アイリッシュ・ローバーズ

アイリッシュ・ローバーズ
1968年のアイリッシュ・ローヴァーズ
背景情報
別名	ローバーズ
起源	トロント、カナダ
ジャンル	アイルランド、フォーク、フォークロック
活動年数	1963年～現在
ラベル	ローバー
メンバー	ジョージ・ミラー イアン・ミラー フレッド・グラハム ジェリー・オコナー ジェフリー・ケリー デイビー・ウォーカー ケビン・エヴァンス シェーン・ファレル ジミー・キーン
過去のメンバー	ジミー・ファーガソン ウィルシル・マクドウェル ジョー・ミラー ウィル・ミラー ケビン・マケオン ジョン・レイノルズ ショーン・オドリスコル モリス・クラム ウォレス・フッド ビル・クレイグ ポール・ロートン ヴィック・マーカス ダグ・ヘンダーソン
Webサイト	アイルランド

アイリッシュ・ローヴァーズは、1963年にカナダのトロントで結成されたアイルランドのミュージシャンのグループであり^[1]、伝統的な歌「アイリッシュ・ローヴァー」にちなんで名付けられました。彼らは、北アメリカでのアイルランド音楽の普及に貢献した国際的なテレビ番組や、「ユニコーン」、「酔っぱらい」、「パーティーじゃなかった」、「オレンジと緑」、「日曜日のウィスキー」、「ピンクのリリー」、「フィネガンズ・ウェイク」、「ブラック・ベルベット・バンド」などの歌で最もよく知られています。

グループの初期の曲で主に聞かれた声は、ウィル・ミラー(テナー)、ジミー・ファーガソン(バリトン)、ジョージ・ミラー、ジョー・ミラーで、ここ 20 年間はジョン・レイノルズとイアン・ミラーも参加しています。ウィルシル・マクドウェルのアコーディオンは、55 年以上にわたってバンドの特徴的なサウンドとなっています。

創設メンバーのジョージ・ミラーと従兄弟のイアンはともにバリミーナ出身、デイビー・ウォーカーはアーマー出身、ショーン・オドリスコルはコーク出身、ジェリー・オコナーはダンドーク出身、パーカッショニストのフレッド・グラハムはベルファスト出身である。^[2]フルートとホイッスルの演奏者であるジェフリー・ケリーはスコットランド のダンフリース生まれ。

1980年代、このグループは一時的にザ・ローヴァーズと改名した。この時期に、彼らの曲「Wasn't That a Party」はカントリーロックのジャンルでクロスオーバー的な成功を収めた。

アイリッシュ・ローバーズは5回の世界博覧会でカナダ代表として出場し、2018年にはアイルランド・ダブリンのEPICアイルランド移民博物館でアイルランド最大の輸出品の一つとして表彰されました。

2023年に結成60周年を迎え、彼らの曲「Hey Boys Sing Us A Song」はカナダフォークミュージックアワードの年間最優秀シングルにノミネートされた。

ジョージ・ミラーとウィル・ミラーの兄弟は、ともに北アイルランドのアントリム州バリミーナで生まれた。 ^[3]父親のボブは長年にわたりいくつかのバンドでボタンキーアコーディオンを演奏していたため、子供たちは音楽一家で育った。従兄弟のジョー・ミラーも歌手で、ボタンキーアコーディオンとハーモニカを演奏して家族のキッチンパーティーに参加していた。子供の頃、ジョージとウィルは、家族がカナダに移住するまで、アイルランドで 妹のサンドラ・ビーチとともに「ザ・ミラー・キッズ」として演奏していた。

1963 年、ジョージはトロントのアイルランドのイベントで、同じくアイルランド出身のジミー・ファーガソンと出会った。2 人は夜明けまで一緒に歌い、アイリッシュ・ローバーズを結成した。1971 年のカルガリー・ヘラルド紙の記事によると、「ジョージとジミーはトロントでアマチュアバラエティ ショーのために最初のアイリッシュ・ローバーズを結成し、優勝した。」

ジョージのいとこであるジョーもすぐにトロントに移住し、飛行機から降りるとすぐに採用されました。

「アイリッシュ・ローヴァーズ」という名前はジョージの母親が提案した。帆船についての伝統的なアイルランドの歌は、バリミーナのキッチンパーティーでよく歌われていた。ジョージ、ジミー、ジョーは短期間、ヴィック・マーカスとダグ・ヘンダーソンと合流した。ジョージの父ボブはアイリッシュ・ローヴァーズの初代マネージャーとなり、フォークソングフェスティバル、クラブ、フーテナニー、ポート・オ・コールに新しいバンドをブッキングした。^[1]ミラーズの故郷アイルランドの1964年の新聞によると、「米国とカナダでのフォークソングの「ブーム」は、トロントを拠点とする人気グループ「アイリッシュ・ローヴァーズ」の中核を成すバリミーナの3人の若者にとって利益をもたらした」という。

60 年代初頭、ウィル・ミラーと友人のブライアン・エバンスはトロントのカリプソ グループ、カリプソ キューズで演奏していました。カルガリーに引っ越した後、ウィルは同じくアルスター出身のデレク・スウィンソンとともにカルガリーでフォーク トリオを結成しました。彼はまた、フィルズ パンケーキ ハウスで歌ってかなりのファンを獲得し、その後カルガリーの子供向けテレビ番組、ジャスト 4 ファンで歌う仕事に就きました。「私たちはショーで『ウィスキー、君は悪魔だ』のようなアイルランドの歌を歌っていました」と、彼らのアルバム「ベスト オブ ザ アイリッシュ ローバーズ」の CD ケース ブックレットから引用されています。

1964年後半、トロント地区で6か月以上演奏した後、ジョージ、ジミー、ジョーはウィルを訪ねてカルガリーへ出発した。1979年、ジミーはカナディアン・ミュージック・マガジン誌に「実はトロントでバンドを結成したんだ。私が歌い、ジョージがギターを弾き、ジョーは小さなボタンキーのアコーディオンを弾いていた。あの頃は野心的で、トロントのクラブで演奏し尽くしていたので、次に何をすればいいのか、どの方向へ向かえばいいのかわからなかった。それでウィルを訪ねてカルガリーに泊まることにし、結局そこに留まり、アイリッシュ・ローヴァーズは4人になった」と語っている。^[4]ジョーは家族をトロントから引っ越し、バンドはカルガリーで活動を続けた。

ジョージはカルガリーの地元の高校に通い、ジミーはカルガリーの地元の食肉処理場で働いていました。ジミーの仕事はほんの数時間でした。ジョージはすぐに学校を辞め、ウィルの家がバンドの新しい本拠地になりました。

アイリッシュ・ローバーズは、ジョン・ユーレンが経営するカルガリーのフォーククラブ、ディプレッション・コーヒーハウスの常連客となり、ジョニ・ミッチェルのキャリア のスタートにも貢献した。

ウィルはマネージャーのレス・ワインスタインにグループを紹介し、ワインスタインはバンドのフルタイムマネージャーとなり、ウィルはバンドのリーダーとなった。

ローヴァーズは1966年にカリフォルニアへ車で向かい、現地のフォーククラブで演奏しようとした。その途中、北カリフォルニアでアイルランド移民2人が経営するイタリアンレストラン、デヌーチの近くで車が故障した。少年たちは宿泊と食事が提供され、ブッキングエージェントのジャン・ブレナードを紹介された。ブレナードの助けで彼らはサンフランシスコのザ・パープル・オニオンでの出演が決まり、5か月間満員御礼の演奏を披露した。その後、グループはカリフォルニア中の他のフォーククラブでもブッキングされた。1999年のアルバム『ザ・ベスト・オブ・ザ・アイリッシュ・ローヴァーズ』 （CDケースの前面に小冊子付き）によると、このブッキングで滞在した地域が彼らの曲「ミセス・クランドールズ・ボーディング・ハウス」のインスピレーションとなったという。

1966年、ローヴァーズはチャールズ・ダントとともにデッカ・レコードとレコーディング契約を結び、パサデナのアイス・ハウスでファースト・アルバム『ザ・ファースト・オブ・ザ・アイリッシュ・ローヴァーズ』をレコーディングした。このアルバムは十分な成功を収め、次のアルバムも制作することとなった。このアルバムには、シェル・シルヴァスタインが1962年に作曲・レコーディングした曲『ザ・ユニコーン』からの最初のヒット曲が収録されている。グレン・キャンベルがオリジナル・レコーディングでギターを弾いている。^[5]アルバムのレコーディング後、ジョーは家族を持つ男としてより「安定した」収入を求めてバンドを離れた。この頃、オールアイルランド・チャンピオンのウィルシル・マクドウェルがバンドに加入するよう誘われた。『ザ・ユニコーン』の成功後、ジョーはバンドに復帰した。アルバムにはアイルランドの曲『オレンジとグリーン』と『ブラック・ベルベット・バンド』が収録されている。ウィルシルのアコーディオンはバンドの特徴的なサウンドであり続けている。

60年代後半から、アイリッシュ・ローバーズは、TV西部劇『ザ・バージニアン』をはじめ、『スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』、 『マイク・ダグラス・ショー』、 『デート・ゲーム』、 『ピッグ・アンド・ホイッスル』、『ビーチコマーズ』など、北米のさまざまなテレビ番組に出演しました。

1968年、彼らはジュノー賞の前身である「年間最優秀フォークグループ」に選ばれ、1969年には「年間最優秀フォークパフォーマンス」で グラミー賞にノミネートされた。

1980 年代初頭、グループはスタイルを調整し、カントリー ロックの分野に目を向け始めました。ローヴァーズと改名したグループは、「Wasn't That a Party」で世界的に大ヒットを記録し、クリスマス ノベルティ レコーディング「Grandma Got Run Over By a Reindeer」でも成功を収めました。しかし、1980 年代後半には、グループは元のアイリッシュ ローヴァーズのブラン​​ドに戻りました。

1971年、アイリッシュ・ローヴァーズはCBC制作のテレビ番組『アイリッシュ・ローヴァーズ・ショー』のオファーを受けた。^[6]家族連れの観客を楽しませながら、この番組はアイルランドとアイルランド音楽を北米に広めた。ゲスト出演者には友人のクランシー・ブラザーズやトミー・メイケム、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ボビー・ダーリン、グレン・キャンベル、ヴェラ・リン、アン・マレーなどがいた。シャリ・ルイスと彼女の人形（ラム・チョップなど）の訪問は観客の人気を集めた。アイルランド、北アイルランド、スコットランド、イングランド、ニュージーランド、プリンスエドワード島、ニューファンドランド、ニューブランズウィック、バンフ、さらにはエルズミーア島の先端にある世界で最も北に位置する有人基地であるアラートへの訪問が定期的に録画されていた。^[7]

「アイリッシュ ローバーズ ショー」は 7 年間放送され、ACTRA 賞の最優秀バラエティ パフォーマンス賞を受賞しました。ウィルとジョージ ミラー兄弟は、アイルランドのオリジナル曲の大半を共同で作曲しました。プロデューサー兼ディレクターのケン ギブソンとマイケル ワットは、新しいグリーン スクリーン技術を学んでいたロサンゼルスの特殊効果技術者を頻繁に招きました。この技術は、ウィル、ジョージ、ジミーが登場するコメディ レプラコーン セグメントで使用され、後に1987 年の「マザー グース ビデオ トレジャリー」でも使用されました。その後、ローバーズはアイルランドのアルスター テレビと共同で、グローバル テレビ ネットワークで別のテレビ シリーズを続けました。

彼らの音楽のほとんどはバンドのアイルランドのルーツに焦点を当てているが、1980年代初頭にアイリッシュ・ローヴァーズはランディ・ブルックスが書いた知られざるクリスマスソングを録音した。レコードプロデューサーのジャック・リチャードソンはローヴァーズのアルバム「 It Was A Night Like This」をプロデュースした。シングルリリースされた「Grandma Got Run Over by a Reindeer」は、オンエアから1週間以内にカナダでトップ20に上昇した。^[8]テレビでの音楽の露出も彼らの音楽の人気を高めた。

1980年、トム・パクストンの「Wasn't That a Party」のクロスオーバーヒットが記録され、彼らは再びチャートのトップに躍り出た。この曲は、メンバー自身のアフターショーのパーティからインスピレーションを得たもので、1981年には、このグループは2番目のカナダのテレビシリーズ「The Rovers Comedy House」に出演した。これは、ケン・ギブソンがプロデュースした、コメディと陽気なアイルランド音楽の7部構成のCBCシリーズである。1980年代のほとんどの間、このバンドは「The Rovers」として知られ、「 Chattanoogie Shoe Shine Boy 」や「No More Bread and Butter」などのヒット曲を出した。

3 番目のテレビシリーズ「Party with the Rovers」は、ジャック・リチャードソンが音楽監督、ケン・ギブソンがエグゼクティブ プロデューサーを務め、1984 年から 1986 年まで放送されました。この番組は、伝統的なパブを舞台に、バンドがリアム・クランシー、トミー・メイケム、ジョン・アラン・キャメロン、ケニー・ロジャース、ロニー・ドネガン、アンディ・ギブ、リタ・クーリッジ、ロニー・プロフェットなど多くのミュージシャンと共演する音楽セッションを特集したものです。このシリーズは、アイルランドのアルスター テレビジョンと共同でグローバル向けに制作され、世界中で放送されました。

バンドのメンバーは、カナダ首相ピエール・エリオット・トルドーの要請を受け、世界中でカナダを公式に代表するためカナダ国籍を取得した。1989年までに、彼らは5つの世界博覧会、モントリオール（1967年）、大阪（1970年）、沖縄（1976年）、バンクーバー（1986年）、オーストラリアのブリスベン（1988年）でカナダを代表した。四半世紀に渡るカナダ音楽の国際音楽界への貢献が認められ、彼らはカナダ最高の音楽賞である演奏権団体（PROCAN）のハロルド・ムーン賞を受賞した。1989年のダブルアルバム「25周年記念コレクション」では、ザ・チーフタンズがバックコーラスを務め、ランディ・バックマン、ブライアン・アダムス、ジム・ヴァランスらが作詞した曲をフィーチャーしており、バンドは再び正式にザ・アイリッシュ・ローヴァーズとして知られるようになったが、多くのファンは今でも彼らをザ・ローヴァーズと呼んでいる。

ウィルは 1994 年に脱退を発表し、アイルランドの昔を題材にした成功したアーティストになりました。脱退後、ジョージが彼に代わってバンドリーダーとなり、ジョン・レイノルズとウォレス・フッドというミュージシャン仲間を雇いました。

「アイリッシュ・ローヴァーズ」という名前をめぐる法廷闘争の後、バンドは全員でツアーを続け、ビデオ「アイリッシュ・ローヴァーズ、ライブ・アンド・ウェル」とCD「セルティック・コレクション：ザ・ネクスト・サーティ・イヤーズ」を撮影した。その後2年間で、彼らはさらに2枚のアルバム「ジェムズ」と「カム・フィル・アップ・ユア・グラス」をリリースした。バンドが1997年10月にマサチューセッツ州ウースターでツアー中、ジミー・ファーガソンが心臓発作で亡くなった。

2011年にテレビに復帰したバンドは、テレビスペシャル「The Irish Rovers, Home in Ireland」を撮影した。このスペシャルのロケ地には、ダンルース城、カーンロー港、ポートグレノン、北アイルランド北東海岸のさまざまな場所が含まれていた。この番組は、2011年と2012年に北米のPBSネットワークで放送された。^[9]

2012年、バンフ国立公園、サンシャインビレッジ、チャタム・ケントのキャピトルシアターなどさまざまな場所で撮影されたアイリッシュ・ローバーズのクリスマス特別番組が、米国とカナダ全土のPBSネットワークで放映され、ニュージーランドではスカイTVで放送されました。

2015年、ローヴァーズはカナダのナナイモで行われたセントパトリックデーコンサートで、50周年記念ライブを撮影しました。また、ショーコミュニケーションズは「アイリッシュローヴァーズ50周年記念スペシャル」と題した音楽ドキュメンタリーのために、イベントの舞台裏を撮影しました。この番組は、2015年と2016年にSHAWビデオオンデマンドでカナダ全国放送されました。

バンクーバー島のポートシアターとアイルランドのリズモアで撮影された2枚組DVD「LIVE on St. Patrick's Day」は2017年にリリースされました。3つのテレビスペシャルはすべてDVDでリリースされており、ホリデーシーズンに再放送される可能性があります。

1993年、バンドは独自のレコード会社、ローバー・レコードを設立し、若いバンドには手に入らなかった芸術的自由が彼らに与えられた。ジョージ・ミラーはバンドのために曲を書き続け、ローバー・レコードはCeltic Collection、 Come Fill Up Your Glasses、 Down by the Lagan Side、 Still Rovin' After All These Years、およびグレイテスト・ヒッツ・アルバムの40 Years a-Rovin'、 The Irish Rovers's Gemsを含む最近の16枚のアルバムをプロデュースした。彼らの故郷であるアイルランドは、"Erin's Green Isle"、"I'll Return"、"Dear Little Shamrock Shore"、" Dunluce Castle "、"Home to Bantry Bay "、"The Dublin Pub Crawl"、" Gracehill Fair "のように、彼らの音楽の主な主題であり続けている。最近、彼らのレコーディングである" Drunken Sailor "がYouTubeで若い聴衆に届けられた。

2010年、アイリッシュ・ローヴァーズは結成45周年を記念してCD 「グレースヒル・フェア」をリリースし、本拠地であるバンクーバー島で地元の音楽賞を受賞した。^[10]

バンドは2011年にアルバム『Home in Ireland』でワールドミュージックチャートに復帰した。

2012年に彼らのアルバム『Drunken Sailor 』からリリースされたシングル「The Titanic」は、 1世紀前にタイタニック号を建造したベルファストとハーランド・アンド・ウルフ造船所に注目を集めた。 ^{[11] [12]}この曲とビデオが北アイルランドのベルファストで話題になった後、CBCのカナダのドキュメンタリーでも取り上げられ、船の建造の功績を北アイルランドのベルファスト造船所に返す助けとなった。^[13]このアルバムはYouTubeの活動に応えて制作された。^[14]

コンピレーションアルバム『The Irish Rovers, 50 Years』のリリースは、完了するまでに数年かかる予定のFarewell To Rovin' Tourのサポートとなった。^{[15] [16]} その後、彼らはキャリアで2枚目の子供向けアルバム『Songs For The Wee Folk』をリリースし、2016年には別のLIVEアルバムとテレビスペシャルをリリースした。 2017年には有名なユニコーンの曲の50周年を記念して、曲の再レコーディングが行われ、「The Unicorn」の新しい続編と、彼らの不運なユニコーンに何が起こったのかを説明するビデオがアルバム「Continuing Story of The Unicorn」に収録された。 スコットランド人歌手のジミー・マクレガーは、2018年の「The Scottish Album, Up Among The Heather」でバンドに参加した。 2019年のツアーでは、バンドはアメリカ全土とアイルランドを訪れ、故郷のバリミーナとダブリンで、アイルランドと世界中のアイルランド音楽のために彼らが行ったすべてのことを称えられた。

コロナ禍を除いて、バンドは1965年以来ツアーを休んでいない。ジョー・ミラーは2005年に息子のイアンが家族の一員となった時にバンドを辞めた。イアンは父親の跡を継ぐ前に一度だけステージで父親と共演した。ウィルシル・マクドウェルが最近ツアーから外れたため、現在のメンバー構成では共同創設者のジョージ・ミラーだけが1960年代のラインナップに繋がる現メンバーとして残っている。

コロナ禍で、ジョージが作曲し、ビデオ付きでリリースされた「The Banshee's Cry」と「Band Without A Country」を収録したアルバム「Saints And Sinners」の2020年のリリースが中止された。コロナ禍の間、バンドリーダーのジョージ・ミラーは、カナダ・フォーク・ミュージック・アワードのシングル・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた「The Wellerman」と「Hey Boys Sing Us A Song」を収録した最新 アルバム「 No End In Sight」の作曲とプロデュースを行った。

完売となった2023年のツアーは、過去10年間で最も大規模なツアーの1つとなった。

• ジョージ・ミラー– ボーカル、ギター、ブズーキ(1963年～現在)
• イアン・ミラー – ボーカル、ベースギター、ギター（2005年～現在）
• フレッド・グラハム – ドラム、バウラン、ボーンズ、ボーカル(2007 年 - 現在)
• ジェフリー・ケリー– ティンホイッスル、フルート、ボーカル（2008年～現在）
• ジェリー・オコナー– フィドル(2013年～現在)
• デイビー・ウォーカー – キーボード、ボーカル(2019年～現在)
• ケビン・エヴァンス – ボーカル、ギター（2021年～現在）
• シェーン・ファレル – バンジョー、マンドリン（2021年～現在）
• ジミー・キーン– アコーディオン（2021年～現在）

• ジミー・ファーガソン– ボーカル(1963–97; 1997 年のツアー中に死去)
• ジョー・ミラー – ボーカル、アコーディオン、ハーモニカ、ベースギター(1963–68 / 1969–2005; 2023 年に死去)
• ヴィック・マーカス – ボーカル、ベースギター（1963～64年、2019年死去）
• ダグ・ヘンダーソン – ボーカル、バンジョー(1963–64)
• ウィル・ミラー– ボーカル、ギター、バンジョー、マンドリン、ティンホイッスル(1964–94)
• ウィルシル・マクダウェル– アコーディオン（1968–2020、2018年にツアーから引退）
• ケビン・マッケオン – ドラム、バウラン、ボーンズ、ボーカル(1984–2002)
• ジョン・レイノルズ – ボーカル、ギター、ハーモニカ(1995–2012; 2021 年に死去)
• ウォレス・フッド – マンドリン、アイリッシュ・ブズーキ、シターン、テナー・バンジョー、ギター、ティン・ホイッスル(1995–2005)
• ショーン・オドリスコル – マンドリン、テナー・バンジョー、ブズーキ、ボックス、ボーカル(1997–2021)
• ポール・ロートン – ドラム、バウラン、ボーンズ(2002–2005; 2005 年に死去)
• モリス・クラム – アコーディオン、キーボード、ボーカル(2012–2021)

バンドがマサチューセッツ州ウースターでツアー中、アイリッシュ・ローヴァーズの共同創設者ジミー・ファーガソンが1997年10月8日に心臓発作で57歳で亡くなった。

ドラマーのポール・ロートンは、2005年7月15日、カナダのブリティッシュコロンビア州リッチモンドの木材粉砕機で41歳で死亡した。

ベース奏者のヴィック・マーカスは2019年8月30日、リンゼイのロス記念病院で80歳で亡くなった。

歌手のジョン・レイノルズが2021年2月17日、ブリティッシュコロンビア州コモックスの自宅で亡くなった。^[17]

アイリッシュ・ローヴァーの創設者ジョー・ミラーは、アルツハイマー病との長い闘病の末、2023年2月10日に87歳で亡くなった。ジョージ・ミラーは「Somebody Loved Me」という曲を書き、ジョーに捧げた。^[18]

• 1968年 RPM賞（ジュノー賞の前身）「年間最優秀フォークグループ賞」受賞
• 1968年グラミー賞「年間最優秀フォークパフォーマンス」ノミネート
• 1971年ACTRA賞受賞、最優秀バラエティパフォーマンス賞
• 1975年ジュノ賞ノミネート、最優秀アルバムカバー賞、「Emigrate! Emigrate!」
• 1979年、テレビ番組の国際功績に対するPROCANハロルド・ムーン賞受賞者
• 1981年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀シングル賞、「Wasn't That A Party」
• 1981年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀フォークアーティスト
• 1982年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀グループ
• 1982年ジュノー賞ノミネート、カントリー・グループ・オブ・ザ・イヤー
• 1982年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀フォークアーティスト
• 1983年ジュノー賞カントリー・グループ・オブ・ザ・イヤーノミネート
• 2010 年 VIMA 賞 (バンクーバー島音楽賞)、SOCAN年間最優秀ソング賞受賞、「Gracehill Fair」
• 2023年カナダフォークミュージックアワードノミネート、年間最優秀シングル賞、「Hey Boys Sing Us A Song」

• アメリカの音楽: フォーク 1 [第 7 巻] – VHS、1983
• パーティー・ウィズ・ザ・ローバーズ– VHS、1988
• アイリッシュ・ローバーズ 25周年記念– CBC、1989
• アイリッシュ・ローバーズが30周年を祝う– CBC、1994
• 祝おう! 最初の 30 年間– VHS、1994
• ライブ・アンド・ウェル– VHS、1995
• ホーム・イン・アイルランド– PBS TV / DVD、2011
• アイリッシュ・ローヴァーズ・クリスマス– PBS TV / DVD、2012
• 50 周年記念、聖パトリックの日に生中継– SHAW TV オンデマンド / 2 枚組 DVD、2017 年

• アイリッシュ・ローバーズ– 1971年、7年間。CBC
• ローヴァーズ・コメディー・ハウス– 1981年、2年間。グローバル・テレビジョン/アルスター・テレビ
• ローヴァーズとのパーティー– 1984年、3年間。グローバルテレビジョン / アルスターテレビ
• スーパースペシャル– 1980年代。CBC

• 公式サイト
• バラディアーズにおけるアイリッシュ・ローヴァーズのディスコグラフィー
• Discogsのアイリッシュ・ローヴァーズのディスコグラフィー
• カナダ百科事典の項目
• canadianbands.com エントリー
• 45cat.com のエントリー
• IMDbのアイリッシュ・ローヴァーズ