AA ブロンソン

AAブロンソン OC RCA（1946年バンクーバー生まれ、マイケル・ティムズ） ^[1]はアーティスト。アーティストグループGeneral Ideaの創設メンバーであり、 Printed Matter, Inc.の社長兼取締役を務め、NYアートブックフェアとLAアートブックフェアを立ち上げた。

ティムズの父親は空軍将校だったため、家族は頻繁に引っ越しをしており、ティムズは幼少期をカナダ各地で過ごした。^[2]子供の頃から読書好きで、読書の習慣を通じて芸術、建築、精神性、オカルトへの興味を探求した。^[2]これは彼の生涯とキャリア、特にジェネラル・アイディア解散後のソロ活動において重要な試金石であり続けた。^[要出典]

彼は1960年代半ばに建築学の学生としてマニトバ大学に通った。 ^[3]彼はマニトバ大学でロン・ゲイブ（別名フェリックス・パート）と出会った。建築学校在学中に、彼は急進的な教育とコミューンの理論に興味を持ち、関わるようになった。^[3]代替教育法への関心と経験は、12歳のときに、彼の小学校で自己主導型学習の実験が行われていたことから始まった。^[4]彼は、マニトバ大学の仲間の学生たちとともに、コミューンを結成するために退学した。その活動には、フリープレス（「ラヴィング・カウチ・プレス」と呼ばれる）とフリースクール（「スクール」と呼ばれる）が含まれていた。^[3]ラヴィング・カウチ・プレスでの活動を通じて、ブロンソンは他のアンダーグラウンド・プレスと接触した。これにより、彼はシチュアシオニスト・インターナショナルとフルクサスに触れ、これらはジェネラル・アイディアの一部として追求されたアイデアと方法に大きな影響を与えた。^[5]

1960年代後半、ブロンソンはレジャイナ大学で心理学者の見習いをしながら、コミューンや協同組合コミュニティのグループプロセスのファシリテーターとしての訓練を受けた。 ^[5]見習いとして、彼はカナダ中を旅し、その中にはサイモンフレーザー大学も含まれていた。サイモンフレーザー大学では、彼はブライアン・カーペンターと出会い、急進的なコミュニケーション理論への理解を深めた。また、インターメディア芸術集団やスロボダン・サイア・レヴィ（別名ホルヘ・ゾンタル）にも出会った。^[5]

1969年、ブロンソンはコミューンと急進的な教育理論と実践に関わり、トロントに行き、ロッチデール大学の実験を調査することになった。^[6]ロッチデール大学のメンバーを通じて、ブロンソンはフェリックス・パーツやホルヘ・ゾンタル（それぞれ異なる理由でトロントにやって来た）との友情を深めた。彼らは他の数人とともに、トロントのシアター・パッセ・ムライユを中心に展開されたカウンターカルチャーのパフォーマンスや「ハプニング」シーンに関わるようになった。シアター・パッセ・ムライユを通じて、ブロンソンはコーチ・ハウス・プレスで弟子入りした（彼はパッセ・ムライユのグラフィックデザインも手がけた）。^[7]

ジェネラル・アイディア芸術家グループは、当初5人から7人からなる緩やかな集団で、1969年にブロンソン、ホルヘ・ゾンタル、フェリックス・パーツ、パーツの当時の恋人ミミ・ペイジ、グラナダ・ガゼル（別名グラナダ・ヴェンネ、シャロン・ヴェンネ）によって設立されました。^[8]

グループのさまざまな活動の中で、3人はビジュアル雑誌FILEメガジンを創刊し、1972年から1989年まで編集・発行した。1974年には、ジェネラル・アイディアの自己神話化の延長として構想された、アーティストブック、ビデオ、マルチプルの国際的な出版社、販売業者、アーカイブであるアートメトロポールを創刊した。AAブロンソンは1974年から1984年まで、そして1996年から1998年までアートメトロポールのディレクターを務めた。^[要出典]

3人は25年間一緒に働き、暮らしたが、1994年にゾンタルとパーツの両名が亡くなり、その共同作業は終了した。^[要出典]

ジェネラル・アイディアは、世界中のプライベートギャラリーや美術館で国際的に展示を続けるほか、世界中で数え切れないほどの一時的なパブリックアートプロジェクトに取り組んでいます。^[要出典]

ブロンソンはそれ以来独立して活動している。現在はベルリンのエスター・シッパーおよびロンドンのモーリーン・ペイリーが代理人を務めている。^[要出典]

ブロンソンのソロ作品はトラウマ、喪失、死、そして癒しをテーマにしている。

エイズ関連の病気と闘う友人の世話をしながら、ブロンソンはカリフォルニアでボディエレクトリック（および関連）の治療マッサージとヒーリングのワークショップやセミナーに参加するようになった（1989年に最初のセミナーに参加）。^[9]ブロンソンが最初に参加した動機は、死にゆく人々の助産師になることだった。^[10]その後11年間、彼はカリフォルニアに戻り、代替療法と治療ボディワークの実践に参加し、知識を深め続けた。^[11]

パーツとゾンタルの死後、ブロンソンの悲しみの一面は創作上の危機として現れた。彼の初期の作品は、実際、ジェネラル・アイディアのパートナーたちと、グループの一員としての自身のアイデンティティに対する哀歌であった。フェリックス・パーツの臨終の肖像画（フェリックス、1994年6月5日、1994-99年）、死の直前のゾンタルの三連画（ホルヘ、1994年2月3日、2000年）、棺の形をした全身ヌードの自画像（AAブロンソン、2000年8月22日、2000年）などである。^[12]

彼は当初個人的な呼びかけからヒーラーとしてプロとして働き始め、ヒーラーとしての職業的アイデンティティはすぐに彼の芸術的アイデンティティと統合された。^[13]ブロンソンは、ジェネラル・アイディアがアーティストとしてのアイデンティティに取り組んだのと同じ方法でヒーラーとしてのアイデンティティに取り組んだと述べている。その言葉はあまりにも使い古されていて、特別な意味や重要性を失っていたため、彼はヒーラーの「引き立て役」を引き受け、その結果としてその言葉に彼自身の意味を吹き込む自由があった。^[14]彼のヒーリング実践が芸術的パフォーマンスとして初めて表現されたのは、2003年にパリのフレデリック・ジルー・ギャラリーで行われた個展であった。^[15]

彼の治療行為は、カリフォルニアでの広範囲にわたる治療マッサージの学校で出会った教師から学んだ肛門マッサージのテクニックを取り入れていたため、マスコミから大きな注目を集めた。^[16]

2004年、ブロンソンはプリンテッド・マターのディレクターとして働き始めた。プリンテッド・マターへの関わりを通じて、彼は2005年にニューヨーク・アート・ブック・フェアを創設した（これはロサンゼルス・アート・ブック・フェアの誕生につながった）。毎年開催されるニューヨーク・アート・ブック・フェアには、20か国以上から200以上の独立系出版社、書店、古物商、アーティスト、出版社が参加する。^[17]プリンテッド・マターとブック・フェアでの仕事を通じて、ブロンソンは若い世代のアーティストのネットワークに紹介され始め、彼らと定期的にコラボレーションを続けている。

このコラボレーションの重要な側面は、アーティストのピーター・ホッブズとのコラボレーションで考案された「Invocation of the Queer Spirits 」と題された、特定の場所に特化した「秘密の」パフォーマンスシリーズで形を成した。 ^[18]彼らは、選ばれた一連のコラボレーターとともに、さまざまな場所で集団で死者の霊を儀式的に召喚した。この儀式は、バンフ、ニューオーリンズ、ウィニペグ、ガバナーズ島、ファイアーアイランドパインズで行われた。これらのパフォーマンスは常に非公開だった。このプロセス（その構想と残骸の写真証拠を含む）を記録した本が、2011年にクリエイティブタイムによって出版された。それ以来、「Invocation of the Queer Spirits」はベルリンやパリなどでも 上演されている。

2009年、ブロンソンはニューヨーク市のユニオン神学校に神学修士課程に入学した。在学中、キャサリン・レクリスとともに芸術・宗教・社会正義研究所を共同設立した。^[19]

2013年、ブロンソンはDAADベルリン芸術家プログラムの一環としてベルリンに招かれ、レジデンスアーティストとなった。1年間のレジデンス期間が終了した後、彼とパートナーのマーク・ヤン・クライエンホフ・ファン・デ・ルールはベルリンに留まることを決め、現在も2人ともベルリンに住んでいる。^[20]

2021年、彼はジョン・グレイソンの実験的な短編ドキュメンタリー映画『国際夜明け合唱の日』の参加者の一人となった。^[21]

2000年、ゼネラル・イデア以外ではオーストリアのウィーン分離派で初の個展を開催。その後すぐにシカゴ現代美術館（2001年）、ケンブリッジのMITリスト視覚芸術センター（2002年）、トロントのザ・パワー・プラント（2003年）、バンクーバーのモリス＆ヘレン・ベルキン美術館（2004年）で個展を開催。モントリオール・ビエンナーレとホイットニー・ビエンナーレ（2000年と2002年）にも出展。パートナーのマーク・ヤン・クライエンホフ・ファン・デ・ルールとともに、オーストリアのウィーン市のためにナチスに迫害された同性愛者のための記念碑を建てる公募で最終選考に残った3名の一人となった。

2010年、ブロンソンの前述の「フェリックス、1994年6月5日」が米国国立肖像画美術館の「かくれんぼ」展に出品されたが、検閲論争の後、ブロンソンは作品の撤去を求めた。^{[22]ブロンソンの作品は「}カナダ国立美術館から」この展覧会に貸し出されていた。 「カナダ美術館の館長マーク・メイヤーは、ブロンソン氏の意向を尊重して作品を撤去するよう国立肖像画美術館に促したが、正式に返還を要求しなかった」ため、国立肖像画美術館は最終的に作品の撤去を拒否した。^[23]

ブロンソンは定期的に展示を続けています。最近の注目すべき展覧会には、ロッテルダムのヴィッテ・デ・ヴィット現代美術館での「The Temptation of AA Bronson」（2013年）があります。これはブロンソンの生涯にわたる様々な影響と、現在の若手アーティストとのコラボレーションを描いた一種の実験的な個展でした。2015年には、ザルツブルク美術館とグラーツ美術館でツインショーを開催し、パートナーのクライエンホフ・ファン・デ・ルールとアーティストのエイドリアン・ヘルマニデスと共同で「Folly (Lana's Boudoir)」と呼ばれる巨大なテント構造物を制作しました。これはその後、 2016年にアート・バーゼルの「Unlimited」展で取り上げられました。2018年には、ベルリンのエスター・シッパー美術館、モーリーン・ペイリー（ロンドン）、ベルリンのクンストヴェルケ現代美術研究所で大規模な個展を開催しました。

2019年、彼はトロント・ビエンナーレ第1回大会で「シクシカ族への謝罪」を上演した。この多岐にわたるプロジェクトは、ブロンソンの曽祖父であるジョン・ウィリアム・ティムズと、 20世紀初頭のシクシカ族での彼の宣教活動の結果を扱っている。 ^[24]このプロジェクトには同名の出版物も含まれている。

ブロンソンは展覧会のキュレーションも手掛けている。1970年代後半には、トロントのA Spaceでヨーゼフ・ボイスのマルチプル展を含む一連の展覧会をキュレーションした。 1984年には、トロントのアート・メトロポールでアーティストの本、マルチプル、エフェメラを調査した「Evidence of the Avant-Garde...」の共同キュレーターを務めた。1987年には、戦後から1986年までのカナダにおけるアーティスト主導の活動の歴史をまとめた「From Sea to Shining Sea」をトロントのパワープラントでキュレーションした。1991年には、スイスのバーゼルで開催されたアート・バーゼルで、アート・メトロポールの常設コレクションから287冊のアーティストの本とマルチプルを展示した「Learn to Read Art」のキュレーションを行った。1990年代半ばには、カナダ初のアーティスト運営センターを紹介した「Intermedia」を含む、アート・メトロポールの一連の展覧会をキュレーションした。最近では、ニューヨークの Printed Matter, Inc. のディレクターとして、アーティストの出版に関する展覧会を企画しており、有名なのはハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学の書籍、版画、エフェメラの展覧会「もう退屈なアートは作りません」です。彼の展覧会は再び「Learn to Read Art」と題され、300 点以上の出版物、版画、ポスターを含む Printed Matter Inc. の歴史を展示し、 2009 年にはカスティーリャ・イ・レオン現代美術館(スペイン、セビリア)、Badischer Kunstverein (ドイツ、カールスルーエ)、MoMA PS1で開催されました。

ブロンソンは出版に深く関わり、出版活動を主要な芸術形態として推進してきました。1979年、トロントのアート メトロポールでペギー ゲイルと共著した『Performance by Artists』を出版。1983年には、アート メトロポールで別のリソース出版物『 Museums by Artists』を共著。1987年、パワー プラントのカタログ『Sea to Shining Sea』は、アーティストが運営するセンターの設立など、カナダにおける戦後のアーティスト主導の活動の歴史を構築する試みでした。また、アート メトロポールでジェフ ウォール、コリン キャンベル、リサ スティール、ハミッシュ フルトン、ハンス ハーケなどのアーティストの本を出版したほか、リトル コックローチ プレス シリーズを考案し、最初の数号を編集しました。 Printed Matter の取締役兼社長として、スコット・トレリーヴェン、テレンス・コー、タウバ・アウアーバッハ、マーサ・ロスラー、Temporary Services (シカゴ) などの著書を含む多数の書籍を出版しています。

ブロンソンは、 FILEメガジンやジェネラル・アイディアの出版物へのテキスト、アート雑誌やカタログへのエッセイなど、幅広く執筆活動を行っています。自身のレーベルであるメディア・グルで多数のアーティストブックやプロジェクトを出版しています。自身の回想録「ネガティブ・ソウツ」は、2001年にシカゴ現代美術館から出版されました。

ブロンソンの単独作品は、カナダ国立美術館（オタワ）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、ユダヤ博物館（ニューヨーク）、アグネス・エサリントン・アート・センター（キングストン）、および個人コレクションに収蔵されています。

ブロンソンはスコヒガン賞（2006年）、総督視覚メディア芸術賞（2002年）、^[1]ベル賞ビデオアート部門（2001年）、チャルマーズフェローシップ（2003年）を受賞している。その他の受賞には、ガーション・イスコウィッツ賞（1988年）、トロント市生涯功労賞（1993年）、バンフ芸術創造センター全国賞（1993年）、ジーン・A・チャルマーズ視覚芸術賞（1994年）などがある。彼はカナダ王立芸術アカデミーの会員である。^[25]

カナダのハリファックスにあるNSCAD大学、モントリオールにあるコンコルディア大学、ハミルトンにあるマクマスター大学から名誉博士号を授与されている。2008年、カナダ勲章オフィサーを受章。[26] 2011年、パリの駐フランスカナダ大使公邸で行われた式典で、フランスの文化通信大臣フレデリック・ミッテランより芸術文化勲章シュヴァリエを^授与された。2014年、「AA・ブロンソンの誘惑」はAICAオランダ最優秀展覧会賞を受賞した。

2012年、エリザベス女王よりダイヤモンド・ジュビリー勲章を授与された。^[27]

• アート・カナダ・インスティテュートが出版したサラ・E・K・スミス著『General Idea: Life & Work』。
• 構成: アイデンティティ、政治、セックス ニューヨークのユダヤ博物館で開催される AA ブロンソンを特集した展覧会。
• AAブロンソン公式サイト
• AA ブロンソン アーティストによる印刷物の歴史に関する講演。
• コンコルディア大学名誉学位授与式、2009年11月、コンコルディア大学記録管理およびアーカイブ
• ベルリン アート リンクの AA ブロンソン スタジオ訪問