歌

芸術歌曲は、クラシック音楽家が演奏するために作曲した歌曲で、多くの場合ピアノなどの楽器伴奏が付きますが、独唱されることもあります。芸術歌曲には、高度な歌唱技術、言語、発音、そして詩の解釈に関する理解が求められます。こうした歌手は、プログラムでポピュラーソングや民謡を歌うこともありますが、これらの特徴と詩の使用こそが、芸術歌曲をポピュラーソングと区別するものです。芸術歌曲は、ほとんどのヨーロッパ諸国、そして現在ではクラシック音楽の伝統を持つ他の国々でも伝統となっています。ドイツ語圏では、いわゆる真面目な楽曲を民謡（Volkslied ）と区別するために、芸術歌曲（Kunstlied）という用語が使われます。歌詞は詩人または作詞家によって書かれ、音楽は作曲家によって別々に作られることが多いです。芸術歌曲は、ポピュラーソングや民謡よりも形式的に複雑な場合が多いですが、フランツ・シューベルトなどの初期の歌曲の多くは、単純な有節形式です。ヨーロッパの芸術歌曲の伴奏は、楽曲の重要な部分と考えられています。一部の芸術歌曲は非常に高く評価されており、国民的アイデンティティの特徴を帯びています。

歌曲は、理想の人物や想像上の人物に捧げられることが多いロマンチックなラブソングや宗教歌の伝統から生まれた。ヨーロッパの吟遊詩人や吟遊詩人がロマンティックソングの記録に残る伝統を始め、エリザベス朝時代のリュート奏者によって受け継がれた。初期の歌曲のいくつかはヘンリー・パーセルの音楽に見られる。流れるような伴奏を伴うラブソングであるロマンスの伝統は、しばしば三拍子で、19世紀にオペラに取り入れられ、そこからヨーロッパ全土に広まった。それはポピュラー音楽にも広がり、ポピュラーソングの基盤の一つとなった。ロマンスは一般的にシンプルな伴奏を持つが、歌曲は複雑で洗練された伴奏を持ち、歌声を支え、装飾し、描写し、あるいは対比させる傾向がある。伴奏者がメロディーを演奏し、歌声がより劇的なパートを歌うこともある。

民謡は、多くの場合作者不明（または著作権が切れている）で、口頭で伝えられてきた歌です。それらはしばしば、国民的または文化的アイデンティティの重要な側面となっています。芸術歌曲は、作者が誰であるかが忘れられると、民謡の地位に近づくことがよくあります。民謡は、特に現代では、口頭以外（楽譜など）で伝えられることもよくあります。民謡は、ほぼすべての文化に存在します。ドイツ語の「Volkslied」という用語は、18世紀後半に、古い歌を集め、新しい歌を作る過程で造られました。ポピュラーソングも、その起源から離れるという同じ過程を経て、最終的に民謡になることがあります。民謡は定義上、多かれ少なかれ著作権が切れていますが、著作権で保護されたオリジナル作品を出版・録音する民謡歌手も数多くいます。この伝統は、シンガーソングライターのスタイルにもつながりました。シンガーソングライターは、告白的な詩や個人的な声明を書き、ギター伴奏で曲をつけて歌います。

ポピュラーソングには、トーチソング、バラード、ノベルティソング、アンセム、ロック、ブルース、ソウルソング、インディーズ音楽など、多くのジャンルがあります。その他の商業的なジャンルにはラップがあります。フォークソングには、バラード、子守唄、ラブソング、哀歌、ダンスソング、労働歌、儀式歌など、その他多くの種類があります。

リュート歌曲とは、16世紀後半から17世紀初頭、ルネサンス後期からバロック初期にかけて、主にイングランドとフランスで流行した音楽様式を指します。リュート歌曲は一般的に有節形式、つまりホモフォニックなテクスチャーを持つ反復詩で構成されていました。楽曲は独唱と伴奏（通常はリュート）のために作曲されましたが、コントラバスや他の弦楽器などの伴奏が用いられることも珍しくなく、複数の声部のために作曲されることもありました。演奏は独唱でも、小編成の楽器群でも行われました。

パートソングは、複数の声部のために作曲または編曲された世俗的な（教会音楽ではない）歌曲で構成される合唱音楽の一形式です。パートソングは一般的にSATB合唱団によって歌われますが、男性のみまたは女性のみのアンサンブルで歌われることもあります。^{[ 5 ]}

パターソングは、中速から非常に速いテンポで、各音節が1つの音に対応するリズミカルなパターンが次々と現れるのが特徴です。喜劇オペラ、特にギルバートとサリバンの作品では定番ですが、ミュージカルなどでも使われています。 ^{[ 6 ]}