ジャネット・カーディフ

ジャネット・カーディフ
ジャネット・カーディフ
	2009 年 3 月、ドイツのベルリンにあるカーディフ。
生まれる	1957年3月15日（67歳）; ブリュッセル、オンタリオ州、カナダ
教育	クイーンズ大学、アルバータ大学
知られている	サウンドアーティスト、インスタレーションアーティスト
注目すべき作品	「40 パートモテット」、2001 年; パラダイスインスティテュート、2001 年、ジョージビュレスミラーとの共演
動き	コンセプチュアルアート
配偶者	ジョージ・ビュレス・ミラー
受賞歴	カナダ国立美術館ミレニアム賞、ヴェネツィア・ビエンナーレ特別賞、ベネッセ賞、ヴィルヘルム・レームブルック賞
活動年数	1995年～現在

ジャネット・カーディフ（1957年3月15日生まれ）は、夫でありパートナーでもあるジョージ・ビュレス・ミラーと共同で、主に音響や音響インスタレーションを手掛けるカナダ人アーティストです。カーディフは、1995年にオーディオウォークで初めてアート界で国際的に認知されました。彼女はカナダのブリティッシュコロンビア州に住み、活動しています。

幼少期と教育

ジャネット・カーディフは1957年、カナダのオンタリオ州ブリュッセルで生まれ、 ^[1]小さな村の郊外の農場で育った。1980年、オンタリオ州キングストンのクイーンズ大学で美術学士号を取得。1983年、カナダのアルバータ州エドモントンのアルバータ大学で美術学修士号を取得。エドモントン在学中に、後に夫兼共同制作者となるジョージ・ビュレス・ミラーと出会う。カーディフは写真と版画の訓練を受けており、初期の作品は大規模なシルクスクリーンだった。1983年、ビュレス・ミラーとの最初の芸術的コラボレーションは、スーパー8フィルムの『The Guardian Angel』だった。この映画製作経験の後、カーディフの作品には物語の順序付け、音や動きの実験といった要素が取り入れられるようになった。^[2]

ソロ作品

録音された音をベースにした彼女の最初の主要作品は「ささやく部屋」と呼ばれ、暗い空間にスタンドに取り付けられた16個の小さな円形スピーカーが各キャラクターの声を再生するミニマルな作品である。来場者がその空間と声の中を移動すると、映写機が作動し、わずかにスローモーションの映画が再生される。^[3]

カーディフの最も有名なソロ作品のいくつかは、オーディオウォークです。彼女の最初の作品は、1991年にバンフセンターでのレジデンス中に偶然に作られました。1996年に、彼女はデンマークのルイジアナ博物館の美術館の敷地のためのサイトスペシフィック作品の制作を依頼されました。^{[4]それ以来、彼女は}セントラルパークの内外を描いた「Her Long Black Hair 」（2004年）や、ハーシュホーン美術館の「Words Drawn in Water」（2005年）など、注目すべきウォークを制作してきました。^[5]

カーディフは、Present Tense、Nine Artists in the Nineties、サンフランシスコ近代美術館、NowHere、ルイジアナ美術館、デンマーク、The Museum as Muse、近代美術館、カーネギー・インターナショナル'99/00、テート・モダン・オープニング展などの展覧会に参加したほか、ロンドンのアートエンジェルから委託されたプロジェクトにも参加した。このプロジェクト（「The Missing Voice（ケーススタディB）」）は1999年に委託され、現在も続いている。^{[6]これは、ホワイトチャペル地下鉄駅の隣にあるホワイトチャペル図書館を出発し、ロンドンの}イーストエンドを蛇行しながら進み、架空の物語と実際の風景の描写を織り交ぜた音声ツアーである。カーディフは1998年にサンパウロ・アート・ビエンナーレに、1999年にパートナーのジョージ・ビュレス・ミラーと共に第6回イスタンブール・ビエンナーレにカナダ代表として参加した。

2001年の「40声のモテット」では、 8つのグループに40台のスピーカーを配置し、各スピーカーからトーマス・タリスの「スペム・イン・アリウム」を歌う1人の声の録音を流し、観客が空間を歩き回りながらポリフォニックな声楽曲の個々の声を「試聴」できるようにした。この作品は現在、カナダのオンタリオ州オタワにあるカナダ国立美術館[7]、ニューヨーク近代美術館、ブラジルのブルマジーニョにあるイニョチン美術館の常設コレクションとなっている。この^作品は 2013年9月から12月にかけてクロイスターズ美術館で発表され、同美術館の現代美術の初公開となった。この作品はスペインのセゴビア近郊のフエンティデュエニャにあるサン・マルティン教会の12世紀後半の後陣を特徴とするフエンティデュエニャ礼拝堂に設置され、変容した音響体験を提供している^{[8] 。}

2001年、クイーンズのロングアイランドシティにあるPS1現代美術センターで、キャリア中期の回顧展「ジャネット・カーディフ：ジョージ・ビュレス・ミラーとのコラボレーションを含む作品集」が開催され、その後モントリオール、オスロ、トリノを巡回しました。2006年の展覧会には、「Good Vibrations–Le arti visive e il Rock」（シエナのCentro Arte Contemporanea、Palazzo delle Papesse）、「Anticipation」（シカゴ現代写真美術館）、「Sonic Presence」（ノルウェー、ベルゲンのベルゲン美術館）などがあります。

「インリアルタイム」(1999) は、カーディフが制作した最初のビデオウォークです。カーネギー美術館の図書館で行われ、参加者が小さなビデオカメラに取り付けられたヘッドフォンを装着するところから始まります。再生すると、カーディフは、約 18 分間、画面を見て、見たり聞いたりするものを追うように言います。この作品は、ビデオモニターで見られるものと図書館で起こっていることの不一致を利用しています。

ジョージ・ビュレス・ミラーとの仕事

「ダークプール」は、カーディフとミラーが共同で制作し、1995年にバンクーバーで展示した最初のマルチメディアインスタレーション作品である。この作品は、薄暗い部屋に段ボール、カーペット、収集した一時的品や工芸品が置かれ、訪問者が部屋を移動すると、音楽の断片、会話の一部、物語の断片などの音が鳴る。カーディフとミラーはこの作品を非常に個人的なものだと考えており、オファーがあったにもかかわらず、販売していない。^[4] カーディフとビュール・ミラーは、パラダイス・インスティテュート（2001年）で第49回ヴェネツィア・ビエンナーレにカナダ代表として参加した。これは、観客が映画を鑑賞し、現実世界の観客とスクリーン上で繰り広げられる犯罪の目撃者として巻き込まれる、16席の映画館である。カーディフとビューレス・ミラーは最近、サンフランシスコのフランケル・ギャラリー^{[9] （2018年）、}アルバータ州立美術館（2010年）、スコットランドのエジンバラのフルーツマーケット・ギャラリー（2008年）、マイアミ美術館（2007年）、バンクーバー美術館（2005年）、ニューヨークのルーリング・オーガスティン（2004年）、シンシナティ現代美術センター（2003年）、オンタリオ州立美術館（AGO）（2002年）、カナダ国立美術館（2002年）、オンタリオ州オークビルのオークビル・ギャラリー（2000年）で展覧会を開催しました。2012年、彼女は夫とともにカッセルのドクメンタに参加しました。彼らは2つのインスタレーションを提案しました。1つ目は、28分間のオーディオループからなる森の中のオーディオインスタレーション「Forest (for a thousand years…)」です。2つ目は、ドクメンタのために特別に制作された26分間のビデオウォーク「Alter Bahnhof video walk」です。^[10] 2013年、オンタリオ美術館とバンクーバー美術館は、1990年代半ばから2013年までのカーディフとミラーの作品に焦点を当てた選りすぐりの回顧展「記憶の宮殿で失われたもの：ジャネット・カーディフとジョージ・ビュレス・ミラー」を開催した。 ^[11]最近のプロジェクトには、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールでのサイトスペシフィックで没入型のビデオインスタレーション「Thought Experiments in F♯ Minor （2019）」や、メキシコのモンテレー現代美術館での個展「Cardiff & Miller （2019）」がある。 ^[12]