トニー・アーカート

トニー・アーカート
生まれる	( 1934-04-09 )1934年4月9日 オンタリオ州ナイアガラフォールズ
死亡	2022年1月26日(2022-01-26)（享年87歳）
職業	アーティスト
著名な受賞歴	カナダ勲章、視覚メディア芸術総督賞、CARFAC優秀貢献賞、法学博士号（カールトン大学、オタワ）
配偶者	ジェーン・アーカート
子供たち	エミリー・アーカート
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翻訳:

アンソニー・モース・アーカート（1934 年4月9日 - 2022年1月26日）は、カナダの画家。1950年代後半から1960年代前半にかけて、アイザックス・ギャラリーやハート・オブ・ロンドン・グループに所属するトロントの画家たち（ジャック・チェンバース、グレッグ・カーノー、マレー・ファブロなど）とさまざまな形で結び付けられ、カナダの先駆的抽象画家の一人として認められた。

1960年代以降、アーカートは独自の「ボックス」形式を中心に、芸術において独立して自律的な道を歩んできた。^[1] 1968年、ジャック・チェンバースとキム・オンダーチェとともに、カナダ芸術家協会/Le Front des artistes Canadiens (CARFAC) の設立に尽力した。これは、現代芸術家の公立美術館やギャラリーでの展覧会の料金表を初めて確立した芸術家の「組合」である。^[2]

「私が子どもの頃、私の家族にはクリエイティブな人たちがいました」とアーカートは言う。「陶芸をしていた大叔母、学校で指導を受けて水彩画を少し描いていた母、そして仕事に真剣だった一時期写真家だった父などです。しかし、私の親戚にアーティストという人はいませんでした。実際、祖母は私の人生を通してかなり強い影響を与えました。祖母は、ナイアガラフォールズの町の中心部にある半エーカーの土地に住んでいたという事実を考えると、かなりの広さがあった私たちの家の敷地を造園するのが好きだったという意味で、アーティストでした。祖母は池を造らせ、森をつくり、家の裏には古い納屋がありました。まるで静かなオアシスのようでした」^[3]

1954年から1958年の間、アーカートはイェール大学サマースクール（1955年）で訓練を受けた。また、西ニューヨークの画家シーモア・ドラムレヴィッチ、ニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで作品を展示していたラリー・カルカニョ、広告デザイン教師ドン・ニコルズ、イラストレーションを教えていたカナダ人のロバート・ブルースとともに、オルブライト美術学校（1955年）に通った。 ^[3]その後、ニューヨーク州バッファロー大学に入学し、1958年に卒業した。^[3]

アーカートは画家としてキャリアをスタートした。初期の作品には、1957年の「プリマヴェーラ」などの風景画がある。彼はアイザックス・ギャラリー（1950年代半ばに出現したトロントの最先端のアート会場の1つ）のオーナー、アヴ・アイザックスと関わりがあった。1956年、アイザックスはマイケル・スノー、ジョイス・ウェイランド、グラハム・コートリーなど、成長を続ける彼のアーティスト集団に加わるようアーカートに依頼した。アーカートはトロントのアイザックス・ギャラリーで、まだ22歳にして初の作品を発表した。また、1957年1月には個展を開催し、同年11月にはアイザックスとの2度目の個展も開催した。当時、アーカートはバッファロー、つまりニューヨークの抽象表現主義者から直接影響を受けており、1956年当時、この運動の影響はトロントの人々にとってまだ新しいものであった。^[4]

アーカートは、1960 年 9 月にロンドンに行き、ウェスタンオンタリオ大学で最初のアーティスト イン レジデンスとなるまで、ナイアガラ フォールズに住んでいました。同大学のマッキントッシュ アート ギャラリーはオンタリオ州で最初の大学アート ギャラリーで、1942 年にオープンしましたが、アーカートがアーティスト イン レジデンスに任命されてから、ギャラリーは本格的に発展しました。アーカートは、1960 年から 4 年間この場所を運営し、毎年約 10 回のショーを開催しました。

アーカートは、1960年代後半に成長しつつあったロンドンのアートシーンに全国的な評価をもたらした興奮とコミュニティの関与を生み出した数少ないアーティストの一人でした。マッキントッシュギャラリーのキュレーター活動の中心にアーティストがいたことは、アーティストの権限拡大を求める地域の幅広い傾向を示しており、1968年にCARFACが設立されたことで頂点に達しました。この組織は、現代アーティストの公立美術館やギャラリーでの展覧会の料金体系を確立することに成功しました。アーカートは、1972年にウォータールー大学の美術学部に加わるまで、西オンタリオ大学で教鞭をとり、1999年に退職するまで30年間ウォータールー大学で美術を教えました。^[5]

アーカートの最初の大規模な回顧展「再会」は1970年にロンドン地方美術館で開催され、その後彼は広く審査員を務め、ジャック・チェンバースとともにカナダ評議会のアートバンクコレクションの設立について相談を受けた。その他の回顧展はキッチナー・ウォータールー美術館（1978年）とウィンザー美術館（1988年）で開催され、どちらもニューファンドランドからブリティッシュコロンビアまで広範囲に巡回した。^[1]

アーカートは文学の世界にも関わるようになった。ゲイリー・マイケル・ドートと共同で『Cells of Ourselves: Drawings by Tony Urquhart』や、マイケル・フィリップスの解説が付いた箱のアイデア画103点を集めた『 Off the Wall』を制作した。同様の本『 Sketch Book』がアイザックス・ギャラリーから1962年に出版された。^[1]

彼はまた、妻のジェーン、マイケル・オンダーチェ、ロヒントン・ミストリー、マット・コーエン、スチュアート・マッキノン、ルイ・デュデックなどの作家とコラボレーションした本の挿絵も手がけた。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ワシントンD.C.のスミソニアン協会ハーシュホーン美術館と彫刻庭園コレクション、パリのフランス国立図書館、ルガーノ市立美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンターなどの公共機関の永久コレクションに収蔵されている。^[1]

1958 年、アーカートはヨーロッパに初めて滞在し、その後毎年、いやもっと頻繁に滞在するようになりました。アーカートは、ヨーロッパでの視覚体験、特にフランスのルルドやヴィミーの尾根などの風景、建築、巡礼地の「異質性」に魅了されました。特に影響を受けたのは、マドリードのプラド美術館にあるゴヤの版画と素描でした。

アーカートは画家としてキャリアをスタートしたかもしれないが、後に鑑賞者が芸術作品を鑑賞する時間を長くする必要性を感じるようになった。1963年から1964年にかけて、アーカートはフランスとスペインを旅し、そこで見たものを次のように述べている。

私は平面作品にもっと存在感が欲しいと思っていたので、その年は立体作品を多く見ました。そのほとんどは「芸術」ではありませんでしたが、それでも私が求めていた定義できない存在感がありました。スペインの案山子やフランスのトラックの重量計などは、伝統的なギャラリーの多くの作品にはもはやなかった興奮を私に与えてくれました。その年は読書や思考もたくさんしました。その結果、私は「ものづくり」者として帰国しました。^[6]

アーカートは、パリのペール・ラシェーズ墓地からフランス全土の貧しい村の外にある何百もの小さな田舎の墓地まで、19世紀と20世紀のフランスの墓地を研究しました。彼は、墓地や墓地の遺物（花輪、錬鉄製の物など）を撮影した120 mmスライドを800枚以上コレクションしており、それを自分の絵や絵画、箱型の彫刻の参考によく使っていました。

1965 年、アーカートは箱に絵を描き始めました。作品全体を見るには鑑賞者が動き回らなければなりませんでした。箱は高さ 6 インチの開かない小さな立方体で、すべての面に風景画が描かれていました。1967 年までに箱の中には高さ 7 フィートにまで成長したものもあり、実質的には立体的な絵でした。

アーカートの最初の箱は 1965 年に展示された。これは 4 インチ × 5 インチ (100 mm × 130 mm) の小さな構造で、デカダンス キューブと呼ばれていた。ドロシー キャメロンが指摘したように、その開口部は単なる「気が狂いそうな」スリットだったが、それでも「内部を直接示す最初の箱」だった。彼女は、1970 年にアーカートが後に制作した6 つの風景の破片が入った箱を、自然景観の破壊のメタファーであり、「アーカートの芸術の哲学的核心」であると解釈した。しかし、アーカートにとって、3 次元の形状は、彼の内なるビジョン、彼の想像上の風景構築物を外部に投影することを可能にした。彼は「私がこれまでに作ったすべての物体は、自然に描かれることを意図していた」と主張し、自分自身を風景画家と考え続けた。^[6]

1967年、彼は再びヨーロッパを訪れた。この時は、聖遺物箱、祭壇画、さらには、開くと十字架上のキリストが現れる、膝の上に幼子キリストを乗せた高さ3フィートの聖母像など、箱を開けることのできる物体を注意深く観察した。帰国後、彼は箱を開けることのできる物体を作り始めた。^[7]

アーカートの箱を開ける彫刻は、鑑賞者の注意だけでなく、鑑賞者の参加も必要とする。従来の芸術作品とは異なり、箱はギャラリーの訪問者が慎重に扱うことを想定している。主に木材で作られ、過去の記憶や感情を呼び起こしたり、鑑賞者に反応を起こさせるような、発見されたり発明されたりした素材が厳選された箱には、鑑賞者がアーカートの鮮やかな色彩で描かれた外観だけでなく、内部にもアクセスできる蝶番付きの扉が付いている。^[8]

マッケンジー美術館のコレクションにある箱の彫刻「14の指輪」で、アーカートは興味をそそるタイトルの付いた開封箱を展示しています。14個の指輪とは何でしょうか? それらはどこにあり、どのような意味を持つのでしょうか? 触ると何が起こるのでしょうか? この展示で、アーカートは鑑賞者に、内部の謎を探ることは、見慣れた予測可能な外観を賞賛するよりもやりがいのあることであると思い出させます。箱の中に何があるかを考えることで、鑑賞者に箱の外側で考えるよう促しています。^[9]

トニー・アーカートは1995年にカナダ勲章を受章。 2009年には総督視覚メディア芸術賞とCARFAC優秀貢献賞を受賞。 ^{[1] 2016年にはオタワの}カールトン大学から法学博士号を授与された。^[10]

アーカートの最初の結婚は1958年7月だった。夫婦には2人の息子と2人の娘を含む4人の子供がいた。その子供の一人であるエイダン・アーカートは後に芸術家となった。夫婦は後に離婚した。1976年、アーカートはカナダの小説家で詩人のジェーン・アーカートと結婚した。夫婦の間にはエミリー（1977年生まれ）という一人娘がおり、エミリーは成長してノンフィクション作家になった。^[11] 2020年、彼女は父親についての本「創造の時代：芸術、記憶、父、そして私」（ハウス・オブ・アナンシ）を執筆した。これは父親の生涯に関する最高の記述の一つであるだけでなく、老年期に直面した芸術家の回復力を示しているとして好評を博した。^[12]

彼は2022年1月26日に転倒による合併症で87歳で亡くなった。^[13]彼はオンタリオ州ナイアガラフォールズのドラモンドヒル墓地に埋葬された。

• ドー、ゲイリー・マイケル、トニー・アーカート。「Cells of Ourselves: Tony Urquhart による絵。ゲイリー・マイケル・ドーの檻というアイデアに基づいて構成されています。トニー・アーカートによる序文。エリン、オンタリオ: The Porcupine's Quill、1989 年。
• オンダーチェ、マイケル。「芝生の上で死ぬ」。トニー・アーカート同窓会。オンタリオ州ロンドン：ロンドン公共図書館および美術館、1970 年。
• ステイシー、ロバート。「アートワークに関するメモ。」スチュアート・マッキノン著『ウォーブレイン』。オンタリオ州ウォータールー：ペナンブラ・プレス、1994年、74～75ページ。
• アーカート、トニー。『スケッチブック：トニー・アーカートによるカナダとヨーロッパのスケッチ』。トロント：ギャラリーエディションズ/アイザックスギャラリー、1962年。
• アーカート、トニー。「トニーについてのトニー」25 年: 回顧展。オンタリオ州キッチナー: キッチナー・ウォータールー美術館、1978 年。
• アーカート、エミリー。創造の時代：芸術、記憶、父と私：アナンシの家、2020年。
• ヴァストカス、ジョーン M. 『和解の対話：トニー・アーカートの想像力』サンフランシスコ：メリディアンギャラリー、ピーターボロ美術館（オンタリオ州ピーターボロ）との共催、1991 年。
• ヴァストカス、ジョアン M.「多次元の風景：トニー・アーカートの作品における典型的なイメージ」
• ヴァストカス、ジョーン・M. 『別世界のトニー・アーカートの象徴的風景』 オンタリオ州ウィンザー：ウィンザー美術館、1988年。

• 「トニー・アーカート基金」。ウォータールー大学図書館。特別コレクションおよびアーカイブ。 2016年2月8日閲覧。
• トニー・アーカートのアイデアブック、カナダ国立美術館（オンタリオ州オタワ）