ニューアムステルダムレコード

ニューアムステルダムレコード
設立	2008 （2008年）
創設者	ジャッド・グリーンスタイン、サラ・カークランド・スナイダー、ウィリアム・ブリッテル
販売代理店	ノンサッチレコード、ナクソスレコード
ジャンル	現代クラシック、前衛
原産国	私たち
位置	ニューヨーク市
公式サイト	翻訳:

ニューアムステルダムレコードは、2008年にジャッド・グリーンスタイン、サラ・カークランド・スナイダー、ウィリアム・ブリッテルによって設立されたニューヨーク市の独立系レコードレーベルで、伝統的なジャンルの境界の間にいるクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンを宣伝しています。ニューアムと略されることが多いこの組織は、「インディークラシック」シーンの創出における中心的な勢力として称賛されています。^[1]そして、2011年に「ポストジャンルの新しい音楽コミュニティをサポートし、代表する」という使命を掲げて501(c)(3)のステータスを付与されました。^[2]

ニューアムステルダムレコードは、ポップやジャズ音楽の影響を受け、クラシックやポップという音楽業界の二元論に当てはまらない、作曲の優れた教育を受けた人々による発展中の音楽ジャンルをサポートするために設立されました。^[3] ニューアムステルダムは、ニューズウィーク誌のセス・コルター・ウォールズによって、ジャンルの境界を打ち破り、「伝統を破ることで素敵な小さな伝統を作り」、古い伝統（クラシックやジャズなど）と現代音楽の健全なバランスをとっていると好意的に評されています。^[4]

メンタルフロス誌のインタビューで、共同創設者のジャッド・グリーンスタインは、彼らが求めているのは「真に統合された音楽的影響が反映された作品を生み出すアーティスト」だと説明している。「言い換えれば、クラシックとロックの融合や、ヴァイオリンが入ったエレクトロニックミュージックではなく、人々ができる限り個人的で誠実でありながら、愛するすべての音楽に完全に心を開く音楽を求めているのです。」^[5]

さらに、 I Care If You Listenのインタビューで、共同創設者で共同芸術監督のウィリアム・ブリッテル、ジャッド・グリーンスタイン、サラ・カークランド・スナイダーは、「この多様性は、個々の作曲家が作曲家としてだけでなく、リスナーとしても固有の多様性を持っていることに由来しています。それぞれが世界で音楽を聴くというユニークな経験を持ち、したがって、それぞれがその経験を新しく創造された芸術に表現するユニークな方法を持っています。これが私たちが音楽の「声」と呼んでいるもので、私たちがリリースする作曲家の声は、数え切れないほどの影響から生まれています。作曲に対するポストジャンルのアプローチは、本質的にそれらの作曲家の音楽の声に独自性を生み出します。」と述べています。^[6]

アルバムを作るには、レコーディングスタジオのレンタル、ミュージシャンへの支払い、アルバムアートの作成、アルバムのコピーの製造など、多くのコストがかかります。ニューアムステルダムでは、レーベルではなくミュージシャンがアルバムの制作コストを負担しますが、ミュージシャンは販売によるロイヤリティのより高い割合を受け取ります。^[7]

2017年、レーベルは、急速に変化する音楽業界に直面する中で長期的な持続可能性を生み出すことを目指し、オールインワンの非営利レコードレーベル、プレゼンター、アーティストサービス組織として機能するようにモデルを刷新しました。彼らのサポートはアルバムの配布をはるかに超えて広がり続けており、アーティストは引き続きレコーディングの完全な所有権を保持しています。NewAmはアーティストと提携してプロジェクト固有の資金調達を通じてコストを分担し、アルバム販売の100％を直接アーティストに提供します。^[2]

2019年にニューアムステルダムは、Nonesuch Recordsとの新しいパートナーシップと、既存のリリーススケジュールに加えて、デジタルに焦点を当てたリリースセットであるWindmill Seriesという2つのイニシアチブを発表しました。Nonesuch Recordsとのパートナーシップでは、野心的なクリエイティブプロジェクトの実現を支援するために、年間約3枚のアルバムをリリースし、作曲家のウィリアム・ブリッテル、キャロライン・ショー、ダニエル・ウォールによる最初のリリースが予定されています。^{[8] Windmill Seriesでは、} Arooj Aftab、Timo Andres、Gemma Peacockeなどのアーティストによるリリースが行われています。サブスクリプションの独占期間の後、Windmill Seriesのリリースは世界中でデジタルで利用できます。^[9]

北米では Naxos Recordsが配給しています。

ニューヨークの音楽評論家ジャスティン・デイビッドソンはこう書いている。「彼らは音楽学校を卒業したばかりの世代で、素晴らしい技術、文化、創造性のすべてを持ち合わせているが、誰も自分のキャリアを手渡してくれるわけではないことを十分承知している。確立された音楽業界の上部構造は、これらの人々に注意を払うことはない。なぜなら彼らは、はるかに確立された主流の指揮者やバイオリニスト、オーケストラにさえ注意を払わないからだ。レコード会社の重役が興味を持ってレコーディングをしてくれることで注目される能力は、事実上過去のものとなった。レコーディングをしたいなら、自分でやらなければならないのだ。」^[10]

2018年に行われたニューアムステルダムと（ル）ポワソンルージュの10周年記念公演で、デイヴィッドソンは「（ル）ポワソンルージュとニューアムステルダムは、その10年間で、5つの行政区をはるかに超えて音楽の森全体を育むのに貢献してきました」と書いている。^[11]

NewAm は、20 年前に同じように独自のレーベル、コミュニティ、パフォーマンス サーキットを構築したBang on a Canと比較されてきた。しかし、両者の違いは、Bang on a Can がミニマリズムという共通の音楽的美学を共有しているのに対し、NewAm はより音楽的な傘であることだ。NewAm のアーティストは幅広い層の間で人気が高まっているが、Bang on a Can の主な支持者は、より大規模で確立された文化機関であり続けている。「このグループの人々、そして New Amsterdam の興味深い点は、美的カテゴリーと呼べるものや、彼らの影響範囲に属するものと属さないもののルールにまったく興味がないことだ」とジャスティン デイビッドソンは言う。^[10]

• ニューアムステルダムレコード公式サイト
• NPRの「オール・シングス・コンシダード」特集
• ニューアムステルダムレコードの創設者ジャッド・グリーンスタインと出版社JAタイラーのインタビュー