バンクーバー流のコンセプチュアル[1]またはポストコンセプチュアル[2]写真(フォトコンセプチュアリズム[3]とも呼ばれる)は、 1980年代に始まったバンクーバー出身のアーティストのグループに付けられたあいまいな用語である。 [1]批評家やキュレーターは、アーティストが古いコンセプチュアルアートの実践とマスメディアの両方に反応し、「間接的または直接的に、イメージの社会的力を探求した、非常に強烈で複雑な内容の写真」で対抗していると書き始めた。 [1]正式な「流派」は存在せず、グループは非公式であり、アーティスト自身の間でもしばしば物議を醸している[4]ため、彼らはしばしばこの用語に抵抗している。[4]この用語に関連するアーティストには、ヴィッキー・アレクサンダー、ロイ・アーデン、ケン・ラム、ジェフ・ウォール、イアン・ウォレス、[3] スタン・ダグラス、ロドニー・グラハムなどがいる。[5]
歴史
1980年代初頭、ウィリアム・ウッドが「バンクーバーのブランド再構築」と呼んだ試み[6]と、カナダ国内および国際的にもっと認知されたいという願望[7]から、バンクーバー派の指定は、バンクーバーの芸術をより広い国際市場に紹介する役割を果たした[8] 。
主な作品

ジェフ・ウォールの『ミミック』 [9] (1982) は彼の映画的スタイルを典型的に表しており、美術史家マイケル・フリードによれば「ウォールが 1980 年代に社会問題を芸術に取り組んだ際の特徴」である。[10] 198 × 226 cm のカラー トランスペアレンシーには、白人カップルとアジア人男性がカメラに向かって歩いてくる様子が映っている。歩道の両側には駐車中の車、住宅や軽工業ビルが立ち並び、北米の郊外工業地帯を思わせる。女性は赤いショート パンツと白いトップスを着て腹部を露出させている。彼女の髭を生やしたボサボサのボーイフレンドはデニムのベストを着ている。アジア人男性はカジュアルだが、それに比べるときちんとした服装で、襟付きのシャツとスラックスを着ている。カップルが男性を追い抜くと、ボーイフレンドはあいまいだが明らかに卑猥で人種差別的なジェスチャーを行い、中指を立てて目の端に近づけ、アジア人男性の目を嘲笑うように目を「斜めに」している。この写真は、その瞬間とそこに潜む社会的緊張を捉えた率直な写真のように見えるが、実際にはアーティストが目撃したやり取りを再現したものである。[11] [12]

スタン・ダグラスの1998年のビデオインスタレーション 「Win, Place or Show」は、1960年代後半のCBCドラマ「The Client」のスタイルで撮影されており、そのざらざらとしたスタイル、長回し、エスタブリッシングショットの欠如で知られています。1950年代のバンクーバーのストラスコーナ再開発を舞台にしたこのインスタレーションは、既存の建築物を解体してアパートの格子状の建物を建てるというモダニズムの都市再開発の概念を探求しています。2人の男性が、ブルーカラーの仕事から休みの雨の日、寮の部屋を共有しています。その日の競馬について議論しているうちに会話が盛り上がり、6分間の撮影ループが分割画面でさまざまな角度から繰り返され、各サイクルで視点の構成が絶えず変化します。展示中、テイクはコンピューターによってリアルタイムで編集され、ほぼ無限のモンタージュのシリーズが生成されます。[13]
1994年、ロドニー・グラハムは自身が主人公として出演する映画やビデオのシリーズを開始した。『ハルシオン・スリープ』(1994年)、『ヴェクサシオン・アイランド』 (1997年)(1997年ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ館で上映)、『How I Became a Ramblin' Man』(1999年)などである。『フォノキネトスコープ』(2002年)は、映画の起源とその終焉の両方に対するグラハムの取り組みを反映している。グラハムはトーマス・エジソンのプロトタイプを取り上げ、映画における音と画像の関係について議論を展開している。『ラインメタル/ビクトリア8』(2003年)では、タイプライターと映写機という、ますます時代遅れになりつつある2つの技術が対決し、後者が前者の映画を映写する。[14]
参照
参考文献
- ^ abc 社会的意義を重視した写真
- ^ AKIMBO [Akimblog]
- ^ ab Sarah Milroy「アーデンは私たちの次の偉大な写真家でしょうか?」Globe and Mail(2007年10月27日):R1。
- ^ ab マーシャ・レダーマン「レンズの向こう側:バンクーバーの学校論争」グローブ・アンド・メール(2007年10月20日):R13。
- ^ 「Intertidal: Vancouver Art & Artists / E-Flux」。2010年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月7日閲覧。
- ^ #「世界の不足」。INTERTIDAL: バンクーバーのアートとアーティスト。編。ディーター・ロエルストラテとスコット・ワトソン。アントワープ: アントワープ ファン ヘデンダーグセ美術館、2005. 66.
- ^ http://www.canadianarchitect.com/issues/ISarticle.asp?id=74408&issue=09272007&ref=rss [永久リンク切れ ] Canadian Architect. (2007 年 9 月)
- ^ メラニー・オブライエン。「序論:もっともらしい憶測」 。バンクーバー・アート&エコノミー。メラニー・オブライエン編。バンクーバー:アーセナル・パルプ・プレス、2007年、22ページ。
- ^ 「ジェフ・ウォール:部屋ガイド、部屋3」。
- ^ マイケルズ、ウォルター・ベン(2010年)。「良い絵の政治学:ジェフ・ウォールの『ミミック』における人種、階級、形式」「PMLA.125 ( 1 ): 177–84.JSTOR25614447 . 」, . 「良い絵の政治学:ジェフ・ウォールの『ミミック』における人種、階級、形式」 PMLA 125、第1号(2010年):177-84。 https://www.jstor.org/stable/25614447。
- ^ Lipsky-Karasz, Elisa (2015年9月4日). 「ジェフ・ウォールのユニークな写真ビジョン」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2017年3月1日閲覧。
- ^ オズボーン、パティ。「ミミック」。ガイスト。
- ^ 「Lynne Cooke、Stan Douglas、Douglas Gordon: Double Vision 2000」。2010年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月31日閲覧。
- ^ 「ロドニー・グラハム。ラインメタル/ビクトリア8。2003 | MoMA」。
さらに読む
- メラニー・オブライエン編『バンクーバーの芸術と経済』バンクーバー:アーセナル・パルプ・プレス、2007年。ISBN 978-1-55152-214-2
- ローズ、リチャード。「ニュースメーカー:バンクーバー派」カナディアンアート第21巻第3号(2004年秋):49。
- ロエルストラテ、ディーター、スコット・ワトソン編。INTERTIDAL: バンクーバーのアートとアーティスト。アントワープ: アントワープ ファン ヘデンダーグセ美術館、2005 年。ISBN 0-88865-785-4
外部リンク
- バンクーバー美術館のウェイバックマシンに2019年1月29日にアーカイブされたバンクーバースクールの常設コレクション
- 「バンクーバー・スクール:アイデアの領域における都市の位置」CBCラジオ3マガジン特集p.18;バンクーバー美術館主任学芸員ダイナ・オーガイティス氏による解説
- アントワープ美術館ファン・ヘデンダーグセ美術館のバンクーバーのアーティストたち 2016-12-07ウェイバックマシンでアーカイブ、アントワープ、ベルギー
- ジェフ・ウォール、ニューヨーク近代美術館にて
- テート・モダンのジェフ・ウォール
