アメリカ人（写真）

アメリカ人

アメリカ人、1969年第2刷
著者	ロバート・フランク
言語	フランス語、英語
主題	北米社会
ジャンル	写真
出版社	ロバート・デルパイア、グローブ・プレス、シュタイデル
発行日	1958
出版地	フランス
メディアタイプ	ハードカバー
番号	978-3-865215-84-0 (シュタイデル版)

『ザ・アメリカンズ』は、ロバート・フランクの写真集で戦後のアメリカの写真界に大きな影響を与えた。1958年にフランスで初めて出版され、翌年にはアメリカでも出版された。その写真は、アメリカ社会の上流階級と下流階級の両方を遠目から捉えていることで有名である。この本は全体として、現代の価値観に懐疑的で、どこにでもある孤独を想起させる、その時代の複雑な肖像を作り出した。「フランクはグッゲンハイム財団の助成金で、商業的な命令に縛られない新しいことを始め」、ビートニクスの因習打破精神を体現した、今では古典となった写真集を作った」 ^{[1] 。}

1949年、カメラ誌の新編集者、ウォルター・ラウブリ（1902-1991）は、上流階級の娯楽施設や工場で撮影されたヤコブ・トゥッゲナーの写真の膨大なポートフォリオを出版した。そのポートフォリオには、2年間の海外生活を終えて母国スイスに戻ったばかりの25歳のロバート・フランクの作品も掲載され、ニューヨークで撮った最初の写真もいくつか掲載された。同誌は、この2人をスイスの「新しい写真術」の代表者として宣伝した。

フランクにとってトゥッゲナーはロールモデルであり、最初にフランクにそのことを話したのは、フランクの上司であり指導者でもあったチューリッヒの商業写真家ミヒャエル・ウォルゲンジンガー（1913-1990）だった。ウォルゲンジンガーは、フランクが商業システムに適合することは決してないだろうと感じていた。商業の世界を離れた真摯な芸術家として、グイド・マニャグアニョ^[2]によれば、トゥッゲナーは「スイス人写真家の中で、フランクが本当に愛した人物」だった。また、詩的に順序立てられ、無声映画のようにテキストなしで構想されたトゥッゲナーの『 Fabrik』 （1943年） ^[3は、15年後の1958年にパリのデルピール社から出版されたフランクの『Les Américains』構想のモデルとなった。

フランクは、スイス人の同僚であるビル・ブラントの著書『The English at Home』（1936年）^[4]とウォーカー・エヴァンスの『American Photographs』（1938年）^[6]に触発され、エヴァンス（以前の受賞者）^{[7] 、}アレクセイ・ブロドヴィッチ、アレクサンダー・リーバーマン、エドワード・スタイケン、マイヤー・シャピロ^[8]の推薦も受けて、 1955年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団^[9]からグッゲンハイム・フェローシップを獲得し、アメリカ中を旅して社会のあらゆる階層を撮影した。その後2年間にわたる一連のロードトリップには家族も同行し、28,000枚の写真を撮影した。最終的にそのうち83枚だけが『The Americans』に掲載されることとなった。

ショーン・オハガンはガーディアン紙に、デビッド・カンパニーの写真によるロードトリップ『The Open Road』（2014年）の出発点として『The Americans』が取り上げられたことについて、「スイス生まれのフランクはグッゲンハイム財団の助成金を得て、商業的な命令に縛られない新しいことを始めた。彼の目的は、やや陰鬱な部外者の目の前で展開するアメリカを写真に撮ることだった。最初から、フランクは伝統的な『ライフ』誌のロマンチックなルポタージュの流れに反する人物として自らを位置づけていた」と書いている。^[1]

フランクの旅は、何の事件もなかったわけではない。アーカンソー州を車で走っているとき、フランクは警察に止められ、共産主義者だと非難され、3日間独断で投獄された（理由は、みすぼらしい服装をしていた、ユダヤ人である、ロシア風の名前を持つ人々から彼に関する手紙を受け取っていた、子供の名前がパブロとアンドレアという外国風の名前だった、外国のウイスキーを持っていた、など）。また、南部の別の場所の保安官から「1時間以内に町を離れる」よう告げられた。^[要出典]

1957年にニューヨークに戻って間もなく、フランクはパーティの外の歩道でビート作家の ジャック・ケルアックと出会い、旅先で撮った写真を見せた。ケルアックはすぐにフランクに「もちろん、これらの写真について何か書けるよ」と言い、フランクは『アメリカ人』の米国版に序文を寄稿した。^[1]

フランクは、人種や階級の違いよりもアメリカの文化や富の美観に緊張感を見出し、それが彼の写真に当時のアメリカのフォトジャーナリストの大半の写真とは明確な対照を与えた。また、彼の写真には、受け入れられた写真技術から逸脱した珍しいフォーカス、低照明、切り抜きが使われていた。^[10]

この本は当初、米国で厳しい批判を受けた。本の論調が国家の理想を軽蔑するものと受け止められたためである。フランクが受けた批判の多くは、手持ちカメラの即時性が結果として生じる画像に技術的な欠陥をもたらすという、彼のフォトジャーナリズムのスタイルにも関係していた。例えば、 『Popular Photography』誌は、フランクの写真を「意味のないぼやけ、粒子、ぼやけた露出、酔ったような水平線、そして全体的なずさんさ」と嘲笑した。^{[要出典]これは、フランクに直接インスピレーションを与えたウォーカー・エバンスの『} American Photographs』とは対照的である。『American Photographs』は、大判ビューカメラで撮影された、厳密にフレーミングされた画像である。 ^[11]当初は売れ行きも振るわなかったが、ケルアックの紹介により、ビート現象の人気により、より多くの観客に届くようになった。時が経ち、後の芸術家たちに影響を与えたことで、『The Americans』はアメリカの写真史と美術史における重要な作品、そしてフランクを最も明確に表す作品とみなされるようになった。

社会学者ハワード・S・ベッカーは『ザ・アメリカンズ』を社会分析として次のように書いています。

ロバート・フランクの（...）非常に影響力のある『アメリカ人』は、ある意味ではトクヴィルのアメリカ制度の分析と、マーガレット・ミードとルース・ベネディクトによる文化的テーマの分析の両方を彷彿とさせる。フランクは、国旗、自動車、人種、レストランなどのテーマに何度も立ち返りながら、国中のさまざまな場所で撮影された写真を提示し、最終的に、彼が埋め込んだ連想の重みによって、それらの遺物をアメリカ文化の深遠で意味深いシンボルに変えている。^[12]

フランクの写真は当時の写真基準から外れていたため、当初はアメリカの出版社を確保するのに苦労した。『Les Américains』は1958年5月15日にパリのロバート・デルピール社からEncyclopédie Essentielleシリーズの一部として初めて出版された。シモーヌ・ド・ボーヴォワール、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、ヘンリー・ミラー、ジョン・スタインベックの著作が収録されており、デルピールはそれらをフランクの写真の反対側に置いた。 ^[13]多くの人は、フランクの写真はむしろ著作を説明する役割を果たしており、その逆ではないと考えた。^{[要出典]表紙は}ソール・スタインバーグの絵で飾られている。

1959年、The Americansはついに米国でGrove Pressから出版されたが、フランス語版ではその文章が非米国的すぎるという懸念から削除された。^{[要出典]追加されたケルアックによる序文と写真の簡単なキャプションが、ウォーカー・エバンスの}American Photographsのレイアウトを反映することを意図した本の中の唯一の文章となった。^[11]

この本の初版発行50周年（2008年5月15日）を記念して、シュタイデル社から新版が出版された。^[14]フランクは、フランクのオリジナルプリントの現代的なスキャンとトライトーン印刷を使用したこの版のデザインと制作に携わった。本の新たなフォーマットが考案され、新しいタイポグラフィが選択され、新しいカバーがデザインされ、フランクは本のクロス、箔押し、エンドペーパーを選択した。フランクは、『The Americans』のすべての版で行っているように、多くの写真のトリミングを変更し、通常はより多くの情報を含め、わずかに異なる2枚の写真を使用した。

アパーチャー社はアンドレア・フランク財団から100万ドルの助成金を受け、2024年に新版を出版する予定である。 ^[15]

• ノースカロライナ大学チャペルヒル校アクランド美術館、ノースカロライナ州チャペルヒル、2008/2009 ^[16]
• ロバート・フランクの「アメリカ人」 ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC、2009年。^[17] サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2009年。^{[18] [19] [20]} メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、2009年^[21]

• ロバート・フランクの「エレベーターガール」が数年後の自分を見る（NPR）