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KOMEはカリフォルニア州サンノゼにあった商業FMラジオ局で、周波数は98.5MHzでした。KOMEは1971年から1998年まで放送していました。[ 1 ] [ 2 ]現在、98.5MHzのFM周波数はクラシックロック専門局KUFX「K-Fox」の本拠地となっています。
テキサス州トーラーにある、ダラス・フォートワース大都市圏西部でクラシックヒットラジオフォーマットを放送している無関係のFM局は、現在KOMEのコールサインを使用している。95.5MHzで放送しており、チザムトレイルコミュニケーションズが所有している。[ 3 ]
1959年7月1日、同局は初めて放送を開始した。[ 4 ]パシフィカ・ラジオ の創設者の一人であるエドワード・W・ミースが所有していた。ミースはオーディオ・ハウス社を設立し、連邦通信委員会からラジオ局建設の許可を得た。
KRPMの当初の放送形式はクラシック音楽だった。出力はわずか3,300ワットだったため、電波はサンノゼとその周辺地域でしか受信できなかった。
ミースは1971年2月に、KRPMを擁するオーディオハウス社をペンシルベニア州のメル・ゴラブとロン・カトラーに約30万ドルで売却した。[ 5 ]放送局のコールサインはKOME に変更され、フォーマットはフリーフォームロックになった。
この放送局では、ディスクジョッキーがロック、ジャズ、ブルース、R&Bのレコードアルバムの膨大で多様なライブラリーから好きな音楽を選ぶことができた。リスナーがアイザック・ヘイズ、ジェームス・テイラー、スティーヴィー・ワンダー、ザ・クルセイダーズ、グローヴァー・ワシントン・ジュニア、ローラ・ニーロ、ジョニ・ミッチェルを聴くのと同じ番組で、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、オールマン・ブラザーズ・バンドを聴くことは珍しくなかった。音楽セットは「Who'll Stop the Rain」「I Wish It Would Rain」「Riders on the Storm 」といったテーマで組まれることが多かった。あるいは、モータウンの曲だけを集めたテーマセットを聴くこともできた。しかし、1971年から1974年までのKOMEでは、各DJが独自の音楽的個性を持った番組を持つことが重視されていた。そして、曲の切り替え（一方の曲が終わってもう一方の曲が始まる際に、2曲を繋げること）は常に番組構成の一部だった。
KOMEは、キャンベルのプルーンヤード・ショッピングセンターのタワーズビル13階にあるスタジオから始まった。その後、KOMEはサンノゼのアラメダにある古い家に移転した。ラジオのベテラン、ボブ・シモンズは1972年に番組ディレクターに就任し、1年間その職を務め、DJを統括し、象徴的な黒と黄色のダイヤモンドのKOMEステッカーをデザインした。1971年から1975年までのDJには、セセ・マクゴーワン、アンクル・ジャック・トスマン、ゲイリー・T、フィル・チャールズ、マイケル「マザー」ディール、ウルフ（リック・リケッツ）、ワパホ・ジョー（アマデオ）、ジョー・ケリー、ディック・バリブー、キャプテン・ライフ/ジム・ライフシュナイダー、マーク・シェリー、ビクター・ボック、J・ウィリアム・ウィード、ザ・ロブスター（ポール・ウェルズ）などがいた。DJたちはそれぞれ、オンエア中に独自の個性を持っていた。セセはのんびりしていて、フォークミュージックに重点を置いた非常に折衷的なジャックおじさんは、ビートルズ、ムーディー・ブルース、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのファンで、魅力的な人柄だった。ディールお母さんは、ラジオでいたずらを仕掛ける人で、ストレートなロック好きで、「マイ・ディンガリン」のようなノベルティソングを好んだ。そしてウルフ（リッキー・リケッツ）は、魅力的なセットや曲のつなぎを作ることに真剣だった。彼は、リスナーがこれまで聴いたことのない曲、これまで聴いたことのないスタイル、これまで考えたこともなかったようなタイプの音楽を定期的に提案した。ロブスター、ジョー・ケリー、ワパホ・ジョーは、ネクター、ジェネシス（バンド）、ロビン・トロワーを演奏するのが好きなプログレッシブ・ロック好きだったが、ジェフ・ベックのようなジャズ・ロック・フュージョン・アーティストをはじめ、あらゆる種類のフュージョンにも容易に対応できた。
1973年、クリフ・フェルドマンがKOMEの番組ディレクターとして、DJと番組編成の責任者に任命された。1974年、KOMEの経営陣は、シカゴのABC傘下のロック専門局WDAI-FM （現在のWLS-FM ）からエド・ロミグを新たな番組ディレクターに任命した。他のプログレッシブ・ラジオ局がより綿密な調査に基づいたロックのプレイリストへと移行する中、ロミグはフリーフォーム形式を廃止し、特定の曲を記したインデックスカードの使用を義務付けた。これは、音楽パーソナリティを前面に出した番組を制作していたプログレッシブ・ラジオのディスクジョッキーから、パーソナリティと厳格な音楽フォーマットへと移行する過渡期となった。
ロミグはシカゴからピーター・B・コリンズを招き、ジョナ・デンツ、ダナ・ジャン、ジーン・ミッチェルを雇った。1977年8月、ミケル・ヘリントン（以前は「キャプテン・マイキー」として知られていた）が番組ディレクターに就任し、カードカタログのプレイリストを廃止して、アートロック、パンク、ニューウェーブ、カントリーロック、ヘビーメタル、オールディーズ、コメディなど、多種多様なライブラリーからDJが「プレイ可能な」トラックを選択できるようにした。ハッシュやコーネル・ハードなどの地元バンドはよく放送された。ヘリントンは朝の番組の司会を務め、バリー・コーカリー、デニス・エレクタス[ 6 ]、ローリー・ロバーツ、マーク・ゴールドバーグ、ケリー・コックス、ラリー・ジェイコブス、グレッグ・マクルーア、ジョー・レゲルスキを雇った。
KOMEは1970年代、1980年代、そして1990年代初頭にかけて、サンノゼのFMロックのライバル局である92.3 KSJOに対抗し、サウスベイの熱心なロックファン層を獲得した。両局は、トム・ドノヒューが番組編成を担当する、プログレッシブ・ロックのリーダーとして知られる94.9 KSAN（現在のKYLD ）に対抗し、近隣のサンフランシスコのラジオ市場のリスナーにもサービスを提供した。
KOMEのステッカーは、その地域の車や高校のロッカーでよく見かけられた。放送中のスローガンの中には、コールサインの性的な意味合いを示唆するものがいくつかあり、おそらく最も記憶に残るものは「ダイヤルに触るな、KOMEが付いてるぞ！」だろう。その他にも「ラジオのダイヤルはKOMEだらけ」「スピーカーからKOMEが溢れ出ている」「耳元でKOMEを聴きながら目覚めろ」「ラジオのダイヤルはKOMEスポット」といったものがあった。 プレイボーイ誌はこの放送局をニュースとして取り上げるほどの価値があると判断した。
KOMEの黒地に黄色のひし形ステッカーは1972年にデザインされ、たちまち大ヒットとなった。1974年には短期間、丸いジグザグのデザインが試されたが、すぐに廃止された。代替案として、ひし形は色を反転させて復活した。有名なKOMEのひし形ステッカーは世界中で見かけられるようになった。リスナーはすぐに創造性を発揮し、ステッカーを切り取って新しいフレーズを綴った。ステッカーの「Our Decal」というスローガンは、ピンバッジ、ワッペン、ナイトライト、メガネ、Tシャツ、さらには給与小切手にも「Our Checks」と書かれた「KOME Paraphernalia」など、他の商品にも使われた。後の「ロックラジオ」時代には「Our Decal」は廃止され、「FM」に置き換えられ、デジタルフォントを使用したものも作られた。どちらの時代にも、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、ブルース・スプリングスティーンなど、当時のバンドを宣伝する限定版ステッカーが作られた。
1973年、元メトロメディア幹部のマイケル・A・ウィーナーとジェラルド・カラスが率いるニューヨーク出身のグループ（後にインフィニティ・ブロードキャスティングと社名変更）が、KOMEを買収した。これは、その後の数々のFMロック局買収の第一弾であり、1977年にはフロリダ州ジャクソンビルのWIVY、1979年にはボストンのWBCNも買収した。 彼らは1974年初頭にスタジオをサンノゼのペイン・アベニュー近くのウィンチェスター・ブールバードに移転した。
KOMEのニュースは真面目に扱われていたが、その日のニュースを巧みにパロディ化する余地も十分にあった。初期のレポーターには、リン・ライダーやビクター・ボックなどがおり、彼らは日曜の朝にはトーク番組「エクスプレスウェイ」の司会も務めていた。ビクターは、「スクイーキー」フロム、シルビア・ブラウン、メイ・ブラッセル、「ザ・トゥー」といった型破りなゲストとのインタビューで有名になった。
1980年代初頭、制作ディレクターのジャック・ペリーとニューススタッフのロブ・シングルトン、ジョー・レゲルスキ、マーク・ゴールドバーグの尽力により、時事問題が人気コメディグループ「ザ・クレディビリティ・ギャップ」に匹敵する寸劇に仕立て上げられ、ニュースはしばしば爆笑ものとなった。
後年になると、ボブ・リリーが記者と相棒の両方を兼任していたため、ブレイジーとボブの朝の番組チームはニュースを番組に組み込むようになった。
KOMEの型破りなユーモア、下品な面白さ、そして幅広い音楽フォーマットは、1980年代にも健在だった。ミケル・ハンターとそのクルーは、「チキンフライ」や「KOMEパーティー・クラッシャーズ」といった奇抜な番組プロモーションで知られるようになった。この時代、KOMEはサンノゼとサンフランシスコの両都市で高い視聴率を誇った。
Metroの記事によると、KOMEの自由な放送方針は1982年頃に終わりを迎えた。当時、Infinity Broadcastingは同局のプレイリストを縮小し、ラジオ番組コンサルタントのジェフ・ポラックを起用した。[ 1 ] [ 7 ]ロサンゼルスのKMETで 番組制作で大きな成功を収めていたミケル・ハンターは、抗議のために同局を去った。彼はその後数年間、ラスベガス、フィラデルフィアでラジオの仕事に従事し、最終的には北カリフォルニアに戻り、カリフォルニア州ナパバレーのKVYNで働いた。
1983年、番組ディレクターのレス・トレイシーは、ヘヴィメタル中心のプレイリストへと番組のフォーマットを硬化させた。しかし、トレイシーとハードロック路線は1年も続かなかった。視聴率の低迷を受け、KOMEの経営陣はトレイシーを解雇し、新任の番組ディレクター、パット・エヴァンスはKOMEを以前の路線に戻した。
1984年から1994年までの時代は、Blazy & Bob、Stephen Page、「Weird Old Uncle Frank」Bennett、Scott Lewis、そしてDennis Erectusの復帰といった人気パーソナリティを擁し、視聴率も好調でした。KOMEは1988年と1990年にローリングストーン誌の読者投票で「年間最優秀放送局」に選ばれ、同誌の表紙を飾りました。ローカル、国内、そして国際的な生放送と革新的なプロモーションにより、KOMEはロックラジオの最前線に立ち続けました。
KOMEのサウンドは1994年5月にオルタナティブロックとニューウェーブミュージックの融合となった。ハワード・スターン・ショーやラブラインなどのシンジケート番組が放送された。[ 8 ]
1997年、最近CBSと合併したInfinity Broadcasting [ 9 ]は、EntercomからサンフランシスコのKITS 「Live 105」を買収した。両局は短期間、同じフォーマットで運営された。1998年5月、同社はAmerican Radio Systemsを買収し、既存の放送局の1つを売却することが法的に義務付けられた。Infinityは、長年のライバルであるKSJOの所有者であるJacorに98.5MHzの周波数を売却することを選択した。Jacorは、 KUFXで放送されていたクラシックロック局のフォーマットとコールサインを、新たに取得した周波数に移管した。これにより、1998年6月19日にKOMEのコールサインは終了した。[ 10 ]
CBS/Infinityは、KOMEの放送スタッフ3名、昼間のパーソナリティであるアリー・ストーム、夜のパーソナリティであるノー・ネーム、ジャニーン・シーゲル、そしてシンジケート番組のハワード・スターンとラブラインをKITSに移し、「The New Live 105」とした。[ 1 ] [ 11 ]午後のパーソナリティであるシャークは、KITSの午後のパーソナリティであるビッグ・リック・スチュアートが長年のファン層を持っていると会社が考えたため、買収された。シャークはシカゴのWZZN、WTMX、WCHIなどに移った。KOMEのコールサインはベイエリアから引退したが、市場外の共同所有の小さなAM局で一時的に復活した。
KOMEは2014年にロックラジオ殿堂入りを果たした。
以下の表は、KOMEのアービトロン平均シェアをKSJOおよびKSANと比較したもので、2か月間を5回に分けて集計したものです。データは12歳以上のリスナーを対象に、午前6時から深夜0時までの7日間を対象としています。どちらの表を見ても、KOMEは1979年1月と2月にKSJOを大きく上回り始めたことがわかります。サンフランシスコの9郡地域では、KOMEは1979年4月と5月にKSANをわずかに上回りました。