ラジオのディスクジョッキーの歴史

ラジオのディスク ジョッキーの歴史は、蓄音機のレコードが実験的なラジオ放送局によって初めて送信された時代から、さまざまな録音音楽を特集した番組を司会する現在のラジオ パーソナリティまでを網羅しています。

1930年代から数十年にわたり、「ディスクジョッキー」、「DJ」、「ディージェイ」、または「ジョック」^[1]という用語は、ラジオ放送局で人気のある録音音楽の選曲を演奏するオンエアパーソナリティを指すためにのみ使用されていました。^{[2] [3]}

「ディスクジョッキー」という用語は、1941年のバラエティ誌で初めて印刷物に登場したが、^{[4] [5]、}この用語の起源は、一般的にはアメリカのラジオニュース解説者ウォルター・ウィンチェルに帰せられており、彼はラジオ司会者のマーティン・ブロックが蓄音機の録音を導入してラジオのリスナーにメイク・ビリーブ・ボールルームの体験を創り出すというやり方を説明してこの用語を使用した。この用語は、蓄音機のディスクレコードを指す「ディスク」と、オーディオゲインに乗る、あるいは曲を成功と人気に導くDJのやり方を示す「ジョッキー」を組み合わせたものである。^[6]

1955年から1975年頃にかけてのトップ40ラジオの「黄金時代」に頂点を迎え、ラジオDJは3分間のポップソングの両端に早口のおしゃべりスタイルを確立した。[ 7 ^]曲間のトランジションをミックスして音楽の流れを途切れさせない現代のクラブDJとは異なり、ラジオDJは個々の曲や音楽トラックを流しながら、各曲や短い一連の曲の間にアナウンス、紹介、コメント、ジョーク、コマーシャルなどを声に出して流した。^[8]

1950年代、60年代、70年代、特にトップ40ラジオの時代には、ラジオの聴衆に新しい音楽を紹介し、どの曲を放送するかを宣伝したりコントロールしたりする能力があったため、ラジオDJはポピュラー音楽に多大な影響力を発揮しました。^{[9] [10]}

1892年、エミール・ベルリナーは蓄音機レコードの商業生産を開始した。これは一般向けに提供された最初のディスクレコードであった。録音された音楽の最も初期の放送は、ラジオ技術者と実験者によって行われた。1906年のクリスマスイブに、アメリカ人のレジナルド・A・フェッセンデンはマサチューセッツ州ブラントロックから生演奏と録音された音楽を放送した。1907年、アメリカ人の発明家リー・ド・フォレストはニューヨーク市のパーカービルにある彼の研究室からウィリアム・テル序曲の録音を放送し、「もちろん当時は受信機があまりなかったが、私が最初のディスクジョッキーだった」と主張した。^[9]

カリフォルニア州ストックトンのレイ・ニュービーは、1965年のCBSの 「I've Got a Secret」で、 1909年にカリフォルニア州サンノゼのヘロルド工科無線大学の学生だった頃、小型送信機でレコードを定期的に流していたと主張した。 ^{[11] [12]}エルマン・B・マイヤーズは1911年にニューヨーク市で主に録音音楽からなる毎日の番組の放送を開始した。1914年に彼の妻シビル・トゥルーは地元の楽器店から借りたレコードを放送した。

1917年、イギリスのウースター近郊でイギリス陸軍の無線通信士を訓練していたホレス・ドニスソープ大尉は、現場から技師として非公式の放送を行った。最初は妻のガートルードがマイクでドニスソープ大尉に1人で話していたが、後に蓄音機のレコードを流しながら近くの軍のキャンプに放送した。1967年、ガートルードはBBCのラジオ番組「1917年のスクラップブック」でこれらの実験について語った。^[13]イギリス人初の公式DJはクリストファー・ストーンで、1927年にBBCを説得して、アメリカやアメリカの影響を受けたジャズのレコードにアドリブのイントロを挟んだ番組を放送させた。^[14]

最初の女性ディスクジョッキーの一人はハロウィン・マーティンである。彼女は1929年にシカゴのWBBM（AM）で「ミュージカル・クロック」と名付けた朝の番組の司会を務めた。彼女はアップビートの曲をかけ、時刻と気温を伝え、最新の天気予報を読み上げた。 ^[15]マーティンの朝のラジオ番組の形式は1920年代後半には珍しいものだった。^[16]

1935年、アメリカのラジオ解説者ウォルター・ウィンチェルは、スターとなった最初のアナウンサーであるラジオアナウンサー、マーティン・ブロックを「ディスクジョッキー」（ディスクレコードを意味する「ディスク」と、機械の操作者を意味する「ジョッキー」を組み合わせた言葉）と形容した。聴衆がリンドバーグ誘拐事件の進展を待っている間、ブロックはレコードをかけ、国内のトップダンスバンドが生演奏する舞踏会から放送しているような錯覚を作った。彼が「メイク・ビリーブ・ボールルーム」と名付けたこの番組は、瞬く間にヒットした。^[17]

ブロックはレコードの人気に多大な影響を与えたことで有名である。ブロックのWNEW局の番組は大成功を収め、ブロックは「レコードの成功と失敗のすべて。彼が何かをかけるとヒットした」と評された。ブロックは後にABCと数百万ドルの契約を結び、全国放送のラジオ番組を放映した。^[14]

「ディスクジョッキー」という用語が印刷物で最初に使われたのは1941年8月13日、バラエティ誌が「ギルバートはレコードに合わせて歌うディスクジョッキーだ」と掲載したときだった。第二次世界大戦の終わりまでに、ディスクジョッキーは「ヒットメーカー」、つまり「アーティストのキャリアを一夜にしてスタートさせるほどの影響力を持つ」人物としての評判を確立していた。^[14]

ラジオ時代の初期には、放送局は録音済みの音だけでなく「生」のオーケストラも使用していた。放送内容は、コメディ、ドラマ、ニュース、音楽、スポーツ報道などが一般的だった。ほとんどのラジオ局は、オーケストラやバンドを雇っていた。^{[18] [19]}連邦通信委員会も明らかに生演奏を好んでおり、放送開始後3年間は録音を使用しないことを約束した放送局には、免許の承認を早めていた。 ^[17]多くの著名なレコーディングアーティストは、レコードを非合法として表示することで、録音作品を放送から遠ざけようとした。^[20]レコーディングアーティストには、レコードが販売された後にその使用をコントロールする法的権利がないことが確定したのは、1940年の連邦裁判所の判決によるものだった。^[17]

アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）とアメリカ音楽家連盟（AFM）との論争は、第二次世界大戦中のラジオDJに影響を与えた。ASCAPとAFMは、録音された音楽を流すラジオのディスクジョッキーの増加により、ミュージシャンのライブ出演の需要が減少したことを理由に挙げた。この論争は1944年に解決した。^[21]

戦後は、ラジオ局とは別の有名人としてラジオのディスク ジョッキー (「ラジオ パーソナリティ」とも呼ばれる) が台頭した時期でした。ラジオ局がプレイリストを管理する以前の時代、DJ は音楽の選択において個人的な好みに従うことが多かったです。DJ は、ロックンロール アーティストを全国の大勢の聴衆に紹介する役割も果たしました。

オハイオ州クリーブランドのWERE（1300 AM）にいた頃、DJのビル・ランドルはアメリカ北東部のラジオ視聴者にエルヴィス・プレスリーを紹介した最初の一人だった。 ^[22] WMCA（AM）では、DJのジャック・スペクターがニューヨーク市のラジオパーソナリティとして初めてビートルズのキャピトル・レコードからのシングル「抱きしめたい」を流した。^[23]

1960年代半ば、ニューヨークのWINSで最も評価の高いラジオ司会者はマレー・カウフマン、別名マレー・ザ・Kだった。カウフマンは数年間、同局の午後7時から11時までの時間帯を担当した。彼の番組は、つなぎ、ジングル、効果音、おどけた態度を盛り込んだ熱狂的なペースで知られていた。ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインにバンドに同行するよう招待されてから、彼は「 5人目のビートルズ」と呼ばれるようになった。^[24]

この時期の著名なアメリカのラジオディスクジョッキーには、アラン・フリード、ウルフマン・ジャック、ケイシー・ケイセムなどがいた^{[25 ]。}イギリスでは、BBCのブライアン・マシューとアラン・フリーマン、ラジオ・ロンドンの ジョン・ピール、ラジオ・キャロラインのトニー・ブラックバーン、ラジオ・ルクセンブルクのジミー・サヴィルなどがいた^{[26] [27]}。

アラン・フリードは、1950年代初頭にラジオでロックンロールという用語を導入し、この音楽を宣伝したことから、一般的に「ロックンロールの父」と呼ばれています。フリードはまた、ラジオ番組で白人アーティストのカバーバージョンではなく、アフリカ系アメリカ人アーティストの音楽を紹介する習慣を持っていました。フリードのキャリアは、当時非常に物議を醸していた慣行であるペイオーラを受け入れていたことが明らかになり、 WABCでの職を解雇されたことで終わりました。^[28]

テネシー州ナッシュビルのWLACラジオDJジョン・R（別名ジョン・リッチバーグ）は、1950年代初頭にアフリカ系アメリカ人DJのアフリカ系アメリカ人の俗語英語を採用した。20世紀半ばのアフリカ系アメリカ人のストリート方言を真似るリッチバーグのやり方は非常に成功し、WLACは黒人コミュニティで人気の音楽を演奏しながら黒人のように話す白人DJの集団をプログラムした。1960年代半ばまで、WLACのDJが白人であることは一般に知られていなかった。その頃までに、反抗的な若者市場は、ロックンロールを聞くために毎晩リズムアンドブルースを流す局にし、雰囲気が信号を運び、北米大陸とカリブ海諸島のほとんどの地域でその局を聞くことができた。^[29]

ボブ・スミス（別名ウルフマン・ジャック）は、メキシコのラジオ局XERFのアナウンサーとしてキャリアをスタートし、長年続くロックンロールのラジオ番組でアフリカ系アメリカ人の音楽を擁護する影響力のあるDJになった。1973年の映画アメリカン・グラフィティに本人役で出演するまで、多くの人がスミスを黒人DJだと思っていた。スミスはミッドナイト・スペシャルやロックンロール・パレスなどのテレビ番組の司会を務めた。^[30]

多くの俳優やメディアパーソナリティは、レコードを流したり紹介したりする伝統的なラジオのディスクジョッキーとしてキャリアをスタートさせた。例えば、『ホーガンズ・ヒーローズ』のスター、ボブ・クレイン、トークショーの司会者アート・ベル、アメリカン・アイドルの司会者ライアン・シークレスト、ハワード・スターンなどである。^{[ 31]} ディック・クラークは、 WFIL-TVの『アメリカン・バンドスタンド』の司会を始める前は、フィラデルフィアのWFILでラジオDJを務めていた。^[32]

ラジオDJは番組のコマーシャルブローカーとしての役割を担い、積極的にスポンサーを募っていた。また、どのスポンサーが番組に出演するかを交渉することもできた。多くのDJは、以前は広告代理店が行っていたコマーシャルの代役として、自らコマーシャルを書いて配信していた。^[33]

ドライブタイムや「モーニング・ドライブ」番組は、平日の通勤客や、子供を学校に送り出す準備をする親たちを視聴者として活用した。ニューヨークのドン・アイマスのような朝のDJや、ロサンゼルスのマークとブライアンのようなDJチームは、モーニング・ドライブの形式で曲を流すだけでなく、ストーリーを共有したり、リスナーからの電話を受けたりした著名なラジオパーソナリティの例である。^[34]

ラジオのディスクジョッキー番組はしばしばシンジケート化され、最初はディック・パウエルやペギー・リーなどのエンターテイナーがラジオDJとして音楽を紹介し、進行や解説を行う1時間ごとの音楽番組だったが、^{[35]後には}ケイシー・ケイセムなどのラジオパーソナリティが出演し、初の全国シンジケートトップ40カウントダウン番組を司会した。^[36]

1950年代、地方や地域のラジオ局のディスクジョッキーは、その人気を利用して、レコードをかけたり、ソックホップやレコードホップと呼ばれるティーンのダンスパーティーで司会を務めたりして収入を増やしました。この用語が生まれたのは、これらのイベントが高校でよく開催され、学校の体育館やカフェテリアで行われることが多く、ダンサーは体育館のニス塗りの床を保護するために硬い靴底の靴を脱ぐように求められたことに由来しています。^{[37] [38]}

レコードホップは初期のロックンロールと強く結び付けられるようになった。ダニー・アンド・ザ・ジュニアーズの1957年のヒット曲「アット・ザ・ホップ」では、 「ジョッキーは最高にスムーズで、ホップでは音楽が最高にクール」というシーンが描かれている。^[39]

DJが人気レコードを紹介したり演奏したりすることに加えて、地元のバンドやソロアーティストがこれらのイベントでライブ演奏することもあった。レコードホップは、ラジオ局がディスクジョッキーの宣伝のために、またはレコード店がレコードの販売促進のためにスポンサーになることが多かった。また、学校や教会の組織がスポンサーになることもあり、彼らはこれをティーンエイジャーのための「健全な娯楽」とみなしていた。^[40]入場料は無料か、少額の入場料が課せられた。^{[41] [42]}

1950年代、クリーブランドのラジオDJビル・ランドルは、独自のレコードホップスタイル「ランドル・ロンプス」を考案し、放送中に宣伝したい新曲に対するティーンエイジャーの反応を測るために使用しました。クリーブランドのDJアラン・フリードは、1950年代初頭から60年代にかけて、レコードホップでアフリカ系アメリカ人の音楽を演奏し宣伝することで、人種の壁を打ち破ったとされています。^{[43] [44]ディスクジョッキーで}アメリカン・バンドスタンドの司会者ディック・クラークは、1957年だけで、ダンスパーティーやレコードホップに157回出演しました。^[45] デトロイトのラジオDJロビン・シーモアは、彼のレコードホップでシュープリームスとフォー・トップスの出演を宣伝することで、彼らの成功に影響を与えたとされています。^[46]

1950年代にラジオDJが主催したレコードホップで録音された音楽に合わせて踊る習慣は、後にライブの観客のために録音された音楽を連続的にミックスすることを専門とするディスコや現代のクラブDJの出現に影響を与えました。^[47]

1960年代、伝統的なBBCラジオ局では提供されていない新しい音楽を求める大衆の需要に応えて、イギリス沖で海賊ラジオ局が急増した。海賊ラジオ局には、ラジオ・キャロラインとその短命のライバルであるラジオ・アトランタ、ワンダフル・ラジオ・ロンドン、スウィンギング・ラジオ・イングランドなどがあった。ジョン・ピール、トニー・ブラックバーン、ケニー・エヴェレット、トニー・プリンス、エンペラー・ロスコ、スパングルス・マルドゥーンなどのDJは、革新的なアメリカ風のプレゼンテーションスタイルを開拓し、厳格なプレイリストに固執するのではなく、自分の好みの音楽をプログラムすることが多かったため、若者向けのサウンドや最新の音楽トレンドに飢えた大勢の聴衆を獲得した。1967年に海洋放送犯罪法が海賊ラジオを事実上廃止すると、多くの沖合の海賊ラジオDJは、大衆の変化する音楽の好みに応えて同年に設立された比較的進歩的な陸上のBBCラジオ1に移った。 ^{[48] [49]}

第二次世界大戦中、 GI Jiveなどのディスクジョッキー番組が米軍ラジオサービスによって兵士向けに放送された。GI Jiveは当初、各放送でゲストDJの1人を起用し、その日の人気の録音を紹介したり再生したりしていた。ゲストDJの中には民間の有名人や軍人などもいた。しかし、1943年5月に、この番組形式はマーサ・ウィルカーソンという1人のレギュラーDJに落ち着いた。彼女は放送中に「GIジル」と呼ばれていた。^{[50] [51] [52]} 枢軸国の連合軍兵士向けのラジオ放送でもディスクジョッキー形式が採用され、東京ローズやアクシス・サリーなどのパーソナリティがプロパガンダを交えながらアメリカの人気録音曲を再生した。

1941年から、イギリスの「ジェネラル・フォース・プログラム」によって、フォース・フェイバリットと呼ばれるレコード番組が放送された。司会者の一人はジーン・メトカーフだった。GFPが使用する短波周波数では高い声の方がよく伝わると考えられていたため、司会者は全員女性だった。1945年8月1日から、この番組はBBCとイギリス軍ネットワークの共同制作として引き継がれ、ファミリー・フェイバリットと改名された。 1945年10月7日から、ロンドンの司会者がイギリスの軍人の家族からのリクエストを紹介し、各レコードの後に​​、ドイツを拠点とする司会者がドイツに駐留するイギリス軍人からリクエストされたレコードを流した。メトカーフは後にロンドンからのレギュラー司会者になった。後に、キプロス、マルタ、シンガポールなど他の場所に駐留する軍人向けのコーナーが時々あった。メトカーフは1964年までロンドンからのメイン司会者だった。この番組は継続されたが、軍隊と関係のない世界各地に散らばるイギリス人家族のための番組となった。当時はカナダやオーストラリア、イギリスなどの国からの番組が定期的に放送されていたが、番組自体は1980年に打ち切られた。^{[53] [54] [55]}

ベトナム戦争中、アメリカ空軍 軍曹 エイドリアン・クロナウアーは著名な軍ラジオのディスクジョッキーであり、彼の経験は後にロビン・ウィリアムズがクロナウアー役を演じた1987年の映画『グッドモーニング、ベトナム』の題材となった。^{[56] [57]}

冷戦時代のラジオDJウィリス・コノバーのボイス・オブ・アメリカの番組は、1955年から1990年代半ばまで、ソ連やその他の共産主義国のリスナーを対象に、ジャズやその他の「禁止された」アメリカの音楽を特集していた。コノバーは「東ヨーロッパだけで何百万人もの熱心なファンがおり、全盛期には世界中で3000万人の聴衆がいたと推定されている」と伝えられている。^[58]

アフリカ系アメリカ人のラジオ DJ は 1930 年代半ばから 1940 年代後半にかけて、主にニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、デトロイトなど黒人人口の多い都市で登場しました。

ジャック・L・クーパーはシカゴのWCAPで毎週9時間半放送しており、自身の蓄音機を使ってゴスペルやジャズなどの蓄音機レコードを放送した最初の黒人ラジオアナウンサーの一人として知られています。^[59]

DJハーブ・ケントは1944年にシカゴのWBEZ （当時はシカゴ公立学校のFM放送サービス）でクラシックレコードを演奏してキャリアをスタートした。1950年代にはシカゴのWGES 、その後WBEEで働き、そこで「ダスティ・レコード」または「ダスティーズ」というフレーズを生み出した。彼はシカゴの黒人コミュニティの「遺産」放送局であるWVONで最初のDJの一人として数年間を過ごした。 ^[60]

1939年、ハル・ジャクソンはワシントンDCのWOOK -AMで初のアフリカ系アメリカ人ラジオスポーツキャスターとなり、後にジャズとブルースのDJ番組「The House That Jack Built 」の司会を務めた。^[61]ジャクソンは1954年にニューヨークに移り、ニューヨークの3つの異なる放送局で毎日3つの番組を放送した初のラジオパーソナリティとなった。^{[62] 1990年、ジャクソンは}全米放送協会の殿堂入り を果たした初の少数民族となった。^[63]

その他の著名な黒人DJには、 WGESのアル・ベンソンがおり、彼はアーバン・ブルースをプレイし、放送で「黒人のストリート・スラング」を使用した最初の人気ディスクジョッキーでした。ジェシー・「スパイダー」・バークは、ミズーリ州セントルイスでKXLWの人気番組を司会しました。ジェームズ・アーリーは、ミシシッピ州クラークスデールのWROX（AM）で特集されました。ラモン・ブルースは、フィラデルフィアのWHAT（AM）で著名なDJになりました。黒人向けラジオ時代のこれらのラジオの先駆者の中には、トップ40の先駆けとなった人たちがおり、黒人の若者をターゲットにした録音をプレイし、人気のジュークボックスの選曲を反映していました。^[64]米国の大都市のほとんどがフルタイムのリズム・アンド・ブルースのラジオ局を運営しており、アフリカ系アメリカ人が国中を旅すると、お気に入りのラジオパーソナリティの評判を広めました。^[65]

ナット・D・ウィリアムズはメンフィスのWDIAで人気のタン・タウン・ジャンボリー番組を担当した最初のアフリカ系アメリカ人ディスクジョッキーだった。アフリカ系アメリカ人のラジオDJたちはラジオ業界でチャンスを得るために組織化する必要があると感じ、1950年代にWERDのジャック・ギブソンが全米ジャズ・リズム・アンド・ブルース・ディスクジョッキー協会を設立した。この団体の名前は後に全米ラジオ・テレビアナウンサー協会に変更された。1960年、ラジオ局のマネージャーたちはラジオ放送業界で番組と才能を育成・発展させるために黒人ラジオ協会を設立した。^{[66] [65]}

1929年にシカゴのWBBMで働いたハロウィン・マーティンのような例外はあるものの、^[16]アメリカのラジオDJの職業は歴史的に男性が主流だった。しかしトップ40時代に入ると、女性のディスクジョッキーが一般的になった。ミネアポリスのWDGYのジュディ・ディブルは1960年代半ばに男性DJの「相棒」としてスタートし、後に自身のDJ番組を司会するようになった。^[67]

マージ・アンソニーは1963年にモントリオールのCKGMのDJスタッフの常連となった。^{[68] [69]}

アリソン・スティールは、1960年代後半にWNEW-FMでキャリアをスタートさせた。女性ディスクジョッキー募集の広告に応えて、スティールは800人の女性とともにオーディションを受け、他の3人とともに「女性のみ」のフォーマットを立ち上げるために選ばれた。WNEWが18か月の試験運用を経て1967年にこのフォーマットを廃止したとき、スティールだけが残留を要請された。^[70]深夜番組の司会者として、スティールはオンエアのペルソナを作り、自らを「ナイトバード」と名乗った。彼女の人気は高まり、毎晩平均7万8000人の視聴者を集めた。1976年、スティールはビルボード誌によって「FMパーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた初の女性となり、ムーディー・ブルースなどのパフォーマーの宣伝に尽力した。彼女はサーチ・フォー・トゥモローのアナウンサーとして、またCNNのプロデューサーとして働き、1984年にWNEWに戻った。後年、彼女は「ニューヨークの夜の貴婦人」として知られた。^[71]

マクサンヌ・サルトリはシアトルのKOL-FMで初の女性プログレッシブ・ロックDJとなり、その後1970年にボストンのWBCN-FMの午後のDJとして採用された。サルトリはエアロスミスやカーズなどのアーティストの成功に影響を与えたとされている。^{[72] [73]}

1973年、イヴォンヌ・ダニエルズはシカゴのWLS（AM）に雇われた最初の女性DJでした。ニューヨークの99X FM 、RKOラジオグループは1974年にポーリー・リッチオを雇いました。ニューヨークのWABC（AM）は1979年にDJリズ・カイリーを雇いました。^{[67] [74] [75]}

ラジオのディスクジョッキーであるドナ・ハルパーは、1974年にクリーブランドのWMMSでラジオDJとして働いていたときに、ロックバンドのラッシュを発見したと言われています。ハルパーが「ワーキングマン」という曲をオンエアした後、リスナーはラッシュの曲をもっと聴きたいとリクエストし始め、他のラジオ局もラッシュの曲をプレイリストに追加しました。バンドは彼女の成功への貢献を認め、最初の2枚のアルバムを彼女に捧げました。^{[76] [77]}ハルパーはドキュメンタリー「ラッシュ：ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ」に出演し、^[78]ラッシュのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの式典でスピーチをしました。^{[79] [80]}

DJカレン・ビギン（別名ダリアン・オトゥール）は、女性初のショックジョックとして知られている。彼女は1990年代後半、サンフランシスコのラジオ局KSANとKFRC-FMの番組で「モーニング・ビヨッチ」や「ハワード・スターンの解毒剤」として自らを宣伝した。 ^[81]

1970年代以前、イギリスではラジオDJとして雇用されていた女性は「ほんの一握り」だった。DJのアニー・ナイチンゲールは1969年にBBCラジオ1でプログレッシブ・ロック番組の司会を務めた。1998年にはゾーイ・ボールがBBCの重要な朝の番組の司会を始め、2000年にはサラ・コックスがそれに続いた。^[82]

特に 1950 年代には、レコードの売り上げは、ラジオの人気ディスク ジョッキーによるオンエアに大きく依存していました。^[21]レコード会社が、商業ラジオで録音した曲をラジオ放送するために、DJ が通常の日の放送の一部として曲を紹介する対価として金銭やその他の誘因を支払うという違法行為は、音楽業界では「ペイオーラ」として知られています。米国上院による最初の大規模なペイオーラ調査は 1959 年に行われました。委員会の公聴会で非協力的だった全国的に有名な DJ アラン フリードは、その結果解雇されました。DJディック クラークも委員会で証言しましたが、彼が以前に音楽業界のすべての持ち株の所有権を手放していたこともあり、生き残りました。^[83]

最初の調査の後、ラジオDJは番組編成の決定権を剥奪され、ペイオーラは軽犯罪となった。番組編成の決定は局の番組ディレクターの責任となった。その結果、局に特定の曲を流すよう説得するプロセスが簡素化された。レコード会社は多数のDJに連絡する代わりに、局の番組ディレクター1人と連絡を取るだけで済んだ。レーベルはペイオーラの疑惑を回避するために独立したプロモーターに頼った。^[84]

ラジオ局がAMのトップ40フォーマットからFMのアルバム指向のロックフォーマットに移行したり、ニュースや電話によるトークショーなどより収益性の高い番組を採用したりするにつれて、ラジオDJのポピュラー音楽に対する影響は弱まっていった。ショックジョックのパーソナリティや朝の動物園形式の出現により、DJの役割は音楽司会者から文化的な挑発者やコメディアンへと変化した。^[85]

1950 年代後半から 1980 年代後半にかけて、トップ 40 ミュージック ラジオ形式が人気だった頃は、視聴率日記などの視聴者測定ツールが使用されていました。しかし、1990 年代後半から、財政的プレッシャーと音声トラッキングやポータブル ピープル メーター(PPM)などの新技術の組み合わせがラジオ DJ の役割に悪影響を及ぼし始め、あるラジオ番組マネージャーは次のようにコメントしました。「『トップ 40』形式は、ケイシー ケイセムやウルフマン ジャックなどの伝説の人物や、ヒット曲を流しながら視聴者に語りかけることで知られる人物によって支配されていた時代がありました。しかし、現在では PPM では、音楽、コマーシャル、形式がすべてです。」^[86]このような形式の変化と、MP3やオンライン ミュージック ストアなどの新しい音楽配信モデルの台頭により、ポピュラー音楽に多大な影響力を持つトレンド セッターや「ヒット メーカー」としてのラジオ DJ の評判は衰退しました。^{[9] [10]}

• 『霧』 -エイドリアン・バーボーが架空の小さな町のラジオDJ、スティーヴィー・ウェインを演じます。
• プライベート パーツ-ハワード スターンがラジオ DJ としてのキャリアをドラマ化した作品で、本人役を演じています。
• American Hot Wax -ティム・マッキンタイアが実在のラジオDJ、アラン・フリードを演じる。
• アメリカン・グラフィティ- ウルフマン・ジャック (ボブ・スミス) は 1973 年の映画に本人役で登場しました。
• 海賊ラジオ- 実在する海賊ラジオ局Radio Carolineのラジオ DJ に基づいています。
• 「ミスティ・フォー・ミー」を再生-クリント・イーストウッドが、ストーカーに脅かされる架空のラジオDJデイブ・ガーバーを演じます。
• 『グッドモーニング、ベトナム』 -ロビン・ウィリアムズが実在の軍隊ラジオDJエイドリアン・クロナウアーを演じる。
• トーク・トゥ・ミー-ドン・チードルが実在のラジオDJピーティー・グリーンを演じる。
• ポンティプール-スティーブン・マクハッティが架空のラジオDJグラント・マジーを演じます。
• FM -マイケル・ブランドンが架空のDJジェフ・デュガンを演じます。

• ラジオパーソナリティ
• 黒人アピール局
• アフリカ系アメリカ人の音楽と文化のアーカイブ