ジェフリー・ファーマー

ジェフリー・ファーマー（1967年生まれ）は、切り抜いた画像でコラージュした大規模なマルチメディアインスタレーションで最もよく知られています。^[1]

ファーマーは1967年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのセントポール病院で生まれ、ブリティッシュコロンビア州ウエストバンクーバーのダンダレイブ地区で育った。アーティストとしてのキャリアは計画外だったが、21歳のときに姉と一緒に美術の授業に通い、興味を持った。^[2]サンフランシスコ美術大学（1991-1992年）とエミリー・カー大学（1993年）で美術の訓練を受けた。 ^[3]

ジェフリー・ファーマーは、個人的な経験と生きた経験の交差点を作り出すインスタレーションベースのアート作品を制作しています。 ^[4]彼は、ドローイング、写真、ビデオ、彫刻、パフォーマンス、見つけた素材、そして時には音、ブロンズ鋳造、ウォーターワークなど、幅広い要素を組み合わせて使用​​しています。 ^[5]彼の作品は、ミニマリストとポストミニマリストの芸術の遺産を微妙に解釈しています。ミニマリズムは、鑑賞者に強力な存在感を植え付けるアート作品の能力を強調しました。ファーマーの作品は、アートギャラリーを現象学的経験の場とするこのアイデアから始まります。ポストミニマリズムは、ギャラリーのコンテキストがアート作品の意味を生み出す上で果たす役割を強調する方法で、ミニマリズムの洗練を表しています。ファーマーは、意味の本質に焦点を当て、その脆弱性を強調することで、両方の伝統に加わっています。彼は作品への関与を促進する方法を考案しています。美術評論家のマイケル・フリードは、ドナルド・ジャッドやダン・フレイヴィンなどのミニマリスト芸術家がギャラリーを訪れる体験を演劇化したと評したが、ファーマーは演劇やパフォーマンスの表現を意味のプロセスのアナロジーとして用いている。これにより、彼は「インスタレーション・アートは意味を与える舞台劇のない劇場のセットである」という国際的な傾向の中に位置づけられる。例えば、ファーマーの作品「Hunchback Kit」（2000-7年、テート^[6]）では、特注のフォームインサートを備えたハードシェルケースを使用して、ノートルダムのせむし男の舞台公演用の小道具を収納しています。ファーマーは、鑑賞者の解釈のために利用できるコンポーネントのセットとしてアート展示を作り上げています。このプロセスで、彼は自分自身を「アーティスト」の役割に置き、展示期間中に展示に何かを追加したり変更したりし続けます。例えば、 「For Every Jetliner Used in an Artwork…」（2006年）では、ファーマーは、ショーが閉まっている夜間にインスタレーションを変更する作業を行っている自身のビデオを展示で発表しました。ファーマーは、展示会が「進行中」であることを明示的に描写することで、「ある程度の開放性と不安定さが彼の作品に組み込まれている」ことを保証しています。^[7]マーク・クリントバーグがロンドンのカナディアン・アート・インターナショナルのThe Drawing Roomに書いた記事によると、ファーマーの作品「The Last Two Million Years」（2007年）は、時間のはかなさをテーマにしており、百科事典のページから切り取った小さな繊細な彫刻。^[8] ファーマーは、異なる歴史的時代からハイブリッドな具象オブジェクトを創り出すことで、博物館の展示の固定性と歴史的出来事の合意された順序を解体します。

2017年の「鏡の外への道」では、ブロンズ鋳造と水工を素材に加え、会場を野外ステージに変えた。^[4]

彼の最初の具象作品はトレーラー（2002年）で、輸送トラックのトレーラーを大きく複製したもので、一部は現実（表面は土で覆われ、ガソリンタンクには泥が飛び散っている）であり、一部は人工的（トレーラーは映画の小道具のように見える）であった。^[9]彼はこれに続いて、365の立体コラージュで作られた最後の200万年（2007年）、「アイデアとアイデアの不在（2008年）」、「外科医と写真家（2009年）」（バンクーバー美術館）、そして124フィートの長さでライフ誌50年分から切り取られた15,000枚以上のイメージが乾いた草の茎の上に時系列に並べられたインスタレーションである草の葉（2012年）（カナダ国立美術館）など、多くの具象作品を制作した。^[10]彼は『外科医と写真家』を『最後の200万年』（2007年）や『草の葉』 （2012年）とともに、イメージの蓄積に基づいたインスタレーションの三部作とみなしていた。^[11]

ファーマーの最初のグループ展は1995年にメキシコで開催された。最初の個展はバンクーバーのオルギャラリーで開催された。それ以来、彼の展覧会の歴史は長く、国内外でショーを行っている。2012年のドクメンタ(13)では^[12] 「草の葉」を制作した。2015年には、バンクーバー美術館でダイナ・オーガイティスと共同キュレーションした大規模な中期回顧展を開催し、ギャラリーのアーティストアーカイブのアイテムを使用して、ギャラリー全体を埋め尽くすインスタレーションを制作した。展覧会のタイトルは「この幽霊を口の中にどうやって入れるか」 。2017年には、ヴェネツィアで開催された第57回ヴェネツィア・ビエンナーレにカナダ代表として参加し、 「鏡からの道」と題したショーを発表した。^[13] 2017年には、ドイツのベルリンにあるシンケル・パビリオンで「The Care With Which The Rain Is Wrong」と題した展覧会を開催し、美術作品集や自身のイラストやサウンドコレクションのデジタルライブラリを使ったインスタレーションを制作した。^[14]バンクーバーのカトリオナ・ジェフリーズが代理人を務めている。

• アルファベットのすべての文字、バンクーバー（2009年）^{[15]これは、バンクーバーで開催された}2010年冬季オリンピックとパラリンピックのために委託された1年間のプロジェクトでした。ファーマーのアルファベットのすべての文字（2010年）は、市内の店舗スペースに設置されました。彼は、2009年から2010年にかけて、スペースと街中で展示される朗読パフォーマンスやポスタープロジェクトを含む、アルファベットのすべての文字に1つずつ、言語ベースの26の作品を委託しました。^[15]

• 浸食の劇場、または演劇ではない作品が嫌い、主任講師、バンフセンター、バンフ、カナダ（2010年）^[16]
• カディスト芸術財団、パリ、フランス（2011）^[17]
• 「Below Another Sky」、スコットランド版画ネットワークの委託、エディンバラ版画家協会、スコットランド、エディンバラ（2014年）^[18]

• ビバ賞、ジャック・アンド・ドリス・シャドボルト視覚芸術財団、カナダ、バンクーバー（2003年）^[19]
• ビクター・マーティン・リンチ・スタントン賞、視覚芸術、カナダ芸術評議会（2008年）^[20]
• ナトシン財団ビジュアルアート賞（2011年）^[21]
• カナダの視覚芸術への多大な貢献により、オンタリオ美術館（カナダ、トロント）のガーション・イスコウィッツ賞（2013年）を受賞^{[22] [23]}

アメリカ合衆国ハワイ州 カウアイ島に住み、働く農家

• スコット、キティ、ジェフリー・ファーマー（2017年）。『ジェフリー・ファーマー：鏡からの脱出＝鏡を通り抜ける問題』オタワおよびミラノ：カナダ国立美術館およびムース出版。 2021年8月1日閲覧。
• ランドリー、ピエール。モーガン、ジェシカ。スコット・ワトソン (2008)。ジェフリー・ファーマー。モントリオール: モントリオール現代美術館 / ABC アート ブック。2021 年8 月 2 日に取得。
• ジェフリー・ファーマー。ロッテルダム：ウィッテ・デ・ウィズ。 2008年。2021 年8 月 2 日に取得。

• 履歴書と参考文献、pdf
• キャトリオナ・ジェフリーズギャラリーのジェフリー・ファーマー
• カナダ国立美術館のジェフリー・ファーマー^{[リンク切れ‍ ]}
• モントリオール現代美術館のジェフリー・ファーマー
• ジェフリー・ファーマー、カナダ美術、冬、2007年
• カディスト・アート財団のジェフリー・ファーマー