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ロドニー・グラハム | |
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 ロンドンのホワイトチャペルギャラリーにあるグラハムの風見鶏（2008年）。16世紀の人文主義学者デジデリウス・エラスムスの姿をした芸術家が描かれている。 | |
| 生まれる | ウィリアム・ロドニー・グラハム 1949年1月16日 |
| 死亡 | 2022年10月22日（享年73歳） バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ |
| 教育 | ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー |
| 知られている |
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| 注目すべき作品 | ヴェクセーション・アイランド（1997） |
| 動き | バンクーバー校 |
ウィリアム・ロドニー・グラハム OC（1949年1月16日 - 2022年10月22日）は、カナダの視覚芸術家、音楽家であった。彼はバンクーバー派と密接な関係があった。
若いころ
グラハムは1949年1月16日、ブリティッシュコロンビア州アボッツフォードで生まれた。 [1] [2]ブリティッシュコロンビア大学 で美術史を学び、その後サイモンフレーザー大学（SFU）に進学した。[3] SFUでイアン・ウォレス が教える現代美術のコースを受講する前は、執筆と文学に専念するつもりだった。[2] [4]
仕事
バンクーバーの1970年代の写真概念の伝統から生まれたグラハムの作品は、歴史的文学、音楽、哲学、大衆的なものに影響を受けています。彼は、ヴィッキー・アレクサンダー、ジェフ・ウォール、スタン・ダグラス、ロイ・アーデン、ケン・ラムなど、他の西海岸カナダのアーティストと最も頻繁に関連付けられました。[2] 1970年代後半、彼は、キーボードのウォール、エレクトリックベースのイアン・ウォレスなど、仲間のビジュアルアーティストとともに、UJ3RK5というバンドでエレキギターを演奏していました。 [1] [3] 彼の多岐にわたる、しばしばジャンルを破壊する作品は、文学、心理学、音楽のテキスト、光学装置、歴史的媒体としての映画など、過去の技術に頻繁に取り組んでいました。[2]
グラハムの初期の作品にカメラ・オブスキュラ（1979年、1981年に破壊）がある。これはブリティッシュコロンビア州アボッツフォード近郊の家族の農場に小屋ほどの大きさの光学装置を設置した、特定の場所を対象とした作品である。小屋に入ると、観察者は一本の木の反転した像を目にする。[5]これ以前に（ローマ遺跡[1978年]）[6]、そして1980年代から1990年代を通して、グラハムはカメラ・オブスキュラの技法を作品に取り入れていた。[2] [3]
1980年代初頭から、グラハムは、見つけたテキストを、概念的かつ物質的なブックワークの基礎として採用し、追加ページ付きのブックマークを挿入したり、テキストのループを挿入したり、光学装置に本を組み込んだりして、それぞれ『ドクター・ノオ*』（1991年）、『レンツ』（1983年）、 『リーディング・マシン・フォー・レンツ』（1993年）などの作品を生み出した。[2] [7]これらの多くは、ベルギーの著名な出版者イヴ・ゲヴァルト[8]やギャラリストのクリスティン・バージン[9] と共同で制作された。ジークムント・フロイト に関連した彼の膨大な作品群（1983年以降）は、このテキストベースの実践から発展したが、後に、見つけた本は、ドナルド・ジャッドのような彫刻[9]にそのまま組み込まれるようになった。例えば、『ジークムント・フロイトの基本著作』（1987年）などである。[10]
1997年にヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表としてフィルムループ作品「ヴェクサシオン・アイランド」を発表するまで、グラハムは逆さまに撮影したウェールズのオークの木々の写真シリーズで最もよく知られていました。 [11]このプロジェクトでは、写真家を雇って、イギリスの田園地帯にある孤立した雄大な木々の白黒ネガを大判カメラで撮影してもらいました。[12] そして、その写真をカメラ・オブスキュラのように逆さまに吊るしました。[ 13] 1998年、グラハムはこのテーマで決定的な作品を発表しました。ウェールズのオークの木々をカラー紙にプリントし、温かみのある深いセピア色と木炭色を出した7枚の記念碑的な写真シリーズです。[14]
グラハムの写真「地下カメラ店、1937年頃」を描いた切手が、2013年3月22日にカナダ郵便公社からカナダ写真シリーズの一部として発行された。この写真は、アーティストが骨董品店で見つけたスナップショットを再現したものである。グラハムは、カウンターに立って客を待つ店主として、写真に自分自身を登場させた。[15] [16] [17]
膜
1994年、グラハムは自身が主人公として出演する映画やビデオのシリーズを開始した。『ハルシオン・スリープ』 （1994年）[3] 、 『ヴェクセーション・アイランド』 （1997年）（1997年ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ館で上映）[2] 、 『私はいかにしてランブリン・マンになったのか』（1999年）[2]、『フォノキネトスコープ』（2002年）[18] 。 『フォノキネトスコープ』 では、映画の起源とその終焉に対するグラハムの取り組みが表面化している。この作品でグラハムはトーマス・エジソンのプロトタイプを取り上げ、映画における音と画像の関係についての議論を展開している。[19]
『ヴェクセーション・アイランド』 （1997年）では、グレアム演じる難破船の船員が熱帯の島で目を覚ますと、ヤシの木から落ちてきたココナッツを振り落とすことに成功したが、そのココナッツに当たって意識を失う。しばらくして再び目を覚まし、木に戻るというサイクルを繰り返す。[20]その後、『ラインメタル/ビクトリア8』（2003年）では、タイプライターと映写機という、ますます時代遅れになりつつある2つの技術が対決し、後者が前者の映画を映写する。[21]
16mmで撮影され、ループ映写された映画『ゴングにジャガイモを投げる』 (2006)は、フルクサス運動を強く彷彿とさせる1969年のパフォーマンスを架空の形で記録したものである。グラハム演じる芸術家は、オルタナティブ文化施設の舞台で椅子に座り、ジャガイモでゴングを叩こうとする彼を観客が見つめている。ゴングに実際に当たったジャガイモはすべて、その後、小型蒸留器でウォッカを製造するために使用された。ボトルはショーケースに展示され、最終製品として、また作品の一部として展示されている。グラハムの映画の多くと同様に、比較的単純なプロットは、芸術家が広範囲にわたる調査を行い、プロの撮影クルーを雇った制作に費やされた努力とは対照的である。[22]
描画と絵画
2003年、グラハムは初めて絵を描くようになりました。写真、インスタレーション、絵画など、関連する作品にペルソナを採用した「The Gifted Amateur, November 10, 1962 , [23] 2007」は、彼の作品におけるパフォーマンスと美術史の方向性の継続を示しています。[3]
グラハムは2009年にパリのジュ・ド・ポーム美術館でハルン・ファロッキと共演し、「HF/RG」と題した一連の映画インスタレーションを展示した。[24]
展示会
グラハムの個展には、バンクーバー美術館（2012年）、バルセロナ現代美術館（ MACBA）での回顧展（2010年）、ハンブルク美術館、バーゼル現代美術館、ロサンゼルス現代美術館（2004年）、フィラデルフィア現代美術館（2005年）、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー（2002年）、ベルリン・ハンブルク駅（2001年）などがあります。グラハムはドクメンタIX（1992年）、1997年のヴェネツィア・ビエンナーレ、2006年のホイットニー・ビエンナーレ、2013年のカーネギー・インターナショナルにも参加しました。[22]
認識
グラハムは第47回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1997年）でカナダ代表を務め、トロントのゲルション・イスコヴィッツ賞（2004年）、ドイツのニーダーザクセン銀行財団のクルト・シュヴィッタース賞（2006年）、ブリティッシュコロンビア州の視覚芸術における生涯功績を称えるオーダイン賞（2011年）などを受賞している。[25] 2014年にはスコシア銀行賞の最終候補に選ばれた。 [26] 2016年には、カナダの現代視覚芸術への貢献によりカナダ勲章オフィサーを受章した。 [27]
私生活
グラハムはバンクーバーに住み、芸術家のシャノン・オクサネンと結婚していた。離婚はしていなかったが、彼女は2人の子供とその父親と別々に暮らしていた。2人はバンクーバーでリバティ・ベーカリーを経営していた。[28]
グラハムは2022年10月22日にバンクーバーで亡くなった。享年73歳で、亡くなる前年に癌を患っていた。[1] [3]
参照
参考文献
- ^ abc マッキー、ジョン（2022年10月25日）。「訃報：国際的に有名なバンクーバーのアーティスト、ロドニー・グラハムが73歳で死去」。バンクーバー・サン。2020年10月25日閲覧。
- ^ abcdefgh スコット・ワトソン（2008年5月22日）。「ロドニー・グラハム」。カナダ百科事典。ヒストリカ・カナダ。 2022年10月25日閲覧。
- ^ abcdef アレックス・グリーンバーガー（2022年10月24日）。「無表情で批評家を魅了したカナダ人アーティスト、ロドニー・グラハムが73歳で死去」。ARTnews。ニューヨーク市。2022年10月25日閲覧。
- ^ 「麻薬漬け、誘拐され、そして置き去りにされた：ロドニー・グラハムのおかしくて不穏な執着」。ガーディアン。2017年3月16日。2019年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月22日閲覧。
- ^ ウォール、「森の中へ：ロドニー・グラハムの作品の研究のための2つのスケッチ」、21。
- ^ グラハム、「アーティストのノート」、ロドニー・グラハム著『1976年から1994年の作品』、トロント、ブリュッセル、シカゴ：ヨーク大学美術館、イヴ・ゲヴァルト、シカゴ大学ルネサンス協会、1994年、83ページ。
- ^ ナイト、クリストファー（2004年7月31日）。「ロドニー・グラハムの映画に対する意見：好きも嫌いも」ロサンゼルス・タイムズ。2022年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月25日閲覧。
- ^ 「ロドニー・グラハム：1976年から1994年の作品」バンクーバー：モリス＆ヘレン・ベルキン美術館。 2022年10月25日閲覧。
- ^ ab Leddy, Annette (2019年9月4日). 「Acquisitions: Christine Burgin Gallery Records」.スミソニアン. ワシントンD.C. 2022年10月25日閲覧。
- ^ 「ジークムント・フロイトの基本著作集」オタワ：カナダ国立美術館。 2022年10月25日閲覧。
- ^ Apollinaire Schepp (2001年9月16日)、「Taking a Trip by Bicycle」、2017年10月5日アーカイブ、Wayback Machine New York Times。
- ^ ロドニー・グラハム『ウェルシュ・オークス #1』（1998年）2014年3月19日アーカイブ、Wayback Machine メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
- ^ ケン・ジョンソン（2005年11月4日）「謎のまま残る気まぐれな概念主義者」2014年3月28日アーカイブ、Wayback Machine New York Times。
- ^ ロドニー・グラハム『ウェルシュ・オークス #1』（1998年）2014年3月19日アーカイブ、Wayback Machine メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
- ^ 「新しい写真切手シリーズはカナダの最高のものを評価する」カナダ郵便公社。2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月14日閲覧。
- ^ 「Canadian Photography」。カナダ郵便。2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月14日閲覧。
- ^ グリフィン、ケビン（2012年6月8日）。「アートを見る：ロドニー・グラハム：カナダ風のユーモア」（ブログ）。バンクーバー・サン。2013年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月14日閲覧。
- ^ シャーウィン、スカイ（2010年7月16日）。「今週のアーティスト96：ロドニー・グラハム」。ガーディアン。ロンドン。 2022年10月25日閲覧。
- ^ 「1000 Words: Rodney Graham」。Artforum。ニューヨーク市。2001年11月。2022年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月25日閲覧。
- ^ ケン・ジョンソン（2005年11月4日）「謎のまま残る気まぐれな概念主義者」2014年3月28日アーカイブ、Wayback Machine New York Times。
- ^ 「Rheinmetall/Victoria 8」。コレクション。近代美術館。2011年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月6日閲覧。
- ^ ab "ロドニー・グラハム". artmap.com . Bawag Contemporary、ウィーン、2007年。 2022年9月11日閲覧。
- ^ “ロドニー・グラハム”. 303Gallery . 2009年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月6日閲覧。
- ^ 「HF | RG」。Jeu de paume（フランス語） 。 2009年4月6日閲覧。
- ^ロドニー・グラハム、 Wayback Machine のLisson Galleryに 2014 年 4 月 1 日にアーカイブ。ロンドン/ミラノ。
- ^ Whyte, Murray. 「記事」www.thestar.com . Toronto Star、2014年3月4日。 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「カナダ建国150周年にあたり、総督がカナダ勲章受章者100名の任命を発表」カナダ総督、デイビッド・ジョンストン閣下。2016年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月31日閲覧。
- ^ Morrow, Fiona (2014年6月27日). 「You know Rodney Graham, artist. Now meet Rodney Graham, coffee-shop owner」. Globe and Mail . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月22日閲覧。