フェンダー（会社）

同社は1938年後半にカリフォルニア州フラートンで「フェンダーズ・ラジオ・サービス」として創業した。^{[ 7 ]}資格のある電子技術 者として、レオ・フェンダーはラジオ、蓄音機、家庭用オーディオアンプ、拡声器、楽器用アンプの修理を行っていた。彼は当時の楽器用アンプの設計上の欠陥に興味を持ち、自身の設計または既存の設計の改良に基づいてアンプを作り始めた。^{[ 7 ]}

1940年代初頭までに、レオ・フェンダーはクレイトン・オー・“ドク”・カウフマンと提携し、K&Fマニュファクチャリング社を設立して、電気楽器とアンプの設計、製造、販売を行った。 ^{[ 7 ]} ドク・カウフマンの業界での経験はレオにとって非常に価値があった。1930年代、ドク・カウフマンはジョージ・ボーチャンプとリッケンバッカー社がラップスティールA-22フライングパンや、最初のフルスケールエレキギターであるエレクトロスパニッシュ・ケン・ロバーツを開発するのを支援した。スケール長はフェンダーが引き継ぐことになる。1945年にフェンダー初の弦楽器設計であるハワイアンラップスティールギターが特許取得済みのピックアップと付属のアンプとともに生産開始された。年末までにフェンダーは製造の方が修理よりも収益性が高いと確信し、代わりにその事業に集中することにした。カウフマンは納得せず、1946年にフェンダーと友好的に袂を分かった。その後、フェンダーは会社名を「フェンダー・エレクトリック・インストゥルメント・カンパニー」に変更した。^{[ 7 ]}

同ブランド初の公式ギターデザインは、1950年春に発売されたエスクワイアで、シングルピックアップとダブルピックアップの両方のオプションが用意されていた。しかし、エスクワイアのワンピースメイプルネックは高湿度で反りやすいことが判明したため、トラスロッドが追加され、モデル名は「ブロードキャスター」に変更され、後にグレッチとの商標紛争の後、 「テレキャスター」となった。^{[ 7 ]} テレキャスターのボルトオンネックにより、楽器のボディとネックを別々に削り出して仕上げることができ、最終的な組み立ては未熟練労働者によって迅速かつ安価に行うことができた。 「テレ」は、量産された最初のソリッドボディエレキギターだった。^{[ 8 ]} テレキャスターの成功を受けて、フェンダーは1951年に世界初のエレキベースであるプレシジョンベースと、史上初のベースアンプであるベースマンを発表した。^{[ 7 ]}

1954 年 8 月、フェンダーはストラトキャスターエレキギターを発表しました。「今や象徴的な」ストラトは、3 つのピックアップ、スプリング テンション ビブラート ブリッジ、輪郭のあるボディ形状など、いくつかの点でテレキャスターのデザインとは大きく異なっていました。^{[ 7 ]} ストラトキャスターの発売後、プレシジョン ベースは大幅な改良を受け、テレキャスターではなくストラトキャスターのデザインに近づけられました。1959 年、フェンダーはジャズマスター ギターを発売しました。[7] ストラトキャスターと同様に、ジャズマスターはオフセット ボディ、新しいビブラート システム、革新的なエレクトロニクスを備え、それまでのギター デザインとは根本的に異なり、ジャズギター^市場を（ 成功しなかったものの）獲得することを目的としていました。1960年にジャズ ベースが続き、 1962 年にジャガー、1964 年にムスタングが発売され、フェンダーの「クラシック」楽器のラインナップが完成しました。^{[ 7 ]} フェンダーは1964年にアコースティックギターの生産も開始した。^{[ 7 ]}

1965 年 1 月、レオ・フェンダーは自身の会社をコロンビア・レコード・ディストリビューション・コーポレーション（コロンビア放送システム（CBS）の子会社）に 1,300 万ドル（インフレ調整後 2025 年で 1 億 3,300 万ドル）で売却^した。^{[ 7} ] [ 9 ] [ 10  ]^{フェンダーが後に説明し} たように、「1964 年、レオは 17 棟の建物、約 600 人の従業員、そして 900 万ドル相当のギターとアンプのバックオーダーを抱えていました。会社の圧倒的な需要と、しばしば衰弱させる病気が相まって、1965 年に会社を CBS に売却せざるを得ませんでした。」^{[ 11 ]}フェンダーの「CBS 時代」には、再設計された特大のヘッドストック(1965 年)、ブロック インレイ付きのバインディング付きフレットボード (1966 年)、3 ボルト ネック ジョイント (1971 年) など、いくつかの注目すべき変更が実施されました。^{[ 7 ]} 

同社はこの時期に新しい楽器やアンプのデザインも発表した。例えば、 Starcasterは、新しいヘッドストックデザインを採用しながらも、伝統的なフェンダーのボルトオンネックを維持した浅いセミホロウボディデザインが特徴的だった。Starcasterには、PAFの設計者であるセス・ラバーによる新しいハムバッキングピックアップ、ワイドレンジピックアップも搭載されていた。このピックアップは、 Telecaster Custom、Telecaster Deluxe、Telecaster Thinlineという3つの新しいTelecasterモデルに搭載された。^{[ 7 ]}

1966年、フェンダーは既存の工場（サウス・レイモンド・アベニュー500番地）に隣接するサウス・バレンシア・ドライブ1300番地に、はるかに大きな施設を開設した。^{[ 12 ]} CBSの最初の年に30%増加したギターとアンプの生産量は、すぐにさらに45%増加した。^{[ 12 ]}

新モデルや新技術にもかかわらず、CBSによる買収で品質が低下したと認識されたため、フェンダーの人気はプレイヤーの間で衰え、いわゆる「CBS買収前」のヴィンテージ楽器は非常にコレクターズアイテムとなった。^{[ 7 ]} ブランドの評判を回復しようと、CBSは1981年に3人の新しい幹部、ジョン・マクラーレン、ビル・シュルツ、そして以前ヤマハ楽器で働いていたダン・スミスを迎え入れた。品質管理の問題に対処するため、フェンダー・フラートン工場は製造工程を刷新するために一時的に閉鎖された。フェンダーはまた、市場に出回る低価格のコピーキャットギターとの戦いにも苦戦していた。生産は日本に移管された。1982年3月11日、フェンダージャパン株式会社が設立された。^{[ 13 ]}

レオ・フェンダーは自身の名を冠した会社を売却した後、 1975年にミュージックマンを、 1979年にはG&Lミュージカル・インストゥルメンツを設立した。どちらの会社も、彼が以前設計した楽器をベースにしたエレキギターとベースを製造している。

1985年、ビル・シュルツと投資家グループ（会社の従業員やサーブコ・パシフィック・キャピタルなどの外部企業を含む）は、CBSからフェンダーを1250万ドルで買収し、「フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーション」（FMIC）と改名した。しかし、この売却には同社の特許や旧フルートン工場は含まれていなかったため、同年、米国での事業は停止された。^{[ 7 ]}フェンダー製品の生産は代わりに日本に移ったが、1987年に円 の価値が2倍になったため、輸入戦略は維持できなくなった。フェンダーは1987年にカリフォルニア州コロナに新設したカスタムショップを通じてアメリカン・スタンダード・シリーズで米国での生産を再開し、翌年にはエリック・クラプトンとイングヴェイ・マルムスティーンのアーティスト・シグネチャー・シリーズ・モデル（いずれもストラトキャスター）を発売した。 ^{[ 7 ]}

1987年、フェンダーはメキシコのバハ・カリフォルニア州エンセナダに製造施設を設立し、1990年までにフェンダーと日本のパートナーであるフジゲンが同市で製造を開始しました。1991年、FMICは本社をコロナからアリゾナ州スコッツデールに移転し^{[ 14 ]}、エンセナダ工場がフェンダーの主要輸出ラインとなりました^{[ 7 ]} 。 工場は1994年に火災の後再建されました[15]。^{2001年12月、プライベートエクイティ会社のウェストン・プレシディオがフェンダーの支配株を5,780万ドルで買収し、所有権が変更されました[ 7} ] 。ウェストン^{・プレシディオは2012}年に新規株式公開 を目指しましたが、市場環境の悪化によりIPOは中止されました。代わりに、長年の投資家であるサーブコがウェストン・プレシディオを買収し、TPGグロースが同等のパートナーとなりました。フェンダーは、2015年に消費者への直接販売を実施するなど、顧客を引き付けるための新しい措置を開始しました。デジタル学習プラットフォームであるFender Playと練習アプリであるFender Songsの導入、そして中国の成長する音楽シーンを活用するために中国にeコマースストアを開設した。これらの取り組みにより、収益は300%増加した。2020年、ServcoはTPG Growthの株式を買い取り、Fenderの過半数株主となった。^{[ 7 ]}

2025年にフェンダーの本社はアリゾナ州フェニックスに移転する予定です。^{[ 16 ] [ 17 ]}

フェンダーの製品、特にエレキギターは、数多くの著名なプレイヤーと密接に関連しており、彼らの音色やスタイルの重要な部分を形成し、ポピュラー音楽史の重要な瞬間に使用されてきた。ロックンロールの台頭と関連付けられることが多いが、フェンダーの初期モデルであるエスクワイアとテレキャスターは、1950年代初頭にビッグバンドに代わって人気を博したウェスタンスウィングのアーティストの間で最初に人気を博した。^{[ 18 ]} 東海岸に拠点を置く古いメーカーとは異なり、フェンダーのカリフォルニアの立地、技術革新、手頃な価格は、その後のアメリカの若者文化の出現と、ロックンロール、リズムアンドブルース、カントリーなどの新興ジャンルと合致した。 ジョニー・キャッシュのギタリスト、ルーサー・パーキンスは1954年にテレキャスターを採用した。B.B.キングやクラレンス・“ゲイトマウス”・ブラウンなどのR&Bギタリストもそれを採用した。 デイル・ホーキンスのトップ40ロカビリーヒット「スージーQ 」（1957年）は、ジェームス・バートンによるテレキャスターのリフが中心となっており、バートンは後にリッキー・ネルソンのバンドに加わり、1950年代後半から1960年代前半にかけて「オジーとハリエットの冒険」でテレキャスターを繰り返し披露した。 ^{[ 18 ]} 初期のロックンローラー、バディ・ホリーは、テレキャスターの後継機種であるストラトキャスターの初期の支持者であり、1957年のエド・サリバン・ショーでストラトキャスターを演奏し、多くの人々にこの新しいフェンダーギターを初めて見せたことで有名である。^{[ 19 ]} 1958年10月のイギリスツアー中、テレキャスターを携えたマディ・ウォーターズは、「フォーク調のアコースティック」音楽を期待していた観客を、代わりに大音量のエレクトリックブルースで驚かせた。ウォーターズのツアーは、イギリスの次世代のエレキギタリストたちに決定的な影響を与えた。^{[ 18 ]}

エレキギターを主体とした音楽は、特に若いミュージシャンの間で、1960年代に入っても人気が高まり続けました。 サーフロックのアイコンであるディック・デイルは、 1960年代初頭からストラトキャスターと同ブランドのアンプを使って独自のサウンドを作り出しました。ボブ・ディランが1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルでエレキギターを演奏したとき、彼は1964年製のサンバースト仕上げのストラトキャスターを弾いていました。^{[ 19 ]}ストラトキャスターの最も有名なプレイヤーの一人であるジミ・ヘンドリックスは、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでストラトキャスターに火をつけたことで有名です。彼はまた、1960年代で最も象徴的な瞬間の1つと考えられているウッドストックでの「星条旗」の演奏でもストラトを使用しました。^{[ 19 ]}後にギブソン・レスポール と関係を持つようになったにもかかわらず、ジミー・ペイジはジェフ・ベックからテレキャスターを贈られ、 「天国への階段」を含む初期のレッド・ツェッペリンの作品の多くでそれを使用した。^{[ 20 ]} 彼のバンドメイトであるジョン・ポール・ジョーンズはフェンダーのジャズベースモデルを演奏した。^{[ 21 ]} ロックやブルース以外では、セッションベーシストのジェームス・ジェマーソンは、モータウンの数々のレコードでプレシジョンベースを使って独特のフィーリングとグルーヴを生み出し、1960年代と1970年代にビルボード・ホット100で23曲のナンバーワンソングを獲得した。^{[ 22 ]}

ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアは1970年代と1980年代に黒いストラトキャスターを多用したが^{[ 19 ]} 、エリック・クラプトンも彼のストラト・ブラッキーで同様に黒を使用していた。元ギブソン奏者だったクラプトンは1970年に初めてフェンダーを購入した。同年、ローリング・ストーンズが『メイン・ストリートのならず者』をレコーディングしようとしていた頃、彼は友人のキース・リチャーズにバタースコッチ色のテレキャスターを贈った 。「ミコーバー」と名付けられたこのギターは、リチャーズがネックピックアップをPAFハムバッカーに交換し、彼のキャリアの大部分でメインギターとなった。^{[ 20 ]}トム・ペティやブルース・スプリングスティーンのようなハートランド・ロックのミュージシャンは、多くのヒット曲でテレキャスターを使用しており、スプリングスティーンは1973年以来、中をくり抜いた1952年製のテレキャスター「ザ・マット」を使い続けている。ヘヴィメタルの世界では、スティーヴ・ハリスが1975年のバンドのデビュー以来、アイアン・メイデンのすべてのアルバムで単一の「Pベース」を演奏している。 ^{[ 22 ]}

1980年代には、よりヘヴィな音楽スタイルや「スーパーストラト」時代の 台頭によりフェンダーの人気はやや衰えたものの、多くの著名なプレイヤーが引き続き同ブランドのギターやベースを使用しました。アンディ・サマーズとスティングはこの時期にポリスで数々のヒット曲を生み出し、サマーズは大幅に改造されたテレキャスターを、スティングはプレシジョンベースを使用しました。^{[ 18 ] [ 22 ]}シュレッドの達人イングヴェイ・マルムスティーンは、この時代を通してストラトキャスターに忠実であり続けました。 スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、短いキャリアを通してストラトを多用し、中でも彼のお気に入りは、使い込まれたサンバーストのナンバーワンでした。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテやパール・ジャムのマイク・マクレディのようなプレイヤーの間では、1990年代もテレキャスターとストラトキャスターは人気を保っていたが、グランジやオルタナティブロックのプレイヤーの多くは他のモデルに傾倒していった。カート・コバーンはストラトキャスターに加えてジャガーやムスタングのモデルも使用していた。レディオヘッドのトム・ヨークはテレキャスター・デラックス・モデルを使用しており、バンドメイトのジョニー・グリーンウッドは比較的珍しいテレキャスター・プラスなどのテレキャスター・モデルを好んで使用している。グリーン・デイのベーシスト、マイク・ダーントとフー・ファイターズのネイト・メンデルはプレシジョン・ベースで独自のトーンを作り出している。^{[ 22 ]}フリーはジャズ・ベースを好んで使用しており、リズム楽器としてもリード楽器としても使用している。^{[ 21 ]}フェンダーのシグネチャー・ギターを最近受け取った他のプレイヤーには、HERやコリー・ウォンなどがいる。^{[ 23 ]}

フェンダーは、自社の顧客向けに製品、アーティスト、技術データの情報源として、フェンダー・フロントライン誌を発行した。 ^{[ 39 ]}前半はギターやそれを演奏するスターについてのインタビューや記事が掲載され、後半はカタログのセクションだった。^{[ 40 ]}

フェンダーは1990年から2000年にかけて同誌を27号発行した。^{[ 40 ]}注目すべきインタビュー対象者には、1994年秋のカート・コバーン（これが彼の最後のインタビューとなった）が含まれる。 ^{[ 41 ]}フェンダーはコバーンのためにジャグ・スタングとして知られるハイブリッドギターを設計していた。^{[ 42 ] [ 41 ]}その他注目すべきインタビュー対象者には、ピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモア^{[ 43 ]} 、ディープ・パープルのグレン・ヒューズ^{[ 44 ]}、キング・クリムゾンのエイドリアン・ブリュー^{[ 45 ]}などがいる。

2001年、フェンダーはインタビューと特集記事のセクションを廃止し、Frontlineは2006年まで毎年掲載されるイラスト付き価格表となり、その後製品ガイドに置き換えられた。^{[ 40 ]}