19世紀フランス文学

19 世紀フランス文学は、民主主義の台頭と王政および帝政の断続的な終焉を経験したフランス史のダイナミックな時期におけるフランス文学の発展を扱っています。対象とする期間は、ナポレオン・ボナパルトの統制統治時代(1799 年 - 1804 年) と帝政時代(1804 年 - 1814 年)、ルイ 18 世とシャルル 10 世による王政復古(1814 年 - 1830 年)、ルイ・フィリップ・ドルレアンによる七月王政(1830 年 - 1848 年)、第二共和制(1848 年 - 1852 年)、ナポレオン 3 世による第二帝政(1852 年 - 1871 年)、第三共和制の最初の数十年(1871 年 - 1940 年) に及びます。

19 世紀、フランス文学は国際的に大きな名声と成功を収めた。19 世紀前半はロマン主義が主流だったが、世紀半ばごろ、少なくとも部分的には反動としてリアリズムが出現した。19 世紀後半には、「自然主義」、「パルナッソス詩」、「象徴主義」などのスタイルが、しばしば同時に競合する傾向となった。作家の中には、名前とプログラムまたはマニフェストで定義された文学グループを形成する者もいた。他のケースでは、これらの表現は批評家が特定の作家に付けた軽蔑的な言葉にすぎず、または現代の文学史家がさまざまなプロジェクトや手法の作家をグループ化するために使用してきた。とはいえ、これらのラベルは芸術の幅広い歴史的発展を説明するのに役立つ可能性がある。

19 世紀前半のフランス文学はロマン主義が主流で、ヴィクトル・ユゴー、アレクサンドル・デュマ・ペール、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ジェラール・ド・ネルヴァル、シャルル・ノディエ、アルフレッド・ド・ミュッセ、テオフィル・ゴーチエ、アルフレッド・ド・ヴィニーなどの作家が活躍した。彼らの影響は演劇、詩、散文小説に表れた。ロマン主義運動の影響は、19 世紀後半にも「リアリズム」、「象徴主義」、いわゆる世紀末の 「退廃主義」運動など、さまざまな文学の発展に表れ続けた。

フランスのロマン主義は、歴史小説、ロマンス、ゴシック小説などの形式、伝統的な神話（ロマン派の英雄の神話を含む）、ナショナリズム、自然界（湖畔の哀歌など）、庶民などの主題、抒情主義、感傷主義、異国情緒主義、東洋主義などのスタイルを採用した。これには外国の影響が大きく影響しており、特にシェークスピア、ウォルター・スコット、バイロン、ゲーテ、フリードリヒ・シラーの影響が大きかった。フランスのロマン主義は、フランス古典主義や古典的統一とは正反対の理想を持っていたが、名誉ではなく金と名声が支配するようになった社会において、革命前の世界の様相に対する深い喪失感を表現することもできた。

初期フランスロマン主義の重要な考え方: ^[要出典]

• 「感情と情熱の曖昧さ、不確実性」: シャトーブリアンは、想像力は豊かである一方、世界は冷たく空虚であり、文明は人々から幻想を奪っただけであると主張した。しかし、感情と情熱という概念は人々を悩ませ続けている。
• 「世紀の苦痛」：喪失感、幻滅感、アポリア、憂鬱と倦怠感に代表されるもの。

イギリスとドイツのロマン主義は、フランスのロマン主義よりかなり前からあったが、 18世紀末のスナンクールやジャン＝ジャック・ルソーなどの作品には、ある種の「前ロマン主義」が見られた。フランスのロマン主義は、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンやバンジャマン・コンスタンの作品、およびドイツをロマン主義の理想の地と解釈したスタール夫人の作品に明確な形をとった。また、アルフォンス・ド・ラマルティーヌの感傷的な詩にも、初期の表現が見られた。

フランスにおけるロマン主義の主な戦いは演劇であった。19世紀初頭は、革命の精神に沿って国家の犠牲や愛国的な英雄主義をテーマにした古典主義と古典に影響を受けた悲劇の復活が目立ったが、 1830年のヴィクトル・ユゴーの『エルナーニ』の制作は、舞台におけるロマン主義運動の勝利を象徴するものであった（騒然とした初演の夜の描写は、テオフィル・ゴーティエの著作を参照）。時間と場所による劇的な統一性は廃止され、悲劇的要素と喜劇的要素が共存し、韻律の自由が勝ち取られた。フリードリヒ・シラーの戯曲に特徴づけられるように、ロマン主義者は歴史的時代（フランス・ルネサンス、ルイ13世の治世）や、運命づけられた高貴な人物（反逆した王子や無法者）や誤解された芸術家（トーマス・チャタートンの生涯に基づくヴィニーの戯曲）から題材を選ぶことが多かった。

ヴィクトル・ユゴーはロマン派の傑出した天才であり、その指導者として広く認められていた。彼は詩、劇、小説のいずれにおいても多作であった。この運動と関係のある他の作家としては、厳格で悲観的なアルフレッド・ド・ヴィニー、美の信奉者で「芸術のための芸術」運動の創始者であるテオフィル・ゴーティエ、そしてロマン主義の憂鬱を最もよく体現するアルフレッド・ド・ミュッセがいた。3人とも小説や短編小説も書き、ミュッセは遅ればせながら戯曲で成功を収めた。父のアレクサンドル・デュマは『三銃士』や歴史を舞台にしたその他のロマン主義小説を書いた。プロスペル・メリメとシャルル・ノディエは短編小説の名手であった。 文芸評論家のシャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴは、あらゆる思想を受け入れ、作家を裁くのではなく理解し解釈しようと絶えず努めるという点でロマン主義的な寛容さを示した。

ロマン主義は、数多くの文学サロンやグループと関連している。アルセナール（ 1824年から1844年までパリのアルセナール図書館でシャルル・ノディエが管理者を務めていた）やセナクル（1823年から1828年までノディエ、次いでユゴーが中心となっていた）、ルイ・シャルル・ドゥレシュリューズのサロン、アントワーヌ（またはアントニー・デシャン）のサロン、スタール夫人のサロンなどである。

フランスのロマン主義は政治的所属を無視しており、「リベラル」（スタンダールなど）、「保守的」（シャトーブリアンなど）そして社会主義（ジョルジュ・サンド）のあらゆる流れが見られる。

「リアリズム」という表現は、19 世紀の文学に当てはめられる場合、当時の生活や社会を描写しようとする試みを意味します。リアリズムの発展は、科学 (特に生物学)、歴史、社会科学の発展、産業主義や商業の発展と結びついています。「リアリズム」の傾向は必ずしも反ロマン主義的ではありません。フランスのロマン主義は、ジョルジュ サンドの農民物語のように庶民や自然環境を肯定し、歴史家ジュール ミシュレの作品のように歴史的な力や時代を重視することが多かったのです。

スタンダールの『赤と黒』や『パルマ修道院』などの小説は、ロマン主義運動に由来するテーマや登場人物を使いながら、現代社会の問題を扱っています。 オノレ・ド・バルザックは、フィクションにおける 19 世紀リアリズムの最も著名な代表者です。彼の『人間喜劇』は、ほぼ 100 冊の小説からなる膨大なコレクションで、フィクション作家によって考案された最も野心的な構想であり、まさに同胞の完全な現代史でした。リアリズムは、アレクサンドル・デュマの作品にも見られます。

バルザックの作品を含め、この時期の小説の多くは新聞に連載され、絶大な人気を誇ったリアリズムの「ロマン・フイユトン」は、ウジェーヌ・スーの小説に見られるように、都市生活の裏側（犯罪、警察のスパイ、犯罪者の俗語）を描くことに特化した傾向があった。同様の傾向は、同時期の演劇のメロドラマにも現れ、世紀末の グラン・ギニョールでは、さらに不気味で陰惨な形で現れた。

ギュスターヴ・フローベールの偉大な小説『ボヴァリー夫人』（1857年）は、地方の医師の妻にロマン主義がもたらした悲劇的な結末を描いており、また『感傷教育』は、おそらくフランス写実主義の発展における最高段階を表している。一方、フローベールのロマン主義は、幻想的な『聖アントニウスの誘惑』や『サランボー』の古代カルタゴのバロック風で異国情緒あふれる場面に顕著に表れている。

メロドラマに加えて、20世紀半ばの大衆演劇やブルジョア演劇は、ウジェーヌ・マラン・ラビッシュの「よくできた」ブルジョア喜劇やエミール・オジェの道徳劇など、リアリズムへと向かった。

1860 年代以降、批評家たちは文学の「自然主義」についてますます語るようになった。この表現は正確性に欠け、労働者階級から題材を選び、現実の生活の悲惨さと厳しい状況を描いた作家を軽蔑的に特徴づけるために頻繁に使われた。多くの「自然主義」作家はロマン主義の行き過ぎに対して急進的な立場を取り、小説の中で科学的かつ百科事典的な正確さを使おうと努めた (ゾラは『萌芽論』のために何ヶ月も炭鉱を訪ね、極秘のリアリストであるフローベールでさえ、歴史的詳細を何年も研究したことで有名である)。 イポリット・テーヌは自然主義の哲学の多くを提供した。彼は、すべての人間は遺伝と環境の力、そして生きている時代によって決定されると信じていた。ノルウェー、スウェーデン、ロシアの作家の影響は、自然主義運動にさらなる刺激を与えた。

ギ・ド・モーパッサンの小説や短編小説は、しばしば「自然主義」というレッテルを貼られるが、彼が師であり指導者であったフローベールの写実主義モデルを明らかに踏襲していた。モーパッサンは『オルラ』などの物語でゴシック小説から派生した要素を用いていた。現代世界の卑しさ、無関心な皮肉、ロマンチックなイメージやテーマの使用の描写の間の緊張は、象徴主義者（下記参照）にも影響を与え、20世紀まで続いた。

自然主義は、エミール・ゾラの小説、特に『ジェルミナル』、『女房』 、『ナナ』、『パリの窓』、『人間の獣』、『傑作』を含むルーゴン＝マッカール連作小説と最もよく関連付けられる。これらの連作小説では、ある一族の2つの分家の社会的成功または失敗が、身体的、社会的、遺伝的法則によって説明される。自然主義者と呼ばれた他の作家には、アルフォンス・ドーデ、ジュール・ヴァレス、ジョリス＝カール・ユイスマンス（後に自然主義に対する反逆者で「デカダン」の代表的人物となる）^[1]、エドモン・ド・ゴンクールとその兄弟ジュール・ド・ゴンクール、そして（まったく異なる傾向で）ポール・ブールジェがいる。

詩の中で客観性^[要説明]を追求した作家のグループはパルナッソス派と呼ばれ、ルコント・ド・リール、テオドール・ド・バンヴィル、カチュール・メンデス、シュリー＝プリュドム、フランソワ・コッペ、ホセ・マリア・デ・エレディア、そして（初期の）ポール・ヴェルレーヌが含まれていた。彼らは（テオフィル・ゴーチエの「芸術のための芸術」と「美の追求」という概念を用いて）正確で欠点のない技巧を追求し、形式を厳格に守り感情を超越した態度でエキゾチックで古典的な主題を選んだ（その要素は、象徴主義者にも影響を与えた美学理論を持つアルトゥル・ショーペンハウアーの哲学的著作を反映している）。

ジュール・ヴェルヌや他の人気連続冒険小説や初期のSF作家たちの 作品では、近代科学と地理学がロマンチックな冒険と融合しました。

人生を幻想なしに見て、人生のより憂鬱で汚い側面にこだわる自然主義的な傾向は、シャルル・ボードレールの非常に影響力のある詩に強められて現れているが、バイロンの反英雄神話とロマン派詩人、そして「世紀末」の世俗的倦怠感などから派生した深くロマンチックな要素を伴っている。同様の要素はジュール・バルベイ・ドーレヴィリーの小説にも見られる。

ボードレールの詩や、19世紀後半（または「世紀末」）の文学の多くは、そのセンセーショナルな内容や道徳観から「退廃的」と評されることが多かった。同様に、ポール・ヴェルレーヌは1884年に「呪われた詩人」という表現を使って、詩の慣習に抵抗し、社会的非難を受けたり批評家から無視されたりしたトリスタン・コルビエール、ステファーヌ・マラルメ、アルチュール・ランボーなどの詩人たちを指した。しかし、1886年にジャン・モレアの 象徴主義宣言が出版されると、新しい文学環境に最も頻繁に使われるようになったのは 象徴主義という用語だった。

作家ステファン・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌ、ポール・ヴァレリー、ジョリス＝カール・ユイスマンス、アルチュール・ランボー、ジュール・ラフォルグ、ジャン・モレアス、ギュスターヴ・カーン、アルベール・サマン、ジャン・ロラン、レミ・ド・グルモン、ピエール・ルイ、トリスタン・コルビエール、アンリ・ド・レニエ、ヴィリエ・ド・リル＝アダム、スチュアート・メリル、ルネ・ギル、サン・ポル・ルー、オスカル＝ウラディスラス・ド・ミロシュ、アルベール・ジロー、エミール・フェルハーレン、ジョルジュ・ローデンバック、モーリス・メーテルリンクらは象徴主義者と呼ばれているが、それぞれの作家の個人的な文学プロジェクトである。ユニークでした。

象徴主義者たちは、ショーペンハウアーの美学や意志、宿命、無意識の力といった概念と平行するテーマをしばしば共有している。象徴主義者たちは、セックス（娼婦の姿で表現されることが多い）、都市、非合理的な現象（せん妄、夢、麻薬、アルコール）、そして時には漠然と中世を思わせる設定といったテーマをよく用いた。象徴主義の調子は非常に多様で、時に現実的、想像的、皮肉的、あるいは超然としているが、全体として象徴主義者たちは道徳的または倫理的な考えを強調していなかった。詩においては、ポール・ヴェルレーヌに代表される象徴主義の手法は、正確な陳述の代わりに微妙な暗示を用い（修辞法は禁止）、言葉の魔法や反復音、詩の抑揚（音楽性）や韻律の革新によって気分や感情を呼び起こすことであった。一部の象徴主義者は自由詩の使用を模索した。ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの作品におけるライトモティーフの使用、中世の設定、そして完全な芸術作品（音楽、映像、言語の融合）の概念も、これらの作家に大きな影響を与えました。

ステファーヌ・マラルメの世界を表現する試みとしての言語の限界に対する深い関心、複雑な構文の使用、そして最後の主要詩『Un coup de dés』におけるページ上の単語の間隔、大きさ、位置は、フランスの現代詩において今も大きな注目を集めている重要な近代的躍進である。

アルチュール・ランボーの散文詩集『イルミナシオン』はフランス語で書かれた最初の自由詩の一つである。伝記に着想を得た詩『地獄の季節』は、 革命的な現代文学としてシュルレアリストに支持された（同作品は1970年代のニューヨークのパンクシーンで重要な役割を果たすことになる）。イシドール・デュカス、ロートレアモン伯爵の散文詩『マルドロールの歌』の地獄のイメージも同様の影響を与えた。

マラルメの言語と意味の危機、そしてランボーの文学、人生、政治世界に対する急進的なビジョンは、ある程度、20 世紀の「近代」とダダ、シュルレアリスム、不条理演劇(いくつか例を挙げると) の急進的な実験の礎となっている。^[要出典]

• フランスの歴史