アディナ・カミエン

アディナ・カミエン（ヘブライ語: עדינה קמיאן、1971年4月7日生まれ）は、アメリカ生まれのイスラエル人キュレーター。イスラエル博物館のシニアキュレーター兼近代美術部門長であり、エルサレムのベツァレル美術デザインアカデミーで近代美術とキュレーション研究の講師を務めている。イスラエル、アメリカ、ヨーロッパ、アジアで数多くの展覧会を企画し、ダダとシュルレアリスムに関する著作も多数発表している。

アディナ・カミエンはニューヨークで生まれた。1980年にイスラエルに移住し、エルサレムのペレフ高校に通った。^{[ 1 ]}彼女の母親、アニタ・カミエンはヘブライ大学オーケストラの創設者兼指揮者である。^{[ 2 ]}彼女の父親、ロジャー・カミエンは音楽学者であり、 『音楽：鑑賞』の著者である。 ^{[ 3 ]}

1989年から1991年にかけて、カミエンはイスラエル国防軍に勤務した。1994年、エルサレム・ヘブライ大学を心理学と一般教養の学士号を取得して優秀な成績で卒業した。その後、2001年に臨床心理学と美術史の修士号を取得した。彼女の修士論文に基づいた論文「自動記述とロールシャッハ：無意識の探求」は、イスラエル博物館の「シュルレアリスムとその先」に掲載された。^{[ 4 ]}

2012年、カミエンは、当時ドーン・アデスが率いていたシュルレアリスムとその遺産研究センターと提携しているイギリスのエセックス大学美術史・理論学科から博士号を授与された。彼女の博士論文「レディメイドの再構築：シュヴァルツ・ギャラリーにおけるデュシャンとマン・レイ」は、オリジナリティと複製をテーマにした彼女の著書の基礎となった。^{[ 5 ]}博士課程在学中、カミエンはイギリスの外国人博士課程学生に授与される海外研究奨学金を受給した。^{[ 6 ]}

1994年、カミエンはイスラエル博物館の近代美術部門でフリーランスの研究員として働き始め、アシスタントキュレーター、アソシエイトキュレーターへと昇進した。2005年には同部門の責任者に任命され、2008年には正キュレーターに昇進した。2016年以降、彼女はデイビッド・ロックフェラー上級キュレーターおよびステラ・フィッシュバック近代美術部門の責任者を務めている。^{[ 7 ]}上級キュレーターとして、カミエンは印象派から20世紀までの国際的な絵画と彫刻を担当している。彼女は2007年から2010年にかけての博物館キャンパスの改修中に、近代美術ギャラリーの拡張と再設置を監督した。^{[ 8 ]}

「シュルレアリスムとその先へ」（2007年）^{[ 17 ]}は、イスラエル博物館、シンシナティ美術館（2009年）、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館（2014年）、ブダペストのハンガリー国立美術館（2014年）、ボローニャのパラッツォ・アルベルガティ（2017年）、マドリードのパラシオ・ガビリア（2018年）で展示された。この展覧会で、カミエンはダダとシュルレアリスムの主要テーマに焦点を当て、アメリカ人アーティストのマーク・ディオンに依頼したインスタレーションなど、これらの運動に影響を受けた後世のアーティストの作品も展示した。^{[ 18 ]}

マン・レイ：ヒューマン・イクエーションズ（2015年）^{[ 19 ]}は、カミエンがウェンディ・グロスマン、アンドリュー・ストラウス、エドゥアール・セブリンと共同キュレーションし、マン・レイの「シェイクスピア的方程式」に焦点を当てた展覧会で、3次元の数学的対象物の写真から着想を得ており、パリのアンリ・ポアンカレ研究所のオリジナルモデルとともに初めて展示された。この展覧会は、ワシントンのフィリップス・コレクションとコペンハーゲンのニュー・カールスバーグ・グリプトテクでも開催された。^{[ 20 ]}

「ベルリンの黄昏(2016) ^{[ 21 ]}は、ノイエ・ナショナルギャラリーとのコラボレーションで、ドイツ表現主義、新即物主義、ダダ、バウハウスなど、第二次世界大戦前の芸術運動の作品展を開催し ました。これらの作品の多くは、ナチスによって「退廃芸術」として禁止されました。 ^{[ 22 ]}カミエンによれば、人気が高まったため会期が延長されたこの展覧会の成功は、「イスラエル人は、我々の歴史にとって非常に重要な時代の表現を非常に切望している」という事実にあるとのことです。^{[ 23 ]}

イスラエル博物館とベラルド・コレクション美術館（2018年）で展示された「No Place Like Home」（2017年）^{[ 24 ]}は、現代アーティストが家庭用品を日常的な機能や意味を覆すような方法でどのように使用してきたかを検証した。^{[ 25 ]} 2017年の会議で、カミエンは、オブジェがアート作品に変わったときに美術館の「準家庭」に置かれるとどうなるかについて語った。^{[ 26 ]}この展覧会は、イケアにインスパイアされたカタログを備えた家庭のレイアウトを模倣していた。^{[ 27 ]}展覧会のハイライトの中には、マルセル・デュシャンが再利用した小便器と、日本人アーティストの草間彌生の「Untitled (Ironing Board)」^{[ 28 ]があった。}

Bodyscapes (2020) ^{[ 29 ]}は、先史時代から身体、自然、宇宙の関係に焦点を当てています。カミエンによれば、人類は時代を超えて、人間の身体の神秘を幾何学のような合理的な構造に結びつけようとしてきました。その一例が、身体の比率に基づいた測定システムを設計したル・コルビュジエの作品です。 ^{[ 30 ]}

「抽象の領域」（2022年）^{[ 31 ]}は、イスラエル博物館のコレクションから43点の抽象絵画を展示した展覧会で、そのうち24点は初公開でした。オープニングでカミエンは抽象絵画を「物事の本質を抽出したもの」と表現しました。^{[ 32 ]} 「抽象の領域」は、クリスティーズによって2022年のアジア太平洋、中東、南米における最高の展覧会の1つに選ばれました。^{[ 33 ]}

ウンビリクス（2024年）^{[ 34 ]}は、マル・ザヨンと共同キュレーションし、エルサレムのダビデの塔複合施設の一部である警察署と旧トルコ刑務所であるキシュレで開催され、考古学と現代美術の対話を生み出した。カミエンは、10月7日以降イスラエルが直面している困難な時期に避難所を作ることが彼女の目標の1つだったと述べている。^{[ 35 ]}

カミエンがキュレーションしたイスラエル博物館の展覧会「Lucid Dreams (2024)」では、多文化的な視点から芸術、物質文化、ニューメディアにおける夢を探求する180点の作品が展示されている。 ^{[ 36 ]}アンドレ・ブルトンの「シュルレアリスム宣言」 （1924年）の100周年を記念するこの展覧会では、来場者は照明の灯った長い廊下を通って、夢の「魔法的で幻想的なイメージ」を探求する複数の部屋へと案内される。レイアウトは、赤い廊下に沿って段ボールの扉が並べられた、ブルトンの1935年のシュルレアリスムのアッサンブラージュ「夢の物体」にインスピレーションを得たものである。^{[ 37 ]}この展覧会には、地元のアーティストの作品に加え、フランシスコ・ゴヤの「理性の眠りは怪物を生み出す」を題材にしたイギリス系ナイジェリア人アーティストのインカ・ショニバレの作品^{[ 38 ]}など、国際的なアーティストの作品も含まれている。^{[ 39 ]}

展覧会の中心にあるのは、歴史を通じて芸術家たちがシュルレアリスムの根幹である夢を実験と創造的ビジョンの基盤として利用してきたというカミエンの主張である。^{[ 40 ]}彼女は、来場者が「直線的な道」ではなく、感情的に緊張感のある「夢の建築物」の中を、一種の夢のような状態で展覧会を巡ることを目指していると述べている。^{[ 41 ]}

• デュシャンとスウェーデン：第二次世界大戦後のマルセル・デュシャンの受容について、ストックホルム大学シンポジウム