キナストン・マクシャイン

キナストン・マクシャイン
2008年のマクシャイン
生まれる	キナストン・リー・ジェラルド・マクシャイン (1935-02-20)1935年2月20日 ポートオブスペイン、トリニダード
死亡	2018年1月8日(2018-01-08)（享年82歳） マンハッタン
国籍	トリニダード人、アメリカ人
知られている	キュレーション
受賞歴	CCS バード賞 優秀キュレーター賞

キナストン・リー・ジェラルド・マクシャイン（1935年2月20日 - 2018年1月8日）は、トリニダード生まれのキュレーター、演説家。1959年から2008年まで勤務したニューヨーク近代美術館では、現代美術に関する彼のビジョンが数え切れないほど多くの芸術家や同僚の人生に永続的な貢献を果たした。彼はアメリカの主要美術館で初の有色人種のキュレーターと言われており、引退時には絵画と彫刻のチーフキュレーターにまで昇進していた。^{[1] [2]}

キナストン・リー・ジェラード・マクシャインとしてレオノーラ・プハダスとオースティン・ハットン・マクシャインの子として生まれたキナストン・マクシャインは、2人兄弟の長男だった。プハダスはトリニダードの女性有権者連盟の会長兼創設者であり、父親は銀行の頭取だった。^[1]

子供の頃、マクシャインと彼の兄弟はトリニダード・トバゴのクイーンズ・ロイヤル・カレッジに通った。1958年、マクシャインはダートマス大学で哲学を学び、文学士の学位を取得した。1959年にミシガン大学で大学院の研究を始めた。短期間就職した後、ニューヨーク大学で大学院の研究を続けた。^{[1] [2]}

1959年、マクシャインはニューヨーク近代美術館（MoMA）の広報部に採用され、巡回展部門に異動し、ロバート・マザーウェルの作品の巡回展を企画した。^[1]

マクシャインは1965年から1968年までユダヤ博物館の絵画・彫刻部門の学芸員を務め^[3]、1967年から1968年まで同博物館の館長代理を務めた^{[4] 。 [2]在職中、彼は}ミニマリスト芸術に関する最初の博物館調査である「プライマリー・ストラクチャー：若手アメリカ・イギリス彫刻家^{」を企画した[5] [6] [7]} 。ニューヨーク・タイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーは、この展覧会のレビューで「プライマリー・ストラクチャー」を「ある時代を定義し、それを意識の中に取り返しのつかないほど固定する展覧会の1つ」と呼んだ^{[3] 。}

1968年にMoMAの副学芸員に就任した後、彼は新しい実験的な芸術に特化したプロジェクトシリーズを立ち上げました。プロジェクトシリーズの展覧会には、 1970年のコンセプチュアルアートの初期の概説である「インフォメーション」のほか、マルセル・デュシャン（1973年）、ジョセフ・コーネル（1980年）、アンディ・ウォーホル（1989年）、ミューズとしての美術館：アーティストの反映（1999年）、エドヴァルド・ムンク：魂のモダンライフ（2006年）、リチャード・セラの彫刻：40年（2007年）の展覧会が含まれています。

彼は1971年までMoMAの絵画彫刻部門で副学芸員を務め、その後1971年から1984年まで展覧会学芸員、1984年から2001年まで上級学芸員、2001年から2003年まで主任学芸員代理、2003年から2008年に退職するまで主任学芸員を務めた。^{[8] [9]}

2003年、マクシャインはCCSバード優秀キュレーター賞を受賞した。 ^[10]

1965年から1968年までマクシャインはハンターカレッジで教鞭をとった。^[2]

マクシャインが1966年にユダヤ博物館で開催した展覧会「Primary Structures : Younger American and British Sculptors 」は、ミニマリズム芸術を初めて美術館で紹介した展覧会だった。この展覧会には、アン・トゥルイット、トニー・スミス、ジェラルド・レイン、カール・アンドレ、ドナルド・ジャッド、ロバート・モリス、ソル・ルウィットなどのアーティストの作品が含まれていたが、これは「ミニマリズム」という言葉が彼らの作品を説明するのに使われる前のことだった。この画期的な展覧会は、ユダヤ博物館の2014年の展覧会「Other Primary Structures 」で再現された。この展覧会では、アーティストは工芸ではなくデザインをマスターできると初めて主張した。アーティストのマーク・ディ・スーヴェロは、この展覧会を「1960年代の重要な展覧会」と呼んだ。^{[1] [11] [2] [12]}

マクシャインは、新進気鋭のアーティストによる小規模な実験的な作品に焦点を当てたMoMAのプロジェクトシリーズを開始しました。シリーズの最初の展覧会はアーティストのキース・ソニエの作品で、その後、ジョナサン・ボロフスキー、サム・ギリアム、ビル・ベックリー、ラファエル・フェラーなどのアーティストの作品が続きました。^[1]

1970年、マクシャインは新しいコンセプチュアルアートの国際調査を企画した。この展覧会には130人のアーティスト、映画製作者、集団が参加し、コミュニケーション技術の新たな影響を中心に据え、ベトナム戦争への米国政府の関与を批判した。この展覧会は事実上制度批判であり、定評のある規範を覆し、アートの新しい方向性を解き明かし、あまり知られていない国際的なアーティストであるエリオ・オイチカ、マルタ・ミヌジン、グループOHOを、より有名なアメリカ人アーティストであるルーシー・R・リパード、ロバート・スミスソン、リチャード・セラ、イヴォンヌ・レイナーとともに紹介した。展覧会のカタログにはタイプライターのフォントと安価なストックが使用され、各アーティストが好きなように活動する余地が与えられた。カタログの中でマクシャインは、絵画はコンセプチュアルアートほど現代的な問題に取り組むのに適していないかもしれないと示唆した。^[1]

1999年の展覧会「ミューズとしての美術館：アーティストの反映」で、マクシャインは制度批評を再検証し、美術館を主題とするアーティストを集めた。彼はマルセル・デュシャン、ジョセフ・コーネル、ハンス・ハーケ、エド・ルシェ、シェリー・レヴィン、フレッド・ウィルソン、ルイーズ・ローラー、ダニエル・ビュレン、ジャネット・カーディフなどのアーティストの作品を集めた。美術館を批判するものから称賛するものまで、絵画、ビデオ、印刷されたパンフレット、インスタレーションアートなど182点の作品が含まれていた。^[13]

1984年、マクシャインはMoMAで「最近の絵画と彫刻の国際調査」を企画した。この展覧会は、現代美術の最も注目すべき最近の作品を紹介することを目的としていた。展示された165人のアーティストのうち、女性はわずか13人だったため、当時の女性アーティストのグループがゲリラ・ガールズを結成し、今日でも活動家としてパフォーマンスやマルチメディア作品を続けている。^{[14] [1]} 2017年、1979年にマクシャインがニューヨーク近代美術館の50周年記念の一環としてパット・ラッシュに依頼したウェディングケーキの彫刻が、1990年代のある時点で美術館によって廃棄されたことが明らかになったが、この事実は2016年までアーティストには知らされていなかった。 ^{[15] [16]}

マクシャインは1988年にロバート・メイプルソープによって撮影されました。

• アートネット、キナストン・マクシャインを偲んで
• アートフォーラム、カイナストン・マクシャイン、1935-2018