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アンジェリーナ・ベロフ | |
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| アンジェリーナ・ベロヴァ | |
 ディエゴ・リベラによるアンジェリーナ・ベロフの肖像画、1909年 | |
| 生まれる | アンジェリーナ・ペトロヴナ・ベロヴァ 1879年6月23日 |
| 死亡 | 1969年12月30日（享年90歳） メキシコシティ、メキシコ |
| 国籍 | ロシア、メキシコ |
| 知られている | 絵画、彫刻、人形劇 |
| 配偶者 | |
アンジェリーナ・ベロフ（本名：アンジェリーナ・ペトロヴナ・ベロワ、ロシア語：アンジェリーナ・ペトロヴナ・ベロワ、1879年6月23日 - 1969年12月30日）は、ロシア生まれの芸術家であり、ほとんどの作品をメキシコで制作した。しかし、彼女はディエゴ・リベラの最初の妻としての方がよく知られており、彼女の作品は彼と彼の後の妻たちの作品のせいで影に隠れている。[1]彼女はサンクトペテルブルクで美術を学び、1909年にパリで芸術家としてのキャリアを開始した。同年、彼女はリベラと出会い結婚した。1921年、リベラはベロフを残して離婚し、メキシコに戻った。彼女は再婚しなかった。1932年、様々なメキシコ人芸術家とのつながりを通じて、彼女は同国で生活し、仕事をするための資金援助を受けた。彼女は美術教師、マリオネットショーのクリエーターとして働き、1950年代には作品の展示会を数多く開催しました。彼女の作品のほとんどはメキシコで制作され、メキシコのイメージが使われていましたが、彼女の芸術スタイルはヨーロッパ風のままでした。1978年、作家のエレナ・ポニャトフスカが彼女の生涯に基づいた小説を執筆しました。
人生
アンジェリーナ・ベロフは帝政ロシアのサンクトペテルブルクで生まれ、知識階級の家庭に育った。[2] [3] [4] 1905年、当時ロシア美術の中心地であったサンクトペテルブルク美術アカデミーに入学。ベロフの教授らは、フランスに渡って勉強を続けるよう勧め、1909年に両親が亡くなった後、彼女はその通りにした。彼女はロシア政府の支援と家族からの信託基金でパリに住み、最初はアンリ・マティスのスタジオで、後にはスペインの画家エルメネジルド・アングラダ・カマラサのスタジオで働いた。[2] [4] [5] [6]この間、彼女は木と金属の両方に彫刻を施す版画技法を学び、絵画とデッサンで評価されるようになり、スキルを伸ばしていった。[7] [8]彼女は美術教師としても働いた。[5]
彼女がパリに行ったのは、フランスが新しい絵画表現の最先端にあり、それがまだロシア（メキシコも）には伝わっていなかったからである。そのためパリは様々な国の芸術家を惹きつけた。[4 ] 彼女はフランスとベルギーで多くのメキシコ人芸術家と出会い、芸術家のマリア・ブランシャールとブリュッセルを旅行した際にディエゴ・リベラと出会った。リベラは彼女を追いかけ、1909年末にパリで結婚した。[2] [4] [9]二人の間にはミゲル・アンヘルという子供がいたが、生後14ヶ月で肺の合併症で亡くなった。[2]パリでの夫婦の生活は経済的に楽なものではなかった。特に第一次世界大戦中は生活必需品だけでなく画材も不足していた。彼女は様々な仕事を掛け持ちし、リベラが絵を描けるように自身の創作活動を犠牲にした。彼女はリベラとの生活を綴った日記を残しており、そこには二人の私生活、画家としてのアイデアの交換や共同プロジェクト、同時代の他の画家との交流などが記されている。[3] [4] ディエゴは彼女に忠実ではなかった。[5] 1921年、メキシコ革命後、リベラはホセ・バスコンセロスに絵を描くようメキシコに呼び戻された。ベロフは旅費が足りなかったため同行しなかった。リベラはヨーロッパに戻ることも、ベロフと再会することもなかった。[4] [5]彼は彼女と離婚したが、その後も彼女を支えるためにお金を送り続けた。[4]リベラがグアダルーペ・マリンと結婚した後、リベラは隠遁生活を送るようになった。[10]
約12年間の関係は彼女とメキシコとのつながりを生み、ダビド・アルファロ・シケイロス、アドルフォ・ベスト・モーガード、アンヘル・サラガ、ロベルト・モンテネグロなどとの友情をもたらした。[3] 1932年、彼女が53歳のとき、メキシコに到着したアルフォンソ・レイエスとヘルマン・クエト からメキシコに住むよう招待された。 [3] [9]リベラの社交界や職業界には属していなかったが、彼女は自分の領域を持っていた。それは彼女がやや疎外されていたことを意味していたが。[4]彼女によると、メキシコシティに住んでいる間リベラとよく会ったが、決して彼を非難することはなく、少し嘲笑しただけだった。[10]彼女は37年間メキシコに住み、芸術家としてのキャリアを追求し、芸術に特化した公共機関をいくつか設立した。[7]彼女は1969年12月30日、90歳でメキシコシティで亡くなった。[10]
キャリア
彼女は油彩、水彩、エッチング、写真、グラフィックアート、人形、グワッシュ、デッサンに取り組み、肖像画、風景画、教育用およびその他のイラスト、舞台シーン、マリオネットを制作しました。[3] ベロフはメキシコでほとんどの作品を制作し、[3]ほとんどが絵画、エッチング、人形劇でした。画家としての彼女の主な作品は肖像画と水彩画でした。彼女のエッチングと彫刻作品は、主にヨーロッパの本の挿絵でした。[4]彼女はデッサンの専門家であり、エッチングの新しい技法を生み出しました。[3]
ヨーロッパでは 1932 年まで、トゥレリア美術館、インデペンデンテス美術館、その他のギャラリーで定期的に展示を行っていました。パリにいる間、彼女はそこに住むさまざまな有名なメキシコ人の肖像画を描きました。メキシコでは、 1950 年代に公立教育事務局のサラ デ アルテ、メキシコ美術館、メキシコ サロンに展示しました。 [8]
彼女の版画、水彩画、油絵のほとんどは、パリ近代美術館、国立美術館、ブレイステン・コレクションなどの公的および私的なコレクションに収蔵されている。 [10]しかし、彼女の作品、特に金属と木材の素描や版画の多くは、ドロレス・オルメド美術館のコレクションの一部となっている。[11]このコレクションは、彼女の才能の広さを示す素描、水彩画、グラフィック、油絵のコレクションを含む、彼女の最も重要なコレクションである。このコレクションは1994年に美術館が取得したもので、「テポストラン」と呼ばれる油絵を除いて、すべて1910年代から1920年代にフランスで制作された初期の作品である。コレクションには、クロード・アネの小説「アリアネ、若いロシアの少女」の挿絵としてアルテム・ファヤード出版社から委託された30枚のオリジナルの木版画も含まれている。その他の重要な作品としては、ジャック・ロンドンの『火を起こす』を描いた水彩画とドライポイントがある。[7]
彼女はメキシコ革命後の数十年間にメキシコの文化シーンの形成に貢献するためメキシコに招かれた多くの外国人芸術家の一人でした。[4] 彼女は1932年に公立教育省で学校や工房のデッサンと彫刻の教師として働き始め、後に国立芸術院で働きました。[4] [9]彼女の教育活動の多くは、特にマリオネット、人形、舞台装置など、児童演劇の創作に関連していました。[10] 1930年代、SEPはマリオネットと人形劇の創作を支援し、ベロフは学生への指導の一形態として認識されていたため、この仕事の主な推進者でした。彼女は「パスティリータ」と呼ばれるものを含む、数多くの有名なマリオネットを創作しました。[9]彼女はまた、1945 年に『メキシコと世界の動物、歴史、教育技術』を出版しました。[4]
彼女は、 1934年にリーグ・デ・エスクリトーレス・イ・アーティストタス・レボルシオナリオス、1947年にソシエダ・メキシカーナ・デ・グラバドーレス、1930年代にガレリア・エスピラ、1948年にソシエダ・パラ・エル・インパルソ・デ・ラス・アーツ・プラスティカス、そして1948年にサロン・デ・ラス・プラスティカ・メキシカーナのメンバーであった。 1949年[3] [4]
生涯を通じて、彼女の作品はリベラや彼の他の妻であるグアダルーペ・マリン、フリーダ・カーロとの関係のせいで影を潜めていた。[3] 彼女の作品は多くの学者に認められているものの、ロシアとフランスでは事実上知られていない。彼女を記念した大規模なコレクションはなく、彼女の作品の展示会もまれである。[7]ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロの工房博物館では、1980年代の版画に焦点を当てた作品の展示があった。[10] 2012年には、ディエゴ・リベラ壁画博物館で90点の作品を集めた回顧展が開催された。 [3] 彼女が木版画で非常に細心の注意を払って挿絵を描いた限定版の本でさえ、ほとんど入手不可能である。[7]
彼女の生涯については2冊の本が出版されている。エレナ・ポニャトフスカは1978年にベロフとリベラの関係を基にした小説『Querido Diego, te abraza, Quiela』を執筆し、ラジオ用に脚色された後、英語に『Dear Diego, with Love, Quiela』として翻訳された。[5]ポニャトフスカの本の焦点はベロフとの連帯と男性的権威への服従に対する社会批判であった。彼女は客観的な作家ではなく、むしろ芸術家の擁護者である。[4]ベロフの自伝『En sus Memorias』は1986年にUNAMから出版された。 [10]
芸術性
彼女の作品はヨーロッパのスタイルとメキシコのイメージや色彩が融合したもので、主な芸術的影響を受けたのはマティス、セザンヌ、ピカソである。[4] [10]彼女の絵画には、リベラから紹介されたセザンヌの影響が最も顕著に表れている。[要出典]この影響は静物画、肖像画、多くの風景画 に最もよく見られる。彼女は作品の中でメキシコの国家的シンボルを避け、細部に焦点を当てて日常を再現することを好んだ。この影響が見られる作品の1つに「Avenida Hidalgo vista des belas artes 」 （1949年）がある。重要な肖像画には、椅子に座った少女がつま先で床に届こうとしている「Retrato de Susana Díaz de León」（1948年）がある。[4]
参考文献
- ^ リベラの自伝では、彼女の名前は「アンジェリン・ベロフ」と綴られている。リベラ、ディエゴ、「私の芸術、私の人生：自伝」（グラディス・マーチとの共著）、ニューヨーク：ドーバー出版、1991年、34、58ページ。もともとはシタデル・プレス（ニューヨーク、1960年）から出版された。
- ^ abcd ムヘーレス デル サロン デ ラ プラスティカ メキシカーナ。 Vol. 1. メキシコシティ: コナクルタ/INBA。 2014 年。34 ～ 35 ページ。ISBN 978-607-605-255-6。
- ^ abcdefghij ソニア・シエラ (2012 年 2 月 24 日)。 「アンジェリーナ・ベロフ、más allá de la leyenda」[アンジェリーナ・ベロフ、伝説を超えて]。エル・ユニバーサル（スペイン語）。メキシコシティ。2012 年6 月 24 日に取得。
- ^ abcdefghijklmnop ベラスケス・デ・レニー、ヴァレンティーナ (2010)。De lejos vienes: Mujeres extranjeras en Mexico: Propuestas de Genero, arte y culture (PhD)。カリフォルニア大学デイビス校。OCLC 3444103。
- ^ abcde エレナ・デ・ラ・クルス (1995 年 11 月 19 日)。 「ポニャトフスカ、忘れられた愛を甦らせる」ラ・オピニオン（スペイン語）。ロサンゼルス。 p. 5D。
- ^ ヘラー、ジュールス; ヘラー、ナンシー G. (1997)。20世紀の北米女性芸術家: 伝記辞典。ロンドン: ラウトレッジ。
- ^ abcde 「Angelina Beloff」。メキシコシティ：Museo Dolores Olmedo。2012年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月24日閲覧。
- ^ ab “Angelina Beloff, 1879 – 1969”. メキシコシティ: Blaisten Museum. 2012年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月24日閲覧。
- ^ abcd "Retoman con exposición a la Artista Angelina Beloff" [アーティスト アンジェリーナ ベロフの展覧会を伴うリテイク].エル・ユニバーサル（スペイン語）。メキシコシティ。 2012 年 2 月 23 日。2012 年6 月 24 日に取得。
- ^ abcdefgh ヤニレス・イスラエルド (2012 年 2 月 4 日)。 「Se reencuentran Diego y Angelina」[ディエゴとアンジェリーナの再会]。レフォルマ（スペイン語）。メキシコシティ。 p. 19.
- ^ ミリヤム・オーディフレッド (1998 年 5 月 17 日)。 「Recrean la vida de Angelina Beloff」[アンジェリーナ・ベロフの生涯を再現]。レフォルマ（スペイン語）。メキシコシティ。 p. 2.