ガイヴィルの亡命

ガイヴィルの亡命
スタジオアルバム​ リズ・フェア
リリース	1993年6月22日
記録済み	1992–1993
スタジオ	Idful Music Corporation、米国イリノイ州シカゴ
ジャンル	インディーロック[1] ローファイ[2]
長さ	55 : 51
ラベル	マタドール
プロデューサー	リズ・フェア ブラッド・ウッド
リズ・フェアの年表
ガーリーサウンド （1991） ガイヴィルの亡命 (1993) ウィップスマート （1994）
ガイヴィルの亡命者からのシングル
「ネバー・セッド」 リリース: 1993 「ストラトフォード・オン・ガイ」 公開: 1993

『エグザイル・イン・ガイヴィル』は、アメリカのシンガーソングライター、リズ・フェアのデビューアルバムで、1993年6月22日にマタドールレコードから発売された。1992年から1993年にかけてシカゴのイドフル・ミュージック・コーポレーションで録音され、フェアとブラッド・ウッドがプロデュースした。このアルバムは批評家から絶賛され、2020年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で56位にランクされた。 ^{[3] 1998年には}ゴールドディスクに認定された。

1991年の夏、フェアはカセットテープに曲を書き、録音し、ガーリーサウンドという名でシカゴで配布した。当初、彼女は2本のテープだけを送った。1本はバンド「キッキング・ジャイアント」のテ・ウォン・ユに、もう1本はバンド「カム」と「コデインの」のクリス・ブロコウに送った。^[4]ガーリーサウンドのテープを受け取った人々は、他の初期のファンにコピーを配布した。^[5]

シカゴのインディーズレーベル Feel Good All Over のオーナー、ジョン・ヘンダーソンがテープを聞いてフェアに連絡を取った。すぐにフェアは彼のアパートに引っ越し、自分の曲を彼に聞かせ始めた。ヘンダーソンはプロデューサーのブラッド・ウッドを招き、4トラックのデモをフルソングに仕上げるのを手伝わせた。もともとフェアのレコーディングはヘンダーソンのレーベルからリリースされる予定だった。しかし、彼とフェアがサウンドの方向性に関して正反対の考えを持っていたため、プロセス全体が困難を極めた。ヘンダーソンは、外部のミュージシャンを起用するなど、簡素だが正確なサウンドを好み、フェアはより充実したサウンドを望んだ。フェアは「私たちはどちらも私のために何かを望んでいた。彼は私の音楽がこうなることを私に押し付けていたが、それは間違っていた。だから私は彼を無視した」と述べている。最終的にヘンダーソンはスタジオに来なくなり、フェアはアパートを出て、後にExile in Guyvilleとなる作品でブラッド・ウッドと専属で作業するようになった。

最終的に、ガーリーサウンドのテープはマタドールレコードの責任者に渡った。レコーディングセッションの結果にかかわらず、ヘンダーソンはブラッドウッドにマタドールがフェアに興味を持っていることを密告した。その結果、フェアは1992年にマタドールに連絡を取り、契約を結んだ。マタドールの共同社長ジェラルド・コスロイは「私たちは通常、会ったことも、他のレコードを聴いたことも、演奏者として見たこともない人とは契約しません。しかし、私は予感がしたので、彼女に電話してOKを言ったのです」と述べた。^[6]

フェアはアートワークデザインの大部分も担当した。当初、アルバムカバーは主にコラージュがベースで、「プールにいる太った女性」が登場した。^[要出典] 2008年にフェアは、当初は「プールに浮かぶバービー人形の乱交」だったと述べたが^[7]、マタドールはそのようなアートワークは売れないとしてこのコンセプトを拒否した。最終的なカバーデザインは、フェアが写真ブースでトップレスになっている写真^[7]で、アージ・オーヴァーキルのナッシュ・カトーが撮影しトリミングしたものである。内部のアートワークは、ロペス・テヘラの1952年のアルバム「アンダルシアの喜びと悲しみ」のものに基づいている。ブックレットには、フェア、ウッド、ライス（および他のさまざまな人々）のポラロイド写真のコラージュと、映画「ダーティハリー」のセリフの言い換えが掲載されている。^[6]

ガイヴィルという用語は、アージ・オーヴァーキルの同名の曲に由来する。リズ・フェアはビルボードの記事でアルバムのコンセプトを説明し、「私にとってガイヴィルとは、人口500人のケンタッキー州ナウボーンのような小さな町のメンタリティと、シカゴのウィッカーパークのインディーズミュージックシーン、そしてシンシナティからウィネトカまで私が住んだことのあるすべての場所の孤立を組み合わせたコンセプトです」と述べた。^[8]ノア・アダムスのラジオ番組「オール・シングス・コンシダード」でのインタビューでコンセプトについて尋ねられたとき、彼女は詳しく説明した。「それは私が住んでいた心の状態や近所でした。ガイヴィル、なぜならそれは間違いなく彼らの感性に美学があったからです。わかりますか？それは一種の男のものでした。本当に傷ついた、めちゃくちゃな人々が登場する漫画本、社会的逸脱に対する絶え間ない愛のようなもの。わかりますか？この種の男のメンタリティ、つまり、男は男で、女性は学んでいるようなものです。」ガイヴィルで見たものについて尋ねられたフェア氏は、「男たちはみんな短髪で、ジョン・レノンのメガネをかけて、フランネルシャツを着て、グランジ風ではなく気取らずに着こなしている。作業靴を履いている」と答えた。

フェアはまた、アルバムのほとんどの曲は彼​​女に関するものではないとも述べている。彼女は「そのようなことは私に起こったことではないし、だからこそ曲作りは面白かった。私は友人とつながっていなかった。人間関係もうまくいっていなかった。私のことなどどうでもいいと思っている人たちに恋をしていた。私はシーンの一部になりたいと切望していた。私はポーズをとっていて、起こっていないことが起きることを切望していた。だから、それをリアルで説得力のあるものにしたかった。アルバム全体を、何人かの人に私を見て知ってもらうために書いた。」とコメントしている。^[6]

フェアはインタビューで、このアルバムはローリング・ストーンズの1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』に対する一曲一曲の返答であるとコメントした。 ^{[9]一部の批評家は、このアルバムは一曲一曲の返答としては明確ではない、あるいは明白ではないと主張しているが[10]}、フェアはローリング・ストーンズのアルバムの曲目とテンポに合うように作曲の順序を決めた。

『Exile in Guyville』は批評家から絶賛された。スピン誌の年間批評家投票とヴィレッジ・ヴォイスの Pazz & Jop批評家投票で第1位のアルバムとなった。^[21]

また、商業的にもそこそこの成功を収めた。「Never Said」と「Stratford-On-Guy」のビデオはMTVで放送された。1994年春までに20万枚以上を売り上げ、ビルボード200で最高196位を記録し、当時のマタドールの最も成功したリリースとなった。1998年にはRIAAからゴールド認定を受けた。

フェアはガイヴィルの反響に反応し、「ガイヴィルで何が起こったのかよく分からない。私にとってはごく普通のことだった。大きなプロジェクトをやり遂げたという点を除けば、特に目立つことはなかったが、それは以前にもやったことだった…。感情を率直に表に出すことは、私がした最も過激なことだった。そして、それは社会における女性の役割や音楽における女性の役割という点で、もっと大きな意味を持つと受け止められた…。私はただ、自分は話す価値がないと思っている人たちに、自分の話を聴いてほしかっただけなんだ」と語った。アルバムの突然の成功は、シカゴのインディーズ音楽界からやや否定的な反応も引き起こした。フェアは「奇妙なことに、ガイヴィルはインディーズの一部だった。しかし同時に、あのレコードを作ったとき、私はインディーズと一種の戦争状態にあった」とコメントした。彼女の成功から生じたもう1つの問題は、ステージ恐怖症への対処でもあった。^[6]

それにもかかわらず、このアルバムは多くの模倣者を刺激し、ローファイなサウンドとフェアの歌詞の感情的な誠実さは批評家によって優れた品質であると頻繁に言及された。このアルバムは多くの批評家のベストリストに頻繁に登場する。スピン誌の「1985-2005年のベストアルバム100」では15位にランクされた。VH1は『Exile in Guyville』を史上最高のアルバムの96位に選んだ。 ^[22]このアルバムは、ローリングストーン誌の2020年版「史上最高のアルバム500選」のリストで56位にランクされた^[3]（2003年のオリジナルリストでは328位、2012年の改訂版では327位にランクされていた）。^{[23] [24]} 1999年、ピッチフォークは『Exile in Guyville』を1990年代の5番目に優れたアルバムと評価した。 ^[25]しかし、2003年のリストの改訂では、このアルバムは30位に移動しました。^[26] ロバート・クリストガウは、このアルバムを1990年代のベストアルバム10に選びました。^[27]

2013年、ニューヨーカー誌のビル・ワイマンは、このアルバムを「明らかに史上最強のロックアルバムの一つ」と評し、各曲が「力強く響き渡る」と感じた。彼はこのアルバムを「間違いなくインディーロックの典型的な例」と評した。^[28] ポップマターズのデイヴィッド・チ​​ウは、『エグザイル』がベッドルームポップミュージックの基礎を築いたと書いている。彼は、フランキー・コスモス、ジェイ・ソムなど、いくつかのインディーバンドやミュージシャンがこのアルバムから「音楽的DNA」を得たと指摘した。^[29]

2008年、フェアはATOレコードと契約し、6月14日に『Exile in Guyville』の15周年記念再発盤をリリースした。これには、これまで未発表だった3曲（「Ant in Alaska」、リン・テイトの「Say You」のカバー、ディスクに「Standing」として記載されているインストゥルメンタル）とDVDドキュメンタリーが収録されている。^[39]

2018年5月4日、マタドールは25周年を記念して『Exile in Guyville』を再発した。この再発盤は、リマスターされたオリジナルアルバムとフェアの3つのガーリーサウンドデモテープで構成されており、デモテープのフルセットが公式にリリースされたのはこれが初めてであった。この再発盤は、LPボックスセット、デジタルデラックスエディション、カセットとCDのプレスの4つの形式でリリースされた。^[40]フェアが曲で使用するサンプルの許可を得られなかったため、ガーリーサウンドのデモ2曲「Shatter」と「Fuck or Die」は再発盤に収録されていない。 ^[41]

2023年6月22日、フェアはアルバムから「ミス・ルーシー」というアウトテイクをリリースした。この曲はアルバムに収録される予定だったが、最終的には「フラワー」に差し替えられた。^[42]

2008年再発盤​​のライナーノーツによると: ^[43]

• リズ・フェア– ギター、ピアノ（「Canary」）、ボーカル、手拍子（「Mesmerizing」）
• ケイシー・ライス – リードギター（「Mesmerizing」、「Divorce Song」）、シンバル （「Shatter」）、バックボーカル、手拍子（「Mesmerizing」）
• ブラッド・ウッド– ベースとドラム(さまざまな曲)、オルガン(「Glory」、「Mesmerizing」)、シンセサイザー(「Explain It to Me」)、パーカッション、ボンゴ (「Explain It to Me」)、タンバリン、シェイカー(「6′1」)、マラカス、手拍子(「Mesmerizing」)、バックグラウンド ボーカル、ボーカル(「Say You」)、ドローンとフィードバック(「Shatter」)、「シックなギター」(「Gunshy」)、ギター(「Say You」)
• トニー・マルロッティ – ベース（「ジョニー・サンシャイン」、「セイ・ユー」）、ボーカル（「セイ・ユー」）
• ジョン・ケイシー – ハーモニカ(「Soap Star Joe」、「Divorce Song」)
• トゥッティ・ジャクソン – バックボーカル（「ソープ・スター・ジョー」）

• ガイヴィルの亡命：口述歴史 2008年7月2日アーカイブ、Wayback Machine
• リズ・フェアがガイヴィルで『Exile』を再発行、ATOと契約
• 2008年10月6日 NPR ロサンゼルスでの「Exile in Guyville」ライブパフォーマンス