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| 北ヨーロッパ大陸表現芸術連盟 | |
|---|---|
| English:この大陸における北と南の芸術的表現の融合English:汎アメリカ統一 | |
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| アーティスト | ディエゴ・リベラ |
| 完了日 | 1940 |
| 中くらい | 石膏のフレスコ画 |
| 寸法 | 670 cm × 2,260 cm（264インチ × 888インチ） |
| 位置 | サンフランシスコ |
| 北緯37°43′39″ 西経122°27′03″ / 北緯37.727546° 西経122.450914° / 37.727546; -122.450914 | |
| 所有者 | サンフランシスコ市立大学 |
パンアメリカンユニティは、 1940年にカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたトレジャーアイランドのゴールデンゲート国際博覧会（GGIE）のアートインアクション展のためにメキシコの芸術家であり壁画家でもあるディエゴリベラが描いた壁画です。 [1]この作品は、博覧会中に一般の人々が鑑賞する中、多くの異なる芸術家が作品を制作したアートインアクション展の目玉でした。 [2]
歴史
本物のフレスコ画である「パンアメリカンユニティ」は、 1940年夏に開催されたGGIEの第2回セッション中にサンフランシスコ短期大学の依頼でサンフランシスコ地元で描かれた。 [1]壁画の依頼当時、大学指導部は、1939～1940年のGGIE閉会後、まだ建設中だったフルーガー図書館に壁画を設置することを計画していた。フルーガーは、リベラの壁画が3面の壁を覆うように図書館を設計していた。[3]完成した壁画は図書館の閲覧室の南の壁に取り付けられ、図書館が完成したらリベラが戻って西側と東側の壁に壁画を追加するつもりだった。[4]サンフランシスコ芸術委員会と教育委員会は、主にアドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニの似顔絵が含まれていたため、完成前に壁画の内容について抗議を受けた。芸術委員会は1940年8月に芸術的価値を承認したが、適切な主題の判断は教育委員会に委ねた。[5]プルーガーは、リベラがGGIEの終了後も「少なくともあと1週間」は壁画の制作を続けると発表した。[6]
リベラはGGIE閉幕から3か月後に壁画を完成させ、12月1日日曜日には完成した作品を見るために3万2000台の自動車と10万人もの来場者がトレジャーアイランドに押し寄せた。[4]群衆を見渡したサンフランシスコ市長は「このリベラはウェンデル・ウィルキーよりも人気がある」と皮肉った。[3]サンフランシスコ芸術委員会は1941年1月に壁画を受理した。[7] 12月初旬の公開後、壁画は木箱に詰められ、トレジャーアイランドに保管された。[4]
保管中、デ・ヤング美術館は1941年に壁画の受け取りを断った。通常の方法では移動できないほど大きかったためである。天窓からパネルを下ろすのに4,800ドル（2023年時点で10万ドルに相当）かかることが、受け取りを断る理由として挙げられた。[4]その年、トレジャー・アイランドの格納庫の火災を消火しているときに、木箱の一つが消防士の斧で突き刺され、セクション5のサラ・ガーステルの肖像画の近くに20インチ（510 mm）の切り傷が残った。[4]フルーガーはリベラに手紙を書き、リベラは損傷を修復することを申し出たが、その機会はなかった。[4]木箱に入れられた作品は1942年6月に大学の男子体育館の隣にある保管庫に移された。[4]リベラの壁画制作の主要アシスタントであったエミー・ルー・パッカードは損傷を調べたが、当時は修復せず、図書館に壁画が設置されるまで待つことを選択した。[4]しかし、第二次世界大戦の勃発により、図書館の建設は戦時製造のための資材を節約するために延期され、1945年にフルーガーが亡くなった後、無期限に棚上げされた。[4]
1957年にCCSFキャンパスシアターの設計を委託されたミルトン・フルーガー（ティモシーの弟）は、新しい施設の壁画を収容するために、劇場ロビーの最初の設計を拡張することを提案した。[4] [8]劇場が1961年に完成した後、 エミー・ルー・パッカードが損傷の修復に戻ったが、元の作品でリベラのもう一人のアシスタントだったモナ・ホフマンは、パッカードの喜びにも、修復箇所を判別できなかった。[4]
1995年に開館したCCSFの現在の図書館は、壁画を収容するために4階建てのアトリウムを備えて設計されていたが、損傷の恐れがあるため移動されなかった。[4] 1999年、ゲッティ保存研究所の専門家は大学職員に対し、今後200年を考慮するよう勧告し、[1]画家の娘であるグアダルーペ・リベラ・マリンはCCSFに壁画専用の建物を建設するよう要請した。[4] 2012年にはKMDアーキテクツのジム・ディアスが壁画を収容するための概念的な建物を設計した。[9] [10]
テクニカル
この壁画は、ボルトで固定された10枚の頑丈な鉄骨パネルの上に描かれており、総重量は約23米トン（21t）である。完成後にトレジャーアイランドから大学のキャンパスに運ぶ必要があったため、意図的に持ち運び可能なように設計されており、また、リベラが「十字路の男」の破壊後に持ち運び可能にしたのではないかと推測する人もいる。[4] 22フィート×74フィート（6.7メートル×22.6メートル）のこの壁画は、彼の最大の連続した作品であり、大学のディエゴ・リベラ劇場の狭いロビー全体に広がっている。[1]
アシスタント
リベラはこのプロジェクトでアフリカ系アメリカ人の芸術家でありテキスタイルデザイナーでもあるテルマ・ジョンソン・ストリートの助手を受けた。 [11] ライフ誌もモナ・ホフマンの助手について言及しており、[12]リベラは後に編集者に手紙を書き、エミー・ルー・パッカードとアーサー・ニーンドルフを主任助手として挙げている。[13]
テーマ
リベラが付けたこの作品の正式タイトルは「北と 南の芸術的表現のこの大陸における結婚」であるが、一般的には「パンアメリカン統一」と呼ばれている。[14] 1940年のインタビューでディエゴ・リベラは次のように語っている。[15]
「アメリカの芸術、本当のアメリカの芸術を作るには、インディアン、メキシコ、エスキモーの芸術と、機械を作る衝動、生活の物質的な側面における発明、これも芸術的な衝動であり、基本的には同じ衝動だが表現の形式が異なるという衝動を融合することが必要だと私は信じている。」
— ディエゴ・リベラ
彼は後に「アメリカ美術は、北の創造的メカニズムと、南インドの伝統的に深く根付いた形式から生まれた南の創造力の結合の結果でなければならない」と詳しく述べた。[12]リベラは、特にヨーロッパが再び戦争に突入する中、北アメリカの芸術家は新世界の先住民の芸術からインスピレーションを受けるべきだと感じていた。ローランド・J・マッキニーは「もしヨーロッパが爆発して文化遺産を破壊したら、アメリカ大陸はコロンブス以前の先住民の芸術にインスピレーションを求めることができる」と語ったと伝えられている。[1]このイメージは、汎米統一におけるメキシコの芸術性と米国の技術のテーマの包括的な融合である。 [16]
壁画には、妻のフリーダ・カーロ、木彫り職人のダドリー・C・カーター、そして木を植えたり女優のポーレット・ゴダードの手を握ったりする彼自身の姿が描かれている。ティモシー・L・プルーガーは、計画中のプルーガー図書館の建築設計図を手に持っている様子が描かれている。
5つのセクション
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この壁画は5つのセクションに分かれた10枚のパネルで構成されており[17] 、そのすべてが、多文化的な芸術表現は個々の起源に関係なく統一された文化的実体を形成するというリベラの固い信念を反映しています。アメリカ大陸が最終的に統一されるという彼の信念は、彼の非芸術的表現の多くに共通するテーマとなり、この壁画に表現されたイメージに影響を与えました。
各セクションは、大きな上部パネルと小さな下部パネルで構成されています。セクションは左から右に番号が付けられています。[2]
セクション 1
「宗教的熱意と造形表現の生まれながらの才能から生まれた南部の創造的天才」
第一節に描かれている人物は以下の通りである: [18] [19]
- ネサワルコヨトルは、下段の左側に飛行機械を持っている姿で描かれている。
セクション2
「過去と現在の要素」
第2節に描かれている人物は以下の通りである: [18] [20]
- 下段の「偉大な解放者」の列の一番左にいるシモン・ボリバル
- ジョン・ブラウン、下段の「偉大な解放者」たちの列の前に立つ
- ヘレン・クレレンコビッチ（I）は、上部パネルの上部にあるベイブリッジの西側スパンの上空でアーチ状に飛び込んでいる。
- 下のパネルの「偉大な解放者」の列の左から2番目、ミゲル・イダルゴ・イ・コスティーリャ
- 壁画の制作に携わったリベラの助手、モナ・ホフマンが、上パネルの右端でクレレンコビッチを見上げている。
- トーマス・ジェファーソン、下段の「偉大な解放者」の列の右から2番目
- マルドニオ・マガーニャは、左下上部のパネルで蛇神ケツァルコアトルを彫刻しているところである。
- 下のパネルの「偉大な解放者」の列の右端にいるエイブラハム・リンカーン
- 下のパネルの「偉大な解放者」の列の左から3番目のホセ・マリア・モレロス
- ディエゴ・リベラ（I）は、「偉大な解放者たち」の列を描いた下パネルの左側に描かれている。
- 下のパネルの「偉大な解放者」の列の右から3番目のジョージ・ワシントン
セクション3
「南の造形的伝統との融合による北の機構の創造力の可塑化」
中央部分は、アステカの生命の女神コアトリクエの描写とデトロイトの巨大なスタンピングマシンが融合したもので大部分を占めており、北と南の統合を象徴している。[2]このことは、現代の彫刻家（カーター）が電動工具を避けて手斧を使用する描写、カーロが先住民の伝統にインスピレーションを求めている（そして先住民の衣装を着ている）、リベラ（メキシコ出身）とゴダード（アメリカ出身）が「生命と愛の木」を一緒に抱えている象徴的な結合など、このセクション全体に反映されている。[3]
第3節に描かれている人物は以下の通りである: [18] [21]
- ダドリー・C・カーターは、上パネルの下部に2回描かれており、1回は木を彫り、もう1回は斧を振るっている。また、下パネルには、プルーガーの隣に1回描かれている。
- 下のパネルでリベラと共に生命と愛の木を抱いているポーレット・ゴダード
- フリーダ・カーロ、下段の左側でパレットを持っている
- 下のパネルでは、エミー・ルー・パッカードの息子であるドナルド・カイアンズがリベラとゴダードを見ている様子が描かれている[4]
- 茶色のスーツを着て図書館の建築設計図を持っているティモシー・L・プルーガー
- ディエゴ・リベラ（II）は、下部パネルのゴダードとともに生命と愛の木を抱いている。
第4節
「米国における創造的努力の傾向と、人工機械の力を活用することでさまざまな創造的努力の分野における女性の台頭」
第4節に描かれている人物は以下の通りである: [18] [22]
- 上のパネルでクレーンフックの下で女性建築家のモデルを務め、ダイヒマンと話しているメアリー・アンソニー
- チャールズ・チャップリンは、ガス状の暴君の下に描かれ、下部パネルの右側に「アデノイド・ヒンクル」として3回描かれ、独裁者からユダヤ人の理髪師として登場する。
- ヘレン・クレレンコビッチ（II）は、上部パネルの上部にある宝島の上に弓なりに飛び込んでいるところを描いている。
- 建築家オットー・ダイヒマンがアンソニーと対談
- 下のパネルの右下部分に2回表示されているポーレット・ゴダード
- 下パネルの左側でロビンソンとレデラーの上のマイクに話しかけるハインリヒ・ヒムラー
- 下のパネルでは、三大暴君の中心人物であるアドルフ・ヒトラーがガス状になって逃げている様子が描かれている。
- フランシス・レデラー、 『ナチススパイの告白』のシーンでロビンソンが下段の左側にいる
- ベニート・ムッソリーニ、三人組の暴君の右端の人物が、下のパネルでガス状になって逃げているところを描かれている
- ジャック・オーキー、下段のガス状の暴君の右側に「ベンジーノ・ナパローニ」として登場
- 壁画プロジェクトの主なアシスタントであるエミー・ルー・パッカードは、上のパネルでライトの左側に立っています。
- エドワード・G・ロビンソン、 『ナチススパイの告白』のワンシーンで、レデラーが下パネルの左側にいる
- 下のパネルでガス状になって逃げていく三大暴君の左端の人物、ヨシフ・スターリン
- フランク・ロイド・ライト、上部パネルの右側の岩の上に座っている
第五節
「新しい何もない土地での生活を可能にする必要性から生まれた北の創造文化」
第五節に描かれている人物は以下の通りである: [18] [23]
- トーマス・エジソンは、フォードの右側に電球と蓄音機を持って写っている。
- ヘンリー・フォードは、下パネルの左側で燃料ポンプを持っている。
- ロバート・フルトン、下段の右側に蒸気船の模型とともに写っている
- 上部パネルの中央下部にハンカチを置き、刺繍サンプルに取り組んでいるサラ・ガーステル
- 下部パネルの右側に地球儀の上に電信テープを持っているサミュエル・モールスが描かれている。
- 下のパネルの中央には海景画家のアルバート・ピンカム・ライダーが描かれている。
女性の代表
過去には、ディエゴの絵画には主に寓意的で比喩的な人物が描かれており、女性に与えられた社会的、歴史的属性に潜在的に従っており、[要出典]、これは彼の芸術作品における男性の視線の証拠になると主張したことがある。 [24]しかし、壁画では女性は単純に客体化されているわけではなく、アメリカ大陸の文化的融合を象徴する多様な人物が描かれている。[25]女性像のポーズは様々で、農業労働から知的追求までの役割を網羅しており、多様で力を与えられた役割で女性を描こうとする意図的な努力を示唆している。[26]しかし、一部の人物は伝統的な女性らしさを示しており、リベラが確立された性別の役割を完全に覆しているかどうかという疑問が生じている。女性像が見ている方向は様々で、あるものは自信を持って鑑賞者の視線を向け、あるものは自分の活動に夢中になっていて、行為と客体化の微妙な相互作用を生み出している。
受付
1940年11月に壁画が完成したとき、マデラ・タイムズの編集委員会は「この作品を見た人の多くは、なぜ保管庫に保管された後もそこに残すことが許されないのかと疑問に思うだろう。もしそうなったとしても、芸術界にとって大きな損失にはならないだろう」と意見を述べた。[27]
パトリック・マーナムは1998年にリベラの伝記を執筆し、「色彩と細部の多くは素晴らしいが、表現されている政治的思想には説得力に欠けるところがある。ハリウッドの長編アニメの素晴らしいストーリーボードになっただろうが、私たちの心を動かさない」と書いている。 [28] 2021年までに、ニール・ベネズラは「リベラの絵画的なアメリカ大陸の統一への嘆願…反国家主義的な物の見方」と評した。[29]
遺産
パンアメリカンユニティはボブ・ヒコックの詩「リベラのゴールデンゲート壁画」にインスピレーションを与え、彼の最初の詩集『光の伝説』に収録されている。[30]
2021年6月から2023年まで、この壁画はサンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）で展示され、 2022年に開催されるディエゴ・リベラのアメリカ展の補足となる。 [31]この壁画はロバーツ・ファミリー・ギャラリーに展示され、一般の人が自由に閲覧できる。[31]この壁画は2023年に大学に返還される予定。[29]
参照
参考文献
- ^ abcde Maynez, William (2006年12月)。「Diego Rivera's Pan American Unity」。League for Innovation in the Community College。第1巻、第12号。League for Innovation in the Community College 。 2014年9月26日閲覧。
- ^ abc Casler, Elsie (2001). 「汎米統一、ディエゴ・リベラとトロツキーの劇的な幕間」(PDF)。Ex Post Facto: サンフランシスコ州立大学歴史学生ジャーナル。 2014年12月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2014年9月26日閲覧。
- ^ abc リベラ、ディエゴ; マーチ、グラディス (1991)。「ウェンデル・ウィルキーよりも人気」。私の芸術、私の人生：自伝。ニューヨーク、ニューヨーク：ドーバー出版、pp. 151–154。ISBN 0-486-26938-8. 2017年7月11日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno ラッセル、ロン (2003年12月17日). 「Secret Rivera」. SF Weekly . 2017年7月10日閲覧。
- ^ 「芸術作品をテーマにした判決は却下」サンバーナーディーノ・サン。AP通信。1940年8月24日。 2017年7月11日閲覧。
- ^ 「ディエゴ・リベラが巨大な壁画を制作」サンバーナーディーノ・サン。ユナイテッド・プレス。1940年9月30日。 2017年7月11日閲覧。
- ^ 「市がリベラの壁画を受け入れる」マデラ・トリビューン。1941年1月20日。 2017年7月11日閲覧。
- ^ 「Pan American Unity Mural、Mural Project」。サンフランシスコ市立大学 (CCSF) 。2014年9月26日閲覧。
- ^ ハムリン、ジェシー（2012年5月21日）。「シティカレッジのリベラ壁画のための家を建てる」サンフランシスコ・クロニクル。 2017年7月10日閲覧。
- ^ Ferrato, Philip (2012年1月23日). 「CCSF: ディエゴ・リベラの壁画は、長い間、半無名のままでいることはないかもしれない」. Curbed San Francisco . 2017年7月11日閲覧。
- ^ 「Pan American Unity」. WikiArt . 2014年9月26日閲覧。
- ^ ab 「サンフランシスコフェアでアーティストがショーを席巻」。ライフ。タイム社。1940年7月29日。pp.44–49 。 2017年7月10日閲覧。
- ^ リベラ、ディエゴ（1941年3月31日）。「リベラからの感謝」。ライフ誌編集者への手紙。ライフ。 2017年7月10日閲覧。1
人しか言及していませんが、壁画の主任アシスタントはエミー・ルー・パッカードとアーサー・ニーンドルフの2人でした。
- ^ 「Pan American Unity Mural Overview」. City College of San Francisco (CCSF) . 2014年9月26日閲覧。
- ^ 「Pan American Unity」。サンノゼ州立大学（SJSU）美術史、ディエゴ・リベラ。2014年9月26日閲覧。
- ^ ザクハイム、マーシャ。「汎米統一、歴史エッセイ」。FoundSF 。 2014年9月26日閲覧。
- ^ 「Pan American Unity, 1940、Diego Rivera著」DiegoRivera.org 。 2017年7月10日閲覧。
- ^ abcde 「ディエゴ・リベラ：彼の驚くべき新しい壁画は汎米統一を描いている」。ライフ。第10巻第9号。タイム社。1941年3月3日。pp.52–56 。 2017年7月10日閲覧。
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- ^ 「Key to Panel 2」サンフランシスコ市立大学。 2017年7月10日閲覧。
- ^ 「パネル3の鍵」サンフランシスコ市立大学。 2017年7月10日閲覧。
- ^ 「パネル4の鍵」サンフランシスコ市立大学。 2017年7月10日閲覧。
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- ^ Mulvey, L. (1975-09-01). 「視覚的快楽と物語映画」.スクリーン. 16 (3): 6–18. doi :10.1093/screen/16.3.6. ISSN 0036-9543.
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- ^ 「社説: 保管したままにすべき」マデラ・トリビューン。1940年11月27日。 2017年7月11日閲覧。
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- ^ ab ポガッシュ、キャロル（2021年6月26日）。「30トンのディエゴ・リベラのフレスコ画をどうやって移動するのか？慎重に」ニューヨーク・タイムズ。第170巻、第59101号。pp. C1、C5。ISSN 0362-4331 。2021年6月26日閲覧。
- ^ ヒコック、ボブ(1995)。「リベラのゴールデンゲート壁画（詩）」。光の伝説。ウィスコンシン州マディソン：ウィスコンシン大学出版局。pp. 15–17。ISBN 0-299-14910-2. 2017年7月11日閲覧。
- ^ ab Waxmann, Laura (2017-12-17). 「CCSFのディエゴ・リベラ壁画がSFMOMAに仮設される」サンフランシスコ・エグザミナー。2019年1月23日閲覧。
外部リンク
- CCSF のディエゴ リベラ壁画プロジェクト
- ディエゴ・リベラ壁画プロジェクトのウェブサイト
- ディエゴ・リベラと彼のチームがGGIEでパンアメリカン・ユニティの壁画を描いている無声映画
- ライアン・コスト（2016年1月10日）。「ディエゴ・リベラの壁画を移動、撮影する繊細な芸術」サンフランシスコ・クロニクル。 2017年7月10日閲覧。