グラミー賞

グラミー賞
現在:第67回グラミー賞
受賞理由	世界中の音楽業界での優れた業績
国	アメリカ合衆国
提供者	レコーディングアカデミー
初受賞	1959年5月4日; 65年前（グラモフォン賞として） ( 1959-05-04 )
Webサイト	グラミー
テレビ/ラジオ報道
ネットワーク	NBC (1959–1970) ABC (1971–1972) CBS (1973–現在)

グラミー賞は、GRAMMYと表記され、しばしばグラミー賞とも呼ばれ、米国レコーディング・アカデミーが音楽業界における優れた業績を表彰するために授与する賞です。世界中の音楽業界で最も権威があり、重要な賞であると多くの人にみなされています。トロフィーに金色の蓄音機が描かれていることから、当初はグラモフォン賞と呼ばれていました。

グラミー賞は、ビッグスリーネットワークが毎年開催する主要な音楽賞の最初の賞であり、^{[注 1]}アカデミー賞(映画)、エミー賞(テレビ)、トニー賞(演劇)とともに、アメリカの年間4大エンターテインメント賞の1つと見なされています。最初のグラミー賞授賞式は1959年5月4日に開催され、^[1] 1958年の演奏者の音楽的功績を称えました。2011年の授賞式の後、レコーディング・アカデミーは2012年のグラミー賞の多くの部門を刷新しました。 ^[2]合計94の部門を持つ第67回グラミー賞は、2025年2月2日に授与される予定です。

50年以上CBSで放送された後、2024年10月30日に、レコーディング・アカデミーとウォルト・ディズニー・カンパニーの間の10年間の放送契約の一環として、グラミー賞はABC、Disney+、Huluに移行することが発表されました。^{[3] [4]}

最近のグラミー賞受賞者

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賞 年間最優秀アルバム 年間最優秀レコード 勝者 テイラー・スウィフト (ミッドナイツ) マイリー・サイラス （『フラワーズ』）   賞 今年の歌 最優秀新人賞 勝者 ビリー・アイリッシュ (「What Was I Made For?」) ビクトリア・モネ

前回の年間最優秀アルバム ハリーズハウス 年間最優秀アルバム 真夜中

グラミー賞は、1950年代のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム・プロジェクトに端を発する。 ^{[5] [6]}ウォーク・オブ・フェイム委員会のレコード会社の重役たちが、ウォーク・オブ・フェイムの星にふさわしいと思われるレコード業界の重要人物のリストをまとめたとき、業界をリードする多くの人々がハリウッド大通りに星を飾る資格がないことに気づいた。彼らは、アカデミー賞やエミー賞に似た業界独自の賞を創設することで、この状況を是正しようと決意した。そのような賞を設けることを決定した後、賞の名称を何にするかという問題が残った。仮の名称の1つは、蓄音機を発明したトーマス・エジソンに敬意を表して「エディ」だった。最終的に、郵送によるコンテストで約300人の応募者が「グラミー」という名称を提出し、最も古い消印は、ルイジアナ州ニューオーリンズの優勝者ジェイ・ダナのもので、エミール・バーリナーの発明である蓄音機を略して付けたものであった。^[7]グラミー賞は1958年に初めて功績に対して授与されました。^{[8] [9] [10]}

第1回授賞式は1959年5月4日にカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンホテルとニューヨーク州ニューヨーク市のパークシェラトンホテルの2か所で同時に開催され、 ^[11] 28のグラミー賞が授与された。授与される賞の数は増え続け、一時は100を超え、年々カテゴリーの追加や削除が行われて変動した。^[12]同じく1959年に開催された第2回グラミー賞はテレビで放映された初めての授賞式であったが、^[13] 1971年の第13回グラミー賞まで生中継されなかった。^[14]

スペイン語またはポルトガル語で録音されたラテン音楽のためのグラミー賞を別途設けるという構想は1989年に始まりました。 ^{[15] [16]}これは通常のグラミー賞授賞式に収めるには規模が大きすぎると判断されたためです。^[17]その後、レコーディング・アカデミーは1997年にラテン・レコーディング・アカデミーを設立し、 2000年にラテン・グラミー賞が初めて開催されました。ラテン・グラミー賞は、イベロアメリカ、イベリア半島、またはアメリカ合衆国でリリースされた、世界中のスペイン語またはポルトガル語で録音された作品を表彰します。 ^[18]

第63回グラミー賞は、COVID-19パンデミックによる音楽業界への影響により、当初の2021年1月31日から2021年3月14日に延期されました。^{[19] [20]}

第64回グラミー賞も、COVID-19デルタ クローンハイブリッド変異体に関連した健康と安全上の懸念により、当初の2022年1月31日から2022年4月3日に延期されました。^[21]また、授賞式は、 4月中旬までほぼ毎晩スポーツの試合やコンサートとスケジュールが重なっていたため、ロサンゼルスのクリプト・ドットコム・アリーナからラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナに変更されました。^[22]

金メッキのトロフィーは、それぞれ金 メッキの蓄音機を描いており、コロラド州リッジウェイのビリングス・アートワークスによって手作業で作られ、組み立てられている。1990年にオリジナルのグラミー賞のデザインが改良され、従来の柔らかい鉛から、より傷つきにくい強度の高い合金に変更され、トロフィーはより大きく、より豪華になった。^{[23]ビリングスは、商標登録した}亜鉛合金のグラミウムを開発しました。^[24]受賞者の名前が刻まれたトロフィーは、受賞発表後まで入手できないため、毎年、式典の放送では「スタント」トロフィーが再利用されます。^{[25] [26]}

2009年2月までに約7,578個のグラミー賞トロフィーが授与されました。^[27]

「一般部門」は音楽ジャンルに制限のない4つの賞です。

• アルバム・オブ・ザ・イヤー賞は、演奏者、フィーチャーアーティスト、ソングライター、および/または演奏者以外の場合はフルアルバムの制作チームに授与されます。
• 年間最優秀レコード賞は、演奏者以外の場合は、1曲の演奏者および/または制作チームに授与されます。
• 年間最優秀ソング賞は、1 曲の作詞家 (複数可) に贈られます。
• 最優秀新人賞は、対象年度内に、公的なアイデンティティを確立する最初のレコーディング（必ずしも最初の正式なリリースである必要はありません）をリリースした、将来有望な画期的なパフォーマー（またはパフォーマーたち）に贈られます。

現在までに4つの賞すべてを獲得したアーティストは3人おり、そのうち2人は一度に4つすべてを獲得した。クリストファー・クロス（1981年）とビリー・アイリッシュ（2020年）。アデルは2009年に最優秀新人賞を受賞し、他の3つの賞は2012年と2017年に受賞した。18歳のアイリッシュは、4つの賞すべてを獲得した最年少のアーティストである。

2024年より「一般分野」に新たに2つの賞が追加されました。

• プロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ノンクラシック部門賞は、対象期間中にリリースされた一連の作品に対してプロデューサーに贈られます。この賞は 1974 年に初めて授与されましたが、それ以前は特定の分野に属していませんでした。
• ソングライター・オブ・ザ・イヤー、ノンクラシック賞は、対象期間中にリリースされた一連の作品で主にソングライターとして活動する個人に贈られます。この賞は 2023 年に初めて授与され、以前は特定の分野に属していませんでした。

その他の賞は、特定のジャンルでのパフォーマンスや制作、アートワークやビデオなどの貢献に対して授与されます。音楽業界への長期的な貢献に対しても特別賞が授与されます。

賞のカテゴリー数が多いこと（2024年現在94）と、さまざまなアーティストによる複数のパフォーマンスを特集したいという要望により、最も人気のある賞（通常、4つの一般分野のカテゴリーと最も人気のある音楽ジャンル（ポップ、ロック、カントリー、ラップ）の1つまたは2つのカテゴリーを含む約10〜12）のみが、テレビで放映される授賞式で直接授与されます。その他のほとんどのグラミー賞のトロフィーは、グラミー賞のテレビ放送前の午後に、テレビ放送前の「プレミアセレモニー」で授与されます。

2011年4月6日、レコーディング・アカデミーは2012年のグラミー賞の多くの部門を大幅に見直すと発表した。^[45]部門数は109から78に削減された。最も大きな変更点は、男性と女性のソリストの区別、および様々なジャンル（ポップ、ロック、リズム・アンド・ブルース（R&B）、カントリー、ラップ）におけるコラボレーションとデュオ/グループの区別がなくなったことである。さらに、いくつかの楽器ソリスト部門が廃止され、これらの部門の録音は、現在、最優秀ソロ・パフォーマンスの一般部門に分類されている。

ロック分野では、ハードロックとメタルのアルバム部門が統合され、最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門も廃止された。^[46]

R&Bでは、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムとその他のR&Bアルバムの区別がなくなり、最優秀R&Bアルバムのカテゴリーに統合されました。^[47]

ラップ部門では、最優秀ラップ・ソリスト部門と最優秀ラップ・デュオまたはグループの部門が、新たに最優秀ラップ・パフォーマンス部門に統合されました。

最も多くの候補が脱落したのがルーツ部門である。2011年までは、ハワイアン、ネイティブアメリカン、ザディコ/ケイジャン音楽など、アメリカの地域音楽の形式ごとに別々の部門があった。これらの部門への応募数が一貫して少なかったため、レコーディング・アカデミーはこれらの音楽のバリエーションを、2009年に部門がなくなったポルカを含む新しいベスト・リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバムに統合した。 ^{[48] [49]}

同じジャンルの分野では、応募数が多く、ブルースやフォークソングの現代と伝統を区別することが難しいため、伝統的および現代的なブルースとフォークのカテゴリーがそれぞれジャンルごとに 1 つに統合されました。ワールド ミュージックの分野でも、伝統的および現代的なカテゴリーが統合されました。^[要出典]

クラシック分野では、主要カテゴリーである「最優秀クラシックアルバム」が廃止された。これは、このカテゴリーの受賞者のほとんどが、同じアルバムで他のクラシックカテゴリーでも受賞していたためである。クラシック録音は現在、主要カテゴリーである「年間最優秀アルバム」のカテゴリーに応募できる。^[要出典]

カテゴリーの性格をよりよく反映するために、いくつかの小さな名称変更も行われた。レコーディング・アカデミーは、ゴスペルのジャンルの分野における「ゴスペル」という言葉は、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）を除外した伝統的なソウル・ゴスペルのイメージや音を暗示する傾向があると判断した。そのため、この分野といくつかのカテゴリーは、ゴスペル/コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックに改名された。^[50]

2012年以降、カテゴリーのリストとジャンルのフィールドに小さな調整が加えられてきました。カテゴリーの数は、2012年の78から2017年以降は84に増加しました。^[51] 2020年には、ジョージ・フロイドの抗議活動の中で、いくつかのアーバン、ラップ、ラテン音楽のカテゴリーが改名されました。^[52] 2022年には、賞の数が86から91に増加しました。^[53]アメリカーナとオルタナティブ音楽のジャンルのパフォーマンスカテゴリーが追加され、ビデオゲームのスコアとスポークンワードポエトリーアルバムの新しいカテゴリーが追加されました。ソングライターのカテゴリー（非クラシック）と社会変革のための歌のカテゴリーも追加され、いくつかのカテゴリーがわずかに調整されました。^{[54] [55]}

2023年、2024年に開催される第66回グラミー賞に向けて、いくつかの重要な変更が発表された。3つの新しいカテゴリーが発表され、合計数は94となり、2010年のピーク時の109以来の最多となった。さらに、年間最優秀プロデューサー賞（非クラシカル）と年間最優秀ソングライター賞（非クラシカル）の両方が一般分野に移動されたが、ビッグフォーの概念が確立されて以来、この分野に新しいカテゴリーが追加されるのは初めてであった。^[56]以前は、一部の分野に1つのカテゴリーしか含まれていなかったために、一部のメンバーが割り当てられた10のジャンル票を行使できなかったため、すべての投票メンバーが割り当てられた10のジャンル票を行使できるように、分野の総数は26から11に統合された。^[57]

全米録音芸術科学アカデミー (NARAS) の会員は、メディア企業と個人の両方から、レコーディング作品を推薦することができます。エントリーはオンラインで行われます。作品がエントリーされると、150 名を超えるレコーディング業界の専門家が参加する審査会が開催され、作品が適切なカテゴリにエントリーされているかどうかが判断されます。

最終的に選ばれた候補作品のリストは投票権を持つメンバーに回覧され、各メンバーは一般部門（年間最優秀レコード、年間最優秀アルバム、年間最優秀楽曲、最優秀新人）と、その他30部門のうち最大9部門にノミネート投票することができる。各部門で最多得票を獲得した5作品がノミネート作品となり、一部の部門（工芸部門と専門部門）では審査委員会が最終ノミネート作品5作品を決定する。^[58]ノミネート過程で同票が出た場合は、5作品を超えるノミネート作品が出ることもある。

映画芸術科学アカデミーの会員は通常、アカデミー賞にノミネートされた映画の上映会に招待されたり、DVD が送られたりしますが、NARAS の会員はノミネートされた録音を受け取ることはなく、代わりにプライベートなオンライン視聴サービスへのアクセスが与えられます。

ノミネート者が決定した後、最終投票用紙がNARAS投票会員に送られ、会員は一般部門で投票し、11部門のうち3部門にまたがるさまざまなジャンルのカテゴリーに10票を投じることができる。会員は専門分野にのみ投票することが推奨されるが、必須ではない。投票は独立会計事務所デロイト トウシュ トーマツによって秘密裏に集計される。^[58]投票集計後、グラミー賞で受賞者が発表される。部門で最も多くの票を獲得したレコードが受賞し、同点となることもある（その場合は同点となった2名（またはそれ以上）のノミネート者が受賞者とみなされる）。受賞者にはグラミー賞が授与され、受賞しなかった者にはノミネートに対するメダルが贈られる。^[要出典]

両投票ラウンドにおいて、アカデミー会員は売上、チャート成績、個人的な交友関係、地域の好み、会社への忠誠心などを考慮することなく、品質のみに基づいて投票することが求められます。贈り物は受け取ってはなりません。会員は、アカデミーと会員コミュニティの誠実さを保つ方法で投票するよう求められます。登録メディア企業はエントリーを提出できますが、投票権はありません。^[要出典]

多くの部門では、グラミー賞の受賞資格がないが受賞したレコーディングに貢献した人々に証明書が授与されます。これらの証明書は参加証明書または受賞証明書として知られています。証明書の資格がある人は、グラミー賞授賞式の数週間後に申請できます。^[要出典]

グラミー賞は、レコーディング分野における継続的な貢献と影響力を認めるために、時折、特別功労賞として授与される。^{[59]この賞は、さまざまな式典で}グラミー・レジェンド賞やグラミー・リビング・レジェンド賞として知られるようになった。2018年現在、^{[アップデート]}14人のソロミュージシャンと1つのバンドがこの賞を受賞している。

グラミー賞の「Salute to Industry Icons Award」は、音楽業界に革新的な貢献をした人々を表彰する賞です。^{[60] [61] [62]}受賞者は以下の通りです。

• ハーブ・アルパートとジェリー・モス
• アーヴィング・アゾフ
• マーティン・バンディエ
• リチャード・ブランソン
• クライヴ・デイビス
• 王子
• アフメット・エルテガン
• デビッド・ゲフィン
• ベリー・ゴーディ
• ルシアン・グレンジ
• ジェイ・Z
• デブラ・L・リー
• ダグ・モリス
• モー・オースティン
• LAリード
• ショーン・ディディ・コムズ
• ジュリー・グリーンウォルドとクレイグ・カルマン
• ロブ・ストリンガー
• ジョン・プラット

1971 年以前は、グラミー賞授賞式は同日に異なる場所で開催されていました。当初はニューヨーク市とロサンゼルスが開催都市でした。1962年にシカゴが開催都市に加わり、1965 年にナッシュビルが4 番目の開催地となりました。

1971年にロサンゼルスのハリウッド・パラディアムで行われた授賞式は、初めて1か所で行われた授賞式だった。1972年にはニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンのフェルト・フォーラムに場所を移し、1973年にはナッシュビルのテネシー劇場に場所を移した。1974年から2003年まで、グラミー賞はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやラジオシティ・ミュージックホール、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアム、ステープルズ・センター、ハリウッド・パラディアムなど、ニューヨーク市とロサンゼルスのさまざまな会場で開催されていた。

2000年、クリプト・ドットコム・アリーナ（1999年から2021年まではステープルズ・センターとして知られていた）が授賞式の恒久的な開催地となった。グラミー賞の歴史を保存するため、 LAライブのクリプト・ドットコム・アリーナの向かいにグラミー博物館が建てられた。博物館の通りの歩道には、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに似たブロンズの円盤が埋め込まれており、各年のトップ受賞者、年間最優秀レコード賞、最優秀新人賞、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀楽曲賞を称えている。2000年以降、グラミー賞がロサンゼルス以外で開催されたのは3回のみ。ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンは2003年と2018年に授賞式を開催し、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナは2022年に開催した。^[63]

Crypto.com アリーナで毎年開催される授賞式では、ロサンゼルス キングス、ロサンゼルス レイカーズ、ロサンゼルス スパークスなどの地元スポーツ チームが長時間のアウェー ゲームを行うことが求められます。

ビヨンセは32のグラミー賞を獲得しており、最も多くのグラミー賞を受賞したアーティストです。^{[64] [65]} U2は22のグラミー賞を獲得しており、グループとして最も多くの賞を受賞した記録を保持しています。^[66]

パール・ジャムが1996年に最優秀ハードロック・パフォーマンスでグラミー賞を受賞したとき、バンドのリードシンガー、エディ・ヴェダーはステージ上で「これが何を意味するのか分からない。何も意味がないと思う」とコメントした。 ^[67] 2008年、アイルランドのロックグループ、ザ・フレームスのリーダー、グレン・ハンサードは、グラミー賞は「完全に業界ベースの」現実の音楽の世界の外にあるものを代表していると述べた。彼は、2つの賞にノミネートされていたにもかかわらず、その年の式典に出席することに特に興味がなかったと述べた。^[68]プログレッシブ・ロックバンド、トゥールのリードシンガー、メイナード・ジェイムス・キーナンは、バンドの賞の1つを受け取るためにグラミー賞授賞式に出席しなかった理由を次のように説明した。^[69]

グラミー賞は音楽業界の巨大なプロモーション機関に過ぎないと思う。低知能層を満足させ、大衆を満足させるだけ。芸術やアーティストの創作を称えることはしない。音楽業界が自らを称賛しているだけ。基本的にそれがすべてだ。

グラミー賞は、批評的に成功したアルバムよりも、商業的に成功したアルバムを授与またはノミネートすることが一般的であるとも批判されている。^{[70] [71]} 1991年、シネイド・オコナーは、年間最優秀レコード賞、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされた後、授賞式をボイコットし、グラミー賞を辞退した最初のミュージシャンとなった。オコナーは、後に最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞した。^[72]彼女は、その理由はグラミー賞の極端な商業主義にあると述べた。^[73] 2024年、リアノン・ギデンズは、中流階級および労働者階級のミュージシャンが授賞式に出席することの経済的負担について述べた。彼女は、レコーディング・アカデミーがノミネート者にプラスワンの料金として1200ドルを請求するポリシーを導入したことを批判し、このポリシーにより「誰が評価されているのか、より具体的には何が評価されているのか（後ろの人たちにとっては大金になる）がますます明らかになる」と述べた。ビルボードの記事では、新しい方針は段階的なシステムであり、テレビ放送前の式典に参加するためのチケットは375ドルから2000ドルまでであると明らかにした。^[74]

グラミー賞は、ノミネートされたアーティストの一部に賞を与えなかったことでも批判されている。同賞の受賞者決定の過程には、ノミネート者と受賞者はレコーディング・アカデミーの投票メンバーのみによって決定され、投票メンバーは演奏者、作詞家、プロデューサー、エンジニアなど、レコーディングのプロセスに携わる現役のクリエイティブプロフェッショナルであると記されている。^[75]

第37回グラミー賞の後には、匿名の業界関係者で構成されるノミネート審査委員会が設立されたが、アルバム・オブ・ザ・イヤーのノミネート者リストに対して批判が集まった。^{[76] [77]}受賞したトニー・ベネットのライブアルバム『MTV Unplugged』は、ライブのクラシックアルバム『The Three Tenors in Concert 1994』、シールの2枚目の同名アルバム、そして長年音楽界の主力であるボニー・レイットとエリック・クラプトンの12枚目のアルバムと競い合った。その年は、ナズのデビューアルバム『Illmatic』、オアシスのデビューアルバム『Definitely Maybe』、ホールのアルバム『Live Through This』、ジェフ・バックリーの『Grace』、ウータン・クランのデビューアルバムなど、後にクラシックとして認知されるアルバムがいくつかノミネートされなかった。ザ・ウィークエンドのアルバム『アフター・アワーズ』のノミネートが少ないことに対する批判を受けて、ノミネート審査委員会は2021年に解散される予定である。^[78]

第38回グラミー賞で、アーティストのマライア・キャリーはアルバム『デイドリーム』で6部門にノミネートされ、シングル「ワン・スウィート・デイ」で年間最優秀アルバム賞と年間最優秀レコード賞を受賞した。評論家たちはキャリーがその年「大成功を収める」と信じていたが、キャリーは結局その夜、ノミネートされたすべての部門で敗退し、評論家たちとキャリー自身に大きな衝撃を与えた。^[79] 2011年、ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、ランドール・ロバーツは、第54回グラミー賞の年間最優秀アルバム賞ノミネートからカニエ・ウェストの『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』が除外されたことを批判した。彼はウェストのアルバムを「今年最も批評家から絶賛されたアルバムであり、キャリアを定義するレコード」と評した。^{[80]ロバーツはさらに、グラミー賞が「過去にとらわれている」ことや「新しいメディア」や}音楽共有などの音楽リスナーのトレンドと無縁であることを批判し、次のように述べた。^[80]

第 54 回年次賞の主なノミネート作品は、レコーディング アカデミーが包括的になるために長時間努力してきたことを明らかに示していますが、さらに重要なことは、アカデミーの目標と一般の人々の音楽の聴取習慣の間に深い溝があることも明らかにしているということです...焦点は、依然として、ヒット曲、大手レーベルへの投資、商業ラジオという古い音楽業界のモデルにあります...

タイム誌の記事で、ジャーナリストのトゥーレもこの無視に反応し、賞に対する一般的な不満を表明し、「グラミー賞を理解しているふりはしません。誰がノミネートされ、誰が像をもらうかについて一貫した論理を見いだせたことがありません。オスカーの特定の論理は理解できますが、音楽の大きな賞は理解できません。グラミー賞の決定の原動力についての私の通常の混乱状態は、今週、多くの人々に衝撃を与えたカニエの傑作『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』がグラミー賞の年間最優秀アルバムにノミネートされなかったことで、さらに悪化しました。」と述べた。^[81]彼はさらに、グラミー賞の理解をクレムリン学と比較し、レコーディング・アカデミーがより「成熟した」ヒップホップ・アルバムを年間最優秀アルバムのノミネートから除外していることについてコメントし、代わりに「ポップフレンドリー」なヒップホップ・アルバムをノミネートすることを選択することがあると指摘した。^[81]

2011年、第53回グラミー賞授賞式後のニューヨークタイムズのプロフィール記事で、インディーズバンド、ボン・イヴェールのフロントマン、ジャスティン・ヴァーノンはグラミー賞について、また彼のグループがノミネートされたらどう思うかと聞かれ、次のように答えた。^[82]

2、3か月前にそのことについて考えていたとき、誰かが私にそう尋ねたのですが、私は「行きますよ。行きますよ」と答えました。ボン・イヴェールのレコードはグラミー賞にノミネートされるようなレコードではないと思いますが、「ステージに上がって『これは私を応援してくれた両親へのプレゼントです』と言うでしょう。なぜなら、私がステージに上がらないのはバカげている、と両親が思うのは分かっているからです。でも、ステージに上がってこう言いたい気持ちになりました。『みんな家に帰ったほうがいい。こんなのは馬鹿げている。こんなことをするべきじゃない。大きな部屋に集まって、お互いに顔を見合わせて、これが重要なことだと偽るべきじゃない』」と。それが私の答えです。

彼はこの感情を再確認し、グラミー賞について次のようにコメントした。^[82]

その部屋にいる人々の [98] パーセントは、そのように考えていること、そしてその賞を獲得したいと望んでいることで、彼らの芸術が損なわれています。そして、その賞は誰によって与えられるのでしょうか? 彼らは、それが音楽史の神々によって文字通り授けられたものだと考えているようです。そして、投票者が誰なのかはわかりません。たとえば、投票者である友人がいて、「他の投票者を信用していないので、投票者になるしかありませんでした」と言っていました。私は、「私もです!」と言いました。それは単に重要ではなく、人々はそれについて考えることに時間をかけすぎています。

その後、ボン・イヴェールは11月に第54回グラミー賞で4部門にノミネートされた。^[82]受賞後、ヴァーノンは受賞の挨拶で「この賞を受け取るのは本当に辛いです。ここには才能あふれるアーティストがたくさんいますが、今夜ここにいない才能あるアーティストもたくさんいます。曲作りを始めた頃は、曲を作ること自体がやりがいのある仕事だったので、この場で少し落ち着かない気持ちです」と語った。^[83]

ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、「古いものは何でもまた賞賛される」という記事で、グラミー賞の投票者は「保守的」で、より「前向きな」音楽を無視していると批判し、第54回グラミー賞について「何度目かのグラミー賞では、リスクよりも親しみやすさを選び、変化を疑う古い世代の価値観を強化するアルバムに年間最優秀アルバム賞（およびそれ以上）を与えた」と書いた。 ^{[84]彼は、}ローリン・ヒルの『ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』（1998年）、ノラ・ジョーンズの『カム・アウェイ・ウィズ・ミー』（2003年）、アデルの『21』（2011年）のグラミー賞での成功を「グラミー賞が若い女性シンガーソングライターと彼女のブレイクスルーアルバムに大量の賞を投じた」例として挙げた。カニエ・ウェストが授賞式に出席しなかったことについて、カラマニカは「彼は放送に出席する気もなかったが、ヒップホップはほぼ完全に無視されていたので、それはそれでよかった」と述べた。^[84]

音楽業界の重役で作家のスティーブ・スタウトはハフィントンポストの記事で、レコーディング・アカデミーとグラミー賞が「現代の大衆文化とのつながりを失った」と批判し、その「2つの主な原因」として「(1) 投票システムと相容れない人気番組を制作することに熱心すぎること、(2) 文化的変化が実行可能で芸術的であることを根本的に軽視していること」を指摘した。^[85]スタウトは、アルバム・オブ・ザ・イヤー部門でエミネムの『ザ・マーシャル・マザーズLP』（2000年）とカニエ・ウェストの『グラデュエーション』（2007年）が批評的にも商業的にも成功を収めたことにより、それぞれ損失を被ったことを例に挙げ、より文化的影響力のあるアーティストをアカデミーが軽視していると非難した。スタウトは次のように主張した。^[85]

ミュージシャン、歌手、作詞家、プロデューサー、技術専門家の芸術作品を称える機関として、私たちはグラミー賞が私たちの文化から生まれた音楽の最高のものを反映するすべての価値を支持することを期待するようになりました。残念ながら、この授賞式は偽善と矛盾の連続となり、現代の人気アーティストがなぜ参加するのか疑問に思います。[...] スティーリー・ダンやハービー・ハンコックの芸術的才能に疑いの余地はありませんが、エミネムとカニエ・ウェストの巨大な文化的影響と、彼らの音楽が世代の声を形成し、影響を与え、定義していることは認めなければなりません。 1984年のマイケル・ジャクソンのスリラーの商業的および批評的な成功を認めたのは、この同じ文化的影響でした。

2020年、ザ・ウィークエンドという芸名で知られるカナダ人アーティスト、エイベル・テスファイは、4枚目のスタジオアルバム『アフター・アワーズ』が第63回グラミー賞でノミネートされなかったため、グラミー賞から締め出された。これは批評家、ファン、そしてアルバムとシングル「ブラインディング・ライツ」の両方で成功を収めた2020年を過ごしたテスファイ自身にとって驚きだった。テスファイはソーシャルメディアでグラミー賞を「腐敗している」と呼んだ。^[86]当時彼が間近に迫っていたスーパーボウルでのパフォーマンスの発表や、ポップミュージックとR&Bのどちらにもノミネートされたという矛盾が、ノミネートされなかった理由ではないかとの憶測が広まった。^{[87]レコーディング・アカデミーのCEO} 、ハーヴェイ・メイソン・ジュニアは次のように反応した。^[88]

ザ・ウィークエンドがノミネートされなかったことにがっかりしていることは理解しています。私も驚きましたし、彼の気持ちに共感できます。今年の彼の音楽は素晴らしく、音楽コミュニティや世界全体への貢献は誰もが賞賛するに値します。彼が次のスーパーボウルでパフォーマンスすることを知ったとき、私たちは興奮しましたし、その前の週末のグラミー賞のステージでもパフォーマンスしてもらいたかったです。残念ながら、毎年、ノミネートされるアーティストの数は受賞に値するアーティストの数よりも少なくなっています。しかし、唯一のピア投票による音楽賞として、私たちは今後も音楽の卓越性を認め、称賛するとともに、グローバルコミュニティを構成する多くの素晴らしいアーティストに光を当てていきます。誤解のないよう申し上げますが、ザ・ウィークエンドのスーパーボウルでのパフォーマンスが発表されるずっと前にすべてのカテゴリーの投票は終了していますので、ノミネートプロセスに影響することはありません。グラミー賞のノミネート者は全員、その優秀さが投票機関に認められており、私たちは全員を祝福します。

グラミー賞の受賞資格期間は、ある年の10月1日から翌年の9月30日までです。^[89]ある年の第4四半期にリリースされたレコードは、その年の賞の対象になりません（応募と第1ラウンドの投票はその時点で行われています）。これは、その四半期がクリスマスとホリデーシーズンに当たるにもかかわらずです。この時期は、伝統的に多くのアルバムがリリースされ、ホリデーギフトとして大量に購入され、クリスマスミュージックが自然にピークを迎える時期です。

グラミー賞の投票期間を知らないファンは、お気に入りのアーティストがノミネートされなかったという誤った考えを常に抱いている。例えば、アデルのアルバム『25』は2015年11月にリリースされ、大ヒットを記録したにもかかわらず2015年の賞にはノミネートされなかったため、2017年にグラミー賞（年間最優秀アルバムを含む）を受賞した。 ^[90]逆に、グラミー賞はリリースから1年以上経った作品を評価することが多い。テイラー・スウィフトの『1989』は、2014年10月にリリースされたにもかかわらず、2016年に年間最優秀アルバムを受賞した。 ^[91]

グラミー賞は黒人アーティストに対する人種差別的偏見があるとも非難されている。2017年のインタビューでカナダ人アーティストのドレイクは、過去の作品や経歴から、同賞は彼をポップミュージックアーティストではなくラッパーとしてしか見ていないと非難した。彼は、年間最優秀レコード賞で「ワン・ダンス」が無視されたことや、ラップソングではないにもかかわらず「ホットライン・ブリング」が最優秀ラップソングと最優秀ラップ/歌唱パフォーマンスにノミネートされたことを批判した。 ^[92]アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、グラミー賞が「黒人の先見の明のある作品を白人の伝統主義的な作品に押しのけている」と非難した。^[93]ドレイクはノミネートされた2017年の授賞式には出席しなかった。彼は2017年2月12日、授賞式と同じ夜にイギリスのマンチェスターでパフォーマンスを行った。フランク・オーシャンは同グラミー賞のボイコットを公言し、抗議としてアルバム「ブロンド」を受賞候補に提出しなかった。 ^[94]

第59回グラミー賞の後も、アデルの『25』（前述の通り、2015年後半にリリース）が、多くの音楽誌が受賞すべきだったと考えたビヨンセのアルバム『Lemonade 』（2016年4月リリース）を抑えてアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した際に、グラミー賞は批判された。ローリング・ストーン誌のスティーブ・ノッパーは、グラミー賞の投票者が全員白人男性だったことと、スーパーボウル50のハーフタイムショーでの黒人支持のパフォーマンスが原因で彼女が敗れたと考えた。^[95] USAトゥデイもビヨンセの敗北を批判し、「黒人アーティストはアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞するのに苦労している」と述べた。彼らはまた、『25』が受賞したのは、文化的意義や2016年に『Lemonade』が与えた大きな影響のためではなく、アルバムの記録破りの売上のためだけだと感じた。 ^[96]アデルも受賞スピーチの中で、アルバム・オブ・ザ・イヤーは『Lemonade』に勝って受賞すべきだったと述べた。

この賞を受け取るなんてとてもできません。とても恐縮していますし、とても感謝し、慈悲深く思っています。でも私の人生のアーティストはビヨンセです。私にとってこのアルバム、レモネードはまさに記念碑的なものです。ビヨンセ、これは記念碑的なアルバムです。とてもよく考え抜かれていて、とても美しく、魂をさらけ出していて、いつもは見せてくれないあなたの別の側面を私たちは見ることができました。私たちはそれを高く評価しています。そしてここにいる私たちアーティスト全員があなたを崇拝しています。あなたは私たちの光です。^[97]

2019年、アウトキャストが2004年にアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞して以来初めて、ラップアーティストがラップ部門以外で主要な賞にノミネートされ、チャイルディッシュ・ガンビーノがラップ曲で史上初のソング・オブ・ザ・イヤーとレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[98] ヒスパニック系およびラテン系アメリカ人（アメリカ最大のマイノリティ）もグラミー賞で過小評価されていると考えられており、彼らの音楽は主流の支持者がいない限り、ラテングラミー賞の部門に移される傾向がある。^{[99] [100]}

2022年4月、故インド人歌手ラタ・マンゲシュカルが追悼コーナーから外され、インド国内のメディアは、グラミー賞やアカデミー賞が西洋中心主義で他の国々のアーティストよりも注目を集めていると批判した。^[101]

グラミー賞は、特に女性アーティストに対する扱いについても批判されている。特に2018年の第60回グラミー賞では、ニュージーランドの歌手ロードが式典でのパフォーマンスのオファーを断ったことで話題になった。彼女は、トム・ペティへのトリビュートとして他の数人のアーティストと一緒にパフォーマンスするよう招待されたが、年間最優秀アルバム賞にノミネートされていたにもかかわらずソロの枠を拒否されたと示唆し、男性候補者はそれぞれソロパフォーマンスを許可されていると述べた。ロードの母ソニア・イェリッチもグラミー賞を批判し、過去6回のグラミー賞式典でノミネートされた人のわずか9%が女性だったという記事を指摘した。^[102]式典後、複数のメディアが、女性アーティストとして最も多くノミネートされたSZAが5つのノミネートされたカテゴリーでいずれも受賞できず、最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス部門には4人の女性がノミネートされたがエド・シーランが受賞したことを指摘し、式典は女性を失望させたと報じた。^{[103]レコーディング・アカデミー会長の} ニール・ポートナウは、インタビューで女性アーティストが賞を獲得するためには「ステップアップ」する必要があると発言し、論争を巻き起こした。ポートナウの発言は、ピンク、ケイティ・ペリー、ヴァネッサ・カールトン、シェリル・クロウ、イギー・アゼリア、ホールジー、チャーリー・エックスシーエックスなど多くの女性ミュージシャンから批判された。^[104]また、ソーシャルメディアでハッシュタグ「#GrammysSoMale」がトレンドになった。^[105]

2019年の第61回グラミー賞授賞式を前に、歌手のアリアナ・グランデは、パフォーマンスの選曲をめぐる意見の相違から、その年の授賞式に出演も出席もしないことを決めた。匿名の情報源はバラエティ誌に対し、プロデューサーらがグランデの最新シングル「7 Rings」の演奏を拒否したため、グランデは「侮辱された」と感じたと語った。プロデューサーらは妥協して、メドレーの一部としてこの曲を演奏させたが、プロデューサーが2曲目を選ぶという条件により、グランデはショーから降板した。情報源によると、同じ条件は他の出演者には課されなかったという。^[106]グランデは後に、グラミー賞のプロデューサーであるケン・エーリックが、彼女がショーから降板した理由について嘘をついていると非難した。エーリックは、グランデは「何かをまとめるには遅すぎると感じた」と語っていた。グランデはこう返答した。

ケン、私は一晩でパフォーマンスをまとめることができます。それはあなたもご存知でしょう。私の創造性と自己表現があなたによって抑圧されたとき、私は出席しないことに決めました。ショーがまさにあなたが望む通りのもの、それ以上のものになることを願っています。^[107]

こうした論争にもかかわらず、グランデは最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞し、2020年にはアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5部門にノミネートされたものの受賞は逃した第62回グラミー賞でパフォーマンスを披露した。 ^{[108]過去の論争にもかかわらず、}第63回グラミー賞では女性アーティストが独占し、4大賞はすべて女性に授与された。この式典では数人の女性が記録を破った。^[109]

2018年5月、レコーディング・アカデミーの慈善団体MusiCaresに充てられるはずだった資金が、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで開催された第60回グラミー賞の開催費用超過分を補うために流用されていたことが明らかになった。^[110]その年のグラミー賞をニューヨークで開催したことに関する論争に関して、MusiCares財団の元執行副社長であるダナ・トマーケンは不当解雇を主張した。彼女は、アカデミーの「男子クラブ」に抵抗したために解雇されたと主張している。彼女は、MusiCaresのパーソン・オブ・ザ・イヤー・トリビュート・トゥ・フリートウッド・マックをラジオシティ・ミュージックホールで開催したため、イベントは伝統的なVIPディナーとサイレントオークションを諦めなければならなかったと主張した。彼女は既にブルックリンのバークレイズ・センターでイベントを開催する契約を提示されていた。バークレイズ・センターはAEGが所有しており、マディソン・スクエア・ガーデンとラジオシティを所有するマディソン・スクエア・ガーデン・カンパニーと直接競合している。当時マディソン・スクエア・ガーデン・カンパニーと合弁事業をしていたアーヴィング・アゾフは、イベントはバークレイズでは開催できず、ラジオシティで開催する必要があるとトマーケンに伝えた。アゾフと提携しているオーク・ビュー・グループは、ラジオシティでのミュージケアーズのイベントの最高価格のチケット300枚を受け取った。オーク・ビュー・グループは、グラミー賞自体のチケットも含まれたパッケージとしてそれらを販売することになっていた。トマーケンによると、ミュージケアーズはそれらのチケットから150万ドルを受け取ると約束されていた。その300枚のチケットは販売されず、ミュージケアーズに返却され、損失となった。^[111]

2019年6月、ラッパーのニッキー・ミナージュは、第54回グラミー賞で「ローマの休日」を披露して物議を醸した後に、グラミー賞が彼女をブラックリストに載せたと非難した。^[112]ミナージュは、以前にパフォーマンスを承諾していたプロデューサーのケン・エーリックが、ホイットニー・ヒューストンの死を理由に、直前でキャンセルするよう彼女に求めたと主張した。しかし、ミナージュは彼の要求を拒否し、とにかくパフォーマンスをした。彼女は、パフォーマンスの直後にエーリックがボン・イヴェールに授与された最優秀新人賞の受賞から彼女を無視したと非難した。2022年10月、ミナージュは、第65回グラミー賞のラップ部門から彼女の曲「スーパー・フリーキー・ガール」を無視し、代わりにポップ部門に入れたとして、グラミー賞を再び訴えた。比較として、ミナージュはラットの2021年の曲「ビッグ・エナジー」がラップ部門で検討される可能性があることに言及し、ミナージュ自身のシングルがラップ曲として認められないのであれば、ラットの曲も認められるべきではないと述べた。^{[113]彼女はまた、グラミー賞が}アデルやハリー・スタイルズなど他のアーティストを優遇するために意図的に彼女をこれらの部門に入れたと非難した。ミナージュのコメントの後、ラットは一連のツイートでミナージュに反応し、両者は議論を繰り広げた。^[114]その後、ミナージュの曲は授賞式のどの部門にもノミネートされなかったが、ラットは後者の曲で 最優秀新人賞と最優秀メロディック・ラップ・パフォーマンス賞にノミネートされた。

レコーディング・アカデミーのCEOデボラ・デュガンは、第62回グラミー賞の10日前、スタッフからのいじめの苦情を受けて、2020年1月16日に休職となった（匿名のニューヨーク・タイムズの情報源による） 。^{[115]デュガンは内部で、}利益相反と不必要な支出にさらされている壊れた投票システムを主張して苦情を申し立てていた。^[115]第61回グラミー賞のノミネートについて、彼女は投票プロセスが「とんでもない利益相反」であり、ノミネートされた複数のアーティストがそれぞれの候補カテゴリーの投票委員会に座っていると述べた。彼女は「2019年の「年間最優秀楽曲」カテゴリーで当初20人中18位だったアーティストがノミネートされた」と主張した。彼女はまた、エド・シーランやアリアナ・グランデなど数人のアーティストがこのカテゴリーにノミネートされる票を持っていたが、最終的に除外されたと主張した。^[116]

2020年、コメディスターのティファニー・ハディッシュは、第63回グラミー賞のテレビ放送前のプレミア式典の司会の招待を断ったが、主催者側は彼女が費用を自費で払わなければならないと言った。バラエティ誌との独占インタビューで、ハディッシュは3時間のイベントのヘア、メイク、衣装の費用を負担するように言われたと明かし、「これが二度とノミネートされないことを意味するのかどうかは分からないが、失礼だと思う」と付け加えた。連絡を受けたレコーディング・アカデミーは、プレミア式典はCBSの番組ではなく、非営利団体のアカデミーが主催しているため、アーティスト、司会者、パフォーマーは毎年無料でパフォーマンスしなければならないと説明した。また、この問題がハディッシュの将来のノミネートに影響することはないと指摘した。^[117]

2022年、グラミー賞はルイスCKのコメディスペシャル『Sincerely Louis CK』を最優秀コメディアルバム賞にノミネートし、その後授与したことで批判を受けた。このアルバムは、彼が数年前に認めた複数の性的違法行為の暴露を軽視し、ジョークを飛ばしていた。 ^{[118] [119]} 2023年、グラミー賞は、ラッパーの女性に対する暴力の歴史により、ドクター・ドレー・グローバル・インパクト賞と呼ばれる新しい賞を導入したことで大きな反発に直面した。^{[120] [121] [122]}

1971年にABCで初めてグラミー賞の生中継が行われる前、1960年代にはNBCで『ザ・ベスト・オン・レコード』という一連の特別番組が放送されていた。グラミー賞の初生中継は1959年11月29日の夜、NBCのアンソロジーシリーズ『NBCサンデー・ショーケース』の1エピソードとして行われた。この番組は通常、演劇やオリジナルのテレビドラマ、バラエティ番組などを放送していた。1971年まで、授賞式はニューヨークとロサンゼルスの両都市で開催され、受賞者はどちらかの会場で受賞を受け取った。テレビプロデューサーのピエール・コセットが全米レコーディング芸術科学アカデミーから授賞式の放送権を購入し、初の生中継を企画した。^[123] CBSは1973年に授賞式をテネシー州ナッシュビルに移した後、この権利を購入し、その結果、故ディック・クラークによってABCのためにアメリカン・ミュージック・アワードが創設された。

レコーディング・アカデミーは2011年6月21日、CBSと新たな契約を結び、同ネットワークで今後10年間、同賞番組を継続すると発表した。新契約の一環として、ネットワークは11月の最終週に「ノミネート・コンサート」特別番組も放送し、ノミネートは複数のネットワークの報道陣に向けた従来の早朝の記者会見ではなく、CBS独占の特別番組で発表される予定だった。しかし、視聴率の低さと発表形式への批判から、2016年のコンサートをもってこの企画は終了し、2017年のノミネートはCBS Morningsでのレコーディング・アカデミー代表者との円卓会議で発表されたが、2020年以降は、東部時間正午の伝統的な記者会見と、番組内での賞ノミネート者のソーシャルメディアでのハイライトに戻っている。2016年、グラミー賞は米国の全土で毎年定期的に生放送される初の賞の授賞式となり、数十年にわたり、アカデミー賞、プライムタイム・エミー賞、トニー賞と並んで、世界150か国以上で生放送されてきました。

2004年から2019年まで、グラミー賞は2月の第2日曜日（スーパーボウルの翌週）に開催されていたが、2つの例外があった。その日が2月14日（バレンタインデー）の場合は翌日に移動され、冬季オリンピックの年の場合は1月の最終日曜日（スーパーボウルの前の週）に早められた。2020年からは、アカデミー賞授賞式が2月の第2日曜日に戻るため、グラミー賞もアカデミー賞やスーパーボウルとの競合を避けるために1月の最終日曜日に戻らざるを得なくなった。^[124]十分な準備時間を確保するため、対象となるレコーディングの締め切り日は9月30日から8月31日に変更された。この変更により、2020年の賞の対象期間は11か月（2018年10月1日～2019年8月31日）に短縮され、例年より1か月短くなった。^[125]

2024年10月30日、レコーディング・アカデミーはディズニーとの10年間の放送契約を発表し、これによりグラミー賞は2027年からABC、ディズニー+、Huluに移行し、グラミー賞とCBSとの50年以上にわたる関係が終了することとなった。^{[126] [127]}

• 国別のグラミー賞受賞者とノミネート者リスト