ルシオ・バティスティ

ルシオ・バティスティ
背景情報
生まれる	(1943-03-05)1943 年 3 月 5 日イタリア王国ラツィオ州ポッジョ ブストン
死亡	1998年9月9日(1998-09-09)（55歳）イタリア、 ミラノ
ジャンル	ポップロック ソフトロック リズム・アンド・ブルース プログレッシブ・ロック ラテンポップ ディスコ シンセポップ
職業	シンガーソングライター 作曲家 アレンジャー
楽器	ボーカル ギター ピアノ
活動年数	1966–1994
ラベル	ディスキ・リコルディ ナンバーワン CBS ソニーBMG

ルチオ・バッティスティ（1943年3月5日 - 1998年9月9日）はイタリアのシンガーソングライター、作曲家。1960年代後半から1970年代のイタリアの作曲界を代表する曲を手掛けたことで広く知られている。^[1]

バティスティは1969年から1994年にかけて18枚のスタジオアルバムをリリースし、そのカタログの大部分はスペイン語（数枚）、英語（1枚）、フランス語（2枚）、ドイツ語（1枚）に翻訳されている。彼は非常に控えめなアーティストとして知られ、キャリアを通じてライブコンサートを数回しか行わなかった。1978年、彼は音楽活動を通じてのみ公衆に語りかけると発表し、スタジオアルバムのレコーディングに限定し、公の場から姿を消した。^[2]

バッティスティはリエティ県（ラツィオ州北部）の小さな町ポッジョ・ブストーネに生まれ、1950年に家族とともにローマに移住した。独学でギターを学んだバッティスティは、1960年代にミュージシャンとしてデビューし、ローマ、ナポリ、後にミラノの地元のバンドで演奏し、当時有名だった歌手トニー・ダラーラのサポートバンド、イ・カンピオーニ（チャンピオンズ）に加入した。また、ドイツやイギリスでミュージシャンとして海外を旅し、ブルース、ソウル、ボブ・ディラン、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、ジミ・ヘンドリックスなどの音楽を吸収し、それらの影響をイタリアのポップミュージックに取り入れた。

心の中で戻って

心の中の私の帰り道(1969)

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ミラノでは、リコルディ音楽レーベルで働いていたフランス人スカウトマン、クリスティーヌ・ルルーの支援を得て、バッティスティを作詞家ジュリオ・ラペッティ、通称モゴルに紹介した。バッティスティは1966年に他のアーティストのために3曲のヒット曲を書いた（リベッリのために「Per una lira」、ディク・ディクのために「Dolce di giorno」 、リキ・マイオッキのために「Uno in più」 ）。最初はバッティスティの音楽に感銘を受けなかったモゴルだが、後にバッティスティの謙虚だが断固とした作品の向上心を認めてコラボレーションを始めたと宣言した。モゴルはまた、リコルディにバッティスティが自分の曲を歌うことを許可するよう圧力をかけた。バッティスティの声は彼の強さと独創性の焦点となった。歌手としては、1966年に「Per una lira」でデビューした。この曲は成功しなかったが（イタリア全土で520枚しか売れなかった）、彼は^この曲で歌手としてのキャリアを築き始めることができた。

バティスティは1960年代後半も他のアーティストのために曲を書き続けた。米国のロックグループ、グラスルーツはバティスティの楽曲「Balla Linda 」（「ベラ・リンダ」と訳される）でヒットを記録し、当時人気のあったイタリアのポピュラー音楽コンテスト、カンタジーロでバティスティは4位に入賞した。1967年、イギリスのバンド、ザ・ホリーズ（グレアム・ナッシュをフィーチャー）はバティスティの曲「Non prego per me」をイタリア語で録音した。1969年、バティスティの曲「Il paradiso 」はグループ、アーメン・コーナーによって「(If Paradise Is) Half as Nice 」としてカバーされ、イギリスのシングルチャートで1位を獲得した。

このピンクの地獄

Questo inferno rosa (1973)の最後のインストゥルメンタル パート

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1969年、バッティスティはサンレモ音楽祭に「Un'avventura」という曲で参加し、人気が高まり始めた。最初のヒット曲は「Acqua azzurra, acqua chiara」で、フェスティバルバー賞を受賞した。同年、リコルディはバッティスティのデビューアルバムをリリースした。この成功した年に、彼はグラツィア・レティツィア・ヴェロネーゼと出会い、後に結婚して死ぬまで一緒に暮らした。

バティスティは作詞家モゴルと強力で大成功を収めたデュオを結成し、1970年代を通じて定期的にソロアルバムを発表し続けました。ほぼすべてのアルバムがイタリアのチャートで最高位を獲得し、イタリアのポップミュージック（「ムジカ・レッジェーラ」）の古典とみなされています。また、テレビでも人気を博しました。

1970年、バッティスティは「 Fiori rosa, fiori di pesco 」という曲でフェスティバルバーで2年連続優勝し、彼とモゴルはボーカリストのミナとコラボレーションを開始し、ミナは彼らの最も評価の高い曲のいくつかを歌った。12月、リコルディはバッティスティの2枚目のLP「Emozioni」をリリースした。これは以前にリリースされたシングルのコンピレーションだった。バッティスティはこれに非常に怒っていた。なぜなら、彼は「Amore e non-amore」というコンセプトアルバムを作曲していたが、彼のレーベルはアルバムではなくコンピレーションをリリースすることを選んだからだ。アルバムはイタリアの聴衆にとって実験的で先進的すぎると考えられた。

『Amore e non-amore』は最終的に1971年7月にリリースされましたが、創作の自由を保つために、バティスティとモゴルは1969年に彼らが設立したイタリア初の独立系レコードレーベルの1つであるヌメロ・ウノに移籍しました。同年、イギリスのバンド、ラブ・アフェアは「 Mi ritorni in mente 」のカバー曲「Wake Me I Am Dreaming」を録音しました。

この新しいレーベルは『Umanamente uomo: il sogno』（1972年）をリリースし、さらに大ヒットした『Il mio canto libero』（1972年）が続いた。後者は8週間イタリアのチャートで1位を獲得した。その中の1曲「Io vorrei, non vorrei, ma se vuoi」は後にミック・ロンソンが録音し、歌詞はデヴィッド・ボウイが「Music Is Lethal」（アルバム『Slaughter on 10th Avenue 』収録）に翻訳された。この曲「Il mio canto libero 」はイタリア人の間で最も人気のある曲の1つであり続けている。もう1つのヒットアルバムは『 Il nostro caro angelo』 （1973年）である。

アメリカの雑誌ビルボードは1972年にバッティスティを「イタリアのパーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」にノミネートし、「国際的に名声のある歌手、作曲家、音楽出版者であり、イタリアの聴衆の嗜好を高め、市場を強化した」と評した。^[4]

『アニマ・ラティーナ 』（1974年）はバティスティの最も複雑で多層的な作品と考えられており、モゴルによるリズムへのこだわりとますます謎めいた歌詞が加わったプログレッシブ・ロックへの新しい個人的なアプローチである。それにもかかわらず、彼らの作品は大きな成功を収め、イタリアのチャートで13週間1位を維持した。

1976年にリリースされ、ヒット曲「 Ancora tu 」を収録したアルバム「 Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera 」はさらに大きな成功を収めました。収録曲の多くは、当時台頭しつつあったディスコサウンドや制作価値に対するアーティストの関心をはっきりと示しており、それがその後の3枚のアルバムに大きな影響を与えました。

私の地方の愛

田舎の愛(1980)

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1977年、彼は『Io tu noi tutti』をリリースした。また、彼は拠点をロサンゼルスに移し、アルバム『Images』をリリースした。このアルバムには、彼の最大のヒット曲のいくつかが英語で再録音されている。しかし、ヨーロッパでの成功に匹敵する成功を米国で達成するという試みは失敗に終わった。1978年、バティスティは『Una donna per amico』をリリースした。ロンドンで録音され、ジェフ・ウェストリーがプロデュースしたこのアルバムは、彼のベストセラーのLPとなった。これに続いて1980年に、同じチームがプロデュースした『Una giornata uggiosa 』がリリースされた。このアルバムには、バティスティ最後の大ヒット曲「Con il nastro rosa」が収録されている。このデュオの最高傑作の1つとされるこの曲には、フィル・パーマーによる長いギターソロがフィーチャーされている。バティスティがモゴルと共作した曲は、今でも国際的なアーティストによってカバーされており、より最近の例では、タニタ・ティカラムの「And I Think of You」（「E penso a te」）がある。

バティスティは、かなり内気な性格で、自分自身や作品について話すことを常に嫌がっていた。1980年代初頭、彼は公の場に姿を現すこともインタビューを受けることもしないと宣言した。彼の言葉によれば、「芸術家は作品を通じてのみ公衆とコミュニケーションを取らなければならないので、もう何も話さないつもりだ」という。^{[要出典]しかし、ごくまれに、フランス、スイス、ドイツなどの国でテレビのゲストとして出演したこともあり、1982年以降になって初めて、彼の誓いは、} JDサリンジャーや他の有名な隠遁者たちと同様の粘り強さで完全に果たされたと考えられるようになった。

ポトレベはセラ

ポトレベ・エッセレ・セラ（1990）

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1981年、バティスティはモゴルとのパートナーシップを解消し、電子楽器をベースにしたより実験的なインスピレーションに切り替えました。 1982年のE già （歌詞は妻）から始まる彼の「第2期」のLPは、批評家と聴衆の両方から賛否両論の評価を受けました。モゴルはリカルド・コッチャンテと協力し始めましたが、1990年に彼はバティスティのLPを何年も聴いていないと宣言しました。

1986 年の「ドン・ジョヴァンニ」から1994 年まで、バッティスティのアルバムの歌詞は詩人のパスクアーレ・パネッラによって書かれました。「ドン・ジョヴァンニ」は、古典的な「バッティスティ風」のメロディーへの回帰と、一部の人には奇妙で意味不明に思える歌詞を組み合わせたものです。しかし、他の人は歌詞を謎めいた、一種の知的な心理ゲームだと解釈しました。「ドン・ジョヴァンニ」はイタリアでかなりの成功を収めました。

しかし、次の『衣装』（1988年）は、またもやあまり受け入れられない歌詞で、ヒットチャートの順位でも売り上げでも『ドン・ジョヴァンニ』よりも成績が悪かった。CBSからリリースされた『西洋の妻 』（1990年）は、売り上げと成功においてまたもや落ち込んだ。売り上げの落ち込みはバッティスティにとってほとんど心配の種ではなかった。1990年代には、1970年代の曲の著作権だけで、年間40億～50億リラ（2006年時点で約300万ユーロ）を稼いでいたと噂されていた。

バティスティの最後のアルバムは『Cosa succederà alla ragazza』（1992年）と『Hegel』（1994年）であった。

1998年9月9日、バッティスティはミラノの病院で亡くなった。ニューヨークタイムズ紙は死因を癌と報じた。また、糸球体腎炎を患っていたとも言われている。^[1]その後、バッティスティは家族とともに晩年を過ごした町、 モルテーノの墓地に埋葬された。

バッティスティの死後、彼のベストトラックを集めたコンピレーションがいくつかリリースされており、その中には2000年の『Battisti』や2001年の『Canzoni d'amore』などがある。彼のカタログはBMG Music Publishingから出版されている。

バッティスティは長年にわたり、イタリアで最も有名な歌手の一人としての地位を固めてきました。彼の歌はイタリアで絶大な人気を誇っており、他のプロのミュージシャンによってライブで演奏されることも少なくありません。

彼を記念して、 9115バッティスティという小惑星が名付けられました。この惑星は、彼の故郷に近い北イタリアのソルマーノ天文台で2人のイタリア人天文学者によって発見されました。^[5]

インタビューで、デヴィッド・ボウイは、ルーチョ・バッティスティを最も好きなイタリア人アーティストであり、ルー・リードと並んで世界で最も偉大な歌手だと考えていると述べた。^{[要出典]彼はまた、}ミック・ロンソンのデビューアルバムのために、バッティスティの曲「Io vorrei... Non vorrei... Ma se vuoi」を翻訳した。ポール・マッカートニー、ピート・タウンゼント、ラウラ・パウジーニといった他の著名な音楽界の有名人もバッティスティへの尊敬の念を表した。

彼の曲のいくつかは英語に翻訳された。アルバム『Images』は世界で唯一の公式リリースだったが、イギリスではシングルが2つの翻訳で発売された。「Baby It's You」(「Ancora tu」)と「Lady」(「Donna selvaggia donna」)。上記の曲が収録されたアルバム『Una donna per amico』の完全翻訳版は『Friends』と名付けられ、録音されたものの出版されなかった。2曲とアルバムはフランク・マスカーが翻訳しプロデュースした。^{[27] [28] [29]}

バティスティの英語録音の全リスト: ^[27]

リリース

• 画像
• 「ベイビー、君だよ」（「アンコラ・トゥ」）
• 「レディ」（「ドンナ・セルヴァッジャ・ドンナ」）

未発表

• 「My Father Told Me」 – 「ネル・ソーレ、ネル・ヴェント、ネル・ソリッソ、エ・ネル・ピアント」のインストゥルメンタル
• 「ウェイク・ミー・アイ・アム・ドリーミング」 – 「ミ・リトルニ・イン・メンテ」
• 「あなたとあなたの明日」 – 「アクア アズーラ、アクア キアラ」
• ピーター・パウエルではなくマーヴァ・ジャン・マローが翻訳した『Images』では、以下の作品が検討されました。

• 「映画のスター」 – 「映画の解釈」
• 「Since I Have Forgotten About You」 – 「Eppur mi son scordato di te」異なる伴奏メロディーとアコースティックギター付き
• 「Our Dear Angel」 – 「Il nostro caro angelo」
• 「自由の歌」 – 「イル・ミオ・カント・リベロ」の別の翻訳、ソロとギターで歌われる
• 「太陽の歌」 – 「ラ・カンツォーネ・デル・ソーレ」のイタリア語版のメロディーに合わせた別の翻訳
• 「To Love a Bit」 – 「Amarsi un po'」、歌詞はアルバムのために「To feel in love」に変更されました

• フレンズ– アルバム『Una donna per amico』の翻訳。曲「Maledetto gatto」を彼の他のヒット曲 2 曲の翻訳に置き換えた。全曲はフランク・マスカーが翻訳した。

1. 「ベイビー・イッツ・ユー」 – ショートバージョン
2. 「そして私はあなたのことを考えている」 - 以前のヒット曲「E penso a te」、タニタ・ティカラムによるトリビュートとは異なる
3. 「あるがままに受け入れる」 – 「そうするしかない」
4. 「レディ」 – リリースバージョンと若干異なる
5. 「日々」 – 「ペルシェ・ノー」
6. 「落ちるのを恐れて」 – 「Aver paura di innamorarsi troppo」
7. 「ペイン・イズ・ゴーン」 – 「ネッスン・ドロレ」
8. 「友人としての女性」 – 「Una donna per amico」
9. 「映画を見に行こう」 - 「アルシネマ」

• 「Pain is Gone」と「A woman as a Friend」は 2 回録音されました。「Pain is Gone」の最初のバージョンではボンゴが強調され、コーラスではバックグラウンドで「Nessun dolore」と歌われます。2 番目のバージョンではバックグラウンドで英語の繰り返しが歌われます。2 つの「A Woman as a Friend」バージョンの唯一の大きな違いは、2 番目の詩です。

ウィキメディア・コモンズには、ルシオ・バティスティに関連するメディアがあります。

• （イタリア語） www.luciobattisti.info – ディスコグラフィーや歌手に関するその他の情報
• （イタリア語）全ディスコグラフィー