フェリス・ビューラーの休日

1985年に映画の脚本を書いていたジョン・ヒューズは、スパイラル綴じのノートに進捗状況を記録していた。彼は、基本的なストーリーラインが2月25日に考案され、翌日にはパラマウント・スタジオの社長ネッド・タネンに売り込みに成功したと記している。タネンはコンセプトに興味を示したが、全米脚本家組合がスタジオ前でピケを張るまであと数時間という状況に警戒していた。^{[ 9 ]}ヒューズは1週間足らずで脚本を書き上げた。^{[ 10 ]}

編集者のポール・ハーシュは、ヒューズが脚本執筆の過程でトランス状態のような集中力を発揮し、何時間も作業を続け、後に基本的に最初の脚本の草稿を基に映画を撮影したと説明した。「『フェリスはある朝突然に』の最初のカットは2時間45分になった。脚本の短縮は編集室で行わなければならなかった」とハーシュは語った。^{[ 11 ]}「物語がエピソード形式で、1日の出来事を描いているということは、登場人物が同じ服を着ているということだ。ヒューズは編集でそのような自由度を得るために、衣装替えをほとんど、あるいは全くせずに脚本を書いているのではないかと私は疑っている」^{[ 11 ]}

ヒューズは、筋書きよりも登場人物に焦点を当てるつもりだった。「映画の始まりと終わりは分かっている」とヒューズは言った。「それ以外は分からないが、それは問題ではないようだ。重要なのは出来事ではなく、出来事を経験する登場人物だ。だから、私は彼らをできる限り豊かでリアルに描く。今回は、あらゆる人や物事に対処できる人物を作りたかった。」^{[ 12 ]}

エドワード・マクナリーは、フェリス・ビューラーというキャラクターのモデルになったという噂があった。マクナリーはヒューズと同じ通りで育ち、「ビューラー」という親友がいて、学校の無断欠席で教頭から執拗に追及されていた。その欠席日数は27日で、映画のビューラーの9日と比べてはるかに多かった。^{[ 13 ]}

ヒューズは、脚本を書いたときマシュー・ブロデリックを念頭に置いていたと語り、ブロデリックは賢くて魅力的で、この役を演じきれる唯一の俳優だと考えたと述べた。^{[ 14 ]} 「フェリスを演じた俳優が何人かいたら、『財布はどこだ？ 』と思っただろう」とヒューズは言った。「あのルックスが必要だった。あの魅力が伝わってこなければならなかった。ジミー・スチュワートなら15歳でフェリスを演じられたかもしれないが…マシューが必要だったんだ。」^{[ 14 ]}ヒューズと過去3本の映画で仕事をしたアンソニー・マイケル・ホールに役がオファーされたが、他のプロジェクトで忙しかったため断った。^{[ 15 ] [ 16 ]}この役の候補に挙がった他の俳優には、ジム・キャリー、^{[ 17 ]}ジョン・キューザック、^{[ 17 ]}ジョン・クライヤー、^{[ 18 ]}ジョニー・デップ、^{[ 19 ]}ジョージ・クルーニー、^{[ 20 ]}トム・クルーズ、マイケル・J・フォックスなどがいる。^{[ 21 ]}

ミア・サラはスローン・ピーターソン役のオーディションを受けた際、ヒューズを驚かせた。「面白かったわ」と彼女は言った。「彼は私の年齢を知らず、17歳の役にはもっと年上の女の子が欲しいと言ったの。彼女に必要な威厳を与えるには、もっと年上の人が必要だと言ったのよ。私が18歳だと伝えたら、彼は椅子から転げ落ちそうになったわ」^{[ 22 ]}スローン役を希望していたモリー・リングウォルドは、「ジョンは私にやらせてくれなかったの。役が私には小さすぎるって言ったのよ」^{[ 23 ]}

アラン・ラックは『ブレックファスト・クラブ』のベンダー役のオーディションを受け、その役はジャッド・ネルソンに決まったが、ヒューズはラックのことを覚えていて、17歳のキャメロン・フライ役に彼を起用した。^{[ 24 ]}ヒューズはキャメロンというキャラクターを高校時代の友人をモデルにしている。「彼はどこか迷える人間だった。家族に構ってもらえなかったので、それをいいことに自分を甘やかしていた。本当に病気になった時は、病気をでっち上げるのは大変で疲れるから、気分が良かった。でも、実際に何か病気になった時は、リラックスしていたんだ。」^{[ 25 ]}ラックは、キャメロン役はエミリオ・エステベスにオファーされたが断られたと語った。「エミリオを見るたびにキスしたくなるよ」とラックは言った。「ありがとう！」^{[ 26 ]}ラックがキャスティングされる前には、クライヤーもこの役の候補に挙がっていた。^{[ 18 ]}

当時29歳だったラックは、年齢差（ヒューズよりわずか6歳年下）を心配していた。「10歳も時代遅れになって、何がクールで、何が流行っているのか、そういうことが何も分からないんじゃないかと心配だった。でも、高校生の時もそういうことは何も知らなかった。だから、まあいいや、自分らしくいようと思ったんだ。あのキャラクターはすごく孤独な人間だから、そもそもそういうことには全く興味がないだろう。知らないことに罪悪感を感じるかもしれないけど、それだけだ。」^{[ 24 ]}ラックは自分が若くキャスティングされたことには驚かなかった。「いや、実際、18歳の頃は12歳くらいに見えたからね」と彼は言った。「遺伝的なバランスの崩れかもしれないね。」^{[ 24 ]}

ラックとブロデリックは以前、ブロードウェイ作品『ビロクシ・ブルース』で共演していた。キャメロンの「ミスター・ピーターソン」の声は、彼らの元監督ジーン・サックスの内輪ネタの物真似だった。^{[ 27 ]}ラックはブロデリックとの仕事に安心感を覚え、よく彼のトレーラーで寝泊まりしていた。「映画でよくあるように、すぐに友情を築く必要はなかった」とラックは語った。「私たちは友達だったんだ」^{[ 26 ]}

ジョーンズは、映画『アマデウス』で皇帝を演じた役柄に基づいてルーニー役にキャスティングされた。ヒューズは、その役の現代版はルーニーだと考えた。 ^{[ 25 ]}「脚本では私の役は実際にはかなり小さかったのですが、私にとって重要な役は、フェリスに流されなかった唯一の人物だったということです」とジョーンズは回想する。^{[ 28 ]}「だから私は唯一の反対者で、それが多くの機会をもたらしました。その中には脚本になかったものや、後に膨らまされたものもありました。ジョンは私が提案するものは何でも受け入れてくれましたし、実際、途中で彼自身もアイデアを得ました。だから、彼と一緒に仕事をするのは楽しかったです。」^{[ 28 ]}「ヒューズは当時私にこう言いました。私は彼がただ自慢しているだけだと思ったのですが、彼は『君はこれから一生この役で知られることになるだろう』と言いました。私は『そうだろうね』と思いましたが、彼は正しかったのです。」^{[ 29 ]}ジョーンズが役作りのために勉強できるよう、ヒューズは彼をかつての副校長に会わせた。「この男に特に注意を払ってほしいんだ」とジョーンズはヒューズの伝記作家カーク・ハニーカットに説明した。会っている最中、副校長のコートが一瞬はだけて、ベルトにホルスターと銃が取り付けられているのが見えた。これでジョーンズはヒューズが何を思い描いていたのか理解した。「そいつは『殺される前に早く軍隊に入隊しろ！』って感じだったんだ」とジョーンズは叫んだ。^{[ 30 ]}

スタインは、ビューラーの経済学の教師役は6人の隔たりを経て得たと語っている。^{[ 31 ]}「リチャード・ニクソンがニューヨーク・タイムズのコラムニストであるビル・サファイアという男を紹介してくれた。彼はワーナー・ブラザースの重役を紹介してくれた。彼はキャスティング・ディレクターを紹介してくれた。彼はジョン・ヒューズを紹介してくれた。ジョン・ヒューズと私は映画業界で数少ない共和党員で、ジョン・ヒューズが私をこの映画に出演させてくれたんだ」とスタインは語った。^{[ 31 ]}ヒューズは、スタインが教師役に簡単かつ早い段階で選ばれたと語った。「彼はプロの俳優ではなかった。声は抑揚がなく、教師のように見えた」^{[ 25 ]}

「シカゴは私のアイデンティティそのものだ」とヒューズは語った。^{[ 3 ]}「『フェリス・ビューラーの休日』の多くは、この街へのラブレターのようなものだ。私がそこで撮影することに腹を立てる人が増えれば増えるほど、私は必ずそこで撮影するようにするだろう。面白いことに、ウディ・アレンがいつもニューヨークで撮影していることについて、誰も何も言わない。アメリカ人はニューヨークを非常に崇拝している。私はニューヨークを、朽ち果てた恐怖の穴としか見ていない。だから、シカゴの人々に『フェリス・ビューラーの休日』を楽しんでもらおう。」^{[ 3 ]}

この映画のために、ヒューズは自分が育った街をより広範囲に見る機会を得た。「シカゴ川をヘリコプターで上った。映画を制作しながら、実際に外に出る機会はこれが初めてだった。それまでは、映像はかなり小さかった。建築物や風景だけでなく、シカゴの精神も、できる限り捉えたいと思った。」^{[ 3 ]}撮影は1985年9月9日にシカゴで始まった。 ^{[ 32 ]} 1985年10月下旬、制作はロサンゼルスに移り、撮影は11月22日に終了した。^{[ 33 ]}フォン・シュトイベン・デー・パレードのシーンは9月28日に撮影された。シカゴのダウンタウンとウィネトカのいくつかの場所でシーンが撮影された（フェリスの家、彼の母親の不動産事務所など）。^{[ 34 ]}他の多くのシーンは、グレンブルック・ノース高校を含むイリノイ州ノースブルックで撮影された。^{[ 35 ]}フェリスの家の外観はカリフォルニア州ロングビーチのカントリークラブドライブ4160番地に位置しており、^{[ 34 ]}撮影当時はサッド・バルクマン判事の幼少期の家だった。^{[ 36 ]}

キャメロン・フライのモダニズム建築の家は、イリノイ州ハイランドパークにある。ベン・ローズ邸として知られるこの家は、メインの建物（1954年）はA・ジェームズ・スパイアー、パビリオン（1974年）はデイヴィッド・ハイドによって設計された。[37] かつては写真家のベン・ローズが所有しており^{、パビリオンに}は自動車コレクションがあった。映画では、キャメロンの父親が同じパビリオンにフェラーリ250 GTカリフォルニアを所有していると描かれている。 ^{[ 38 ]}レイクフォレスト大学の美術教授フランツ・シュルツェによると、フェラーリが窓から飛び出すシーンの撮影中、ハイドはヒューズに、車がパビリオンの他の部分を損傷するのを防ぐことができると説明した。^{[ 39 ]}ハイドは壁の接続部を修理し、建物は無傷のままだった。その後、ハイドはヒューズに「2万5000ドル払って」と言い、ヒューズはそれを支払った。^{[ 39 ]}映画のDVDコメンタリーでヒューズは、自動車衝突シーンを撮影するために家のガラスをすべて取り外さなければならなかったと述べている。すべてのガラスが経年劣化で弱くなり、似たような色合いになっていたため、交換したパネルが目立ってしまうからだ。ヒューズは、プロデューサーのネッド・タネンがオーナーと知り合いで、二人ともフェラーリのコレクターだったため、その家を使うことができたと付け加えた。^{[ 40 ]}

ヒューズによれば、シカゴ美術館のシーンは「私にとって自己満足的なシーンだった。そこは私にとって避難所であり、私はよくそこに行って、大好きだった。私はすべての絵画と建物を知っていた。これは私がこの建物に戻って、私のお気に入りの絵画を見せる機会だった」とのこと。映画のプロデューサーが美術館に声をかけるまで、美術館は撮影に使われたことがなかった。^{[ 25 ]}「ヒューズが『この映画にはこれまで以上に多くの美術作品が登場するだろう』と言っていたのを覚えている」とジェニファー・グレイは回想している。^{[ 41 ]}このシーンに登場する注目すべき作品には、キャメロンが絵の中の子供の一人の顔に自分のアイデンティティを見つけようと奮闘する『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（ジョルジュ・スーラ、1884年）や、フェリスとスローンがロマンチックなひとときを過ごす『アメリカの窓』（マルク・シャガール、1977年）などがある。^{[ 42 ]}

熱烈なビートルズファンであるヒューズは、脚本の中でビートルズとジョン・レノンに何度も言及している。撮影中、ヒューズは56日間毎日、ビートルズの1968年のセルフタイトルアルバムを聴いていた。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}ヒューズはまた、キャメロンのデトロイト・レッドウィングスのジャージで、幼少期のヒーローであるゴーディ・ハウに敬意を表している。^{[ 45 ]}「ジャージを送ったんだ」とハウは言った。「9番が大画面に映っているのを見るのは嬉しかったよ」^{[ 46 ]}ラックは後に、キャメロンがデトロイト・レッドウィングスのジャージを着ていることの意味を説明した。「ジョン（ヒューズ）は少年時代の一部をデトロイトで過ごし、キャメロンは父親とはひどい関係だったが、デトロイトに住んでいてキャメロンをレッドウィングスの試合に連れて行ってくれた祖父とは素晴らしい関係だったと決めたんだ」とラックは言った。 「それだけのことだったし、映画の中では説明されなかった。」^{[ 47 ]}

フェラーリ

映画の中で、フェリスはキャメロンに、父親の希少な1961年型フェラーリ250 GTカリフォルニア・スパイダーを借りるよう説得する。「フェラーリのインサートショットは、本物の250 GTカリフォルニアを使ったものです」とヒューズはDVDのコメンタリーで説明している。「ワイドショットで使用した車は明らかにレプリカです。この車は100台しか生産されていなかったので、破壊するには費用がかかりすぎました。レプリカを何台か作りました。それらはかなりよくできていましたが、クローズアップショットには本物が必要だったので、スタジオに1台持ち込んでインサートショットを撮影しました。」^{[ 25 ]}

撮影に先立ち、ヒューズはフェラーリ250 GTのレプリカであるモデナ・スパイダー・カリフォルニアを製作したモデナ・デザイン・アンド・デベロップメントについて知った。^{[ 48 ]}ヒューズは自動車雑誌で同社の記事を目にし、調査することにした。ニール・グラスモイヤーは、ヒューズがモデナ・スパイダーを見たいと連絡してきた日のことを回想している。

最初に電話がかかってきたとき、いたずら好きな友人だと思って電話を切ってしまいました。その後、彼がかけ直してきて、本当に彼だと確信させてくれたので、マークと私は車で彼のオフィスに行きました。ヒューズに会うために外で待っていると、みすぼらしい格好の男が建物から出てきて、車を調べ始めました。見た目からして、清掃員か何かだろうと思いました。それから彼は窓を見上げて、「これだ！」と叫び、何人かが顔を出して見ていました。そのみすぼらしい格好の男はジョン・ヒューズで、窓にいた人たちは彼のスタッフでした。結局、モデナ・スパイダーとポルシェ・ターボのどちらかで、ヒューズはモデナを選んだことが分かりました。^{[ 48 ]}

自動車修復家のマーク・ゴイエットは、映画で使用された3台のレプリカのキットを設計し、現在その車がどこにあるかを記録した。^{[ 49 ]}

1. 「ゴイエットが製作し、撮影のためにパラマウントにリースされた。カメラを飛び越えるシーンで使われ、ほぼすべてのショットで使用された。撮影終了後、パラマウントは排気管が潰れ、車体にひびが入った状態でゴイエットに返却した。「表面的な損傷はかなりあったが、驚くほどよく持ちこたえた」と彼は語った。彼はそれを修復し、カリフォルニアの若い夫婦に売却した。その後、夫がそれを道路から転落させてしまい、ゴイエットは彼のためにフロント部分を修復した。その所有者は90年代半ばにそれを売却し、2000年頃に再び姿を現したが、それ以降は現れていない。」^{[ 49 ]}
2. 「パラマウント社にスタントカーとして組み立てるためのキットとして販売されたが、組み立てがあまりにもひどかったため、キャメロンの家の窓から後ろ向きに飛び出す以外には、基本的に使い物にならなかった。再構築された後、ミネアポリスのプラネットハリウッドにたどり着き、この施設が閉鎖された際にカンクンのプラネットハリウッドに移された。」^{[ 49 ]}この車はその後、2022年12月17日にヘリテージオークションで33万7000ドルで売却され、現在はマサチューセッツ州の個人コレクションに所蔵されている。^{[ 50 ]}
3. 「窓から飛び出すシーンのシェルとして作られるはずだった別のキットは、全く完成せず、映画が完成した後に行方不明になった。ゴイエットは、最終的に完成して売却されたという話を聞いたことがあると思うが、パラマウントの裏庭にまだ残っている可能性もある。」^{[ 49 ]}

レプリカカーの1台は、2010年4月19日に英国ヘンドンの王立空軍博物館でボナムズによって79,600ポンド（2025年換算で122,960ポンド相当）で売却され^{[ 51 ] [ 52 ]} 、ミシガン州ディアボーンのヘンリー・フォード博物館に展示されている^{[ 53 ]}。映画で使用されたもう1台のレプリカカー、シリアル番号001は、ゴイエットが「それ以来姿を現していない」と述べた「ヒーローカー」として言及されており、2020年1月18日に2020スコッツデール・バレット・ジャクソン・コレクターカーオークションで396,000米ドル（2025年換算で492,645ドル相当）で売却された^{[ 54 ]}。

「レプリカカーはクルー全員から嫌われていた」とラックは語った。「まともに動かなかったんだ」。フェリスが車をガレージ係に預けるためにエンジンを切るシーンは、エンジンがかからなかったため12回も撮影しなければならなかった。^{[ 55 ]}車は実際のホイールベースで作られたが、V12ではなくフォードのV8エンジンが使われていた。 ^{[ 56 ]}

撮影当時、オリジナルの250 GTカリフォルニアモデルの価値は35万ドルでした。^{[ 27 ]}映画の公開以来、この車は史上最も高価な車の1つとなり、2008年のオークションで10,976,000ドル（2025年換算で16,413,107ドル）^{[ 57 ]}、そして最近では2015年に16,830,000ドル（2025年換算で22,859,785ドル）^{[ 58 ]}で落札されました。

キャメロンの父親のフェラーリのナンバープレートは「NRVOUS」と綴られており、映画に登場する他のナンバープレートは、ヒューズの初期作品である「VCTN」（ナショナル・ランプーンのバケーション）、「TBC」（ブレックファスト・クラブ）、「MMOM」（ミスター・マム）、そして「4FBDO」（フェリスはある朝突然に）へのオマージュとなっている。

リグレー・フィールド

リグレー・フィールドは、連続する2つのシーンに登場します。最初のシーンでは、ルーニーがピザ屋でフェリスを探している間、ハリー・キャリーの声でテレビで放映されている野球の試合の実況が流れます。実況、ユニフォーム、選手番号から、この試合は1985年6月5日に行われたアトランタ・ブレーブス対シカゴ・カブスの試合であると特定されています。^{[ 32 ] [ 61 ]}

次のシーンでは、スローン、キャメロン、フェリスがリグレー・フィールドの左翼スタンドにいる。フェリスはファウルボールをキャッチしたと思われる後、痛そうに手を曲げる。このシーンでは、登場人物たちは試合を楽しみ、ルール通りにプレーしていたらどうなっていたかについて冗談を言い合う。フェリスがテレビでファウルボールをキャッチする前のシーンを含め、これらの「球場内」のショットはすべて、1985年9月24日にモントリオール・エクスポズ対カブスの試合で撮影された。1985年シーズン中、ブレーブスとエクスポズはどちらもロードゲームでパウダーブルーのユニフォームを着ていたため、ハーシュによるシームレスな編集により、ピザ屋で見たり説明したりしている試合が、球場内で撮影された試合とは異なるだけでなく、カブスの対戦相手も異なることを区別するのは難しい。^{[ 62 ]} 2011年10月1日、リグレー・フィールドは、内野の3つの巨大スクリーンでこの映画を上映し、映画公開25周年を祝った。^{[ 63 ]}

編集者のポール・ハーシュによると、オリジナルのカットでは、博物館のシーンは試写会で評判が悪かったため、彼がシーンの順番を入れ替え、ヒューズがサウンドトラックを変更した。^{[ 64 ]}

最初に選んだ曲は、アコースティックギターで演奏されたクラシックギターソロでした。それは無拍子で、ルバートがたくさん使われていました。その曲に合わせて映像を編集したところ、映像自体も無拍子で不規則なものになりました。私は素晴らしいと思いましたし、ヒューズ監督もそう思っていました。彼はとても気に入ってスタジオに見せたのですが、スタジオ側は「うーん」という反応でした。その後、何度も試写会を行ったところ、観客から「博物館のシーンが一番気に入らない」という声が上がったため、彼は音楽を変更することにしました。私たちは皆気に入っていたのですが、観客は嫌っていたのです。私は「なぜ彼らが博物館のシーンを嫌うのか、分かった気がする。位置が間違っているんだ」と言いました。当初はパレードのシーンが博物館のシーンの前に来る予定でしたが、パレードがその日のハイライトであり、それを超えるものはないだろうと思い、3人の子供たちが家に帰る前に最後にパレードを入れることにしました。そこで、その日の出来事を並べ替え、博物館のシーンをパレードの前に移動させました。そして試写会を行ったところ、博物館のシーンは皆に大好評でした！私の感覚では、彼らがそれを気に入ったのは、一連の出来事の中でちょうど良いタイミングで登場したからだった。ジョンは、音楽が気に入ったからだと感じていた。要するに、うまくいったということだ。

博物館のシーンの最終版で使用されている音楽は、ザ・スミスの「Please Please Please Let Me Get What I Want」のインストゥルメンタル・カバー・バージョンで、ザ・ドリーム・アカデミーが演奏している。

最終版の映画からいくつかのシーンがカットされました。そのうちの1つ、「ランゲルハンス島」というタイトルの失われたシーンでは、3人のティーンエイジャーがフランス料理店で注文しようとして、メニューに膵臓があることにショックを受けます（ただし、完成した映画では、フェリスは一日を振り返りながら「膵臓を食べた」と言っています）。これは、 Bueller, Bueller Edition DVDに収録されています。他のシーンは、どのDVDバージョンにも収録されませんでした。^{[ 65 ]}これらのシーンには、ロッカールームでのジーニーの追加スクリーンタイム、フェリスの弟と妹（どちらも映画から完全に削除されました）、映画全体にわたる追加のセリフが含まれており、これらはすべてオリジナルの劇場予告編で見ることができます。ヒューズはまた、フェリス、スローン、キャメロンがストリップクラブに行くシーンを撮影したかったのですが、パラマウントの幹部から撮影日数が限られていると言われたため、そのシーンはボツになりました。^{[ 66 ]}

パラマウント・ピクチャーズ の元製作担当副社長リンジー・ドーランによると、映画の初期バージョンには、パレードのシーンでスローンがキャメロンと将来について話しているときに言うセリフが含まれており、試写会で若い女性の観客から非常に低い評価を受けたという。そのシーンでスローンは「女の子はいつでも逃げ出して子供を産んで、誰かに養ってもらえばいいのよ」と言った。「女の子たちはそのセリフが大嫌いだった」とドーランは回想する。「それはジェンダー政治に対する皮肉な批判のつもりだった」とプロデューサーのトム・ジェイコブソンは説明した。「しかし観客には理解されず、彼女が自分たちのことを擁護していると思ったようだ」。そのセリフを削除した後、若い女性のテストスコアは約40ポイント急上昇し、たった1つのセリフを削除しただけでこれほど劇的にテスト上映が改善した例は見たことがないとドーランは語った。^{[ 67 ]}

脚本には、チャーリー・シーンのキャラクターを説明し、彼のシーンにさらなる背景を与えるセリフも含まれていた。映画ではシーンのキャラクターの名前は明かされなかったが、脚本では彼がフェリスの中学時代の友人で、家庭環境に問題を抱えるガース・ヴォルベックであるとされていた。脚本の冒頭で、フェリスはガースの人生を立て直そうとしたが、ガースが薬物乱用で人生を台無しにしてしまったため、結局は失敗に終わったと語っていた。これが最終的に、シーンが警察署に現れ、自分がガースであることを明かす場面につながった。このシーンは、フェリスがキャメロンに思い出に残る一日を見せたいと思った動機にさらなる背景を与えていた。ガースは、フェリスが関わらなければキャメロンの未来を象徴していたのだ。この背景は、ガースがジーニーとのシーンでフェリスを褒め称えた理由にもさらなる背景を与えていた。ガースは、フェリスと友人だった頃からフェリスに忠誠心を感じていたのだ。^{[ 68 ]}

ジョン・ヒューズ監督は、楽曲が連続したアルバムとしてうまく機能しないと感じたため、当初は映画の公式サウンドトラックはリリースされなかった。 ^{[ 69 ]}しかし、ロリポップ誌のインタビューによると、ヒューズは映画で使用された2曲を収録した7インチレコードのシングル10万枚をファンメーリングリストのメンバーに送ったと述べている。ヒューズはロリポップ誌のインタビューで、サウンドトラックのリリースを拒否した理由についてさらに詳しく説明している。^{[ 69 ]}

映画『フェリスはある朝突然に』の公式サウンドトラックは、メーリングリスト向けのものしか存在しませんでした。A &Mレコードはこれに激怒し、私に公式サウンドトラックを出すよう懇願しましたが、「こんな曲を誰が欲しがるだろうか？」と思いました。つまり、子供たちが「Danke Schoen」と「Oh Yeah」を同じレコードで聴きたいと思うでしょうか？おそらく彼らはすでに「Twist and Shout」を持っているか、あるいは彼らの親が持っていたでしょうし、それらを（イギリスの）ビートのような現代的な曲と組み合わせるなんて、誰も気に入らないだろうと思いました。しかし、私は権利を所有していた2曲、つまり「Beat City」を片面に、そして…サウンドトラックに収録されている他のイギリスのバンドの曲をもう1曲…収録した7インチレコードを作り、メーリングリストに送りました。86年、87年には、10万個のパッケージを郵送するのに1枚あたり30ドルかかっていました。しかし、それは愛の結晶でした。

楽曲は映画の中で重要な役割を果たしており、しばしば「事実上のミュージックビデオ」のような効果を生み出している。^{[ 70 ]}収録されている楽曲は以下の通り。

• 「Love Missile F1-11」（拡張版）by Sigue Sigue Sputnik
• 「ジニー」（『夢みるジニー』のテーマ曲）
• ザ・フラワーポット・メンの「ビート・シティ」
• ジョン・ウィリアムズ作曲「メインタイトル／反乱軍の封鎖突破船」 （映画『スター・ウォーズ』より）
• 「Please Please Please Let Me Get What I Want」（インストゥルメンタル）by The Dream Academy （ The Smithsの楽曲のカバーバージョン）
• ルイージ・ボッケリーニ作曲「名高いメヌエット」 （ザグレブ・フィルハーモニー室内楽スタジオ演奏）
• ウェイン・ニュートン著『ダンケ・シェーン』
• ザ・ビートルズの「ツイスト・アンド・シャウト」
• ザップの「ラジオ・ピープル」
• Blue Roomの「I'm Afraid」
• 一般市民による「休暇を取る」
• ザ・ドリーム・アカデミーの「永遠の果て」
• ザ・ビートの「マーチ・オブ・ザ・スウィベルヘッズ」（「ローテーティング・ヘッズ」のリミックス）
• Yelloの「Oh Yeah 」
• Big Audio Dynamiteの「BAD」

「ダンケ・シェーン」は映画の中で繰り返し登場するモチーフの一つで、フェリス、エド・ルーニー、ジーニーが歌っています。ヒューズはこれを「私の青春時代で最もひどい歌」と呼びました。「この歌が流れるたびに、叫びたくなって顔を引っ掻きたくなった。高校でドイツ語を履修していたので、学校でこの歌を聞かされた。この歌から逃れることができなかった。」^{[ 25 ]}ブロデリックによると、フェリスがシャワーで「ダンケ・シェーン」を歌うのは彼のアイデアだったそうです。「ジョンがパレードのフロートの上で『ダンケ・シェーン』を歌うべきだと決めたのは素晴らしいアイデアだった。それまでこの歌を聞いたことなかった。パレードのシーンのために覚えていたんだ。それでシャワーのシーンを撮影していて、『ちょっとリハーサルしてみよう』と思ったんだ。」そして、あのモヒカンを作るために髪をいじったんです。いい監督がどうするかはご存知でしょう？「ストップ！撮影開始まで待って！」って言うんですよ。ジョンがあの髪型にしたんです。」^{[ 71 ]}

ウェイン・ニュートンはシカゴ・サンタイムズ紙に、自分の曲が映画で使われたことに感激したと語った。「『ダンケ・シェーン』はもう限界だと思っていたので、本当にクールだった。ブロデリックが僕のバージョンの曲に合わせて口パクでモノマネしているのを見たとき、今まで見た中で一番クールなものだと思ったよ。」^{[ 72 ]}フェリス・ビューラーの休日は、ビートルズの1963年の録音「ツイスト・アンド・シャウト」をビルボード・ホット100 チャートに再び押し上げ、アメリカでのオリジナル発売から22年後の1986年9月27日に23位でピークを迎えた。^{[ 73 ]}

映画のサウンドトラックは、5,000枚限定で、2016年9月13日にLa-La Land Recordsからリリースされた。このアルバムには、映画で使用されたニューウェーブやポップソングのほか、未使用のキューを含むIra Newbornの完全なスコアが収録されている。^{[ 74 ]}ライセンスの制限により、「Twist and Shout」、「Taking The Day Off」、「March of the Swivelheads」は収録されていないが、他の場所で入手可能である。The Flowerpot Menの「Beat City」は、The Flowerpot MenのBen WatkinsとAdam Petersによる新しいミックスでCDで初めて公式にリリースされ、オリジナルの7インチファンクラブリリースとは異なる。^{[ 74 ] [ 75 ]}

この映画は批評家から概ね好評を得た。ロジャー・エバートは4つ星中3つ星を与え、「久々に純粋な映画の一つ」「甘く心温まるコメディ」と評した。^{[ 76 ]}リチャード・ローパーはこの映画を次のように評した。

史上最高のお気に入りの映画の一つです。これまで観た映画の中で、最も繰り返し観たくなる映画の一つです。何度でも観ることができます。また、心から言いますが、『フェリスはある朝突然に』は自殺防止映画、あるいは少なくとも友人が自己肯定感を取り戻せるよう手助けしようとする若者の物語です。フェリスは、キャメロンに目の前の世界が自分を通り過ぎていくこと、そして目覚めて人生を受け入れれば人生はとても素晴らしいものになることを示そうと決意しています。それが『フェリスはある朝突然に』の永続的なメッセージです。^{[ 77 ]}

ローパーは「SVFRRIS」と書かれたナンバープレートでこの映画に敬意を表している。^{[ 78 ]} エッセイストのスティーブ・アーモンドはフェリスを「これまで見た中で最も洗練されたティーン映画」と呼び、ヒューズは多くの良い映画を作ってきたが、フェリスは「真の芸術と考える唯一の映画であり、10代の陶酔的な力に迫り、同時にその時代の真の痛ましい悲しみを露わにする唯一の映画」だと付け加えた。アーモンドはまた、ラックの演技を称賛し、 1986年のアカデミー助演男優賞に値するとまで言った。「彼の演技がこの映画を高め、現代の寓話としての力を持たせている」^{[ 79 ]}ニューヨーク・タイムズの評論家ニーナ・ダートンは、ミア・サラのスローン役の演技について、「ヒューズの他の映画の思春期の登場人物の特徴である具体的なディテールが欠けている」と批判し、「基本的に安定しているが忘れやすい人物像を作り出した」と主張した。^{[ 80 ] [ 81 ]}一方、ダーントンはラックとグレイの演技を称賛した。

映画の中で成長する2人、アラン・ラックがユーモアと繊細さをもって演じるキャメロンと、ジェニファー・グレイが適切な自己憐憫をもって演じるフェリスの妹ジーニーは、最もリアルな人物像だ。グレイは、耐え難いほど不機嫌なティーンエイジャーでありながら、魅力的で好感の持てる人物を演じきっている。^{[ 80 ]}

共演者のベン・スタインはこの映画に非常に感動し、「おそらく戦後全体で最も人生を肯定する映画だ」と評した。^{[ 82 ]}「これはコメディにとって、『風と共に去りぬ』が叙事詩にとってそうであるようなものだ」とスタインは付け加えた。

それは決して滅びない。なぜなら、それは人間の感情に反応し、それを呼び起こすからだ。汚いものではない。意地悪なところは何もない。嘲笑したり、にやにやしたりするところもない。ただ健全なだけだ。私たちは自由になりたい。楽しい時間を過ごしたい。一生そうできるわけではないことは分かっている。私たちは腰を据えて働かなければならないことも分かっている。私たちはいつか家庭を持ち、責任を負い、請求書を支払わなければならないことも分かっている。しかし、振り返ったときに良い日を数日だけ与えてほしい。^{[ 83 ]}

ナショナル・レビュー誌のライター、マーク・ヘミングウェイは、この映画が自由を称賛していることを高く評価した。

『フェリスはある朝突然に』よりも優れたアメリカの自由を映画で表現した作品があるとしたら、私はまだ見たことがない。もし一日休みを取って何でもできるとしたら、親友と恋人と一緒にオープンカーに乗り込んで、野球観戦、美術館巡り、そして美味しい食事を楽しむのが最高だろう。^{[ 84 ]}

フェリスにそれほど魅了されなかった人もおり、多くの人がこの映画の「理由なき反逆者」的な快楽主義に異議を唱えた。ニューヨーク・マガジンのデビッド・デンビーは、この映画を「レーガニズムの怠惰で貪欲な側面を吐き気を催すほど凝縮したもの」と評した。^{[ 85 ]}作家のクリスティーナ・リーもこれに同意し、「純粋に耽溺する見事にばかげた試み」であり、この映画は「レーガン時代のほぼ独我論的な世界観と、その瞬間に生きること、そしてその瞬間のために生きることへの飽くなき欲求を凝縮している」と付け加えた。^{[ 86 ]}ジーン・シスケルはシカゴ中心の視点からこの映画を酷評し、「フェリス・ビューラーはあまり楽しいことを何もしていない…彼らはカブスの試合に行くときに子供たちが座るのが好きな外野席にさえ座らない」と述べた。^{[ 87 ]}シスケルはジェニファー・グレイとチャーリー・シーンの間の相性は楽しんだ。エバートは、シスケルが映画のシカゴ観の欠点を見つけようと躍起になりすぎていると思った。^{[ 87 ]}

Rotten Tomatoesでは、149 人の批評家のレビューに基づき、この映画は 85% の支持率を獲得しています。同ウェブサイトの批評家の総評は、「マシュー・ブロデリックは、若さや楽しむことについての軽快で抑えきれないほど楽しい映画である『フェリスはある朝突然に』で魅力的だ」となっています。 ^{[ 88 ]} Metacritic では、 13 件のレビューに基づき、この映画に 61 点を与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 89 ]} CinemaScore が調査した観客は、A+ から F のスケールで平均「A−」の評価を与えました。^{[ 90 ]}

ブロデリックは1987年にゴールデングローブ賞の映画ミュージカル・コメディ部門主演男優賞にノミネートされた。^{[ 91 ]}

この映画はアメリカ国内の1,330館で公開され、週末の総興行収入は6,275,647ドルだった。初登場2位となった『フェリスはある朝突然に』のアメリカ国内での総興行収入は約70,136,369ドルで、興行的に成功を収めた。^{[ 2 ]}その後、1986年の興行収入ランキングで10位となった。^{[ 92 ]}

影響力があり人気のある映画として、『フェリスはある朝突然に』は多くの映画ランキングにランクインしている。この映画は、Bravoの「最も面白い映画100選」で54位、イギリスの「最も偉大なコメディ映画50選」で26位、 Entertainment Weeklyの「最高の高校映画50選」で10位にランクインしている。^{[ 93 ]}

この映画が大衆文化に与えた影響は、映画そのものにとどまらず、映画の音楽的要素がどのように受け止められたかにも及んでいる。例えば、Yelloの「Oh Yeah」という曲が挙げられる。ジョナサン・バーンスタインが説明するように、「ヒット曲にはならなかったものの、可変速ボーカルエフェクトと力強いパーカッションが特徴的なこのスイス製のふざけた曲は、ジョン・ヒューズがキャメロンの父親のフェラーリの垂涎ものの欲しさを表現するために初めて使用した。それ以来、この曲は貪欲の代名詞となった。映画、テレビ番組、コマーシャルで、魅力的な女性や洗練された車の衝撃的なインパクトを強調したいときには必ず、あのシンセドラムが鳴り響き、あの低い声が『オーイェー…』と響くのだ。」^{[ 119 ]}当時、イエローはアメリカでは全く知られていなかったが、翌年の映画『フェリスはある朝突然に』でこの曲が使用されたことで大きな注目を集め、 1987年にはビルボード・ホット100と全米ダンスチャートにランクインした。 ^{[ 120 ] [ 121 ]}この曲はしばしば「フェリス・ビューラーの曲」と呼ばれるようになった。映画との関連性から「Oh Yeah」という曲が有名になった。^{[ 122 ]} Yelloのディーター・マイヤーは、「Oh Yeah」がフェリス・ビューラーや他の映画に登場したことによるライセンス料を使って一連の投資を始め、巨額の富を築き上げた。^{[ 123 ]}

映画で使用された別の曲の影響について、ロズ・カヴェニーは、「後のティーン映画の最も素晴らしい瞬間のいくつかは、フェリスの陽気なディオニュソス的な熱狂から着想を得ている。1999年の『恋のから騒ぎ』の歌による手の込んだ求愛は、 『フェリス・ビューラーの休日』の「ツイスト・アンド・シャウト」のシークエンスから効果的に着想を得ている」と書いている。^{[ 125 ]}「ツイスト・アンド・シャウト」は、ビートルズが解散してから 16 年経って、この映画と『バック・トゥ・スクール』（ロドニー・デンジャーフィールドがカバーバージョンを演奏している）の両方で目立つ形で使用された結果、再びチャートインした。 『バック・トゥ・スクール』は『フェリス・ビューラーの休日』と同じ週末に公開された。再リリースされたシングルは全米で 23 位に達し、この曲を収録した米国限定のコンピレーション アルバム『ジ・アーリー・ビートルズ』はアルバム チャートで 197 位に再登場した。映画で聴かれるバージョンには、ビートルズのオリジナル録音にブラスがオーバーダビングされている。ポール・マッカートニーはこ​​れに納得しなかった。「映画は気に入ったけど、下手な金管楽器のオーバーダビングがひどい！金管楽器が必要だったなら、自分たちで付けていただろう！」^{[ 124 ]}マッカートニーの反応を聞いて、ヒューズは「ビートルズのメンバーを怒らせてしまった」ことを申し訳なく思った。「でも、それは曲の一部ではなかった。スクリーンにバンドが映っていたので、楽器の音を聴く必要があったんだ。」^{[ 25 ]}バンドのSave FerrisとRooneyは、映画『フェリスはある朝突然に』にちなんで名付けられた。^{[ 126 ]}

2022年8月、ストリーミングサービスParamount+向けにスピンオフ映画『サム＆ビクターの休日』が開発中であることが発表された。^{[ 137 ]}『フェリスはある朝突然に』の出来事と同時期に、キャメロンの父親の1961年型フェラーリ250 GTカリフォルニア・スパイダーを乗り回した2人のバレット（映画ではリチャード・エドソンとラリー・“フラッシュ”・ジェンキンスが演じた）に焦点を当てたこの映画は、ジョン・ハーウィッツ、ヘイデン・シュロスバーグ、ジョシュ・ヒールドが製作し、ビル・ポーズリーが脚本を担当する予定だった。^{[ 137 ]}デヴィッド・カッツェンバーグも監督として参加する予定だった。^{[ 138 ]}しかし、スカイダンス・メディアとパラマウント・グローバルの合併後、このプロジェクトは2025年12月に中止された。^{[ 139 ]}

1990年、 NBCで「フェリス・ビューラー」というタイトルのテレビシリーズが放送開始された。チャーリー・シュラッターがフェリス・ビューラー役、ジェニファー・アニストンがジニー・ビューラー役を演じた。^{[ 140 ]}ジェニファー・アニストンとジェニファー・グレイはその後、シットコム「フレンズ」の1エピソードで共演し、彼女たちの役（レイチェルとミンディ）はバリー・ファーバーの元婚約者と現在の婚約者という設定だった。ミンディはもう1つのエピソードにも登場するが、別の女優が演じた。^{[ 141 ]}

2025年3月、F1ドライバーズチャンピオン7回のルイス・ハミルトンは、エドワード・ノートンとハミルトン自身がガレージ係員役で出演し、主人公たちがフェラーリ車をガレージに停め、その後自ら車をスピンさせる短編映画を公開した。パラマウント・ピクチャーズの協力を得て、ハミルトン自身が設立した映画制作会社ドーン・アポロ・フィルムズは、最新技術を用いて2人の新キャラクターを実際の映像に組み込んだ。ハミルトンはこの短編映画で、子供の頃のお気に入りの映画に敬意を表し、2025年のフェラーリでの初レースシーズンを記念した。^{[ 142 ]}

• ゴラ、スザンナ（2010）。『無視しようとしても無駄：ブラット・パック、ジョン・ヒューズ、そして彼らが世代に与えた影響』ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ。ISBN 978-0307408433。
• カベニー、ロズ（2006）。『ティーン・ドリームズ：ヘザーズからヴェロニカ・マーズまで、ティーン映画を読む』ロンドン：IBタウリス。ISBN 978-1845111847。