ロミナ・ダニエレ

ロミーナ・ダニエレ（1980年2月8日ナポリ生まれ）は、イタリアのボーカル拡張テクニックの代表者であり、前衛音楽およびブルース歌手、電子音楽および実験音楽の作曲家、現代音楽に関連するボーカリストおよびパフォーマー、作家、写真家です。2005年以来、彼女はボーカリズムと電子音楽の分野で音響研究に取り組んでおり、2013年からはブルース歌手としても活動しています。

2005年、彼女は新進アーティストの最優秀プロジェクトとして音楽実験のためのデメトリオ・ストラトス国際賞を受賞し、プロジェクト「Diffrazioni Sonore」（RDM、2005-2010）を提案した。^{[1] [2] [3]キャリア賞は、2005年に}ディアマンダ・ガラス、^{[4] 2007年に} メレディス・モンク、^{[5] 2008年に} フレッド・フリス、^{[6] [7] [8]} 2009年にファティマ・ミランダが 受賞した。 ^[9]

彼女は電子音楽と新技術部門の「Premio Nazionale delle Arti」（国立芸術賞）のファイナリストであり、 2010年版では2枚目のアルバム「Aisthànomai, il Dramma della Coscienza」 （RDM、2008-2010）からの声とエレクトロニクスのための作品「La Prova」を発表し、 2011年版ではエレクトロアコースティック作品「La Natura Assente」を発表しました。^{[10] [11]}

2011年、彼女は音楽実験に対して「アルチ賞」を受賞した。^{[12] [13] [14]}この賞は イタリアの現代音楽センター「Centro Musica Contemporanea」がイタリア文化協会アルチと協力して推進したもので、^{[15] [16] [17]彼女の新作}「Spannung 」のプレビューを発表した。関連するコンサートは2011年7月に「Carroponte」（ミラノ、セスト・サン・ジョヴァンニ）の大舞台で行われた。^{[18] [19] [14] [20]}このプロジェクトは最近の公演でもさまざまな段階で発表されており、「アルチ賞」の際にはアーティスト自身から詳細な情報が発表されている。^[19]

2006年から2012年にかけて、彼女はアレッツォ・ウェーブ、^{[21] [22] [23] [24]}エレクトロニカ・フェスティバル^{[25] [26]アターフォーラム・フェスティバル（}メレディス・モンクとの会合中）、^{[27] [28]} 5 Giornate per la Nuova Musicaフェスティバル（2008年からコラボレーションしている）、^{[29] [30]}サローネ・インターナショナル・デル・リブロ、^[31]ロンドン・ホクストン・フェスティバル、^[32]スロバキア・インテルミディア・フェスティバル^[33]など、多くの権威あるフェスティバルで作品や研究を発表し、国際的な報道機関からも注目を集めました。^{[34] [35] [36] [37] [38] [39]}

2013年半ば、彼女は主にリズム・アンド・ブルースの偉大な女性たちに敬意を表すバンドを結成し、「今日では特にヨーロッパで忘れ去られている、あのユニークで原始的な強さ、情熱、痛みを取り戻すこと。それが私のより深い仕事の一つです」と語った。^[40] バンドは2013年5月からミラノ周辺で公演を行っている。^[41]

彼女が言うように、「ブルースは、私たちの能力の範囲内で、スウィングからフュージョンまで、20世紀を越えることを可能にするさまざまなスタイルの感情と意図の中心にあります。」（ロミーナ・ダニエレ、ワンTVにて）^[42]

エレクトロニクスとボーカルの実験、ソロとバンドでのライブスタジオセッション、拡張されたボーカルとブルースの間で、彼女の最新のレコードは、2009年から2015年にかけて制作され、2015年12月24日にリリースされた「Spannung」というタイトルの3枚組CDです。2016年にリリースされるボーカルディスコースに関するエッセイ「Voce Sola」も同じ年に執筆されました。^[43]

ダニエレはナポリで生まれ育ち、^{[44] [45]}そこでクラシックダンスとクラシックギターを学び、子供の頃から詩や物語、歌を書き、絵を描き、写真を撮り始めました。 1990年代には展覧会に参加し、地元や全国の雑誌で注目され、取り上げられました。^[46] 1995年から2005年の間に書かれた詩は、現在、詩集『Poesie 1995–2005』、英語とイタリア語のバイリンガル版（RDM、2010年）の一部です。^[47]

ナポリ大学スオルソラ・ベニンカーザ校で芸術批評、美学、映画を学び、アウリ・コッコ（ダニエレ・セペのバンドの歌手）でボーカルを学んだ後、ダニエレは音楽活動に専念するため、2005年にミラノへ移りました。ミラノでは「実験的な歌唱に対する環境がより受け入れやすい」ため、^[37]ストラトス賞を受賞し、さまざまな職業上の経験も積んでいます。

2006年から2007年の学年度には、イタリアのレッコにある「クラムス音楽学校」で、レコード「ディフラツィオーニ・ソノーレ」に収録された声楽研究の成果を教え、集団実験室、 ^[48]コンサート、^[49]個人レッスンでも活動した。

2005年にリリースされた彼女の最初のアルバムプロジェクトであるDiffrazioni Sonoreは、「完全にマルチトラックで、完全に即興のボーカル音楽で構成されており、一部はデジタル処理（過激なEQ、エコー、少しのリバーブ）されていますが、それ以外はそのままです」^[37]。即興と構築の関係に焦点を当てています。^[50]

2008年にリリースされた2枚目のレコード『Aisthànomai, il Dramma della Coscienza』は、声楽と電子音楽の分野における音響研究に焦点を当てており、イタリア語、英語、フランス語のテキストを使用した作品も含まれています。^{[50] [51] [52]}より豊富なテキスト哲学で構成されており、^[37]理論的作品、組織化されたアンソロジー、詩的音楽形式として読むことができます。^{[53] [54]}

リック・ムーディが書いているように、ダニエレのアプローチは音楽の厳密な背景からではなく、文学の荒野、特にヨーロッパ哲学の荒野から来ているようだ。^[37]実際に、ブックレットをざっと見ただけでもわかるように、リリースされた2枚のレコードは両方とも文学の引用でいっぱいである。^[55]どちらにもエッセイやマニフェストのような「理論的な文章」が含まれている。一方では、これらのエッセイは、主に現代哲学、特にジル・ドゥルーズ、ジャック・デリダ、ロラン・バルトのフランス哲学とピエル・パオロ・パゾリーニの理論的言語的ビジョンから来ているダニエレの音楽活動の基盤を説明している。他方では、ディオニシオ・カプアーノが述べているように、「彼女の理論的意志は、全体的な結実を妨げる可能性がある」。 ^{[53] [54]}

インタビューの中でダニエレは、「疑念と感情の渦を養うことに専心し、私の第一の目的は思考を構築することです。人間的な思考です。」と宣言しています。^[37]また、新しいテクノロジーを備えた音楽は、人間研究において他のどの研究手段よりも優れた研究手段として選ばれています。同様に、声は人類学的、生理学的、言語学的観点から、人間の表現の最も強力な手段であり、楽器はそれに次ぐものです。^[19] 特に、

『ディフラツィオーニ・ソノーレ』は、 2000年以来私が行ってきた、声、電子的手段による作曲、マルチメディアに応用された哲学など、さまざまな分野における研究の成果です。映画史と理論、芸術批評、美的分析を学び、私の研究の基盤となっている思想分野にアプローチしました。その中には、マルチメディア芸術である映画に応用されたジル・ドゥルーズの哲学やミシェル・シオンの理論が含まれています。特に、声、詩、文章、音楽、電子工学、芸術、思考、人間など、さまざまな言語間の関係性や共存性に基づく、私の作品の言語的および形態学的基礎について言及しています。（ロミナ・ダニエレの『Rumpus』より）^[37]

ロッカリラ誌のインタビューで、彼女は自身の音楽作品に影響を与えた映画監督や画家についても言及している。「フョードル・ドストエフスキーやマルセル・プルースト、フリードリヒ・ニーチェやアンリ・ベルクソン、フセペ・デ・リベーラやフランシス・ベーコン、デヴィッド・リンチやミケランジェロ・アントニオーニ」^{[56] [57] [58]}

2006年から2008年にかけて、2枚目のアルバムの制作中に、ダニエレは「オーディオ・ビジョンにおける音楽の場所、オーディオ・ビジョンにおける音楽の場所」 （RDM、2011年）^[59]というエッセイを執筆した。このタイトルは、クリスチャン・メッツの「映画の場所」 ^[60] 、^[61]、ミシェル・シオンの「オーディオ・ビジョン」 [62]という2つの先行研究を思い起こさせる。^[63]実は、このエッセイはダニエレが映画研究で優秀な成績で学位を取得した際の学位論文であり、長年にわたり記号論的分析と歴史的・社会学的観点を組み合わせて映画を研究してきたパリ・ソルボンヌ大学のアウグスト・サイナティ教授の指導のもとで学んだ。^{[64] [65]}ダニエレの論文は、映画における音楽と映像の関係に焦点を当てており、ルイ・マル監督、マイルス・デイヴィスのサウンドトラックによるフランス映画『昇天者』（1959年）の詳細な分析を通して行われている。さらに、ダニエレは2枚目のアルバムで『シャンゼリゼの夜』をカバーしたデイヴィスのサウンドトラックに敬意を表している。 ^[37]

2008年末、彼女はミラノ音楽院で大学院研究として電子音楽の勉強を始め、 2010年と2011年に「国家芸術賞」の最終候補者の一人となった。^[10]

同年、彼女はリッカルド・シニガリアのエレクトロ・アコースティック・アンサンブルとのコラボレーションにより、ライブ即興で上映される無声映画の分野でも活動を始めた。^{[66] [67] [68]}

2008年から2011年にかけて、彼女は文学作品の制作に専念し、上記の本や、ルチアーノ・ベリオのエッセイ『物質の崩壊と分解に関する対話、テーマ（ジョイスへのオマージュ）の分析』（RDM、2010年）を出版した。[69] これは、西洋音楽史上初の電子音響作品と言われている、完全に声のみで作られ、技術的な手段で加工されたルチアーノ・ベリオの『テーマ（^ジョイスへのオマージュ）』の分析である。声は、アメリカの偉大な前衛歌手キャシー・ベルベリアンのもので、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』を朗読している。そのため、この本は伝記として分類されるが、 Google Booksでは自伝としても見つけることができる。一方、ダニエレは数年にわたり、音楽と声楽を中心に活動する彼女のあらゆる分野における美学と言語の研究を記したエッセイ『 Voce Sola（ソロ・ボイス）』に取り組んできた。 ^[37]

現代 西洋音楽とその20世紀の歴史、ミュージック・コンクレートから実験音楽、そして音楽に応用されたテクノロジーの最新の経験を考慮すると、彼女の作品は音響研究またはサウンドアートとしての一種の電子音楽に焦点を当てているように思われる。ボーカルの観点から見ると、彼女の作品は、声の有機的な変化、ボーカルとエレクトロニクスの融合、テキストとボーカルの劇的な実験、サウンドポエトリー、そしてトータルシアターと歌を通して歌の形態を変容させることに焦点を当てている。^{[53] [54]}

演劇、哲学、美学、電子工学などさまざまな分野の独特な組み合わせが映画のサウンドトラックとして使われており、前衛演劇の真のオペラと見ることができます。ロミーナ・ダニエレは観客の前に立ち、観客を刺激し、スリリングで魅力的なサウンドを生み出し、ボーカルは暗くも輝く雰囲気を醸し出し、リスナーを歌詞と声と音楽のスパイラルに巻き込み、自分自身と向き合うよう強います。(Drexkodeのアレッシオ・アリーナ) ^{[70] [71]}

ムーディが述べているように、ダニエレの作品は「複雑で、要求が多く、方法論的であるだけでなく、実際、困難ではあるが、遊び心があり、甘く、時には面白く、時にはジャズ、ブルース、ポップスなどの郷土音楽への理解に根ざしている」 ^{[37] 。}

実際、ブルースのライブコンサートについて、ロミーナ・ダニエレはこう語っています。

私が今日ブルースをやっているのは、それが内側から始まり、あらゆる毛穴から出て、まっすぐに心臓に届く、垂直に突き進むような感じがするからです。そして、これは私の作品の根底にあるものであり、現代の前衛芸術の分野やそれに類する分野では、非常に頻繁に好意的に受け入れられてきました。そこでは、時には、感情の強さや本能といった人生の基本的なものが失われることがあります。（ロミナ・ダニエレ、ロックンロール・ラジオにて）^[72]

2009年から2012年まで、彼女はミラノ音楽院で新技術と電子音楽を学ぶ。そして前述のように、彼女は2010年と2011年の「Premio Nazionale delle Arti」（国家芸術賞）の最終段階でミラノ音楽院を代表した。彼女はリカルド・シニガリア、アレッサンドロ・メルキオーレ、ジョヴァンニ・コスピトに師事し、メレディス・モンク、トレバー・ウィシャート、デイヴィッド・モス、アネット・ヴァンデ・ゴーネなど、数多くのワークショップやセミナーに参加した。RDMレコードは、彼女の協力により、研究と技術的および美的自立を促進する目的で2010年に誕生した。^[73]

彼女の最新アルバムのタイトルは「Spannung」で、ドイツ語で「緊張、探求の始まり」を意味する。この作品で特に重要なのは、3つの部分とテーマに分かれた「 Dasein」のサイクルであり、これは彼女の2010年から2012年のパフォーマンスのタイトルでもある。「Dasein」もドイツ語で「存在」を意味し、マルティン・ハイデッガーの哲学では「ここにあること、存在そのものへの危機に瀕すること」を意味する。^[31]

ロミーナ・ダニエレが言ったように、レコードと本『Voce Sola – 声の談話に関するエッセイ』はどちらも次の通りです。

存在の真正さの大きさの中にある開放感、空間、緊張感（そして憧れ）を示し、それが私たちが求めているものであり、私たちが求めているものです。つまり、私たちのすべてを世界の中に持ち込み、それが無駄に消え去る前に、存在そのものの中にあることの危機に瀕することです。声は最初からあったものであり、身体と思考の問題であり、焦点であり礎石であり、そのような場所や音は他にはまったくありません。したがって、音楽は人間とその仕事に対する理解に関わる重要な行為でもあります。^[74]

• ディフラツィオーニ ソノーレ(RDM、884502382761、2005 ～ 2010 年)
• Aisthànomai、il Dramma della Coscienza (RDM、634479662485、2008–2010)
• スパヌング(RDM、190394052294、2015)

• ルチアーノ・ベリオのテーマ (オマジオとジョイス) の分析(RDM、ISBN  9788890490514、2010 )
• ポエジー 1995–2005 (RDM、9788890490507、2011)
• Ascenseur pour l'échafaud、Il luogo della musica nell'audiovisione (RDM、ISBN 9788890490590、2011) 

• 公式サイト
• ロミナ・ダニエレのインタビュー