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アーケイド・ファイア | |
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.jpg/500px-Arcade_Fire_(27463874647).jpg) 2017年にライブを行うアーケイド・ファイア | |
| 背景情報 | |
| 起源 | カナダ、ケベック州モントリオール |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | アーケイド・ファイアのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2001年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | アーケードファイア |
アーケイド・ファイアは、カナダのケベック州モントリオール出身のインディーロックバンドで、ウィン・バトラーとレジーン・シャサーニュ夫妻、リチャード・リード・パリー、ティム・キングズベリー、ジェレミー・ガラで構成されています。バンドのツアーラインナップには、元中心メンバーのサラ・ニューフェルド、マルチ楽器奏者のポール・ボーブランとダン・ブックナーも含まれています。バンドのスタジオアルバムには、作曲家でバイオリニストのオーウェン・パレットが参加しています。
2001年に友人で同級生のバトラーとジョシュ・デューによって結成されたこのバンドは、2004年にデビューアルバムFuneralをリリースして注目を集め、高い評価を得た。2枚目のスタジオアルバムNeon Bibleは、2008年のメテオミュージックアワード最優秀インターナショナルアルバム賞と2008年のジュノー賞オルタナティブアルバムオブザイヤーを受賞した。3枚目のスタジオアルバムThe Suburbsは2010年にリリースされ、批評家の絶賛と商業的成功を得た。[2]このアルバムは、2011年のグラミー賞アルバムオブザイヤー、2011年のジュノー賞アルバムオブザイヤー、2011年のブリットアワード最優秀インターナショナルアルバムなど、多くの賞を受賞した。 2013年、アーケイド・ファイアは4枚目のアルバム『Reflektor』をリリースし、長編映画『her /世界でひとつの彼女』の音楽を担当した。この映画でバンドメンバーのウィル・バトラーとオーウェン・パレットは第86回アカデミー賞のオリジナル音楽賞にノミネートされた。2017年、バンドは5枚目のスタジオアルバム『Everything Now』をリリースし、 2022年には6枚目のスタジオアルバム『We』をリリースした。 [3]
バンドのスタジオアルバムはすべて、グラミー賞のベストオルタナティブミュージックアルバムにノミネートされている。Funeralは、音楽評論家の間で2000年代の最高のアルバムの1つであると広く考えられている。[4]バンドの作品はまた、ポラリス音楽賞の最終候補に3回選ばれている：2007年にNeon Bible、2011年にThe Suburbs、2014年にReflektor。
バンドはインディーズロック、[5] アートロック、[6] ダンスロック、[7] [8]バロックポップ[9]と評されている。ギター、ドラム、ベースギター、ピアノ、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、木琴、グロッケンシュピール、キーボード、シンセサイザー、フレンチホルン、アコーディオン、ハープ、マンドリン、ハーディガーディを演奏し、ツアーではこれらの楽器のほとんどを持っていく。複数の楽器を演奏するバンドのメンバーは、ショーの間中役割を交代する。
歴史
2001–2003: 結成と初期の活動
ウィン・バトラーとジョシュ・デューは、高校生の時にフィリップス・エクセター・アカデミーで出会い、2001年頃にモントリオールでアーケイド・ファイアを結成した。 [10]バトラーとデューの音楽的アイデアが発展し始め、バンドの最初の形態は、それぞれマギル大学とコンコルディア大学に通っている間に生まれた。 [11] [12] 2人はマギル大学でリハーサルを始め、そこで音楽学生のレジーン・シャサーニュと出会い、彼女に加入を依頼した。デューは「ウィンと私はギターを弾きました。全員がギターを弾きました。彼女に見せるような楽譜はありませんでしたが、彼女は結局私たちに参加することに同意してくれました。理由はわかりません。ウィンとの間にちょっとした火花が散ったのかもしれません」と回想する。[11] 2001年半ば、バンドのメンバーはバトラー、シャサーニュ、デュー、マルチ楽器奏者のティム・カイル（後にワイルド・ライトに加入）、ベーシストのマイルス・ブロスコー（後にレ・アングル・モーツ、クリスタル・クリフス、エイズ・ウルフに加入）、ギタリスト/ドラマーのデイン・ミルズ（後にクラックポットに加入）、マルチ楽器奏者のブレンダン・リード（後にレ・アングル・モーツに加入、クルースの創設メンバー）で構成されていた。ブレンダン・リードは当時バトラーとシャサーニュとともにモントリオールのマイルエンド地区に住んでおり、 2001年から2003年にかけて作詞作曲と編曲で協力していた。2001年のパーティーで、バンドはライブのクリスマスアルバム「A Very Arcade Xmas」を録音し、クリスマスプレゼントとして友人たちに手渡したと噂されている。[13]
バンドのモントリオールでの初期の構成は、2002年の夏、メンバーがセルフタイトルのEPを録音するためにメイン州マウントデザート島にあるバトラーの家族の農場を訪れた時に解体し始めた。[14]バトラーとベーシストのマイルス・ブロスコーの間の緊張により、レコーディング・セッション後に後者はバンドを脱退した。バンドのレコーディングを手伝うために雇われていたリチャード・リード・パリーは、セッション中に彼らと協力し始め、その後まもなくバンドに加入することになった。同じ頃、ジョシュア・デューは学業を再開するためにバンドを脱退したが、バンドのビジュアル面での協力は続けた。[11] 2003年の冬、バンドはEPのリリースを記念してモントリオールのカサ・デル・ポポロで公演を行った。定員を超えて詰めかけた観客の前で、バンドのセットは（アンコールの途中で）バトラーとリードの口論で終了し、リードはステージ上でバンドを脱退した。[15]ミルズはその後すぐに集まった友人たちに、バンドは解散したと考えており、それゆえ自分もバンドを脱退すると語った。ステージ上での崩壊後、バンドが存続できるよう、バトラーの兄弟ウィル・バトラー（アーケイド・ファイアの初期の曲「ウィリアム・ピアース・バトラー」の主題）とティム・キングスベリーがリードとミルズの代わりとして招聘され、彼らはセルフタイトルのEPのプロモーションに乗り出した。同名のリリース（ファンからは「Us Kids Know EP」と呼ばれることが多い）は初期のライブで販売された。バンドが有名になった後、EPはその後リマスターされ、完全版がリリースされた。[16]
2003年の夏、ハワード・ビラーマンがドラムとしてバンドに加わり、一緒にライブをしたり、後にFuneralとなるアルバムをレコーディングしたりし始めた。新バンドは初期のライブで有望性を示し、結成1年目にして独立系レコードレーベルのマージ・レコードと契約を結ぶことができた。 [17]
バンド名がゲームセンターの火事に由来するという噂について尋ねられたとき、ウィン・バトラーは次のように答えた。「これは噂ではなく、誰かが私に話してくれた話に基づいています。実際の出来事ではありませんが、私は本当のことだと思っていました。おそらく子供が作り上げたものだと思いますが、当時は彼を信じていました。」[18]
2004年～2006年:葬儀
Funeral は2004年9月にカナダで、2005年2月にイギリスでリリースされた。デビューアルバムのタイトルは、レコーディング中にバンドメンバーの親戚数名（特にバトラーズの祖父で作曲家/編曲家のアルヴィーノ・レイ）が亡くなったことに由来している。これらの出来事は陰鬱な雰囲気を醸し出し、「Une année sans lumière」（「光のない一年」）、「In the Backseat」、シャサーニュの祖国への哀歌「Haïti」などの曲に影響を与えた。 [19]
このアルバムは広く批評家の称賛を受け、多くの年末および10年間のリストでトップを獲得した。ウェブサイトMetacriticによると、このアルバムは10年間のトップ10リストでの登場回数でレディオヘッドの『キッドA』に次いで2番目に多かった。[4]ローリングストーン誌の最新版『ローリングストーン誌のオールタイム・グレイテスト・アルバム500』では、このアルバムは151位にランクされた。
このアルバムは批評的にも商業的にも高く評価された。2004年と2005年の多くのトップ10アルバムリストに登場し（国際リリースの遅れのため）、Pitchfork、Filter、No Ripcord、The MTV2 2005 Reviewでは年間最優秀アルバムに選ばれた。NMEはFuneralを2005年のベストアルバムリストで2位に選んだ[20] 。NMEはまた、「 Rebellion (Lies)」を2番目に優れたトラックに選んだ。2005年11月までにFuneralはカナダとイギリスの両方でゴールドディスクとなり、世界中で50万枚以上を売り上げた[21]。これはテレビやラジオでの露出がほとんどないインディーズリリースとしては非常に大きな数字である。このアルバムはMerge Recordsにとってビルボード200チャートで初のチャートインとなり[22] 、 Neutral Milk HotelのIn the Aeroplane Over the Seaを上回り、レーベル史上最大の売り上げを記録した。[23]
2004年のツアーではバンドは小規模なライブハウスを予約したが、関心の高まりによりバンドの予想をはるかに超えて多くの会場変更を余儀なくされ、ツアーは2005年半ばまで米国、カナダ、ヨーロッパ、日本のサマーソニック・フェスティバル、グエルフのヒルサイド・フェスティバルで続いた。2005年の夏の大半を休みにしたバンドは、ハリファックス・ポップ・エクスプロージョン、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、サスクワッチ! ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザ、ヴィーグース・フェスティバル、英国のレディング・アンド・リーズ・フェスティバル、アイルランドのエレクトリック・ピクニック、オランダの ローランド・フェスティバルなど、重要なフェスティバルに出演した。
アーケイド・ファイアは2005年4月4日、タイム誌カナダ版の表紙を飾った。2005年5月1日、バンドはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルで演奏した。[24] 2005年5月、バンドはEMIとFuneralの短期出版契約を結び、6月にバンドはSix Feet Under, Vol. 2: Everything Endsから新しいシングル「 Cold Wind」をリリースした。BBCは2005年秋のシーズンの広告で「Wake Up」を使用し、2006年1月の広告では「Rebellion (Lies)」と「Neighborhood #1 (Tunnels)」を使用した。2005年9月9日、バンドはイギリス/アメリカのテレビスペシャル「Fashion Rocks」に出演し、 「Wake Up」ではデヴィッド・ボウイが参加した。このレコーディングは、ボウイの「ライフ・オン・マーズ」と「ファイヴ・イヤーズ」でのバンドのコラボレーションのレコーディングとともに、仮想ライブEPとしてiTunes Music Storeで入手可能になった。ニューヨークへの同じ旅で、彼らはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーとセントラルパークでのコンサートに出演した。セントラルパークのショーにはボウイがサプライズで登場した。2005年9月11日、アーケイド・ファイアはBBCの長年続く音楽シリーズ「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演し、「リベリオン（ライズ）」を披露した。バンドはまた、パリのCanal+でテレビ視聴者を前にパフォーマンスし、そのショーは後にイギリスのテレビ局チャンネル4で放映された。バンドはMTV2（イギリス）のNMEチャートショーで「ネイバーフッド#3（パワーアウト） 」と3週間の「ウェイク・アップ」の2曲で1位を獲得した。この成功は、ラフ・トレード・レコードが「ウェイク・アップ」を7インチのビニール盤のみでリリースするという土壇場の決定を受けてのものだった。[25]
「Wake Up」はアイルランドのロックグループU2が2005年から2006年にかけて行ったヴァーティゴ・ツアーのコンサート開始直前に演奏された。アーケイド・ファイアはその後同ツアーの3公演のオープニングを務め、3公演目ではカナダのケベック州モントリオールでU2のアンコール中にステージに登場し、ジョイ・ディヴィジョンの「Love Will Tear Us Apart」のカバーに参加した。[26]さらに、米国の毎日放送の全国スポーツトーク番組「ダン・パトリック・ショー」では、毎週金曜日に番組の終わりを告げるリードとしてこの曲を演奏している。この曲は2010年2月5日のスーパーボウルの放映でも何度も聞かれた。
Funeralとシングル「Cold Wind」は、それぞれ最優秀オルタナティブロックアルバムと最優秀映画・テレビ・その他ビジュアルメディア楽曲部門（Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends ）でグラミー賞にノミネートされた。2006年4月2日、ノバスコシア州ハリファックスで、アーケイド・ファイアはFuneralの「Wake Up」、「Rebellion (Lies)」、「Neighborhood #3 (Power Out)」の3曲でジュノー賞のソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[27]バンドはブリット・アワードの3部門にノミネートされた：最優秀インターナショナル・グループ、最優秀インターナショナル・アルバム、最優秀インターナショナル・ブレイクスルー・アクト。[28]
アーケイド・ファイアは2005年5月12日にBBCの番組Later with Jools Hollandに出演し、「Power Out」と「Rebellion (Lies)」を披露した。2005年12月27日、 FuneralはイギリスのMTV2の「年間ベストアルバム50」で1位にランクされた。 [要出典] 2007年10月22日、Funeralはボブ・マーセローの著書「The Top 100 Canadian Albums」で8位にランクされた。[29] 2009年後半、Pitchforkは2000年代のトップ200アルバムのリストでこのアルバムをレディオヘッドのKid Aに次いで2位にランク付けした。[30]
2006年～2010年:ネオンバイブル
『フューネラル』から『ネオン・バイブル』のレコーディング・セッションが始まるまでの休止期間中、バンドはモントリオールの南東約70キロにあるケベック州の小さな町ファーナムにある廃教会を購入し、2006年の初めにそこをレコーディング・スタジオに改装した。[31]
Neon Bibleから公式にリリースされた最初のトラックは、2006年12月にiTunesでリリースされた「Intervention 」でした。このリリースの収益はPartners in Healthに寄付されました。[32]エラーにより、2番目の曲「 Black Wave/Bad Vibrations 」が短期間 iTunes に表示されました。アルバムは2007年1月26日にピアツーピアネットワークにリークされ、2007年3月5日にイギリスで、3月6日に北米で公式にリリースされました。Neon Bible は、2007年3月12日の週に、カナダのアルバムチャートとアイルランドのアルバムチャートで1位、米国のビルボードトップ200チャートとイギリスのトップ40アルバムチャートで2位を獲得しました。 [33]このアルバムは、ロックとインディのアルバムチャートでも1位を獲得しました。最初の正式なシングル「ブラック・ミラー」は、2007年3月22日から4月19日まで、 CBCラジオ3のR3-30チャートで5週間連続1位を獲得し、チャートで2週間以上トップに立ったバンド初のシングルとなった。アルバムは批評家から高い評価を受け（年間最優秀アルバムの有力候補とも言われる）、その成功により、イギリスの音楽雑誌Qはバンドを地球上で最もエキサイティングなバンドと宣言した。Pasteは、 2007年のベストアルバム5つのうちの1つに選んだ。 [34] Trouser Pressのライター、ジェイソン・リーハーは、ネオン・バイブルを「史上最高のインディーロックレコードの1つ」にランク付けした。[35]
アーケイド・ファイアは2007年2月24日（エピソード618）にサタデー・ナイト・ライブに初登場し、「インターベンション」と「キープ・ザ・カー・ランニング」を披露した。 [36] オーウェン・パレットはソロ・プロジェクトのレコーディング中だったため不在だった。演奏中、ウィン・バトラーのギターの弦が1本切れたため、彼はアコースティック・ギターの弦を引きちぎり、床に叩きつけて粉々にした。このギターの前面にはダクトテープで「sak vide pa kanpe」と書かれていた。これはクレオール語で「空の袋は立ち上がれない」という意味のハイチのことわざで、レジーン・シャサーニュの出身国であるハイチの極度の貧困を指していたのかもしれない。[37]
2007年7月10日、ネオン・バイブルは2007年ポラリス音楽賞の最終候補に挙がった。2007年9月24日の式典でパトリック・ワトソンが受賞者として発表された。 [38] [39] [40]しかし、バンドはコンピレーションアルバムに参加したくないという意向があったため、ポラリスのプロモーションコンピレーション2007ポラリス音楽賞に曲が収録されなかった唯一の候補者となった。一部のメディアは当初、ポラリス委員会がバンドを除外することで冷淡に扱ったと報じ、バンドと委員会は共同でプレスリリースを発行し、バンドがアルバムに曲を収録しないことを選択したことを確認した。[41]
ネオン・バイブルのツアーは2007年9月まで続き、11月中旬までに北米とヨーロッパで25公演以上が予定されていた。バンドは2008年初頭、2008年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの一環として初めてオーストラリアとニュージーランドをツアーした。2007年10月14日、ウィン・バトラーとレジーヌ・シャサーニュがオタワでのブルース・スプリングスティーンのショーにサプライズゲストとして登場し、「ステート・トルーパー」と「キープ・ザ・カー・ランニング」を演奏した。[42]バンドは2008年のヨーロッパと北米ツアーで販売されたチケット1枚につき、1ドル、1ポンド、または1ユーロをパートナーズ・イン・ヘルスに寄付することを約束した。[43]
アーケイド・ファイアは、レッド・ホット・オーガニゼーションの最新アルバム『ダーク・ワズ・ザ・ナイト』で「レーニン」を録音し、PIH をさらに支援した。DWTN の売上は 85 万ドル以上をエイズ関連の慈善団体に寄付し、そのうち 30 万ドルはアーケイド・ファイアに代わって PIH に寄付された。
2008年2月、ウィン・バトラーはバンドのジャーナルで、1年間のツアーと19か国75都市で合計122公演（33のフェスティバルを含む）を終えたネオン・バイブル・ツアーが終了したと発表した。 [44] 評論家たちはセルフプロデュースのネオン・バイブルを絶賛した。NMEやIGNなどの出版物は、アルバムの壮大さを称賛した。[45] [46]
ウィン・バトラーはニューハンプシャー州予備選挙の終了以来、バラク・オバマを声高に支持してきた。 [47]アーケイド・ファイアは2008年3月4日の同州予備選挙を前に、3月2日と3日にオハイオ州クリーブランドとネルソンビルでオバマのために2回の無料コンサートを行った。 [48] [ 49]このバンドはスーパーチャンクと共に、5月1日にノースカロライナ州グリーンズボロで、5月6日の同州予備選挙を前に5月2日にノースカロライナ州カーボロでオバマのためにさらに2回の無料コンサートを行った。 [50] 2009年1月21日、アーケイド・ファイアとジェイ・Zはオバマの要請により、DCアーモリーで行われたオバマ選挙スタッフ舞踏会に音楽ゲストとして参加した。バトラーはグアンタナモ湾の刑務所を閉鎖するというオバマ大統領の表明した意向に感謝し、選挙期間中のオバマ陣営スタッフの働きに繰り返し感謝した。
バンドはプロデューサーのマーカス・ドラヴスとリチャード・ケリー監督の映画『ザ・ボックス』のサウンドトラックを制作していると噂されていた。[51]ウィン・バトラーはこの主張を否定したが、彼とオーウェン・パレットは「この映画のためにインストゥルメンタル曲を1曲か2曲作るかもしれない」と述べた。[52]
2008年12月、ピッチフォークはバンドが同名のコンサート映画の公開を予告するためにウェブサイトmiroir-noir.comを立ち上げたと報じ、「ミロワール・ノワールにはネオン・バイブル・ツアーのライブ映像が収録される」と報じた。この映画はヴィンセント・モリセットが監督した。[53] 2008年12月15日に予約注文が可能になり、デジタル版はすぐにダウンロード可能となり、DVDは2009年3月31日に発送された。[54] [55]
2004年のデビューアルバム『 Funeral 』に収録されている「Wake Up」の再録音バージョンは、2009年10月に公開されたスパイク・ジョーンズ監督の映画『かいじゅうたちのいるところ』の予告編に使用された。 [56]「Wake Up」は米国のスポーツラジオトークショーでも人気となった。2009年には、全国放送の2つの番組「ダン・パトリック・ショー」と「ペトロス・アンド・マネー・ショー」が、この曲を「バンパー」ミュージックとして頻繁に使用した。ナショナルフットボールリーグは、2010年のスーパーボウルの放送中、この録音をコマーシャルで使用した。バンドは、NFLへの曲のライセンスによる収益を慈善団体パートナーズ・イン・ヘルスに寄付した。[57]
2010～2012年:郊外
2010年5月27日、フルアルバム『 The Suburbs』と同日に、新しい両面12インチシングルがリリースされることが発表された。リリース日はイギリスでは8月2日、アメリカとカナダでは8月3日。[58]アルバムは、前作の2007年の『Neon Bible』でバンドと仕事をしたマーカス・ドラヴスがプロデュースし、同じくバンドと仕事をしたことがあるマーカス・パキンがエンジニアを担当した。 [59] The Quietusのウェブサイトによる『The Suburbs』リリース前のトラックごとのレビューでは、「この展開は、ウィリアム・ブレイクの『Songs of Innocence and of Experience』で私たちが辿ったものと似ており、前進する勢いと成熟を示唆している」と述べられている。[60]アルバムは8つの異なるカバーでリリースされた。[61]
最初に発表されたショーは、7月にアイルランドで開催されたOxegen 2010でした。 [62]バンドは、 2010年8月のレディング・アンド・リーズ・フェスティバルのヘッドライナーとして新しいアルバムからの曲を演奏することを発表し、ウィン・バトラーは「新しい曲をライブで演奏するのが本当に楽しみです... [それは] 1年間の仕事を終えて地下室から出てきた発明家のようです。」と述べました。[63]
2010年7月、アーケイド・ファイアは8月5日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催するコンサートをYouTubeで生中継すると発表した。後に、ミュージックビデオはテリー・ギリアムが監督すると発表した。[64] ザ・サバーブスは2010年8月初旬に世界中でリリースされ、フューネラルやネオン・バイブルに匹敵するほどの批評家の称賛を受けた。[65] 2010年のツアー中、アーケイド・ファイアはジェイ・リアタードにトリビュートし、「Oh, It's Such a Shame」のカバーを披露した。ウィン・バトラーはゼイン・ロウに、バンドはこのツアーでジェイ・リアタードにサポートしてもらいたかったが、彼は亡くなっていたと打ち明けた。ザ・サバーブスはアメリカで初登場1位（ビルボード200）となり、初週で156,000枚を売り上げた。イギリスとカナダでも1位となった。
2010年8月、アーケイド・ファイアとグーグルは、クリス・ミルクが脚本と監督を務め、 B-Reelが制作したインタラクティブなミュージックビデオをリリースした。このビデオでは、視聴者が育った住所を入力すると、ビデオが「地理パーソナライズ」される。このビデオでは、バンドのThe Suburbsの曲「We Used to Wait」が使用され、HTML5とグーグルのChromeブラウザの機能が紹介されている。2010年11月13日、アーケイド・ファイアはサタデー・ナイト・ライブに2度目の出演を果たし、「We Used to Wait」と「Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)」を披露した。[66]
このアルバムはアイルランド・アルバム・チャート、イギリス・アルバム・チャート、アメリカ・ビルボード200チャートで初登場1位を獲得した。[67] [68] 2011年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー、 2011年のブリット・アワードで最優秀インターナショナル・アルバム、 2011年のジュノー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー、2011年ポラリス・ミュージック賞で最優秀カナダ・アルバム賞を受賞した。グラミーのアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞してから2週間後、このアルバムはビルボード200で52位から12位に急上昇し、2010年8月以来の最高順位となった。[69]
バトラーズの母方の祖父でアマチュア無線家だったアルヴィーノ・レイに敬意を表して、この頃からバンドが使用していたロゴは、アメリカ無線リレー連盟が使用していたロゴのバリエーションだった。また、シングル「 We Used to Wait 」をライブで演奏しているとき、背景のビデオ画面には、レイとコールサインVE3YVを持つカナダ人オペレーターとの無線のやり取りが映し出されている。ビデオには、他にも多くのアマチュア無線関連の資料が使われている。
アーケイド・ファイアは2011年2月、第53回グラミー賞に出演した。同バンドはグラミー賞に3部門でノミネートされた：アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き） 、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム（『ザ・サバーブス』）[70]。3部門のノミネートのうち、アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞、同賞へのノミネートは2度目となった。[71] [72] [73]
2011年のブリット・アワードでは、ザ・サバーブスが最優秀インターナショナル・アルバム賞を受賞し、アーケイド・ファイアが最優秀インターナショナル・グループ賞を受賞した。[74]
2011年3月、アーケイド・ファイアは2011年のジュノー賞を受賞した。彼らは「 Ready to Start 」、「Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)」、「We Used to Wait」で年間最優秀グループ賞と年間最優秀ソングライター賞を受賞した。これらはすべてザ・サバーブスからのものである。ザ・サバーブスはまた、年間最優秀アルバム賞と年間最優秀オルタナティブ・アルバム賞も受賞した。[75]
2011年4月19日、アーケイド・ファイアがアルバム『ザ・サバーブス』のデラックス版をリリースすることが発表された。このデラックス版には、スパイク・ジョーンズ監督による短編映画『Scenes from the Suburbs 』と、デヴィッド・バーンをフィーチャーした新曲2曲「Culture War」と「Speaking in Tongues」が収録されている。[76]ベルリン国際映画祭2011で初公開された『Scenes from the Suburbs 』の上映時間は30分である。[77]この映画はSXSW映画祭2011で上映され、2011年6月27日にMUBIでオンラインプレミアが行われた。[78]カナディアン・プレスのニック・パッチは、この映画を「テリー・ギリアムの映画のパラノイアとスティーブン・スピルバーグの古典的な映画のノスタルジアを融合させたようなSFパズル」と評した。[79]
6月16日、アルバムは2011年のポラリス音楽賞の最終候補（40作品のうちの1作品）に選ばれた。[80] 7月6日、アルバムは2011年の賞の最終候補（10作品のうちの1作品）に選ばれた。2011年9月20日、彼らはポラリス賞を受賞した。
2012年5月19日、アーケイド・ファイア（ウィルとティムを除く）はサタデー・ナイト・ライブに3度目の出演を果たし、ミュージカルゲストで司会者のミック・ジャガーのバックバンドとして演奏した。バンドはジャガーと「The Last Time」を演奏し、クリステン・ウィグのお別れの寸劇に参加し、「She's a Rainbow」から「Ruby Tuesday」を演奏した。バンドは2012年のケベック学生抗議運動への支持を示すため、赤い四角の帽子をかぶっていた。[81]
アーケイド・ファイアは『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラック（『ハンガー・ゲーム：ディストリクト12とその先の歌』）のために「エイブラハムの娘」という曲を録音した。この曲は映画のエンドクレジットで使用されている。サウンドトラックは2012年3月20日に発売され、ビルボード200で初登場1位となった。[82] [83]ニールセン・サウンドスキャンによると、初週で17万5000枚以上を売り上げた。マイケル・ジャクソンの「This Is It」が初登場1位となって以来、劇場映画のサウンドトラックがチャートのトップに立った初のケースである。また、ビルボード200チャートの歴史上、初登場1位となった16番目のサウンドトラックでもある（これらのサウンドトラックには、映画、テレビ、ビデオ作品が含まれる）。[82]
アーケイド・ファイアは、映画のオリジナル音楽『ハンガー・ゲーム：オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア』にも参加している。このグループは、ファシズムに触発された壮大で不吉なパネム国歌「豊穣の角」を作曲した。これは映画全体を通して登場する重要な特徴的なライトモティーフである。[84] [85]「私たちは、単なる頭の体操として、映画にもっと欠かせない音楽を作ることに興味がありました」と、シャサーニュと共作したバトラーは説明した。「そして、本全体を通して流れる国歌、ファシストの国会議事堂の国歌があります。そこで、思考実験として、それがどのように聞こえるかを書いてみました。基本的には、国会議事堂の考えのようなものです。」[84] [85]彼はさらに「これはポップソングでも何でもない。むしろ[ハンガー]ゲームのような大きなスポーツイベントで演奏できる国歌だ。だから私たちはそのための構成を作り、それからジェームズ・ニュートン・ハワードが映画音楽版を作って、それが映画のいくつかの場所で使われている」と付け加えた。[84] [85]アーケイド・ファイアのパネム国歌は高い評価を受けている。スピン・モバイルによると、「『ホーン・オブ・プレンティ』はまさにアーケイド・ファイアらしく、まさに未来的な国歌のように聞こえる」とのことだ。[86]
2013～2015年:リフレクター
「たくさんあります。ほとんどがセルフプロデュースです。つまり、ある意味、プロデューサーを必要としないんです。実際、すごく素晴らしいレコードになると思います。リリースされるのが楽しみです。」
—ジェームズ・マーフィー、2013年[87]
アーケイド・ファイアとマーキュリー・レコードは、4枚目のアルバムを2013年後半にリリースすることを確認した。[88] 2012年12月、バンドのマネージャーであるスコット・ロジャーは、アーケイド・ファイアがバンドの常連プロデューサーであるマーカス・ドラヴスとLCDサウンドシステムのフロントマンであるジェームズ・マーフィーとスタジオで作業していることを確認した。[89]アーケイド・ファイアの公式予約ウェブサイトでは、発売日を2013年10月28日と設定していた。 2013年1月18日、バンドはスタジオとして使用していた教会の屋根が崩壊したため売却すると発表した。[90] 2013年を通して、バンドはニューヨーク市にあるマーフィーのDFAレコードスタジオを含むいくつかの異なるレコーディングスタジオでアルバムの制作に取り組んだ。 2013年6月22日、ローリングストーン誌はアルバムの新曲が2013年9月9日にリリースされると報じた。[87] 7月12日、バンドはTwitterの返信で新アルバムが10月29日にリリースされることを発表した。 [91]
アーケイド・ファイアのメンバーであるウィル・バトラーとオーウェン・パレットは、 2013年のスパイク・ジョーンズのSFロマンス映画『her /世界でひとつの彼女』のオリジナルスコアで、第86回アカデミー賞のオリジナルスコア賞にノミネートされた。[92] 8月に、この名前を使ったストリートアートの画像が出回り始めたため、アルバム名が「Reflektor」になるのではないかという憶測が浮上した。これらの画像はInstagramアカウントで収集され、後にアップロードされた画像には9月9日の日付と午後9時の時刻が記されていた。 [93] [94]アーケイド・ファイアは、2013年8月26日にニューヨーク市に看板を立てて、キャンペーンへの参加を認めた。 [ 95] 1週間後、バンドはアルバム名「Reflektor 」で「9pm 9/9」と題した15秒のミュージッククリップをSpotifyでリリースした。[96]
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イギリスのロックミュージシャン、デヴィッド・ボウイは、 2013年秋に曲の質を称賛した後、タイトル曲「Reflektor 」でバックボーカルを担当した。 [97] 2013年9月、アーケイド・ファイアは、ピーター・ガブリエルのトリビュートアルバムAnd I'll Scratch Yoursのために、1980年のヒットシングル「 Games Without Frontiers」のバージョンをリリースした。[98]リリース後、Reflektorは音楽評論家から肯定的なレビューを受け、商業的に成功した。このアルバムは、 2014年8月にPitchforkによって発表されたリストで、10年間のこれまでのベストアルバム100の1つに認められた。[99]
アーケイド・ファイアは2013年9月28日、サタデー・ナイト・ライブの第39シーズン初回にミュージカルゲストとして出演した。このエピソードは600万人の視聴者を集めた。[100] [101]彼らはまた、SNLの直後に放映されたNBCの30分特別番組「アーケイド・ファイア・イン・ヒア・カムズ・ザ・ナイト・タイム」にも出演した。この特別番組にはベン・スティラー、ボノ、ビル・ヘイダー、ザック・ガリフィアナキス、レイン・ウィルソン、アジズ・アンサリ、エリック・ウェアハイム、マイケル・セラがカメオ出演した。コンサート映像はバンドが9月9日にモントリオールのクラブ・サルサテークにサプライズ出演した際に撮影された。[102]アーケイド・ファイアは2013年11月3日、 YouTubeミュージック・アワードで生演奏を行った。このパフォーマンスでは、 Herの脚本家兼監督のスパイク・ジョーンズと女優のグレタ・ガーウィグが監督した実験的な「ライブビデオ」が紹介された。[103]バンドは『Her』でサテライト賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[104]また、ロサンゼルス映画批評家協会賞の最優秀音楽賞にもノミネートされた。[105]バンドは2014年6月27日にグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [106] [107]
2014年のジュノ賞では、『Reflektor』がアルバム・オブ・ザ・イヤーとオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このアルバムは2014年のポラリス・ミュージック賞の最終候補にも選ばれた。[108] 2015年、アーケイド・ファイアはモントリオールで開催されたSOCANアワードで国際功労賞を受賞した。[109]
アルバム制作についてのドキュメンタリー映画『The Reflektor Tapes』が2015年9月24日に公開され、2015年のトロント映画祭で上映された。[110]翌日には、オリジナル音源と未発表曲5曲を収録したアルバムのデラックス版がリリースされた。ドキュメンタリーは、2013年のサンダンス短編映画部門の審査員大賞を受賞したカリル・ジョセフが監督した。[111]
2016～2019年:すべては今
2016年5月25日、ウィン・バトラーとレジーン・シャサーニュはルーブル美術館の外で新曲を含むサプライズ演奏を行った。この2人はフランスのストリートアーティストJRから、彼の新しい展覧会「JR Au Louvre」のオープニングでDJをするよう招待されたが、チュイルリー庭園にドラムとキーボードを設置することにした。[112] [113]
6月17日、ウィル・バトラーはReddit AMAを主催し、アーケイド・ファイアの次のアルバムに関するファンの質問に答えた。彼は、新しいレコードは2017年の春にリリースされるかもしれないが、バンドには「明確なスケジュールはない。それができたらやります」と述べた。[114] 7月5日、バンドはカナダ、ポルトガル、スペイン、米国で開催される夏のフェスティバルのウォームアップとして、スペインのバルセロナで2年ぶりにフルバンドのコンサートを行った。[115] 7月19日、ティム・キングスベリーはCBCに対して、バンドの次の5枚目のアルバムは2017年にリリースされると語った。[116] 2017年1月19日、バンドはドナルド・トランプ大統領就任式に合わせて「I Give You Power」と題した新しいシングルをリリースした。この曲には歌手メイヴィス・ステイプルズがゲストボーカルとして参加している。収益はアメリカ自由人権協会に寄付された。[117]
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アーケイド・ファイアは2017年5月にコロンビア・レコードと2枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。[1] [118] 5月31日、バンドはバルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで限定版12インチ・ビニールで新しいシングル「 Everything Now 」をリリースした。[1]アーケイド・ファイアは2017年6月初旬にもこのフェスティバルで演奏した。[ 118]その翌日、アーケイド・ファイアは5枚目のスタジオ・アルバム「Everything Now」を発表し、2017年7月28日にリリースされ、「Everything Now」のミュージック・ビデオを公開した。[119] 2017年7月、「Everything Now」はアーケイド・ファイアにとってビルボード・チャートで1位を獲得した最初のシングルとなり、アダルト・オルタナティブ・ソングス・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。[120] 2017年10月、長年のマネージャーであるスコット・ロジャーがバンドと袂を分かった。[121]
数日前にソーシャルメディアのページで2つのティーザーを公開した後、[122] [123]、2018年3月12日にバンドはデヴィッド・ウィルソンが監督した「Money + Love」という短編映画を発表した。[124]には彼らの曲「Put Your Money On Me」と「We Don't Deserve Love 」の2曲が収録されており、3月15日に公開される。3月17日、アーケイド・ファイアはサタデー・ナイト・ライブに5度目のミュージカルゲストとして出演し、「 Creature Comfort」と「Put Your Money On Me」を披露した。[125] 2019年のディズニー映画「ダンボ」では、フランク・チャーチルとネッド・ワシントンによる「Baby Mine」のエンドクレジットバージョンを演奏し、2019年3月11日にシングルとしてリリースされた。
2020年～現在:私たちは
2020年10月21日、バトラーはポッドキャスト「Broken Record」のインタビューを受け、アーケイド・ファイアの6枚目のアルバムについてコメントした。[126]バンドはCOVID-19によるロックダウンの1年前から曲作りをしていた。ロックダウン中もバトラーは仕事を続け、「2、3枚のアルバム」を書いた。[127] 2020年4月、バトラーはソーシャルネットワークで新曲の断片をいくつか共有した。[128] 2021年4月14日、バンドは瞑想アプリ「ヘッドスペース」で「不安の時代の思い出」と題した45分のインストゥルメンタル曲をリリースした。[129]
2022年3月、ファンはバンドのロゴが入ったポストカードを受け取った。ポストカードには「会えなくて寂しかったよ」というメモや楽譜、そして「Unsubscribe（登録解除）」と書かれた目の画像が含まれていた。同じ画像がロンドン周辺の看板やバンドのソーシャルメディアページにも表示され始め、新しいアルバムの最初の兆候を示していた。[130] 3月14日、バンドは「The Lightning I, II」というタイトルの新曲を3月17日にリリースすると発表した。[131]同日、バンドはニューオーリンズのトゥールーズ劇場でPlus 1 Ukraine救済基金に寄付するコンサートを行い、2年以上ぶりのフルバンドのパフォーマンスとなった。[132]また、 3月18日と19日にはニューヨーク市のバワリーボールルームで同じ組織に寄付するコンサートを行った。[133] [134] 3つのショーのチケットはすべて「支払える金額で支払う」という条件で販売された。
2022年3月17日、アーケイド・ファイアはアルバムのタイトルを『We』とし、2022年5月6日にリリースすると発表した。 [135]その週の後半、ウィル・バトラーは『 We』完成直後の2021年に友好的な形でバンドを脱退したことを発表した。[136]
2022年5月6日のアルバム『We』のリリースに続いて、アーケイド・ファイアは2022年8月から2018年以来初のワールドツアーとなる「WE」ツアーを発表した。[137] 2022年5月7日、彼らは再びサタデー・ナイト・ライブに出演し、エンディングクレジットで「Unconditional I (Lookout Kid)」、「The Lightning I, II」、「End of The Empire II」を演奏した。彼らは母の日のパフォーマンスを、ウィン・バトラーが「永遠に、いつまでも、女性には選ぶ権利がある、アーメン」と述べて締めくくった。[138]
2022年8月27日、ウィン・バトラーは4人から2016年から2020年の間に性的暴行、望まない露骨なテキストメッセージ、18歳から23歳までの若いファンとの関係追求など、複数の性的違法行為を行ったとして告発された。 [139]バトラーとシャサーニュは容疑を否定し、すべての関係は合意の上だったと述べた。[140]数日後、カナダ人アーティストのファイストは、容疑により彼女と彼女のバンドが「WE」ツアーのヨーロッパ公演のオープニングアクトを降板し、すでに演奏した2つのショーの収益をダブリンの地元の女性支援団体に寄付すると発表した。[141] ベックもその年の後半にツアーのアメリカ公演のオープニングアクトを降板した。[142]
2022年11月、アーケイド・ファイアは2023年にリスボンで開催されるカロラマ・フェスティバルとマラガで開催されるカラ・ミハス・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。[143] [144] 2023年4月、アーケイド・ファイアはバージニアビーチで開催されるファレル・ウィリアムスがキュレーションするフェスティバル、サムシング・イン・ザ・ウォーターに追加されました。[145] 2023年6月、アーケイド・ファイアは11月にメキシコシティで開催されるコロナ・キャピタル・フェスティバルの金曜のヘッドライナーとして発表されました。 [146]アーケイド・ファイアは2024年のフェスティバルでヘッドライナーの座を獲得し、その中には南米のすべてのロラパルーザ、アトランタのシェイキー・ニーズ、スペインのビルバオで開催されるビルバオBBKライブも含まれる。[147] [148] [149]
活動家
ハイチ
レジーン・シャサーニュはハイチ系であるため、アーケイド・ファイアはハイチ人が現在直面している苦難や、特に3万人から6万人のハイチ人が殺害されたフランソワ・デュヴァリエ政権の歴史について啓発することで、ハイチの人々を支援する活動を続けている。[150]この歴史的時期は、アーケイド・ファイアの曲「ハイチ」で強調されている。
- 2004年：アーケイド・ファイアは故郷のハイチで2回の公演を行い、収益はすべてハイチのアルベルト・シュバイツァー病院に寄付された。[151]
- 2005年から現在：アーケイド・ファイアはツアーで販売されたチケット1枚につき1ドル、1ポンド、または1ユーロをPlus1を通じてパートナーズ・イン・ヘルス+カンペに寄付している。 [152]
- 2006年: トラック「Intervention」のリリースによる収益はPartners in Healthに寄付されました。[32]
- 2009年: アーケイド・ファイアがレッド・ホット・オーガニゼーションの「Dark Was the Night」用に「Lenin」を録音。エイズ救済のために85万ドルが集まり、30万ドルがパートナーズ・イン・ヘルスに寄付された。
- 2010年: NFLはスーパーボウルXLIVの「Wake Up」の権利を購入し、収益はすべてPartners in Healthに寄付されました。[57]
- AF ♥ ハイチキャンペーン：5万人以上のボランティアを訓練し、パートナーズ・イン・ヘルスのミッションにファンを参加させました。[153]
メンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ツアー
見出し
- 葬儀ツアー（2003年～2005年）
- ネオンバイブルツアー（2007年～2008年）
- 郊外ツアー (2010–2011)
- リフレクターツアー（2013–2014）
- リフレクターツアー後（2016年）
- インフィニット コンテンツ ツアー (2017–2018)
- すべては今続く (2018)
- 「WE」ツアー（2022～2024年）
- リアル・ファン（2024）
参照
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外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- オールミュージックのアーケイド・ファイア
- Discogsの Arcade Fire ディスコグラフィー
- IMDbのアーケイド・ファイア
- MusicBrainzの Arcade Fire ディスコグラフィー