善悪を知る鳥（2001年）
動き	ポストミニマリズム
受賞歴	ヘルダー賞(1979) レオナルド・ダ・ヴィンチ世界芸術賞(1999)

マグダレーナ・アバカノヴィチ（ポーランド語発音： [maɡdaˈlɛna abakaˈnɔvit͡ʂ]、1930年6月20日 - 2017年4月20日）は、ポーランドの彫刻家、繊維アーティストである。織物を彫刻の媒体として使用したことや屋外インスタレーションで知られるアバカノヴィチは、戦後最も影響力のあるポーランドの芸術家の一人とみなされている。^{[1] [2]}彼女は1965年から1990年までポーランドのポズナン美術大学でスタジオアートの教授を務め、1984年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校の客員教授を務めた。 ^[3]

彼女は第二次世界大戦勃発前にワルシャワ近郊のファレンティの貴族の地主の家に生まれた。彼女の成長期はナチスによるポーランド占領によって損なわれ、その間彼女の家族はポーランドのレジスタンス運動に参加した。戦後、共産主義政権が敷かれた中、アバカノヴィチは1950年から1954年までソポトの美術アカデミーとワルシャワの美術アカデミーに通い、ソ連が押し付けた制限的でプロパガンダ的な社会主義リアリズムの教義を押し付けられた保守的な教育環境を生き抜いた。

1956年のポーランド十月革命とそれに続く政治的、文化的雪解けは、アバカノヴィチのキャリアにとって大きな転機となった。1950年代後半から1960年代前半にかけて、アバカノヴィチの作品は、構成主義の影響も受け、より構造的で幾何学的な形態をとるようになった。1960年にワルシャワのコルデガルダギャラリーで個展を開催したことは、ポーランドのテキスタイルと繊維デザイン運動における彼女の台頭を象徴するものである。 1962年に スイスのローザンヌで開催された第1回国際タペストリービエンナーレに参加したことで、彼女は初めて国際的な評価を得た。

アバカノヴィッチの最も有名な作品は、1960年代に制作された立体的な繊維作品「アバカンズ」である。1970年代から1980年代にかけて、彼女は人型彫刻の制作に移行した。これらの作品は、共産主義政権下での生活に影響を受けたテーマである、人間の集団の中での個人の匿名性と混乱を反映している。彼女の有名な国際的なパブリックアート作品には、シカゴの「アゴラ」やミルウォーキーの「善悪を知る鳥」などがある。

マルタ・マグダレーナ・アバカノヴィチ（結婚後の姓はコスモフスカ）は、ワルシャワ近郊のファレンティ村の貴族の土地所有者の家に生まれた。^[4]母のヘレナ・ドマシェフスカは、古いポーランド貴族の子孫である。父のコンスタンティ・アバカノヴィチは、13世紀のモンゴルの族長アバカ・ハーンに起源を持つ、ポーランド化したリプカ・タタール人の家系の出身である。^[5]父の家族は、十月革命の余波でロシアから新たに再建された民主的なポーランドに逃れた。^{[6] [7]}

彼女が9歳のとき、ナチスドイツが ポーランドに侵攻し占領した。彼女の家族はワルシャワ郊外に住みながら戦時中を耐え、ポーランドのレジスタンス運動に参加した。^[5] 14歳のとき、彼女はワルシャワの病院で看護助手となり、戦争の影響をじかに見たことが後に彼女の芸術に影響を与えた。^[5]戦後、家族はポーランド北部のグダニスク近郊の小さな町トチェフに移り、そこで新しい生活を始めることを望んだ。

新たに課された共産主義の教義の下、ポーランド政府は、芸術家が追求すべき唯一の容認できる芸術形式として社会主義リアリズムを公式に採用した。それは「形式は国民的」で「内容は社会主義的」でなければならなかった。 ^[8]当時西側諸国で実践されていたモダニズムなどの他の芸術形式は、ポーランドを含むすべての共産主義圏の国で公式に禁止され、厳しく検閲された。公式の承認がなかったことで彼女の熱意が薄れたり、彼女の作品の革命的な方向性が変わったりすることはなかった。^[9]

アバカノヴィチは1945年から1947年にかけてトチェフで高等学校教育の一部を修了し、その後グディニャのリセウム・シュトゥク・プラスチニチでさらに2年間美術学校に通った。1949年にリセウムを卒業した後、アバカノヴィチはソポト（現在のグダニスク）の美術アカデミーに入学した。^[10] 1950年、アバカノヴィチはワルシャワに戻り、ポーランド有数の美術学校である美術アカデミーで勉強を開始した。 ^{[10] [11]}アカデミーに入学するためには、貴族の家系のためコースに受け入れられなかったため、事務員の娘であると偽らなければならなかった。^{[9 ]}

彼女が大学に在籍していた1950年から1954年は、東側諸国の指導者による芸術への最も厳しい攻撃が行われた時期と重なっていた。「社会主義リアリズム」の教義を利用して、共産主義国におけるすべての芸術形態は、国家の必要や要求に従属する厳格なガイドラインと制限に従うことを余儀なくされた。19世紀の国家的な学術的伝統に基づいたリアリズムの芸術的描写は、当時ポーランドで教えられていた唯一の芸術表現であった。^[13]ワルシャワ美術アカデミーはポーランドで最も重要な芸術機関であったため、当時この分野のすべての主要な決定を管理していた芸術文化省から特別な監視を受けていた。^[14]

アバカノヴィッチ氏は、アカデミーの雰囲気が非常に「厳格」で、過度に「保守的」であると感じた。彼女は次のように回想している。

私は線を並べて形を探しながら絵を描くのが好きでした。教授は消しゴムを手に持って、私の絵の不要な線をすべて消し、薄く乾いた輪郭を残しました。私はそれが嫌いでした。^[14]

大学在学中、彼女は織物デザインの授業をいくつか受講し、アンナ・スレジエフスカ、エレオノーラ・プルティンスカ、マリア・ウルバノヴィッチなどの講師から織物、スクリーン印刷、繊維デザインの技術を学んだ。これらの講師と技術は、アバカノヴィッチの作品だけでなく、当時の他の著名なポーランド人アーティストの作品にも大きな影響を与えた。^[15]

アカデミーでの教育を受けた後、アバカノヴィッチは最初の芸術作品を作り始めた。学業生活のほとんどをあちこち転々としていたため、初期の作品の多くは紛失または破損し、繊細な植物の絵が数点残っているだけだった。1956年から1959年にかけて、彼女は最も初期の作品として知られる作品のいくつかを制作した。紙と縫い合わせたリネンのシーツに描いた一連の大きなグワッシュと水彩画である。これらの作品は「生物形態的」な構成と評され、想像上の植物、鳥、エキゾチックな魚、貝殻など、生物形態的な形や形状を描いていた。^[15]ジョアンナ・イングロットは『マグダレーナ・アバカノヴィッチの具象彫刻』の中で、これらの初期の作品について次のように書いている。「[それらは] アバカノヴィッチが自然界とその発芽、成長、開花、発芽のプロセスに早くから魅了されていたことを示している。」それらは生命のエネルギーそのものを捉えているようで、それは彼女の芸術の一貫した特徴となる性質である。」^[15]アバカノヴィッチは次のように述べている。

私のグワッシュは壁が許す限りの大きさでした。何年も勉強して落ち込んでいた私は、自分でグワッシュを作ることで抵抗していました。長い間、それができないと繰り返し言われていたので、私の答えは大きなスケールでなければなりませんでした。私は空想上の植物の間を散歩したかったのです。^[16]

また、この時期には、主に1953年のヨシフ・スターリンの死去により、ポーランド人民共和国がソ連から課せられた重い政治的圧力の一部を解除し始めた。 1956年、ヴワディスワフ・ゴムウカの新党指導部の下、ポーランドはポーランドの十月革命の間に劇的な社会的、文化的変化を経験した。この変化の結果、芸術の形式と内容は自由化され、スターリン主義的な芸術形式はゴムウカ政権によって公然と批判された。

ポーランドの芸術家に与えられた大きな自由は、共産主義国以外での芸術的発展を体験するために、パリ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ニューヨークなど、いくつかの西側の都市を旅行することを許可されたことだった。ポーランドの芸術のこの自由化と、ポーランドの芸術界への他の芸術形態の導入は、アバカノヴィッチの初期の作品に大きな影響を与え、彼女は初期の作品の多くが派手すぎ、構造に欠けていると考えるようになった。^[16] 1950年代後半、彼女はより幾何学的で構造化されたアプローチを採用し、構成主義が彼女の作品に影響を与え始めた。彼女は構成主義を完全に受け入れることはなく、独自の「芸術言語と、自分の芸術をより触覚的で直感的で個人的なものにする方法」を模索した。[ ^17]その結果、彼女はすぐに織物を芸術的探求の別の手段として採用した。

1960年春、ワルシャワのコルデガルダギャラリーで行われた初の個展では、グワッシュと水彩画のコレクションとともに、4つの織物のシリーズを展示した。彼女の初の個展は批評家からほとんど注目されなかったが、ポーランドのテキスタイルと繊維デザイン運動における彼女の立場を前進させ、1962年にスイスのローザンヌで開催された第1回国際タペストリービエンナーレへの参加につながった。このイベントは彼女の国際的な成功への道を開いた。^[17]

その後数年間、彼女は金属の支持体を使用し、作品を壁から引き離すことで、織物でありながら彫刻的な作品を作ることで、織物は美術ではないという定説に挑戦しました。^[18]

1960年代には、アバカノヴィッチのキャリアの中でも最も重要な作品がいくつか制作された。1967年、彼女は「アバカンズ」と呼ばれる3次元の繊維作品の制作を始めた。彼女の「アバカンズ」は、1969年にニューヨーク近代美術館で建築・デザイン部門のキュレーターであるミルドレッド・コンスタンティンとテキスタイルデザイナーのジャック・レナー・ラーセンが企画した「ウォールハンギングス」と題されたグループ展に展示された。^[20]アバカノヴィッチとこの展覧会に含まれていた他のアーティストたちは、ハイアートと、従来の工芸品の定義との間の境界を押し広げていた。アバカノヴィッチは「予想外の、しばしば柔らかい素材をモジュール構造またはシリアル構造で配置」したアバカンシリーズで、1966年に始まったポストミニマリズム芸術運動に位置づけられている。 ^[21]アバカノヴィッチは「タペストリーの実用的な機能を完全に消滅させること」を目指したと述べ、繊維が柔らかくも構造化され複雑な形状を生み出す能力を示した。^[19]

アバカノヴィッチ独自の技法で織られた素材で作られたアバカンは、多くが港で集めたサイザル麻のロープを糸に絡めて染めたものである。 ^[22] また、彼女は「ロープ、麻、亜麻、羊毛、馬の毛」も使用した。^[11]天井から吊るされたアバカンは、高さが13フィートにも達し、地面からの高さはわずか数インチしかないこともある。アバカンは卵子や子宮など生殖に関する表現をしばしば取り入れた。^[5]

彼女の大きなアバカンの1つは、テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センターのコレクションに含まれています。この作品は壁に掛けられており、厚さの異なる5つの大きなリサイクルサイザル麻パネルで作られており、焦げ茶色に染められています。この作品は2019年に購入され、 「Resist/Release」と題された展覧会で展示されました。^[23]

2023年10月、アバカノヴィッチの先駆的なテキスタイルアートは、パリファッションウィークでデビューしたアレキサンダーマックイーンファッションハウスの最新コレクションのインスピレーションとなりました。デザインはサラバートンによって作成され、ウッチの中央テキスタイル博物館のコレクションからの2つのアバカンの作品とともに発表され、高い評価を受けました。^[24]

1970年代から1980年代にかけて、アバカノヴィッチは媒体と規模を変え、粗い荒布を縫い合わせてつなぎ合わせ、合成樹脂で接着した具象および非具象の彫刻シリーズを制作し始めた。これらの作品は以前の彫刻よりも具象的になったが、抽象性と曖昧さをある程度保持している。1974年から1975年にかけて、彼女は「Alterations」と呼ばれる、くり抜かれた首のない人物像12体が一列に並んで座っている彫刻を制作した。1973年から1975年にかけて、彼女は「Heads」と呼ばれる顔のない人間の頭を思わせる巨大で立体的な一連の作品を制作した。1976年から1980年にかけては、 「Backs」と呼ばれる、人間の胴体を象った80体のわずかに異なる彫刻シリーズを 制作した。

1986年から1987年にかけて、彼女は「群衆I」と呼ばれる50体の立像のシリーズを制作しました。また、彼女は再び有機的な構造を題材にした作品も制作し始めました。例えば、大きさの異なる数十個の柔らかい卵のような塊で構成された「発生学」シリーズです。これらは1980年のウィーン・ビエンナーレの展示室に散りばめられました。

1970年代と1980年代のこれらのヒューマノイド作品は、全体としての人間の文化と自然、そして現代社会におけるその状態と立場を中心に据えていた。人間の形態の多様性は混乱と匿名性を表し、大勢の人間の中での個人の存在を分析している。^[25]これらの作品は、集団の利益を優先して個人の創造性と知性を抑圧した共産主義体制下でのアバカノヴィッチの生活と密接な関係がある。これらの作品はまた、彼女の初期のアバカンシリーズとは対照的である。アバカンシリーズは個々に力強い作品であったが、具象彫刻は多様性を優先して個性を失った。

1980年代後半から1990年代にかけて、アバカノヴィッチは彫刻作品に木、石、粘土に加え、ブロンズなどの金属も使い始めた。この時期の作品には、ナッシャー彫刻センターの庭に展示されている「ブロンズ・クラウド」（1990～91年）や、国立美術館のコレクションの一部である「プエラ」（1992年）などがある。彼女はウッチ美術アカデミーでのスピーチで次のように述べている。

その結果、歴史に浸り、近代化によって歪められ、自由世界の芸術の方向性から逸脱した芸術表現が生まれた。おそらく、受動的に列に並んで待っているが、首のない生き物のように命令すれば踏みつけたり、破壊したり、崇拝したりする準備ができている群衆の経験が、私の分析の核心となった。そして、それは人体のスケールへの魅了だったのかもしれない。あるいは、全体を表現するために必要な最小限の量を特定したいという願望だったのかもしれない。^[26]

2019年、ロビン・ウィリアムズの個人コレクションから出品されたヒューマノイド彫刻作品『Caminando』が、ポーランドのオークションで800万ズウォティ（約210万米ドル）で落札され、美術作品として新記録を樹立した。^[27]この記録は2021年に2度破られ、10月には別の作品『Crowd III』（1989年）が1320万ズウォティ（約330万米ドル）で落札された。 ^{[28] [29]}また、12月には彫刻作品セット『Bambini』（1999年）が1360万ズウォティで落札された。^[30]

アバカノヴィッチの最も変わった作品の一つに『戦争ゲーム』という作品がある。これは枝や樹皮を取り除いた古い木の巨大な幹で作られた記念碑的な構造物の連作である。部分的にぼろ布で包まれ、鋼鉄の輪で支えられたこれらの彫刻は、格子状の金属スタンドに置かれる。連作の名称が示すように、これらの彫刻は非常に軍事的な雰囲気があり、大砲に例えられている。^[25] 1990年代、アバカノヴィッチは環境に配慮した都市の模型の設計も依頼された。彼女はダンスの振り付けも手がけた。

アバカノヴィッチの最後の作品には、アゴラと呼ばれるプロジェクトが含まれています。これは、シカゴの グラントパークの南端、ルーズベルトロード メトラ 駅の隣にある常設インスタレーションです。これは、それぞれ約9フィートの高さの鋳鉄製の像106体で構成されています。すべての像は形は似ていますが、細部が異なります。アーティストと彼女の3人のアシスタントは、各像のモデルを手作業で作成し、鋳造は2004年から2006年にかけて行われました。各像の表面は、樹皮やしわのある皮膚に似ています。この作品は混雑感を生み出すため、「アゴラ」と呼ばれています。さらに、すべての体は頭と腕がなく、不気味で匿名のように見えます。

• スミソニアン協会ハーシュホーン博物館と彫刻庭園^[31]
• ニューヨーク近代美術館^[32]
• 国立美術館、ワシントンD.C. ^[33]

• サンパウロ・ビエンナーレグランプリ、サンパウロ、ブラジル(1965)
• ヘルダー賞、オーストリア、ウィーン（1979）
• ジュルジコフスキー賞、ニューヨーク市（1982）
• ニューヨーク彫刻センターより彫刻優秀賞受賞（1993年）
• ポーランド復興勲章コマンダークロス星章（1998年）
• 科学と芸術のためのプール・ル・メリット賞、ベルリン、ドイツ(1999)
• 芸術文化局オフィシエ、パリ、フランス (1999)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ世界芸術賞、ノルウェー（1999年）^[34]
• イタリア共和国功労勲章騎士（2000年）
• ビジョナリーズ！アメリカンクラフトミュージアム賞受賞（2000年）
• 現代彫刻生涯功労賞、国際彫刻センター（ニュージャージー州ハミルトン）（2005年）^{[35] [36]}
• ドイツ連邦共和国功労大十字章（星付き）（2010年）^[37]

2023年6月20日、彼女はGoogle Doodleの題材となった。^[38]

• 英国ロンドンの王立芸術大学より名誉博士号取得（ 1974年）
• ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインより名誉博士号取得（1992年）
• ベルリン芸術アカデミー名誉会員（1994年）
• アメリカ芸術文学アカデミー名誉会員（ニューヨーク市、1996年）
• ドイツ、ドレスデンのザクセン・アカデミー・デア・クンステの名誉会員（1998年）
• ポーランド、ウッチの美術アカデミーより名誉博士号(1998 年)
• ニューヨーク、プラット・インスティテュート名誉美術博士号（2000年）
• マサチューセッツ州ボストンのマサチューセッツ芸術大学より名誉博士号取得（2001年）
• ポーランド、ポズナン美術大学より名誉博士号取得（ 2002年）
• イリノイ州シカゴのシカゴ美術館附属美術大学より名誉博士号取得（2002年）

「数えることがもはや意味をなさない量に、私は圧倒される。そのような量の中での反復不可能性に。群れ、群れ、種として集まる自然の生き物に。それぞれの個体は、集団に従属しながらも、いくつかの際立った特徴を保持している。人、鳥、昆虫、または葉の群れは、ある原型のさまざまなものの神秘的な集合体である。これは、自然が正確な反復を嫌悪するか、それを生み出せないという謎である。人間の手が自分のジェスチャーを繰り返すことができないのと同じように、私はこの不穏な法則を呼び起こし、自分の動かない群れをそのリズムに切り替えている。」^[39]

「芸術は、我々の心の中で知恵と狂気、夢と現実の間の闘いから生まれた、人類の最も驚くべき活動であり続けるだろう。」^[40]

• アバカノヴィッチ
• ポーランドの芸術家リスト

注記

• ライヒャルト、ジャシア。マグダレナ・アバカノヴィッチ。ニューヨーク: Abbeville Press、1982 年。188 ページ、152 カラーおよび白黒イラスト。ISBN 0896593231 
• アバカノヴィッチ、マグダレナ、他マグダレナ・アバカノヴィッチ。デビッドソン大学、2010 年。
• イングロット、ジョアンナ。マグダレーナ・アバカノヴィッチの具象彫刻：身体、環境、神話。カリフォルニア州バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2004年。ISBN 9780520231252 
• ミラー、ナンシー他『比喩的に言えば：7人のアーティストによる絵』ニューバーガー美術館、ニューヨーク州立大学パーチェス校、1989年。
• 図書館のマグダレナ・アバカノヴィッチ ( WorldCatカタログ)

• 公式サイト
• マグダレナ・アバカノヴィッチ、culture.pl
• 女性アーティストと戦後抽象芸術: MoMA キュレーターのスター・フィギュラによるYouTubeでの芸術運動の見方
• 近代美術館のマグダレナ・アバカノヴィッチ
• イスラエル博物館のマグダレナ・アバカノヴィッチコレクション。2016年9月閲覧。
• マグダレナ・アバカノヴィッチ、ニューヨークのメトロポリタン美術館にて
• ネルソン・アトキンス美術館（ミズーリ州カンザスシティ）のマグダレナ・アバカノヴィッチ