イスタンブール・モダン

トルコに近代および現代美術に特化した常設美術館を建設するという構想は、同国の産業および文化分野の先駆者であるエジザジュバシュ家のビジョンから生まれた。 ^{[ 3 ]}ネジャット・F・エジザジュバシュ博士とその妻オヤ・エジザジュバシュは、1987年に開催された第1回イスタンブール国際現代美術展が生み出した大きな世間の関心に触発された。この展覧会は、後に権威あるイスタンブール・ビエンナーレへと発展する^{[ 4 ]}。1973年に設立された非営利のイスタンブール文化芸術財団（IKSV）を通じて、同家はすでにイスタンブールを国際的な文化地図に載せる上で重要な役割を果たしていた^{[ 5 ]}。彼らの最初の取り組みは、金角湾にある19世紀の繊維製造工場であったフェシャネを、オルセー美術館の建築家ガエ・アウレンティによって美術館スペースに改造することに焦点を当てたもので、 1992年には第3回イスタンブール・ビエンナーレが開催された。^{[ 5 ]} 1993年にネジャット・F・エジザジュバシュ博士が亡くなった後、プロジェクトはオヤ・エジザジュバシュのリーダーシップの下で継続された。^{[ 6 ]} 2003年には、ガラタ埠頭にある旧政府税関倉庫で第8回イスタンブール・ビエンナーレが開催された後、進捗が再開された。^{[ 6 ]}

2003年に第8回イスタンブール・ビエンナーレで使用されたガラタ埠頭の税関倉庫が候補地として特定されたことで、突破口が開かれた。当時のレジェップ・タイイップ・エルドアン首相の支援により、トプハネにある旧政府税関倉庫、エントレポ第4号が博物館に割り当てられた^{[ 5 ]}。この8,000平方メートルの建物は、もともと1950年代に港湾近代化プロジェクトの一環として建設され、ボスポラス海峡沿岸の歴史的なカラキョイ地区に位置していた^{[ 3 ]}。

エジザジュバシュ・グループとドゥシュ・グループ＆ビルギリ・ホールディングからの500万ドルの投資により、2004年にカラキョイ地区にあった旧政府税関倉庫^{[ 7 ] [ 8 ]}は、トルコの建築事務所タバンリオール・アーキテクツによって改築された^{[ 9 ]}。このデザインは機能的でミニマルな美学を取り入れ、工業空間を広々とした展示ホール、図書館、映画館、レストランを備えた現代的な文化拠点へと変貌させた^{[ 4 ]}。この時期は、工業用建物の適応的な再利用によって特徴づけられる博物館の「ロフト期」と呼ばれることが多い^{[ 3 ]}。

イスタンブール・モダンは2004年12月に開館し、トルコ初の近代・現代美術館となった。開館は、トルコの加盟の可能性について議論する欧州連合首脳会議に合わせて戦略的にタイミングが調整され、同美術館はトルコの近代的でヨーロッパ的なアイデンティティの象徴として位置づけられた^{[ 10 ] [ 5 ]}。開館は大成功を収め、最初の1週間で17,500人、最初の1年間で50万人の来場者を集めた。国内外で広く報道され、ニューヨーク・タイムズやガーディアンなどの出版物ではトルコの近代的な顔として取り上げられた^{[ 10 ]} 。14年間、エントレポ4号館はランドマーク的な施設として、都市の台頭する現代美術シーンの中心となっていた。カラキョイのウォーターフロントを変貌させた大規模なガラタポート都市再生プロジェクトの一環として、元のエントレポ4号館の建物は取り壊された。

2018年から2022年まで、イスタンブール・モダンは、1896年にアレクサンダー・ヴァローリーによって設計されたベヨグル地区の旧ユニオン・フランセーズの歴史的建造物に一時的に移転した^{[ 11 ]}。

2023 年 5 月 4 日、美術館は、世界的に有名なプリツカー賞受賞建築家レンゾ・ピアノ^{[ 12 ] [ 13 ]}が設計した、カラキョイの元の場所に近い最新鋭の新しい建物で再開しました。パリの象徴的なポンピドゥー・センターの建築家の 1 人であるピアノが選ばれたのは、美術館を世界クラスの水準に引き上げるための意図的な動きであり、2007 年以来のフランスの機関との美術館の長年の協力関係を反映したものでした^{[ 4 ]}。ピアノは、この建物を「水上を飛ぶ船」として構想しました^{[ 4 ]。5}階建て、10,500^平方メートル(113,000平方フィート)の建物には、さまざまな展示ホールのほか、教育ワークショップ、映画館、図書館、デザインショップ、イベントスペース、カフェ、レストランがあります。   

ピアノの設計は、周囲の都市環境、特に新しくなったガラタポート遊歩道やトプハネ広場との直接的なつながりを促進する、非常に透明な1階部分を特徴としています。この美術館は、より広範なガラタポート開発にも統合されました。ガラタポート開発は、既存の構造物を適応的に再利用することで、かつてのクルーズ船港をホテル、小売店、映画館、娯楽施設、住宅施設などの文化、商業、レジャースペースに変える都市再生プロジェクトです^{[ 5 ]}。

この建築は、ボスポラス海峡沿いの特定の場所に深く溶け込んだデザインで、アクセシビリティと公共の参加を重視しています。この新しい建物は、イスタンブール・モダンにとって新しい時代を告げるものであり、改造された工業空間から目的を持って建てられた建築的声明へと移行しています^{[ 4 ]}。

1階の平面図は、2つのエントランス前室、1つの発見スペース、2つのチケットカウンター、図書館、レストランで構成されています。^{[ 4 ]}ピアーノは、訪問者の体験を向上させる目的で、1階に丸い柱と機械的な漏斗を使用することを選択し、より柔らかな影を作り出しました。中央に位置する階段は、美術館の3つのフロア間の移動を整理する主要な動線として機能します。^{[ 4 ]}

イスタンブール・モダンのファサードは、ピアーノが「水から飛び跳ねる魚」に例えた、300個の灰色の凹面と凸面のアルミニウムモジュールで構成されており、変化する光やボスポラス海峡からの反射と相互作用するダイナミックな要素として機能している。^{[ 4 ]}このデザインの選択は、付属の階段や通路に亜鉛メッキ鋼を使用することとともに、この場所の工業および海事の遺産を想起させる。

ギャラリー、イベントルーム、教育スペース、レストランなどが入る1階には、自然光と外の景色をギャラリー内に取り込むため、床から天井まで続く大きな窓がリズミカルに配置されています。ギャラリーは、多様なアート作品に対応できるよう、広々とした高い天井の空間として設計されています。

2階は展示ギャラリーに充てられている。^{[ 4 ]}

2階にある屋上テラスからは、イスタンブールの歴史的な半島とガラタ塔のパノラマビューが楽しめます。テラスには深さ5センチの「リフレクションプール」があり、空と周囲の街並みを映し出すことで、ボスポラス海峡の視覚的な延長を作り出しています。テラスに使用されている素材は、ボスポラス海峡の色彩と調和するように選ばれています。屋根付きのパビリオンとテラスバーがこの公共スペースを完成させ、展望台とレジャーエリアの両方の役割を果たしています。^{[ 4 ]}