アカデミー・オブ・ミュージック（フィラデルフィア）

アカデミー・オブ・ミュージック

ローカスト ストリートの老婦人
フィラデルフィア中心部のアカデミー・オブ・ミュージック
住所	240 S. Broad Street フィラデルフィア、ペンシルバニア州 、アメリカ合衆国
公共交通機関	クルミ・イナゴ：   ブロードストリート線 12～13日とローカスト 15日～16日＆ローカスト：   PATCO スピードライン SEPTAバス: 4、12、27、32​​​​​
所有者	フィラデルフィア管弦楽団とアンサンブル・アーツ
オペレーター	フィラデルフィア管弦楽団とアンサンブル・アーツ
タイプ	オペラハウス
容量	2,509
工事
構築済み	1855–57
オープン	1857
Webサイト
www.academyofmusic.org https://www.ensembleartsphilly.org
アカデミー・オブ・ミュージック
米国国家歴史登録財
米国国定歴史建造物
座標	北緯39°56′52.84″ 西経75°9′54.4″ / 北緯39.9480111° 西経75.165111° / 39.9480111; -75.165111
構築済み	1855–57 [1]
建築家	ナポレオン・ルブラン& グスタフス・ルンゲ
建築様式	ルントボーゲンシュティルとバロック・リバイバル
NRHP参照 番号	66000674
重要な日付
NRHPに追加されました	1966年10月15日[2]
指定NHL	1962年12月29日[3]

アカデミー・オブ・ミュージック（別名アメリカン・アカデミー・オブ・ミュージック）は、ペンシルベニア州フィラデルフィアのサウス・ブロード・ストリート240番地にあるコンサートホール兼オペラハウスです。アカデミーという名前にもかかわらず、アカデミーには音楽学校が設けられたことはありません。センターシティのアベニュー・オブ・ジ・アーツ地区のローカスト・ストリートとマニング・ストリートの間にあります。

このホールは1855年から1857年にかけて建設され、現在も本来の用途で使用されている米国最古のオペラハウスである。 ^[4]「ローカスト通りの老婦人」として知られるこの会場は、フィラデルフィア・バレエ団とフィラデルフィア・オペラの本拠地である。また、 1900年の創設から2001年までフィラデルフィア管弦楽団の本拠地でもあり、同年、同楽団は新しいキンメル舞台芸術センターに移転した。フィラデルフィア管弦楽団は、現在もアカデミーの所有権を保持しており、^[5]アンサンブル・アーツと提携している。

このホールは1962年に国定歴史建造物に指定された。 ^{[3] [6]}

音楽アカデミーは1857年1月26日に落成舞踏会を開催した。その後、ニューヨークタイムズ紙は劇場を「素晴らしく豪華、明るい照明、しっかりした造り、素晴らしいロケーション、美しい装飾」と評したが、「欠けているのは、それを『本物』にするために数人の歌手だけだ」と嘆いた。^[7]劇場では1か月後の1857年2月25日に最初のオペラが上演され、正式なオープンと宣伝された。マックス・マレツェク・イタリア・オペラ・カンパニーによるヴェルディのイル・トロヴァトーレの公演で、レオノーラ役にマリエッタ・ガッツァニーガ、ルーナ伯爵役にアレッサンドロ・アモディオ、マンリーコ役にパスクアーレ・ブリニョーリ、マックス・マレツェクが指揮を務めた。^{[8] 1850年から}ニューヨーク音楽アカデミーとフィラデルフィアのチェスナットストリート劇場でオペラを上演していたマレツェクは、1873年まで毎年彼の劇団をフィラデルフィア音楽アカデミーに戻しました。フィラデルフィアとニューヨーク音楽アカデミーの両方との関わりから、彼の劇団はアカデミー・オブ・ミュージック・オペラ・カンパニーと呼ばれることもありました。

アカデミーは1857年以来継続的に使用されており、多くの世界的に有名な演奏家、指揮者、作曲家を迎え、標準的なオペラやクラシックのレパートリーの作品のアメリカ初演が数多く行われてきました。ここでアメリカ初演された有名なオペラには、シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』、グノーの 『ファウスト』、ワーグナーの 『さまよえるオランダ人』などがあります。1916年には、レオポルド・ストコフスキーがフィラデルフィア管弦楽団を指揮してマーラーの交響曲第8番（千人の交響曲）のアメリカ初演を行いました。

芸術イベント以外にも、1872年の共和党全国大会など、さまざまな公開集会が開催されました。

1889年にペンシルベニア大学とプリンストン大学のクラブの間で屋内フットボールの試合が行われ、0-0の引き分けに終わったが、これは当時屋内で行われた2番目のフットボールの試合だったようだ。^[9]フィラデルフィア・フィリーズの1895年の野球シーズン中、アカデミーはチームのすべてのアウェーゲームで電光式のプレイバイプレイスコアボードを提供した。^[10]

20世紀以降、ウィーン音楽アカデミーで演奏したアーティストのリストには、マリアン・アンダーソン、 マリア・カラス、エンリコ・カルーソー、アーロン・コープランド、ウラディミール・ホロヴィッツ、グスタフ・マーラー、アンナ・パブロワ、エディット・ピアフ、ルチアーノ・パヴァロッティ、トニー・ベネット（1962年）、イツァーク・パールマン、レオンティン・プライス、セルゲイ・ラフマニノフ、アルトゥール・ルービンシュタイン、アイザック・スターン、リヒャルト・シュトラウス、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョーン・サザーランド、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどが含まれています。

マーティン・スコセッシ監督の1993年の映画『エイジ・オブ・イノセンス』の一部はアカデミーで撮影されました。パバロッティ・コンクールをはじめ、さまざまな声楽および楽器のコンクールがアカデミーで開催されました。

21 世紀にフィラデルフィア管弦楽団がキンメル センターに移転してからは、多くの非クラシック アーティストがアカデミーで演奏するようになりました。現在、フィラデルフィア管弦楽団とアンサンブル アーツによって管理されているこのスペースは、ブロードウェイ、コメディ、ダンス、ファミリー、ジャズなど、さまざまなイベントに使用されています。また、結婚式、披露宴、企業イベントの舞台としても利用されています。

アカデミーの設計コンペは 1854 年 10 月に発表され、フィラデルフィアのナポレオン ルブランとグスタフス ルンゲの建築会社が優勝しました。ルンゲの出身地であるドイツで生まれた建築様式(現在では「丸いアーチ スタイル」として知られている) が、ここの外観や南北戦争時代のアメリカの多くの建物に使用されました。1855 年 6 月 18 日にフランクリン ピアース大統領の出席のもと起工式が行われ、1857 年 1 月 26 日に盛大な舞踏会で開場しました。ここで初めて上演されたオペラは、同年 2 月 25 日の ジュゼッペ ヴェルディのイル トロヴァトーレの西半球初演でした。

できるだけ多くの予算を内装に充てるために、建築家は比較的シンプルなレンガとブラウンストーンの外装を設計し、後で資金が確保できれば大理石で覆うことができるようにしました。この華やかな講堂は「開いた馬蹄形」で、楕円形の断面を持つプロセニアム柱を備えており、側面のバルコニーの座席からより直接的な視線が届くようになっています。講堂は 3 フィートの頑丈なレンガの壁で囲まれており、内側の側面にはスタッドと松の板が並んでおり、反響を防ぎ音を吸収します。上部のバルコニーは段状に凹んでおり、14 本のコリント式の柱で支えられています。珍しい特徴は、ボックス席が元々 2 階と 3 階 (バルコニーとファミリー サークル) の後ろの壁に沿って配置されていたことです。ボックス席は天井から下向きに曲がった壁で仕切られていました。その後、これらの壁は取り除かれ、別の場所にボックス席が作られました。最初のバルコニーの前面は、非常に装飾が施されています。このホールの座席数は現在 2,389 席ですが、オーケストラ ピットとプロセニアム ボックス席を設置すると 2,509 席まで拡張できます。1860 年にルンゲが書いた報告書には、当時 3,000 人近くが満席だったホールが、廊下と階段が広いため「非常に静かで秩序正しく」 4 分で退出できたと記されています。

1947年、フィラデルフィアインクワイアラー紙は、オーケストラピットに94席の観客席が追加され、当時の会場収容人数は3,052人になったと報じた。^[11 ]

内部は、アメリカン・バロック・リバイバル建築の初期の例とみなせるかもしれない。講堂には、直径16フィート（4.9メートル）、重さ5,000ポンド（2,300キログラム）の大きなクリスタルシャンデリアが飾られている。設置されたとき、シャンデリアには240個のガスジェットが付いていたが、1900年に電気に転換され、1957年に配線し直された。同年、電動ウインチが取り付けられた。以前は、手で降ろすのに12人が4時間かかっていた。2008年に、この器具は元の形に復元され、欠けていたクリスタルは交換された。^[12] オリジナルのガス器具から発生する熱は、後ろの壁や天井の中央にあるさまざまな通気口に空気を上昇させ、ホールの換気を助けた。

プロセニアムの頂上には、モーツァルトの浅浮き彫りの胸像があります。その上のコーニスには、左側に詩、右側に音楽の像が座っています。講堂全体に施された精巧な彫刻と金箔を施した木製の彫刻装飾は、チャールズ・ブッショーとジョセフ・A・バイリーの作品で、寓話的な人物の天井壁画はカール・ヘルマン・シュモルツェが完成させました。1880 年代には、天井は元の壁画の周囲にさらに絵画装飾が施され、豪華になりました。

オリジナルの正面の舞台幕は、ベルリンの JR マーティンによる、重厚な金色のフリンジ、ロープ、タッセルなどが付いた深紅色の布をドレープした絵画でした。副幕には、フィラデルフィアのラッセル スミスが描いたイタリアのコモ湖の風景が描かれていました。

寄木細工の床と第一バルコニーの元々の座席には、肘掛けとバネ付きの張り地があり、濃い赤の豪華な布地で覆われていました。第二バルコニーには「肘掛けのないソファ」があり、第三バルコニーには長椅子のような座席がありました。これらは主に、より一般的な劇場の座席に置き換えられました。より広々とした座席の設置は 2018 年に始まりました。

2007年にレオノーレ・アネンバーグが寄付した530万ドルは、アカデミーの舞踏室の修復に充てられました。^[13] これは、アカデミー・オブ・ミュージックの150周年記念コンサートで集められた約1200万ドルの寄付の一部でした。^[14]

フィラデルフィアでは何十年もの間、アカデミーの音響は優れていると考えられていたが、それは講堂の床下の円形のレンガ造りの部屋によるものと誤って考えられていた。^[15] [1] 建築家は、「弾性床」を貫通した音がこの部屋で反響し、講堂に響くことを意図していた。^[16] [2] 残念ながら、この装置は効果がなく、どちらの方向にも床をほとんど通らない音しかなかった。講堂の天井は、反響を恐れて意図的に音の反射板にならないように設計されていた。^[要出典]

アカデミーの音響はオーケストラにとって問題があると考える人もいる。

「フィラデルフィア音楽アカデミーは、オーケストラにはまったく適さない音響を備えた、美しく、歴史のある、魅力的な建物です...乾いた、残響のない音響は、講堂の容積を完全に取り囲み、座りながら音を吸収する約2,900人の観客によって生じています。」^[15]

アカデミーはオペラハウスとして建てられたため、長年にわたりコンサートホールとして主に使用されてきたが、一般的にコンサートホールよりも残響が少ない。残響時間は1.4秒と測定されているが、ミラノのスカラ座では1.2秒、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場では1.75秒である。 ^[17]その結果、フィラデルフィア管弦楽団の「フィラデルフィア・サウンド」は、少なくとも部分的には、この弱点を補うためにストコフスキーが長期にわたって努力した結果であり、後にユージン・オーマンディがそれを支えた。 ^[18] 1950年代半ばにパイプオルガンを支えるために舞台の下にコンクリートを敷くなどの改修が行われた後、オーマンディはアカデミーで フィラデルフィア管弦楽団と録音することを拒否した。オーマンディの後継者であるリッカルド・ムーティも、他の場所で同管弦楽団と商業録音を行った。^[要出典]

レオ・L・ベラネクが著書『音楽、音響、建築』でまとめているように、ホールでのオーケストラの音響の質については、さまざまな指揮者がコメントしています。

• フリッツ・ライナーは次のようにコメントした。「アカデミーの音響はやや乾燥しているものの、非常に良好です。まるでイタリアのオペラハウスのようです。」
• ピエール・モントゥー：「このホールは乾燥しすぎていて、音はすぐに止まってしまいます。音はもっと心地よく響き渡るべきです。」
• ヘルベルト・フォン・カラヤン：「オーケストラのバランスは良いが、音が小さすぎる。クライマックスの迫力が十分に伝わらない。」^[18]

1994 年に始まった大規模な改修工事により、建物の建築様式が維持され、音響も改善されました。ホールの多くのプログラムは増幅されており、アカデミーはフィラデルフィア管弦楽団の本拠地ではなくなりましたが、オペラ、バレエ、その他のクラシック コンサートは、今でもホール本来の音響を利用しており、ブロードウェイ ショー、ジャズ、コメディ、家族向けプログラムなど、さまざまなイベントが開催されています。

• フィラデルフィアの国定歴史建造物一覧
• フィラデルフィア中心部の国家歴史登録財リスト
• アンサンブル・アーツ・フィリー

ウィキメディア・コモンズには、アカデミー・オブ・ミュージック (フィラデルフィア)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アメリカ歴史的建造物調査(HABS) No. PA-1491、「アメリカ音楽アカデミー、232-246 South Broad Street、フィラデルフィア、フィラデルフィア郡、ペンシルバニア州」、写真 15 枚、写真キャプション ページ 2 ページ