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ジャックパインは、カナダの画家トム・トムソンによる有名な油絵です。カナダで最も広く分布している松の種を描いたこの作品は、 [ 1 ]カナダの風景の象徴的なイメージと考えられており、 [ 2 ] [ 3 ]カナダで最も広く認知され、複製されている芸術作品の1つです。
この絵画は、トムソンが亡くなった1917年に完成しました。ほぼ正方形のキャンバスで、サイズは127.9×139.8cmです。1918年以来、オタワにあるカナダ国立美術館 の所蔵となっています。
1913年から、トムソンは毎年春から秋までアルゴンキン州立公園に滞在し、ガイドとして働きながら、釣りや絵を描くことも趣味としていた。1916年には、公園で森林火災監視員としても働いた。 [ 5 ]トムソンが1916年に油彩スケッチを描いたのは、グランド湖畔で、背景にはカルカジュー湾近くの丘陵が広がっていた。このスケッチは、1917年に完成した絵画の元となった。[ 6 ]トムソンの作品には、 『ジャック・パイン』と構図が似ているものが数多くある。実際、トムソンのキャンバス作品の大部分は、岸辺の向こう側を描いている。[ 7 ] これには、彼の最初の作品である『ノーザン・レイク』（1912～13年）、『パイン・アイランド、ジョージアン湾』（1914～1916年、写真）、そしてより有名な『西風』 （1917年）などがある。
この絵画は、ジャックパインを装飾的で抽象化されたパターンとして描いており、その形は夕日を背景に大胆に単純化されています。[ 3 ] [ 6 ]この様式化は、トムソンがグラフィックデザイナーとして過ごした年月で培った装飾効果の熟練度を示しており、[ 9 ]強い色彩と明度のコントラストによって、絵画の象徴的な響きを生み出しています。[ 3 ]枝が弓なりに曲がり、中央の右側に配置された松は、キャンバスのほぼ全長にわたって伸びており、上部が切り取られています。岩だらけの前景から立ち上がっています。丈夫なジャックパインは、他の木々にとって過酷な海岸に根を下ろすことが多く、まばらに葉をつけた枝が独特な形を形成します。[ 6 ]遠くの海岸によってキャンバスが二分され、水と空を背景にシルエットになっています。
完成したキャンバスは、トムソンが1916年春に描いたスケッチとは大きく異なっている。[ 10 ]彼は湖の向こう側の丘を低く描くことで、木を大きく見せた。トムソンがスケッチを描いた時は嵐のような天気で、暗くうねる雲は、空とスレートグレーの湖の重厚で渦巻くような筆致に反映されている。完成した絵画では、トムソンは嵐の雲を澄んだ夕暮れの空に置き換えている。空と湖は高度に様式化され、長い水平の筆致で描かれており、ほぼ正方形のフォーマットとともに、トムソンの同僚であるローレン・ハリスの影響を示している。[ 6 ]
トムソンは朱色の赤を基調として描き始めたが、これはおそらく補色である赤と緑を混ぜることを避けるためだったのだろう。木や前景の風景、丘の一部には赤が透けて見えるようにして[ 6 ] 、色が「振動しているように見える」ようにした[ 11 ] 。
しかし、この絵画の焦点は前景ではなく、遠くの海岸、つまりキャンバスの中央のすぐ下にある雪の塊にある。ナショナル・ギャラリーのためにこの絵画に関する小冊子を書いたデニス・リードは、焦点を取り囲む前景の要素によって作られるほぼ円形の形を指摘している。この円は、木の大きく湾曲した枝、左前景の傾斜、そして右側の小さな木によって形成されている。リードはこのほぼ円形が「空間の中では球体のように存在し、その球体を通して反対側の海岸を覗き込むと、一瞬、私たちは自分の目の中にいるような感覚になる」と書いている。[ 12 ]
トムソンのデザインのバックグラウンドは、彼の作品にアール・ヌーヴォー的な感性を与えた。ある評論家は、この作品と『西風』におけるその効果について次のように述べている。「これら2つの最も有名なキャンバスは、 基本的に平面的なアール・ヌーヴォーのデザインであり、いずれの場合も主要なモチーフは、大きくうねる曲線で描かれた木である 。しかし、このような絵は、妥協のない土着の題材と、秋の輝くようなカナダの色彩の使用によって、完全な様式化を免れている。」[ 13 ]
トム・トムソンは『ジャック・パイン』や自身の絵画全般についてほとんど語らなかった。 『ジャック・パイン』は、要素の少ない様式化された風景画であり、描いた年に亡くなった人物、そして後に自国で象徴的存在となる人物によって描かれた作品である。この作品は、トムソンの芸術的動機について様々な解釈を促してきた。デニス・リードは、こうした人気作品に対する既成概念の限界を指摘し、「結局のところ、 『ジャック・パイン』は、成功したすべての芸術作品と同様に、それが受ける注目の性質と質に応じて成長したり衰退したり、展開したり閉じたりする生き物である。その意味では、見る人の数だけ意味がある」と述べている。[ 14 ]
ブロドウェン・デイヴィスはトムソンの最初の伝記作家であり、神智学者でもあった。彼女は1935年にこの絵画の「精神」を強調し、「キャンバスの精神は、複製では完全には伝えられない方法で鑑賞者に飛び出してくる。ここには手探りもためらいもない …[トムソンの]筆は確実だった。絵の具をたっぷり含んだ筆は、トム・トムソンの精神そのものが今もなお声高に語りかけるような、広く歓喜に満ちた筆致でキャンバスを駆け巡った。」と記した。 [ 15 ]もう一人の神智学者、フレッド・ハウザーは1926年にこの絵画を「敬虔な瞑想の研究」と評した。「一本の木が、母なる自然の脈打つ血管のように枝葉を広げて立っている …[人は]この木が、自然崇拝者トムソンにとって、中世の神秘主義者にとっての十字架の象徴のようなものだったと信じることができる。」[ 16 ]
トムソンはグループ・オブ・セブンに大きな影響を与え、ローレン・ハリスなどのメンバーが彼の作品を擁護した。ハリスは1926年のトロント美術館開館記念展のレビューで、展示されたアメリカ美術の多くを酷評し、そのほとんどは「アカデミーの平均的な作品であり、これらのキャンバス[ 17 ]のどれも、トムソンの『西風』や『ジャック・パイン』の献身と精神の偉大さには及ばない」と書いた。彼は、この2つの絵画には「最高の巨匠たちの不朽の特質が含まれている。 『ジャック・パイン』の献身的な雰囲気は、ジョヴァンニ・ベリーニの『聖母子』と同じである」と書いた[ 18 ] 。
グループ・オブ・セブンの一員でもあるアーサー・リスマーは、トムソンの絵画についてコメントしている。1930年に彼は、 「ジャック・パイン」は「重要な形態の作品である …画家はまず大きなことを考える 。そしてこの絵の構図は、その中で最も大きなものである。それは音楽の交響曲のようだ。すべての楽器が役割を果たしており、どれも全体と調和していないものはない …絵画のテーマは空間における動きである。木の幹の垂直な線は静けさを与え、海岸の水平線はそれを補完し、力強さを与え、丘の丸みを帯びた塊は葉の塊の円形のリズムを繰り返し、構図全体に動きと力強いリズムを与えている」と述べている。[ 16 ]
『グループ・オブ・セブン』（1970年）の著者であるピーター・メレンは、この作品の「完璧な静謐さ」について次のように述べている。「夕暮れ時 、空と湖は完全に穏やかで、幅広く平坦な水平の筆致で描かれている。柔らかな藤色、ピンク、緑といった色調さえも、この効果に貢献している。力強い水平線とは対照的に、裸の松の枝の垂れ下がる赤い蔓、木々の垂直線、そして丘の曲線が 描かれている……[トムソンは]自然に対する直感的な感覚と、ほぼ古典的な技法の統制を融合させることで、絵画における純粋な詩情を実現している。」[ 19 ] 1年後、ジーン・ボッグスはトムソンがヨーロッパの象徴主義の影響を受けていたと提唱した。「消えゆく光と空を背景に、ジャックパインの荒々しい形は最も劇的で、枝は生きようともがいているが、濃い緑色のぼろぼろのコウモリのような形に支配されており、まるで木が象徴であるかのようだ。 美しく、東洋的だが、それでもトムソンがこの場所で死にたいという願望の象徴である。」[ 20 ]他の人々は、この絵はトムソンがますます抽象的または表現主義的な芸術家であった、あるいはそうなり得た証拠であると考えている。[ 21 ]
オタワにあるカナダ国立美術館は、この作品が制作されて間もなくから所蔵している。トムソンは荒野を旅していた間、おそらくスタジオ棟の裏にある小屋に「ジャック・パイン」を保管していたのだろう。1917年後半、トムソンの後援者であったジェームズ・マッカラム博士は、この作品とトムソンの他の数点の作品をアーツ・アンド・レターズ・クラブに展示した。国立美術館の代表者は1918年の春に2度クラブを訪れた。美術館は、トムソンの既存の3点の作品に加えて、新たな作品の収蔵を希望していた。館長のエリック・ブラウンは、最初の訪問時に絵画の照明が不十分であることに愕然とした。5月2日の2度目の訪問時には展示が改善されており、館長と彼の同僚は「ジャック・パイン」（トムソンの「秋の花輪」と25点のスケッチとともに）を国立美術館の所蔵作品として選んだ。ブラウンは同僚に宛てた手紙の中で、「ジャック・パイン」は「我々の意見、そしてトムソンの同僚画家たちの意見では、彼がこれまでに描いたあらゆる作品の中で最高の作品である」と記している。[ 22 ]
1918年8月にジャック・パインがオタワに到着してから2か月後、現代カナダ美術展の一環としてミズーリ州セントルイスに送られた。1919年まで各地を巡回し、1920年2月にトムソン記念展の一環として初めてカナダで展示された。その後50年間、ヨーロッパ（ロンドン、パリ、ヘント）、カナダ、アメリカ合衆国各地で広く展示された。[ 23 ]
ジャックパインは、 2003年に国立美術館とオンタリオ美術館が主催し、カナダ各地を巡回したトムソンの作品展に含まれていた。[ 24 ]その後、 2004年にロシアのエルミタージュ美術館で展示された。 [ 25 ]
『ジャック・パイン』は、トムソンの他の作品とともに、カナダの風景を象徴する作品となっている。トムソンの生涯と謎めいた死は、カナダの伝記や詩において人気の題材となっている。『ジャック・パイン』は、ヘンリー・ベイセルの「トム・トムソンのジャック・パイン」やダグ・バーバーの「トム・トムソンの『ジャック・パイン』（1916～1917年）」など、いくつかの詩のタイトルにもなっている。 [ 26 ]ベイセルの詩は次のように締めくくられている。
この絵画は広く複製され、カナダ全土の学校や公共施設で見ることができる。1967年には、絵画の制作とトムソンの死後50周年を記念して、 「ジャック・パイン」を題材にした切手が発行された。[ 28 ]
絵画に描かれている松の木は、1970年に公園職員によって発見されました。発見された時点で既に枯れていた木は、その後倒れ、キャンパーによって薪として使われました。[ 29 ]現在、グランド湖の展望台には、トムソンの作品の重要性を記した銘板が設置されており、木が倒れる前の1970年代の風景写真とともに絵画が描かれています。
この絵画は、作家であり芸術家でもあるダグラス・クープランドによるインスタレーション作品「ローン・パイン・サンセット」のインスピレーション源となった。この作品は、オタワのOトレインのパーラメント駅に設置されている。