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エイミー・シャーク | |
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.jpg/500px-Amy_Shark_@_Moroccan_Lounge_06_14_2023_(53047704356).jpg) 2023年にサメがパフォーマンス | |
| 生まれる | 1986年5月14日 ゴールドコースト、クイーンズランド、オーストラリア |
| その他の名前 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 2007年～現在 |
| 配偶者 |
シェーン・ビリングス （2013年卒業 ） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | インディーポップ |
| 楽器 |
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| ラベル | |
| Webサイト | 翻訳元 |
エイミー・ルイーズ・ビリングス（1986年5月14日生まれ）は、プロとしてエイミー・シャークと呼ばれ、クイーンズランド州ゴールドコースト出身のオーストラリアのインディーポップシンガー、ソングライター、ギタリスト、プロデューサーです。2008年から2012年にかけて、彼女の初期のソロ作品はエイミー・クッシュウェイの名前でリリースされ、演奏されました。彼女の2016年のシングル「Adore 」は、 ARIAシングルチャートで3位に達し、2016年のTriple J Hottest 100でも2位にランクされました。彼女のアルバムLove Monster（2018年7月）は、ARIAアルバムチャートで1位でデビューしました。シャークは 29のノミネートから8つのARIAミュージックアワードを受賞しており、その中には2017年に拡張プレイNight Thinker、2018年にLove Monster、2020年に「Everybody Rise 」で3回の最優秀ポップリリース賞受賞が含まれています。
若いころ
エイミー・シャークは1986年5月14日、クイーンズランド州ゴールドコーストで生まれた。 [1]母親のロビンは再婚し、義父のデイビッド・カシュウェイと年下の異母兄弟とともにゴールドコーストでシャークを育てた。[1]彼女はハンガリー人とイギリス人の血を引いている。[2]彼女はサウスポート州立高校に通い、[3] [4]そこで演劇に出演し、映画を学び、女性だけのパンクバンドでギターを弾いた。[1]その学校には、シンガーソングライターのリッキー・リー・コールターも通っていた。[5]カシュウェイは、彼女の最初のグループであるドロシーズ・レインボー・アンド・ヘンゼル・キスド・グレーテルについて、「メンバーが分裂して解散したけれど、かなり過激だった。でも、私はアコースティックギターで曲を書き続けた」と述べている。[6] [7] [8]彼女の最初の仕事は、土産物店のゴーン・トロッポでTシャツを売ることだった。[9]シャークは2007年に歌のコンテストに出場し、当時のボーイフレンドであるシェーン・ビリングスの要望で「ベイビーシャーク、ドゥドゥドゥ」を歌った。[2] [10]その後、エイミー・カシュウェイ、エイミー・ビリングス、リトル・スリーパーなど、様々な名前で活動した。[1] [11]
キャリア
2008–2013: エイミー・クシュウェイ
エイミー・シャークは、2008年から2012年までエイミー・カシュウェイ名義でレコーディングとパフォーマンスを行った。 [12]彼女の最初のソロライブはバーレイ・ベアーズ・ラグビーリーグ・クラブで、カバーバージョンを演奏した。[4]最初のソロパフォーマンスでは、アコースティックギターに合わせて歌っていた。[13] 2008年6月、カシュウェイはブリスベンのザ・グローブとザ・レッド・ブリック・ホテルでブリアナ・カーペンターのライブのサポートを務めた。 [14] [15]彼女は2008年半ばにデビューEP『I Thought of You Out Loud 』をリリースし、これには「Take Time Take Me」というトラックが含まれており、7月からソロライブでEPを演奏した。[16]彼女は後にこのEPについて、「コードを全く知らなかったけれど、感情的に疲れ切っていたので、元気づけて血流を回復させる何かが必要だった」と説明している。[17]このシンガーソングライターは、8月に「Take Time Take Me」で2008年のQソングス・アワードのオルタナティブ部門の決勝に進出した。 [16]彼女は自身の作曲スタイルについて、「曲をゼロから始めて、自分が望む通りに書く方がはるかに簡単で楽しいです。わがままに聞こえるかもしれませんが、それが現実です。[...] 私は間違いなく、一般の人が聞いたことのない曲を書きます。歌詞は正直で、あらゆる年齢層に共感できるものです。ラジオのためだけに曲を書こうとはしていません...ラジオで流せる、スタジアムで爆音で流れる可能性のある、強烈なポップロックの曲が欲しいのです。」と振り返っている。 [18]彼女はティーガン・アンド・サラからインスピレーションを得た。「彼女たちは、必ずしも歌詞を綴らない歌詞で、曲の意味を伝えるさまざまな方法を見つけます。」[18] 11月、アーティストはサウスブリスベンのアイランド・バイブ・フェスティバルでリアノン・ハートのバックを務めた。[19]
クシュウェイの2枚目のEP 「Love's Not Anorexic」は2009年半ばにリリースされ、7月から全国ツアーが行われた。[20]このタイトルはコミュニティグループから批判を集めたが、彼女は「拒食症に苦しむ人々への個人攻撃ではなく、キャッチーな良いタイトルだった」と説明した。[21] EPの別のトラック「Cool Kids Die」は、亡くなった同年代の知人に関するもので、「彼らが皆、まともで礼儀正しく、クールな子供だったなんて不公平。人生は時々不公平だ」と歌っている。[18] In Music & Mediaのクリスティ・エリザーはEPについて、「彼女の新しいトラックは、繊細なアコースティックバラードから、彼女のウェブサイトでストリーミングされている「Little Overweight for TV」や「Breathing on Aeroplanes」のように、激しいビートに移行している。レーベルは嗅ぎつけている...」と評した。 [21]一方、アーティストは「ガレージエレキギターの要素を加えた、前作の少し大人っぽいバージョンだ」と感じた。[17]彼女は「Stupid not To」で2009年のQ Songsの決勝に進み、Q Music Encouragement Awardを争った。[22]その年の11月に、彼女は初期の作品について「複雑なアコースティックバラードを書くのが好きですが、雷のようなビートと生のエネルギーをセットに加えることほど素晴らしいことはありません。」と説明しました。[20]彼女は2010年4月にバーシティレイクスに住んでいて、「[レコード会社]はデモを求めなくなり、MySpaceのページがどこにあるかだけを尋ねました」と説明しました。[23] 2010年後半、彼女はコラボレーターでベーシストのライアン・ナッシュとドラマーのトム・ムーアとバンド、フライボーイフライを結成しました。「バンドのフロントマンを務めることを考えたことがあるかどうか、何人かが私にそれを思い起こさせました。」バンド名は「いろいろなものを混ぜ合わせたような名前です。私はピーターパンとロストボーイにちょっと夢中なんです。パートナーのシェーンは戦争映画が大好きなんです...ある夜、私たちはフライボーイズを出して... [そして] いくつか [バンド] 名を考えたんですが、その中の 1 つがこれでした。」 [24]
クシュウェイは3枚目のEP 『ブロードウェイ・ゴシップ』（2010年10月）について次のように述べている。[25]「これは私がアメリカからオーストラリアに帰国して、ビートで実験しなくてはいけないと思ったきっかけでした。」[17] [26]クシュウェイの1枚目のアルバム『イッツ・ア・ハッピー・シティ』は2012年3月にリリースされた。 [17] [27]「とても楽しいので、あなたやあなたの両親、祖父母、または脈のある人なら誰にでもお勧めします」と彼女は説明した。[17] [27] 2012年初頭、ビリングスはルーフトップ・アーティスト・マネジメントで彼女のタレントマネージャーを務めていた。[17] 2016年12月までに、シャークはクシュウェイという名前を使用しなくなり、その名前で使用された素材は彼女のアカウントから削除された。[27]
2013–2017: 新しい名前と夜の思想家
2013年、彼女は『ジョーズ』が好きな映画だったことから、エイミー・シャークという芸名を使い始めた。[6] 2014年2月、彼女は5曲入りの拡張プレイ『ネルソン』を自主リリースした。[28] [29]収録曲の1つ「ウェイト・オブ・ザ・ワールド」は、2013年クイーンズランド・ミュージック・アワードの地域部門でファイナリストに選ばれた。 [ 30]彼女は2014年にエイミー・シャーク・ミュージックとして新しいYouTubeアカウントを開設し、7月にシングル「スピッツ・オン・ガールズ」をリリースした。[31]
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シャークは2015年10月に次のセルフプロデュースシングル「ゴールデンフリース」をリリースしたが、当初はリトル・スリーパー名義だった。[7] [11] [32]後に、リトル・スリーパー名義をやめた理由を「アメリカの音楽監督たちと話し合ったんだ...そして、またエイミー・シャーク名義で演奏するほうがいいと言われたんだ」と説明した。[33] AUレビューのクリス・シンは、「この曲はそれ自体が力強く鋭いが、リトル・スリーパーがギターを抱えて暗闇の中に立ち、次第に色とりどりのペイントでびしょ濡れになるという、控えめでありながら強烈な映像が与えられている」と評した。[11]この曲は2016年のクイーンズランド・ミュージック・アワードでポップソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、シャークは12月にシドニーのバンド、タイガータウンのサポートとして全国ツアーに出た。[34] [35]彼女はゴールドコースト市議会から助成金を受け、より人気のあるプロデューサーと仕事をすることができた。[9]彼女は後に、音楽業界の関係者が彼女に辞めるように言ったことを思い出した。「私に一方的な資料を送るのはやめてください。あなたの音楽は良くないし、私たちが興味を持つものではありません。」[36]
2016年7月、シャーク、 M-フェイズ、カム・ブラフとの共同プロデュースによる次のシングル「 Adore 」をリリースした。 [37]また、トリプルJの番組「Like a Version」で、シルバーチェアの「 Miss You Love」のカバーバージョンを披露した。[38]「Adore」はトリプルJで頻繁に放送され、大手レーベル間の争奪戦に発展したが、ソニー・ミュージック・オーストラリアが勝利した。シャークは2016年11月にワンダーリック/ソニーと契約した。[39]彼女の以前のシングル「Spits on Girls」と「Golden Fleece」の2つは、2016年にワンダーリック/ソニーから再リリースされた。[40] [41]「Adore」は、2016年のトリプルJ Hottest 100で、フルームの「Never Be like You 」に次いで2位にランクインした。[42] [43] [44]
2017年3月、シャークは「Weekends」をリリースし、続いて別のEP「Night Thinker」（4月）をリリースし、ARIAシングルチャートで最高2位を獲得した。4月、ゴールドコースト・ミュージック・アワードでアーティスト・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーを受賞。[45] 11月、彼女はApple MusicのUpNextアーティストに選ばれた。 [46] 2017年のARIAミュージック・アワードでシャークは6つの賞にノミネートされ、 「 Night Thinker 」で最優秀ポップ・リリースとブレイクスルー・アーティストの両方を獲得した。[47]彼女は式典で「Adore」を披露した。[47] 2017年11月15日、彼女はジェームズ・コーデンのレイト・レイト・ショーに出演し「Adore」を歌い、2018年3月13日のジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで再びこの曲を披露した。
2018～2019年:ラブモンスター
2018年3月、シャークは映画『ラブ、サイモン』のサウンドトラックに「Sink In」を提供した。[48]様々なアーティストによる関連アルバムは、ビルボード200で37位にデビューした。[49]翌月、彼女はゴールドコーストで開催されたコモンウェルスゲームズの 閉会式で、アーチー・ローチと先住民の青年合唱団とのデュエットでローチの「Let Love Rule」を披露した。[50] [51]
2018年4月11日、シャークはシングル「I Said Hi」をTriple Jで初公開し、翌日にリリースした。[52]この曲は、コメディアンやデジタルラジオ番組の司会者であるルークとルイスによって、ポスター、メガホン、そしてFox FMメルボルン局のロゴの隣に掲げられた大きな手作りの看板を使って無償で宣伝された。[53]この宣伝はシンガーソングライターの注目を集め、彼女はそれを自身のInstagramアカウントに表示した。[54] [55]「I Said Hi」はARIAチャートで6位に達した。
シャークのアルバム「ラブ・モンスター」は2018年7月13日にリリースされ[56]、ARIAチャートで初登場1位を獲得した。アルバムからは「メス・ハー・アップ」（2019年3月）を含む4枚のシングルがリリースされた。2018年のARIAミュージック・アワードでは、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ポップ・リリース、ラブ・モンスターで最優秀女性アーティスト賞、ダン・ヒュームとMフェイズとの「アイ・サイード・ハイ」でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーの4部門を受賞した。[ 47 ]彼女はその年の最多ノミネートアーティストであり、最多受賞者となった。[47]
ARIAの授賞式で、シャークはアルバム・オブ・ザ・イヤー受賞スピーチで「アルバムの制作に協力してくれた人々、プロデューサー、マネージメント、ファン」への感謝を述べた。また、シャークのレーベルのボスであるデニス・ハンドリンも出席していたが、「彼女はハンドリンにもソニー・レーベルにも感謝しなかった」。[57]彼女は以前のスピーチで彼らに感謝していた。[57]シドニー・モーニング・ヘラルドのナサニエル・クーパーによると、「[ハンドリンは]彼女が主要な賞のスピーチで彼やソニーに感謝しなかったことに激怒した」という。 [ 57]さらに、シャークは「翌朝早くオフィスに出勤し、彼とレーベルに感謝しなかったことを公に謝罪するよう求められた」。[57]
シャークは2019年にオーストラリア地域ツアーで『ラブ・モンスター』のプロモーションを行った。2019年12月、チェインスモーカーズのシングル「ザ・リーパー」でシャークがボーカルを務めた。[58] 2019年のARIAミュージック・アワードでは、さらに4部門にノミネートされた。[47]
2020年～現在:永遠に泣くそして日曜日の悲しみ
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最新アルバムでは、エイミー・シャークはエド・シーラン、[59] ディプロ、[60] スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、 [60]チェインスモーカーズらとコラボレーションした。2020年2月16日、シャークは2019～2020年のオーストラリア森林火災シーズンの影響に対する救援金を集めるコンサート「Fire Fight Australia 」でシドニーで演奏した。[61]彼女の「I Said Hi」のライブパフォーマンスは、様々なアーティストによる関連アルバム「Artists Unite for Fire Fight: Concert for National Bushfire Relief」（2020年3月12日）に収録されている。 [62]トーマス・ブリーチは、彼女が「オーストラリアからのご挨拶と、いただいたサポートへの感謝を世界に多幸感を持って伝えている」と語った。[62]
2020年3月6日、シャークは国際市場ではレッドライトのウィル・ボトウィンとマネジメント契約を結び、夫のシェーン・ビリングスが引き続き国内市場でのマネージメントを行うことを発表した。[63] 2020年10月23日、シャークはブリンク182のドラマー、トラヴィス・バーカーをフィーチャーしたシングル「C'mon」をリリースした。[64]トーン・デフのアレクサンダー・パンは「かなりの重みのある、力強いパワーポップバラードだ」と評した。[64] 2日後、シャークはシドニーのスタジアム・オーストラリアで開催された2020 NRLグランドファイナルに出演した。[65] 2020 ARIAミュージックアワードでは、シングル「Everybody Rise」（2020年6月）で最優秀ポップリリース賞を受賞し、3度目の受賞となった。[66]シャークは式典でこの曲を生演奏した。[67]彼女はまた、ヘレン・レディ（1941年-2020年）に敬意を表して、女性だけのアンサンブルの一員として「I Am Woman 」を歌った。 [68]式典では、彼女は2019年の地域ツアーで一般投票による最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト部門も受賞した。[66]
2020年12月4日、シャークはソニーからの2枚目のスタジオアルバム『Cry Forever 』を発表し、2021年4月30日にリリースされた。[69]シャークはアルバムの発表と同時にシングル「All the Lies About Me」をリリースし、さらに2021年半ばに全国ヘッドラインツアーを行うことを発表した。[69]シャークは同日、ローリングストーン誌オーストラリア版のタイラー・ジェンケとのインタビューでアルバムのトラックリストを明らかにした。 [70]
オーストラリアのカントリーミュージシャン、キース・アーバンをフィーチャーした「Love Songs Ain't for Us」は、アルバムの4枚目のシングルとして2021年2月19日にリリースされた。この曲はイギリスの歌手、エド・シーランと共作した。[71] 2022年のAPRAミュージックアワードでは、最優秀カントリー作品賞を受賞した。[72] 2021年3月19日、シャークはトリプルJの「Like a Version」セグメントに出演し、フォール・アウト・ボーイの「Sugar, We're Going Down 」のカバーとオリジナル曲「Baby Steps」のパフォーマンスを披露した（この曲のライブ初パフォーマンスとなった）。[73]
シャークは2022年5月から6月にかけてオーストラリア版セレブリティ・アプレンティスの第6シーズンに出場し、トップ4にランクインした。 [74] [75] 2022年7月、R3HABと共にビック・ルンガの「 Sway 」のカバーバージョン「Sway My Way」をリリース。 [76] [77] 2022年10月にはソロシングル「Only Wanna Be with You」をリリース。 [78]シャークはセブンネットワークの2023年リブート版オーストラリアンアイドルの審査員を務めた。[79] [80] 2024年シーズンも審査員を務めた。[81] 2023年11月中旬、オーストラリアのパースでコールドプレイのコンサートのサポートを務めた。 [82] [83]
シャークの3枚目のスタジオアルバム『Sunday Sadness』は2024年8月9日にリリースされた。
私生活
エイミー・シャークの実父は、シャークが「まだ赤ちゃん、1歳か2歳」の時に母親のロビンと別れた。[1]「Adore」の成功後、シャークは実父が連絡を取ろうとしたことに対して、「今まで15年間、父から連絡がなかった。娘がここまで一人でやって来たなんて、つらいだろうね！もうやめて！忙しいの」と答えた。[1]義父のデイビッド・カシュウェイについて、彼女は「私は彼をデイブと呼んでいたんだけど、母に『デイブをパパと呼んでもいいかな？』と言った日のことを覚えてる。母は泣いた。『行って聞いてみたら？』と言った。だから私が行って聞いてみたら、父は泣いた。私はまだ幼かったけど、そのことをよく覚えている」と回想している。[1]初期のレコーディングはエイミー・カシュウェイ（2008年 - 2012年）の名義となっている。[12] [20]
2007年、シャークはニュージーランド生まれのゴールドコースト財務マネージャー、シェーン・ビリングス（1983年か1984年生まれ） [2]と出会い、2013年5月11日に結婚した。 [1]彼女の著作はエイミー・ルイーズ・ビリングス名義となっている。[12] [84]夫婦は地元のナショナル・ラグビーリーグのサッカークラブ、ゴールドコースト・タイタンズで働いていた。シャークはビデオ編集者として、シェーンは財務を管理していた。 [1] [2]彼女は2016年11月にその仕事を辞めた。[28]シェーンはシャークがユニファイド・ミュージック・グループのジャッダン・カマーフォードと契約するまでシャークのタレントマネージャーでもあり、[85]地元市場での彼女のマネージャーを続けた。[63]夫婦はブロードビーチ・ウォーターズに住んでいた。2021年までにシドニーに移住した。[86]
2021年9月、シェーンはタレントマネジメント会社兼レコードレーベルとしてレイジ・モア・レコードを設立した。[87]レーベルの最初のリリースはインディアナ・ベイビーのシングル「I'm not Giving Up」（2021年9月）で、[88]シャークと同アーティストの共作である。[87]シャークは8月初旬に原因不明の病気で入院したため、2023年9月に予定されていたアメリカツアーをキャンセルした。[89]アーティストは医療援助を求める前に不快感を感じていたと述べ、回復には1ヶ月かかる手術を受ける予定だった。[89] [90] 9月下旬までに、歌手はロサンゼルスのエル・レイ・シアターで公演を行った。 [91]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ハッピー・シティ（2012年、エイミー・クシュウェイ役）
- ラブモンスター（2018）
- クライ・フォーエバー（2021）
- 日曜の悲しみ（2024）
コンサートツアー
見出し
- ラブモンスターツアー（2018）
- オーストラリアツアー（2019）
- オーストラリア地方ツアー（2019）
- クライ・フォーエバー・ツアー（2021–2022）
- シーユーサムウェアツアー（2022）
サポート
- ノスタルジック・フォー・ザ・プレゼント・ツアー（シーア、2017年）
- ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアー（コールドプレイ、2023年）
受賞とノミネート
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）が主催する毎年恒例の式典で、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰するものです。1987年に開始されました。エイミー・シャークは32のノミネートから8つの賞を受賞しました。[47] 2018年の式典では、彼女は9つのノミネートを受け4つの賞を受賞し、その年のリーダーボードのトップに立っていました。[47]
APRA賞
APRAアワードは、オーストラリア・オーストラレーシア演奏権協会（APRA）がオーストラリアで主催する授賞式で、毎年会員の作曲や作詞のスキル、売上、エアプレイのパフォーマンスを表彰するものです。シャークは2018年のAPRAアワード[96]と2019年のアワードで3つのカテゴリーにノミネートされました。[97]
オーストラリア女性音楽賞
オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリアの音楽業界で、それぞれの分野で多大な貢献と永続的な貢献を果たした優れた女性を表彰する毎年恒例のイベントです。この賞は 2018 年に開始されました。
オーストラリアカントリーミュージックアワード
オーストラリア カントリー ミュージック アワードは、毎年 1 月に開催されるタムワース カントリー ミュージック フェスティバルの期間中に開催される授賞式です。オーストラリアのカントリーミュージック業界における優れたレコーディングを称えるものです。1973 年に開始されました。
Jアワード
J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。
ロジー賞
Logie Awards は、雑誌 TV Week が後援し、主催する、オーストラリアのテレビを称える毎年恒例の集まりです。
MTVヨーロッパミュージックアワード
MTVヨーロッパ ミュージック アワードは、ポップ カルチャーのアーティストと音楽を表彰するためにViacom International Media Networksが主催する賞です。
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード
ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。
クイーンズランド音楽賞
クイーンズランド・ミュージック・アワード（ 2010年まではQソング・アワードとして知られていた）は、オーストラリアのクイーンズランド州で最も才能ある新進アーティストと確立された伝説のアーティストを称える毎年恒例の賞である。この賞は2006年に始まった。[121]
ローリングストーンオーストラリア賞
ローリングストーン・オーストラリア賞は、毎年1月か2月に、オーストラリア版ローリングストーン誌により、前年の人気文化への顕著な貢献に対して授与される。 [131]
ヴァンダ＆ヤング世界作詞作曲コンペティション
ヴァンダ＆ヤング世界作詞作曲コンペティションは、「ノードフ・ロビンズを支援し、資金を調達しながら、優れた作詞作曲を表彰する」毎年開催されるコンペティションで、アルバート・ミュージックとAPRA AMCOSが主催している。2009年に始まった。[135]
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト