クランシー兄弟

グループ最年長のパディ・クランシーは、1922年3月7日にアイルランドの ティペラリー州キャリック・オン・シュアで生まれた。トムは1924年10月29日、ボビーは1927年5月14日、末弟のリアム・クランシーは1935年9月2日に生まれた。トミー・メイケムは1932年11月4日に北アイルランドのアーマー州キーディで生まれた。

第二次世界大戦でイギリス空軍に勤務した後、パディとトムは1947年にSSマリン・フラッシャー号でイギリスからトロントに移住し、400人の戦争花嫁に同行した。船に乗っていた男性はパディ、トム、友人のパ・ケイシー、そして船員だけだった。^{[ 9 ]}トロントに着くと、パディとトムはさまざまなアルバイトをし、2年後に2人の叔母の保証を得てアメリカに渡った。オハイオ州クリーブランドにしばらく住んだ後、2人の兄弟は演技を試み始めた。彼らはハリウッドに移住することを決めたが、旅が始まってすぐに車が故障した。代わりにニューヨーク市近郊に引っ越した。^{[ 10 ]}

1951年にマンハッタンのグリニッジ・ビレッジに到着したトムとパディは、ブロードウェイとオフ・ブロードウェイで成功した俳優としての地位を確立した。彼らはまた、いくつかのテレビ出演もした。2人の兄弟は、自分たちの制作会社であるトリオ・プロダクションズを設立し、それが彼らのプロの歌手としてのキャリアの始まりにつながった。^{[ 11 ]}会社の資金を集めるために、パディとトムは、当時アイルランドの劇を上演するために借りていたチェリー・レーン劇場で、毎週土曜日の夜に「スワッピング・ソング・フェア」（後に「ミッドナイト・スペシャル」^{[ 12 ]}と改名）と呼ばれるフォークソングの深夜コンサートを企画した。 ^{[ 13 ]}ここでは、彼らは子供の頃から知っていた古いアイルランドの歌をいくつか歌った。ピート・シーガー、ウディ・ガスリー、ジーン・リッチーなど、有名なフォークシンガーもこれらのコンサートに参加した。^{[ 13 ]}この頃、弟のボビー・クランシーは一時的にニューヨーク市に移住し、グリニッジ・ビレッジで兄弟たちと合流した。これが、あまり知られていない、最初の「非公式」なクランシー兄弟の歌唱ラインナップだった。

1955年、ボビーは父ロバート・J・クランシーの保険事業を引き継ぐため、故郷のキャリック・オン・シュアに戻り、末弟のリアム・クランシーは俳優になるという夢を追ってニューヨーク市へ移住することができた。 ^{[ 14 ]}リアムは1956年1月にニューヨークに到着した。

1か月前、トミー・メイケムは故郷のキーディからアメリカ合衆国に移住した。トミーは移住する少し前にリアム・クランシーと出会っていた。 ニューヨークでパディ・クランシーの友人だったダイアン・ハミルトンは、師であるジーン・リッチーの足跡をたどり、珍しいアイルランド民謡を探し求めてアイルランドにやってきた。彼女が最初に訪れたのはクランシー家で、クランシー家の母親、姉妹のペグとジョーン、そして19歳のリアム・クランシーを含む家族数名を録音した。ハミルトンはリアムと、最近帰国したボビー・クランシーに、アイルランドを旅して原曲歌手を探し出し録音する旅に同行するよう頼んだ。

そうした情報源となった歌手の一人がサラ・メイケムで、彼女は1952年にジーン・リッチーによって、本物のアイルランド民謡を探す同様の試みの中で録音されていた。当時22歳だった彼女の息子トミー・メイケムと若きリアム・クランシーはすぐに意気投合し、親友となった。リアムはこう語っている。「僕たちの興味はとても似ていた。女の子、演劇、そして音楽。彼はアメリカに行って俳優として成功を掴もうとしていると言っていた。それで連絡を取り合うことにしたんだ」。トミーは1955年の秋にハミルトンによって初めて録音された。彼が歌った曲の中には「靴屋」があり、彼はその後も生涯にわたってこの曲を歌い続けた。

1956年3月、トミー・メイケムは失業中だった。彼は最近ニューハンプシャー州ドーバーに引っ越したばかりで、彼の家族の多くは地元の綿紡績工場で働くために移住していた。彼はそこで印刷機を作る仕事を見つけたが、手で操作していた2トンの鋼鉄製プレス機がチェーンから外れて落下し、事故に遭った。落下したプレス機によって、左手の3本の指の腱が骨から引きちぎられた。^{[ 15 ]}腕を吊った状態で、ニューヨークのクランシー兄弟を知っていた彼は、彼らと一緒にレコードを作りたいと思った。^{[ 12 ]}彼はこのことをパディ・クランシーに伝え、パディはダイアン・ハミルトンの後援と弟のリアムの協力を得て、1956年にレコード会社トラディション・レコードを設立した。 ^{[ 16 ]}パディは同意し、彼とトム、リアム、トミー・メイケムは一緒にアイルランドの反乱歌のアルバム『月の昇り』を録音した。これは新レーベルの最初のリリースの1つである。^{[ 12 ]}このデビュー・アルバムの最初のバージョンでは、パディのハーモニカが唯一の伴奏楽器だった。1959年にサポートミュージシャンを加えて再録音された。^{[ 17 ]}

歌唱グループとして活動を続けることについてはほとんど考えられていなかった。彼らは皆、Tradition Records での仕事に加えて、それぞれが演劇のキャリアを築くのに忙しかった。^{[ 12 ]}しかし、アルバムは地元で成功を収め、兄弟とトミー・メイケムにパーティーやカジュアルなパブで自分たちの曲を歌ってほしいというリクエストが頻繁に寄せられた。徐々に、歌の仕事が演技の仕事を上回るようになり、1959 年までに、新しいアルバムについて真剣に考えるようになった。リアムはギターの腕を磨き、トミーの手はティンホイッスルとウイリアンパイプを再び演奏できるほどに回復し、一緒に歌うことで彼らのスタイルも向上した。彼らはもはや、レコードレーベルの立ち上げのためにアルバムのために歌う、粗削りでほとんど伴奏のない俳優のグループではなく、プロの歌唱グループになりつつあった。

彼らの2枚目のアルバム、アイルランドの酒飲み歌を集めた『 Come Fill Your Glass with Us』のリリースにより、歌手としての新たなキャリアが確固たるものとなった。このアルバムは成功を収め、^{[ 18 ]}ニューヨーク、シカゴ、ボストンのパブ巡業に数多く出演した。 『Come Fill Your Glass With Us』の後の最初の公式ギグで、グループはついに自分たちの名前を見つけた。ナイトクラブのオーナーが看板に載せる名前を尋ねたが、彼らはまだ決めていなかった。名前について合意できなかったため（The Beggermen、The Tinkers、さらにはThe Chieftainsなどの提案があった）、オーナーが彼らの代わりに「The Clancy Brothers and Tommy Makem」とだけ宣伝した。^{[ 12 ]}この名前が定着した。彼らは6か月間フルタイムで歌ってみることにした。歌がうまくいけば歌を続け、うまくいかなければ俳優業に戻るつもりだった。^{[ 12 ]}クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは歌唱グループとして成功を収め、1961年初頭にはエド・サリバン・ショーのスカウトの目に留まった。

クランシー・ブラザーズの母親は、ニューヨーク市を襲ったひどい氷雪嵐のニュースを読み、息子たちとトミー・メイケムのためにアランセーターを送った。それはアードフィナン・ウールン・ミルズの地元産アランウールで編まれたものだった。彼らはマンハッタンのブルー・エンジェル・ナイトクラブで、普段の冬服の一部として初めてそのセーターを着た。グループのマネージャーであるマーティ・アーリックマンは、グループに特別な「ルック」を探していたところ、そのセーターを見て「これだ！これだ！君たちが着るのはこれだ！」と叫んだ。アーリックマンは、グループがエド・サリバン・ショーに出演する際にそのセーターを着るよう依頼した。リアム・クランシーによると、その後アランセーターの売上は700%も増加し、すぐにクランシー・ブラザーズとトミー・メイケムのトレードマークの衣装となった。^{[ 9 ] [ 19 ] [ 20 ]} ヴォーン・コリガンは、これは単なる自慢ではなく、アランの輸出販売の多くは非公式に行われ、適切に記録されていないため、実際の数はさらに多かった可能性が高いと述べている。^{[ 21 ]}

1961年3月12日、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは、エド・サリバン・ショーで4000万人のテレビ視聴者の前で約15分間の演奏を初めて行った。^{[ 9 ]}その夜出演予定だったアーティストが出演しなかったため、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは、当初予定していた2曲に加えて、番組で新たに空いた時間枠を与えられた。テレビでの演奏とクランシーとメイケムのナイトクラブでの演奏の成功は、コロンビア・レコードのジョン・ハモンドの目に留まった。グループは1961年当時としては巨額の10万ドルの前払い金付きの5年契約を提示された。コロンビアからの最初のアルバム『A Spontaneous Performance Recording』では、アメリカン・フォーク・リバイバルのリーダーの1人であるピート・シーガーをバックのバンジョー奏者として起用した。このレコードには、「Brennan on the Moor」、「Jug of Punch」、「Reilly's Daughter」、「Finnegan's Wake」、「Haul Away Joe」、「Roddy McCorley」、「Portlairge」、「The Moonshiner 」など、後にグループの代表曲となる曲が収録されている。このアルバムは1962年にグラミー賞の最優秀フォーク・レコーディング部門にノミネートされた。^{[ 22 ]}

『A Spontaneous Performance』を録音したのとほぼ同時期に、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは、トラディション・レコードから最後のセルフタイトル・アルバムをリリースした。1962年末までに、彼らはコロンビア・レコードから2枚目のアルバム『Hearty and Hellish! A Live Nightclub Performance』をリリースし、カーネギー・ホールで絶賛されたコンサートを行った。さらに、彼らはアメリカの主要ラジオやテレビのトーク番組にも出演していた。

1962年後半、アイルランドで人気のラジオパーソナリティ、シアラン・マク・マチューナは、アメリカを訪れた際に初めてこのグループのことを知った。彼は彼らの最初の3枚のコロンビア・レコードからのアルバム、 『 A Spontaneous Performance Recording』、『Hearty and Hellish!』、『The Boys Won't Leave the Girls Alone』を集め、アイルランドに持ち帰り、自身のラジオ番組で放送した。この放送によって、それまで無名だったクランシー・ブラザーズとトミー・メイケムはアイルランドで一躍有名になった。アイルランドでは、「Roddy McCorley」、「Kevin Barry」、「Brennan on the Moor」といった曲はゆったりとしたテンポの曲だったが、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムはそれらの曲を（アイルランドの純粋主義者の中には「商業化」したと主張する者もいた）生き生きとした曲に変えた。クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは1963年後半にアイルランドでソールドアウト公演を行った。その後すぐにイギリスやヨーロッパの他の地域、オーストラリアやカナダでも人気を博した。

1963年までに、アメリカ、カナダ、イギリス、オーストラリア、アイルランドの主要なトークショーに出演し、独自のテレビ特番も持つようになったクランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは、「世界で最も有名な4人のアイルランド人」となったと、アイルランドのレイト・レイト・ショーの司会者ゲイ・バーンは1984年の回顧インタビューで述べている。 ^{[ 23 ]}ビルボード誌は、このグループがアイルランドでエルヴィス・プレスリーよりも売れていると報じ、これはフォークシンガーにとって「非常に珍しい状況」だと付け加えた。^{[ 24 ]} 1964年には、アイルランドで販売されたアルバムのほぼ3分の1がクランシー・ブラザーズとトミー・メイケムのレコードだった。^{[ 25 ]}

1960年代も引き続き成功を収め、年間約2枚のアルバムをリリースし、いずれも数百万枚を売り上げた。1963年には、ジョン・F・ケネディ大統領の前でテレビ出演するという名誉ある機会を得た。メイケムはこの機会のために、古い曲「We Want No Irish Here」を書き直した。^{[ 15 ]}

1963 年後半、グループは最も成功したアルバム『In Person at Carnegie Hall』をリリースし、米国でリリースされたあらゆるジャンルのトップ 150 アルバムのBillboardチャートに 12 週間ランクインした。12 月にはトップ 50 アルバムにランクインし、アイルランドのフォーク ミュージックの録音としては前例のない出来事となった。 ^{[ 26 ]}クランシー ブラザーズの次のアルバム『The First Hurrah!』も、1964 年に米国のトップ 100 アルバムにランクインした。^{[ 27 ] [ 28 ]}そのアルバムからのシングル「The Leaving of Liverpool」は、アイルランドでトップ 10 ヒットとなった。^{[ 29 ] [ 30 ]} 1965年に、別のアルバム『Isn't It Grand Boys』がイギリスのチャートに登場した。^{[ 31 ]} 1960年代半ば、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムはライブ・アルバム『Recorded Live in Ireland』、『Freedom's Sons』、『In Concert』をリリースし続けた。1966年には、イースター蜂起50周年を記念した音楽、スピーチ、歴史小冊子を含む教育録音『The Irish Uprising』の制作にも参加した。

1960年代にこのグループが人気を博したのは、いくつかの要因が重なった結果だった。アメリカではすでにフォーク・リバイバルが始まっており、大西洋の向こう側ではイーワン・マッコールなどの人物が古い歌を広めていた。しかし、クランシーズを際立たせたのは、彼らの賑やかなパフォーマンスだった。穏やかなクラシック曲にエネルギーと活気を与えたのだ（もちろん、すべての曲でこのアプローチをとったわけではなく、真に悲しいバラードは敬意をもって歌っていた）。しかし、1960年代後半になると、バラードとフォークのブームは衰退し始めた。クランシーズの収益性を維持するために、普段はジャズ・アルバムを手がけていたテオ・マセロがコロンビア・レコードで彼らのレコードをプロデュースし始めた。マセロはクランシーズの音楽に新しい楽器を取り入れ、特に1968年の海の歌のアルバム『 Sing of the Sea 』では、バック・コンサーティーナ奏者としてルイス・キレンを起用した。 1969年と1970年にコロンビア・レコードからリリースされた彼らの最後の3枚のアルバムは、グループのスタイルに大きな変化をもたらしており、ギター、バンジョー、ティンホイッスル、ハーモニカといったクランシーの伝統的なシンプルな編成に、多数の弦楽器やシンセサイザーが加えられている。

1969年、このグループはガルフ・オイルの2分間のテレビCM用に「Bringin' Home the Oil」という曲を録音した。彼らは以前録音したスコットランドの伝統的な曲「The Gallant Forty Twa」を、大型スーパータンカーについての新しい歌詞にアレンジした。この曲とCMには、当時世界最大のスーパータンカーであったユニバース・アイルランド号が登場し、姉妹船のユニバース・クウェート号、ユニバース・ジャパン号、ユニバース・ポルトガル号と共に運航していた。これらの船はすべて曲中で言及されており、バントリー湾の港を拠点としていた。

1969年に大きな変化が起こり、トミー・メイケムはクランシーズとアルバム『ザ・ボールド・フェニアン・メン』をもう1枚録音した後、円満にグループを脱退した。1年間の予告の後、メイケムは4月にソロ活動に専念するためグループを去り、1968年のアルバム『ホーム・ボーイズ・ホーム』で初披露された「フォー・グリーン・フィールズ」などの新曲を携えた。彼は後に脱退の理由を次のように説明した。「私がグループを去りたかった理由は、自分が安定した生活、つまり非常に快適な生活に身を置いていたからです。しかし、そこにはもはや私にとっての挑戦がなく、私は自分を刺激するために挑戦が必要だったのです。」^{[ 32 ]}

クランシー兄弟のもう一人、ボビーがトミー・メイケムの空席を埋めて4人目のリードボーカリストとなった。フューリー兄弟のフィンバーとエディもこの時楽器奏者兼バックコーラスとして加わった。パディはフィンバー・フューリーに、グループでホイッスルと5弦バンジョーを演奏してくれないかと頼んだ。フィンバーは演奏にウイリアン・パイプも加え、ステージ、レコーディング、テレビでグループに新しいサウンドをもたらした。6人編成のバンドは1969年の夏に2枚の新しいアルバムを録音した。その年の後半にリリースされた『クランシー・ブラザーズ・クリスマス』と、 1970年にリリースされた『フラワーズ・イン・ザ・バレー』である。後者はコロンビア・レコードでの最後のアルバムとなった。

フィンバーとエディ・フューリーは1970年に脱退し、しばらくの間、パディ、トム、ボビー、リアムの4兄弟だけで演奏した。このラインナップは、1970年に新レーベルのオーディオ・フィデリティ・レコードからアルバム『 Welcome to Our House』を1枚だけ録音した。同年後半、リアムとボビーが口論になり、ボビーがグループを脱退した。ボビーは後に弟についてこう語っている。「リアムと対等になるのはとても難しかった。できる限り対等にしようと努力したが、そうするとみんなが幸せになる。その方がサウンドも良くなる。」^{[ 33 ]}

1971年、残されたクランシー一家は、イギリスのフォークシンガー、ルイス・キレンをバンジョー、コンサーティーナ、スプーン奏者としてグループに迎え入れた。彼らは共にオーディオ・フィデリティから『Save the Land』と『Show Me the Way 』という2枚のスタジオアルバムを制作し、サウンド、音楽スタイル、楽曲の現代化を試みた。エルトン・ジョンの「Country Comfort」のようなポップソングも収録されている。オーディオ・フィデリティからの最後のアルバムとなる、より伝統的なスタイルの『Live on St. Patrick's Day 』は、1972年にコネチカット州ハートフォードのブッシュネル・オーディトリアムで録音され、翌年にリリースされた。

1970年代初頭までに、クランシー兄弟はツアーのスケジュールを年間5ヶ月に減らした。兄弟はそれぞれ異なる方向へ進み、全員に幼い家族がいた。パディは1968年にアイルランドに戻った。トムは再び俳優業を始め、最初は舞台、次に映画やテレビに出演した。1975年にロサンゼルス地域に移り住み、ジェームズ・カーンとロバート・デュバルと共演した映画『キラー・エリート』やロバート・ショウと共演した映画『スワッシュバックラー』に出演した。同時に、リアムは兄たちの影から抜け出したいと思っていた。2009年のドキュメンタリー映画『イエロー・ビターン：リアム・クランシーの生涯』によると、パディとトム・クランシーはグループを支配しており、リアムはそれが個人的に制約になっていると感じていた。^{[ 34 ]}彼は1972年にカナダのアルバータ州カルガリーに移り住み、兄弟とツアーに出ていない時はソロ活動を始めた。兄弟間の距離が広がっていくにもかかわらず、グループはキレンと共にヴァンガード・レコードからアルバム『ザ・クランシー・ブラザーズ・グレイテスト・ヒッツ』をもう1枚リリースしたほか、カナダのアイリッシュ・ローバーズ・ショーに数回出演し、1974年にはブロックトン・テレビの特別番組にも出演した（この番組にはボビー・クランシーがサプライズゲストとして出演した）。

オーストラリアツアーとトム・クランシーとのテレビ出演のスケジュールが重なったことがきっかけで、リアムは1976年初頭にグループを脱退した。トムはツアーの契約にサインしていたにもかかわらず、オーストラリアツアーよりもテレビ出演を選んだとされている。この件で問い詰められたリアムは、トムが「俺の邪魔をするな、弟よ」と言ったことを後に回想している。その直後、彼らの妹ケイト・クランシー・オコンネルが交通事故で亡くなった。アイルランドでの葬儀の後、リアムは兄弟たちに自分の代わりを探さなければならないと告げた。「もう君たちとは一緒に仕事はしない。もう『弟』ではいられない」とリアムは『イエロー・ビターン』のインタビューで語った。^{[ 34 ]}ルイス・キレンも脱退し、パディとトムはしばらく歌を休むことにした。

グループの一時的な解散により、パディ・クランシーは1963年に妻と購入したティペラリーの酪農と牛の繁殖農場に専念することができた。トムの俳優としてのキャリアはハリウッドで花開き、映画、テレビ映画、そして「大草原の小さな家」、「超人ハルク」、「チャーリーズ・エンジェル」、 「スタスキー＆ハッチ」などの番組に定期的に出演した。リアムは税金の問題で経済的に苦境に陥り、破産を申請してカルガリーの義理の姉の家に引っ越した。義理の兄が彼のためにカルガリーでのコンサートの日程を確保してくれた。この頃、リアムは「ザ・ダッチマン」を紹介され、これが彼の最も人気のある曲の1つとなった。カルガリーでの彼のギグはテレビプロデューサーの目に留まり、リアムは自身の音楽とトークショーの26エピソードの司会を務める契約を結んだ。最終回にはトミー・メイケムがゲストとして出演した。これがきっかけで、2人はさらに26エピソードの契約を結んだ。彼らの番組は「メイケム＆クランシー・ショー」と呼ばれていた。番組の成功を受けて、彼らは「メイケム＆クランシー」というグループを結成した。数枚のアルバムとツアー、アメリカのテレビシリーズを経て、13年間の活動の後、このデュオは1988年に解散した。

一方、1976年の残りの期間を休養した後、パディとトムはクランシー・ブラザーズを復活させる計画を立てた。彼らはボビー・クランシーにグループへの復帰を依頼した。トムはハリウッドで新たなキャリアの絶頂期にあり、パディは農場経営で忙しかったため、最終的にはパートタイムで、しかもアメリカ国内のみでツアーを行うことに決定した。最近亡くなった妹ケイトの息子、ロビー・オコネルは、アメリカとアイルランドで将来有望なミュージシャンであり、ボビーと共に、ケイトが数年前に開業した宿屋の経営も手伝っていた。彼らは彼に、リアムが抜けたグループの役割を引き継ぐよう依頼した。ロビーはギターと時折マンドリンを演奏し、ボビーはバンジョー、ギター、ハーモニカ、バウロンを演奏した。パディは引き続きリードハーモニカを演奏した。

1977年から、クランシー・ブラザーズとロビー・オコネルは、3月、8月、11月の3ヶ月間ツアーを行った。トムは各ツアーの数日前に飛行機で現地入りし、1960年代のアルバムからの古い曲を中心に、いくつかの新曲も交えながらリハーサルを行った。ロビーはソングライターで、グループが定期的に歌う「Bobby's Britches」、「Ferrybank Piper」、「You're Not Irish」などの曲を作曲した。また、「Dear Boss」、「Sister Josephine」、「John O'Dreams」、「There Were Roses」、そしておそらく彼の代表曲である「Kill​​kelly」など、他の人が書いた曲も取り入れた。ボビーは、「Love of the North」、「Song for Ireland」、「Anne Boleyn」など、グループにとって新しい曲も歌った。アメリカでは、クランシー・ブラザーズは前年の勢いをそのままに、カーネギーホールを満員にした。レビューでは、ロビーはオリジナル曲を作曲するなど、グループに新鮮な風を吹き込んだ人物として評価されていた。

その後数年間、パディとトムは新しい曲も取り入れた。エリック・ボーグルの「The Green Fields of France」（別名「Willie McBride」）は、1980年代初頭にクランシー兄弟のかつてのバックミュージシャンであるフューリー兄弟が録音してヒットした。すぐにクランシー兄弟やメイケム・アンド・クランシーなど、多くのアイルランドのグループがこの曲を歌うようになった。この曲はトムのレパートリーの定番となった。彼はまた「Logger Lover」も歌った。グループは古いアイルランド民謡「She Didn't Dance」に新しい歌詞を付け、「As I Roved Out」、「Beer, Beer, Beer 」、「Rebellion 1916 Medley」などの古い名曲をアレンジした。これらの曲のいくつかは、クランシー兄弟が9年ぶりにリリースしたアルバム「 The Clancy Brothers with Robbie O'Connell Live! 」 （1982年）に収録されている。

1983年の夏、グループは故郷のアイルランドへ旅し、その地域の漁船で歌われた海の歌をテーマにした20分間の特別番組を撮影した。番組名は「海の歌」。アイルランド人映画監督のデヴィッド・ドナギーが監督を務め、BBC北アイルランドで放送された。トムは何度もビデオカセット化を試みたが、いずれも実現しなかった。

1984年、メイケムとクランシーのマネージャーであるモーリス・キャシディは、ドキュメンタリーの制作とそれに続くニューヨーク市のリンカーン・センターでのコンサートのために、オリジナルメンバー4人を再び集めた。パディとトム・クランシーは、クランシー・ブラザーズとロビー・オコンネルの活動を一時休止し、メイケムとクランシーと合流した。パディ、トム、リアム、トミー・メイケムは再会し、4月28日にアイルランドのレイト・レイト・ショーで90分間のデビューを飾った後、ドキュメンタリーの制作が始まった。ドキュメンタリーのクルーは、キャリック・オン・シュア、キーディ、グリニッジ・ヴィレッジ、イースト57丁目のトミー・メイケムのアイリッシュ・パビリオンでのドレスリハーサル・コンサート、そして最後に1984年5月20日の収録コンサートのためにリンカーン・センターへとグループを追いかけた。^{[ 12 ]}リンカーン・センターの3,000席のアヴェリー・フィッシャー・ホールは、 1週間以内にチケットが完売した。騒々しい観客は、アルバム『Clancy Brothers and Tommy Makem Reunion』に熱狂的に参加した。1984年後半から1985年秋にかけて、アイルランド、イングランド、アメリカ合衆国での再結成ツアーが続いた。^{[ 35 ]}ツアーの後、Makem and ClancyとClancy Brothers and Robbie O'Connellはそれぞれ再結成した。

1988年、クランシー兄弟（パディ、トム、ボビー）はロビー・オコネルと共に、ニューハンプシャー州ゴフスタウンのセント・アンセルム大学でミックスの出来の悪いライブアルバム『 Tunes 'n' Tales of Ireland』を録音した。ボビー・クランシーはこのアルバムを「クソ」と呼び、パディは「最高の出来ではなかった」と述べている。^{[ 36 ]}いずれにせよ、このアルバムはトム・クランシーの最後のレコードとして注目に値する。

1990年5月、トム・クランシーは胃がんと診断された。同年夏に手術を受けた際、リアムがクランシー・ブラザーズとロビー・オコネルの8月のツアーで代役を務めた。手術は失敗に終わり、トム・クランシーは1990年11月7日、66歳で亡くなった。妻、息子、そして5人の娘が遺された。末娘は当時わずか2歳だった。

トム・クランシーの死後、リアムは再び兄弟たちと共にフルタイムで活動するようになった。このラインナップは、前の10年間よりも活動的なスケジュールをこなし、1991年、1993年、1995年には「レジス・アンド・キャシー・リー」に出演、1992年にはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたボブ・ディラン30周年記念コンサートに出演し、トミー・メイケムを特別ゲストに迎え、2万人の観客とテレビで全世界2億人が観劇した。また、1991年には、ライブフォークミュージックを伴ったカリブ海クルーズ「アイリッシュ・フェスティバル・クルーズ」を毎年開催している。彼らはまた、ロビー・オコンネルが現在も続けているアイルランドへのツアーグループも率いている。

ボブ・ディランのコンサートに触発され、クランシー・ブラザーズは1973年の『グレイテスト・ヒッツ』以来20年以上ぶりとなるスタジオ・アルバムを制作した。1995年後半にリリースされた『オールダー・バット・ノー・ワイザー』には、ディランのコンサートで演奏された「ホエン・ザ・シップ・カムズ・イン」を除き、すべて新録音の楽曲が収録されている。パディ、ボビー、リアム・クランシー、ロビー・オコネルの4人編成で制作された唯一のアルバムとなった。『オールダー・バット・ノー・ワイザー』はクランシー・ブラザーズにとって最後のアルバムとなった。

アイリッシュ・フェスティバル・クルーズがパディとリアムの金銭的な争いの原因となった。リアムはこのためグループを脱退することを決めた。グループに19年間在籍していたロビー・オコンネルも変化を求めていた。二人は一緒にクランシー・ブラザーズを脱退し、リアム・クランシーとロビー・オコンネルというデュオを結成した。解散前に、クランシー兄弟とロビー・オコンネルは1996年2月と3月にアイルランドとアメリカでフェアウェル・ツアーを行った。アイルランド・ツアーの一環としてクロンメルで行われた公演はテレビ放映され、後に「クランシー・ブラザーズとロビー・オコンネル：アイルランドへの別れ」としてビデオとDVDでリリースされた。アルバム「Older But No Wiser」とコンサートビデオ「Farewell to Ireland」では、クランシー兄弟の二人の息子がそれぞれレコーディングデビューを果たした。リアムの末息子であるドナル・クランシーはスタジオアルバムでバックコーラスを務め、ボビーの息子であるフィンバー・クランシーは、撮影されたフェアウェルコンサートでグループと共演した。当時ボビーは体調を崩しており、フィンバーはこのコンサートで父親をサポートするために参加した。フィンバーは前年、父親が心臓手術を受けた際に代役として初めてグループと共演していた。フィンバーはアメリカツアーには参加しなかった。

解散後、パディとボビーはクランシー・ブラザーズとしてツアーを続け、ボビーの息子フィンバー・クランシーが正式にグループのメンバーとなった。1997年初頭、13都市を巡るツアーで、3人はボビーの娘アオイフェの長年の友人であるエディ・ディロンをグループに加えた。この4人組はクランシー・ブラザーズ・アンド・エディ・ディロンとして知られるようになった。ボストンを拠点とするミュージシャンのエディ・ディロンは、クランシー・ブラザーズと共演した唯一のアメリカ人である。

リアム・クランシーとロビー・オコネルはしばらくの間デュオとしてツアーを行っていたが、すぐにリアムの息子ドナル・クランシーが加わり、クランシー、オコネル＆クランシーというグループを結成した。彼らは1997年に同名のデビューアルバム、1998年に海の歌を集めたアルバム『The Wild and Wasteful Ocean』という2枚のアルバムをリリースした。ロビー・オコネルは、自身の名を冠したクランシー、オコネル＆クランシーのアルバムを自身の全作品の中で最も気に入っていると語っている。1999年、リアムがアイルランド、ロビーがマサチューセッツ、ドナルがニューヨークにそれぞれ住んでいたため、このトリオはフルタイムのグループとしての活動を終えることを決めた。しかし、その後も時折再結成してコンサートを行うことはあった。

他のグループメンバーは、1996年頃からパディ・クランシーの異常な気分の変動に気づいていた。1998年の春、ついに原因が判明した。パディは肺がんだけでなく脳腫瘍も患っていたのだ。妻は脳手術の際に彼を落胆させないように、肺がんのことは後回しにした。腫瘍は無事に摘出されたが、がんは末期だった。妻のメアリー・クランシーによると、がんの診断を告げられたパディは「非常に勇敢で勇気ある」態度で受け入れたという。パディ・クランシーは1998年11月11日の朝、76歳で亡くなった。亡くなる2週間前、ボビーはリアムとパディを呼び集め、仲直りをさせた。リアムがグループを脱退してから2年間、2人は対立していたのだ。2人の兄弟は和解し、その夜、地元のパブで非公式のセッションで3兄弟で一緒に歌った。^{[ 34 ]}リアム、ロビー、ドナルは、11月の米国ツアーの合間を縫ってパディの葬儀に参列した。旧友のトミー・メイケムも参列した。パディ・クランシーには妻と5人の子供が残された。

パディ・クランシーの死後、ボビー、フィンバー、エディ・ディロンは「ザ・クランシーズ・アンド・エディ・ディロン」というトリオとしてツアーを再開した。この新しいグループは、1998年10月にライブアルバム『クランシー・シングアロング・ソングス』を、そしてボビーの最後のツアー中の2001年3月にもライブアルバムを録音した。1999年、ボビーは肺線維症という肺の病気と診断された。晩年、ボビーは息切れがひどく、立って演奏することができなくなったため、トリオは座って演奏するようになった。

2000年、ミルウォーキー・アイリッシュ・フェストは20周年を迎え、それを記念して、クランシー一家のメンバー全員が同じステージで共演した。この一度限りのラインナップには、ロビー・オコネル、ドナル、リアム、ボビー、フィンバー、アオイフェ・クランシー、そしてエディ・ディロンが名を連ねた。2000年8月18日から20日にかけて行われたこのフェスティバルでの演奏は、クランシー兄弟が揃ってステージに立った最後の機会となった。

2002年3月までに、ボビーの病状は悪化し、歌うことができなくなったため、フィンバーとエディは2002年3月の短いツアーでデュオとして演奏せざるを得なくなった。ボビーは2002年2月、リアムの自伝を宣伝するアメリカのCBSテレビのCMに最後に出演した。2002年9月6日、ボビー・クランシーは75歳で死去した。遺族は3人の娘、フィンバー、そして妻のモイラであった。

クランシー兄弟で最後に生き残ったリアム・クランシーは、21世紀に入ってもソロでツアーを続けた。2002年、ダブルデイ社は彼の自伝『Mountain of the Women: Memoirs of an Irish Troubadour』を出版した。この本は、彼の幼少期、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムの結成初期と初期の成功について書かれている。クランシーは、アメリカとアイルランドのテレビでこの自伝の宣伝に出演した。歌をしばらく休んだ後、2005年に「Seventy Years On」ツアーで本格的にステージに復帰した。彼は2005年8月にダブリンのガイエティ劇場で、ダブリナーズのロニー・ドリューとパディ・ライリーと共にアイリッシュ・レジェンズの一員として歌った。

2006年3月、クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムがデビュー・アルバムを録音してから50年後、コナー・マレーは同グループ初の本格的な伝記を執筆した。この本は『The Clancy Brothers with Tommy Makem & Robbie O'Connell: The Men Behind the Sweaters』と題され、1922年のパディ・クランシーの誕生から2006年初頭までのクランシー・ブラザーズの歩みを記録している。同年、リアム・クランシーに関する2時間のドキュメンタリー『The Legend of Liam Clancy 』がアイルランドのテレビで放映されたほか、トミー・メイケムと彼の息子たちによる5人組のアイルランド民謡グループ、ザ・メイケム・アンド・スペイン・ブラザーズによるコンサート特番も放送された。

2005年から2009年にかけて、クランシーはステージやスタジオで、1990年代に時折共演していたエヴァンス＆ドハーティのケヴィン・エヴァンスと共演した。彼の最後のアルバム『 The Wheels of Life』は2008年10月にリリースされ、ドノヴァン、メアリー・ブラック、ジェマ・ヘイズ、トム・パクストンといった著名なミュージシャンが参加している。

トミー・メイケムは、肺がんとの長い闘病の末、2007年8月1日に74歳で亡くなった。^{[ 37 ]} 2年後、リアム・クランシーは、兄ボビーと同じ肺線維症で亡くなった。彼は2009年12月4日、アイルランドのコークの病院で74歳で亡くなった。^{[ 38 ] [ 39 ]}妻と7人の子供が遺された。