フレーミング・リップス

フレーミング・リップス
2006年のフレーミング・リップス
背景情報
起源	オクラホマシティ、オクラホマ州、米国
ジャンル	ネオサイケデリア 実験的なロック オルタナティブロック インディーロック サイケデリックロック
活動年数	1983年～現在
ラベル	落ち着かない ワーナー ベラ・ユニオン
メンバー	ウェイン・コイン スティーブン・ドロズド デレク・ブラウン マット・ダックワース・カークシー トミー・マッケンジー
過去のメンバー	マーク・コイン デイブ・コスタカ リチャード・イングリッシュ ジョナサン・ドナヒュー ネイサン・ロバーツ ジョン・ムーニーハム ロナルド・ジョーンズ クリフ・スカーロック ジェイク・インガルス マイケル・アイヴィンズ ニコラス・レイ
Webサイト	出典:

ザ・フレーミング・リップスは、 1983年にオクラホマ州オクラホマシティで結成されたアメリカのサイケデリックロックバンドです。バンドは現在、ウェイン・コイン（ボーカル、ギター、ベース、キーボード）、スティーヴン・ドロズド（ギター、ベース、キーボード、ドラム、ボーカル）、デレク・ブラウン（キーボード、ギター、パーカッション）、マット・ダックワース・カークシー（ドラム、パーカッション、キーボード）、トミー・マッケンジー（ベース）で構成されています。コインとドロズドは、1991年以来バンドの唯一の継続メンバーであり続けており、2021年にベーシスト兼キーボード奏者のマイケル・アイヴィンズが脱退した後は、コインが唯一の創設メンバーとして残っています。

グループは1980年代から1990年代初めにかけて、インディーズレーベルのRestlessで数枚のアルバムとEPをレコーディングした。ワーナー・ブラザーズと契約した後、 Hit to Death in the Future Head (1992)、Transmissions from the Satellite Heart (1993)、ヒットシングル「She Don't Use Jelly 」をリリースし、バンドは主流に躍り出た。その後、NME誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーとなったThe Soft Bulletin (1999) 、批評家から絶賛されたYoshimi Battles the Pink Robots (2002)をリリースした。2007年2月、彼らはBRIT賞の「最優秀インターナショナル・アクト」にノミネートされた。グループは3つのグラミー賞を受賞しており、そのうち2つは最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞である。2002年にはQ誌の「死ぬ前に見るべき50のバンド」のリスト に選ばれた。

フレーミング・リップスは1983年にオクラホマシティで、ギターのウェイン・コイン、弟のマーク・コインがリードボーカル、ベースのマイケル・アイヴィンズ、そしてドラムのデイヴ・コツカで結成された。バンドはオクラホマシティのブルーノート・ラウンジでデビューした。デイヴ・コツカをドラマーに迎えた後、1984年にリチャード・イングリッシュがバンドに加わった。同年、彼らはマークがリードボーカルを務める唯一のリリースである『The Flaming Lips EP』^[1]をレコーディングした。

バンド名を選んだ理由については、いくつかの説がある。1つの可能性は、1953年の長編映画『ジェラルディン』に触発されたというもので、この映画ではコメディアンのスタン・フリーバーグが「フレーミング・リップス」を含むいくつかの曲を歌っている。もう1つの可能性は、1964年のシャーリー・マクレーンの映画『ホワット・ア・ウェイ・トゥ・ゴー!』でジーン・ケリーが演じるキャラクターが主演する映画『フレーミング・リップス』である。しかし、1993年9月16日号のローリングストーン誌の記事によると、マークとウェイン^[2]は、口唇ヘルペスを患っているパートナーからクンニリングスを受けた後に性器ヘルペスに感染したクラスメイトの噂を参考にしてこの名前を思いついたという。ウェインは次のように詳しく説明している。

マークと私が高校3 年生だったとき、パーティで男からヘルペスをうつされた女の子の噂がありました。男は口唇ヘルペスのある女の子にフェラチオをしました。私たちはその女の子を知らなかったと思いますし、彼女が実在したかどうかもわかりません。子供はでたらめを広めるものです。でも、ある夜、シュリッツの箱と左利きのタバコを飲みながらバンド名を考えていたとき、2 人とも「フレーミング リップス」という名前だと冗談を言ったのを思い出し、それがそのまま定着したのです。

兄の脱退後、ウェインがボーカルを引き継ぎ、バンドは1986年にロンドンのサザン・スタジオでピンク・ダスト・レコード（エニグマ・レコードのサイケデリック・ロック・レーベル）から初のフルアルバム『 Hear It Is』^[1]をレコーディングした。このメンバーでさらに2枚のアルバムをレコーディングした。1987年の『Oh My Gawd!!!』と1989年の『Telepathic Surgery』で、後者は当初30分のサウンドコラージュになる予定だった。

1989年、ドラマーのネイサン・ロバーツがイングリッシュに代わり、ギタリストのジョナサン・ドナヒュー（オルタナティブロックバンドのマーキュリー・レヴのメンバーでもある）が加入した。プロデューサーのデイヴ・フリッドマンを迎えた最初のアルバム『In a Priest Driven Ambulance』は、ニューヨーク州立大学フレドニア校で1万ドルの予算で1時間5ドルで録音された。 ^[3]このアルバムではバンドのサウンドが著しく拡張され、テープループやエフェクトでの以前の実験がより重要な役割を果たすようになった。この時期、コインはニール・ヤングに似たより高く緊張したボーカルスタイルに移行し、テレパシック・サージェリーの「Chrome Plated Suicide」で初めて使用して以来、それを採用している。

1990年、バンドはワーナー・ブラザース・レコードの注目を集め、レーベルの代表者がバンドが花火を使って会場（オクラホマ州ノーマンのアメリカン・レギオン・ホール）をほぼ全焼させるという公演を目撃した後、すぐに契約した。^[4]

1991年、バンドはメジャーデビュー作『Hit to Death in the Future Head』のレコーディングを開始した。このアルバムのリリースは、トラック「You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)」でマイケル・ケイメンの映画『ブラジル』のスコアのサンプルが使用され、長い承認プロセスが必要となったため、ほぼ1年間停止された。このアルバムのレコーディング後、ドナヒューはマーキュリー・レヴに集中するためにバンドを脱退し、ロバーツも創造性の相違を理由にバンドを脱退した。彼らの代わりにロナルド・ジョーンズとスティーブン・ドロズドが加入した。

1993年、彼らはTransmissions from the Satellite Heartをリリースした。これはIn a Priest Driven Ambulance以来、デイヴ・フリッドマンが関与していない唯一のスタジオアルバムである。アルバムとシングル「 She Don't Use Jelly」の成功により、バンドはビバリーヒルズ高校白書、90210、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、チャームド、ビーバス・アンド・バットヘッドの4つの人気テレビ番組に出演した。このレコードの成功により、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやキャンドルボックスなどのバンドの前座として長期間ツアーを行うこととなった。

Clouds Taste Metallic は1995年後半にリリースされ、批評家から大きな反響があったが、前作ほどの商業的成功は収めなかった。1年間続いたClouds ツアーの緊張と、3年間続いた Transmissions のツアーによるストレスが重なり、1996年後半にジョーンズが脱退する大きな要因となった。彼は重度の広場恐怖症を患っていたと言われているが、ドキュメンタリー映画Fearless Freaksでは、彼が脱退したのはドロズドの薬物使用に対する懸念が高まったためだとされている。

2014年9月、バンドはファースト・アベニューでライブ『Transmissions from the Satellite Heart』を演奏し、ジョーンズと彼の音楽が彼らの発展中のサウンドに与えた影響に敬意を表した。2015年2月、彼らは同じ会場で『Clouds Taste Metallic』を演奏した。その後、12月に20周年記念ボックスセット『 Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997』がリリースされた。

ジョーンズの脱退と、標準的な「ロック」音楽に対する全般的な不満から、残った 3 人のメンバーは、実験的な 4 枚組CD アルバム「ザイリーカ」 (1997 年) でバンドの方向性を再定義しました。このアルバムは、4 台の CD プレーヤーで同時に 4 枚の CD を再生して聴くことを想定しています。この音楽には、伝統的な音楽要素と「発見された」サウンド (ミュージック コンクレートなど) の両方が取り入れられており、レコーディング スタジオの電子機器で大幅に操作されることがよくありました。

このプロジェクトの開発の一環として、バンドは一連の「駐車場実験」を実施し、その後「ラジカセ実験」も実施した。駐車場実験では、最大 40 人のボランティアにバンドが作成したカセットテープが渡され、駐車場で各自の車のステレオ システムで同時に再生された。「ラジカセ実験」では、改造された「ラジカセ」タイプのテープ プレーヤーを持つ最大 40 人のボランティアで構成されたオーケストラが、ウェイン コインによって「指揮」された。つまり、再生中のテープ (これもバンドが作曲) の音量、速度、またはトーンを変えるように指示された。^[5]

一方、一連の不幸な出来事がバンドを襲った（1999年の曲「The Spiderbite Song」で語られている）。ドロズドはクモに噛まれたと主張して腕を不必要に切断しそうになった（結局はドロズドのヘロイン使用による膿瘍だったことが判明）、 ^[6]アイヴィンズは他の車の車輪が外れてフロントガラスに激突し、数時間車内に閉じ込められ、コインの父親は長い癌との闘病の末に亡くなった。

彼らの実験的な試みはマスコミの注目を集めたが、本当の躍進は1999年にリリースされた『The Soft Bulletin』で訪れた。より伝統的なキャッチーなメロディーと合成弦楽器、催眠術のように注意深く操作されたビート、響くシンバル、そして風変わりだが哲学的な歌詞（以前のリリースよりもずっと力強く歌われている）を融合させたこのアルバムは、すぐにその年のアンダーグラウンドヒットの1つとなり、10年間で最高のアルバムの1つとさえ広く考えられている。

多くの音楽評論家から、ハーモニーやオーケストラ音が含まれていることからザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』と比較されている『ザ・ソフト・ブレティン』では、シンセサイザー、ドラムマシン、効果音、スタジオでの操作がより多く使用されている。このアルバムがリリースされた後、コインは「誰かが私にどの楽器を演奏するかと尋ねたら、レコーディングスタジオと答えるだろう」と述べた。^[7]バンドは、この複雑なアルバムを追加のミュージシャンだけでライブで再現する試みは複雑で高価であると判断したため、3人組でツアーを行い、バンドのメンバーがライブで演奏しない部分を埋めるために、事前に録音された音楽を多用することにした。これにより、ドラマーのドロズドは、ライブではドラムではなく、主にキーボードとギターを演奏するという決定に至った。これにより、バンドの古い曲のいくつかでスティーヴンがドラムを演奏しているビデオ録画や投影を利用するという決定につながり、バンドはドラムとパーカッションにクリフ・スカーロックを加え、ドロズドはギター、キーボード、ベース（彼がベースを演奏するときはアイヴィンズがキーボードを演奏）、ドラム、そして時折のボーカルを担当し、彼が歌うときはコインがギター、キーボード、テルミンを演奏することになった。

観客のライブ体験を向上させ、ザ・ソフト・ブレティンのライブのサウンドを正確に再現するために、リップスは「ヘッドフォン・コンサート」というコンセプトを考案した。低出力のFMトランスミッターがショーに設置され、コンサートは観客に無料で提供される小型のウォークマン型受信機とヘッドフォンに同時に放送された。理論的には、これにより、観客は完全なライブPAのパワーを感じながら、より鮮明な音を聴くことができるはずだった。このコンセプトは、 1999年3月にテキサス州ダラスとテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト・カンファレンスで初めて発表され、その後、 International Music Against Brain Degeneration Revueツアーで使用された。このツアーには、日本のバンド、コーネリアス、セバドー、ロビン・ヒッチコック、ソニック・ブームのEAR、IQUが出演した。

3年後の2002年夏、フレーミング・リップスはケイクやモデスト・マウスらと共にアンリミテッド・サンシャイン・ツアーに参加。また、フルアルバム『Yoshimi Battles the Pink Robots』をリリースし、高い評価を得た。ゲストミュージシャンのヨシミ・P・ウィー（アルバムのタイトル曲のインスピレーションとなった）をフィーチャーし、『The Soft Bulletin』よりも電子楽器やコンピュータ操作を多用した『Yoshimi』は、フレーミング・リップスがバンド結成20年近くを経て初めて批評的にも商業的にも成功した作品と広く考えられている。アルバム最後の曲「Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)」は、2003年度グラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、アルバムは2006年4月10日にゴールドディスクに認定された。2007年3月、バンドは脚本家のアーロン・ソーキンとタッグを組み、アルバムを基にブロードウェイミュージカルを制作することを明らかにした。

2012年1月、ピッチフォークTVは『ザ・ソフト・ブレティン』に関する45分のドキュメンタリーをリリースした。ドキュメンタリーには、メンバー、プロデューサーのデイブ・フリッドマン、マネージャーのスコット・ブッカーへのインタビューとともに、いくつかの珍しいアーカイブ写真とビデオが取り上げられた。 ^[8]同年、アルバム発売後何年も企画されていた『ヨシミ・バトルズ・ザ・ピンク・ロボッツ』がミュージカル化された。

『The Soft Bulletin』と『Yoshimi Battles the Pink Robots』はどちらもDVD-Audioでリリースされています。

「ヨシミ」の成功に続き、スティーヴン・ドロズドはヘロイン中毒のリハビリを完了した。この決断はドロズドとウェイン・コインの身体的衝突がきっかけとなった。

YoshimiとThe Soft Bulletinのすぐ後、フレーミング・リップスは前作のロボット的なテーマと同じ流れで、Yoshimi、Fight Test、Ego Tripping at the Gates of Hellのリミックス曲を収録した2枚のEPをリリースした。また、 Thievery CorporationのアルバムThe Cosmic Gameのトラック「Marching the Hate Machines (Into the Sun)」にも登場している。2002年には、ケミカル・ブラザーズとの仕事に招待された。ケミカル・ブラザーズのコンピレーションアルバムSingles 93-03に収録されたシングル「 The Golden Path 」では、スティーヴン・ドロズドがリードボーカル、ウェイン・コインがハーモニーボーカルを担当した。

2002年、彼らは歌手ベックのシーチェンジツアーのオープニングアクトとバックバンドを務めた。2004年の夏、フレーミング・リップスがソニック・ユースやモリッシーなどのアーティストと共に2004年のロラパルーザツアーのヘッドライナーを務めることが発表されたが、ツアーは収益不足のためキャンセルされた。^{[9]また2004年には、バンドは}スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ザ・ムービーのサウンドトラック用に「スポンジ・ボブとパトリックのサイキック・ウォール・オブ・エネルギー」という曲を録音した。コンサートのキャンセル後、バンドはプロデューサーのデイブ・フリッドマンと共にターボックス・ロード・スタジオに入り、よりオーガニックなサウンドの11枚目のアルバム「アット・ウォー・ウィズ・ザ・ミスティックス」の制作を開始した。このアルバムは、最近のアルバムよりもギターを主体とした、よりヘビーな作品を目指したもので、これまでのどのアルバムよりも政治意識の高い歌詞を特徴としており、2006年4月にリリースされ、賛否両論ながらも概ね好評を博した。

2005年、バンドは『フィアレス・フリークス』というドキュメンタリーの題材となり、ギビー・ヘインズ、ザ・ホワイト・ストライプス、ベック、クリスティーナ・リッチ、リズ・フェア、ジュリエット・ルイス、スティーヴ・バーンズ、スターライト・ミンツ、アダム・ゴールドバーグなど他のアーティストや有名人が登場した。同年、フレーミング・リップスはアルバム『キラー・クイーン：ア・トリビュート・トゥ・クイーン』に「ボヘミアン・ラプソディ」のカバーを提供した。またこの年、ザ・フレーミング・リップスは DVD VOID (Video Overview in Deceleration) をリリースしました。これは、彼らが 1991 年にワーナー・ブラザーズと契約して以来制作してきたミュージック・ビデオのすべてを収録したものです。2005 年 10 月、ザ・フレーミング・リップスは、1950 年代と 1960 年代の曲を現代のロックバンドがカバーするビデオ ゲームStubbs the Zombieのサウンドトラック用に「If I Only Had a Brain」のカバーを録音しました。さらに、バンドは2005 年の映画Wedding Crashersのサウンドトラック用に新曲「Mr. Ambulance Driver 」をリリースしました(この曲の若干編集されたバージョンが新しいレコードに収録されています)。

バンドは『アット・ウォー・ウィズ・ザ・ミスティックス』から2枚のシングルをリリースした。「The WAND」はデルのCMで取り上げられ、もともとは2006年初頭にダウンロード専用シングルとしてリリースされた。「The Yeah Yeah Yeah Song」はUKシングルチャートで最高16位を記録し、バンドの最高位シングルとなった。4曲入りEP 「 It Overtakes Me」は同年後半にイギリスでリリースされた。アルバム唯一のインストゥルメンタル曲「The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins」は2006年のグラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、^[10]リップスは2年連続でこのカテゴリーにノミネートされ、受賞した。

2006年4月4日の『アット・ウォー・ウィズ・ザ・ミスティックス』発売後、バンドはアルバムのプロモーションのためイギリスでのツアーを開始し、ロイヤル・アルバート・ホールでのフィナーレやO2ワイヤレス・フェスティバルでのパフォーマンスを行った。同フェスティバルのイギリス・リーズ公演では、バンドは長年のファンである ザ・フーの前座を務めた。

バンドは2006年の秋もツアーを続け、モントリオール、トロント諸島のヴァージン・フェスティバル、アトランティック・シティのハウス・オブ・ブルース、バーリントンのバーモント大学、故郷のオクラホマ・シティ、テキサス州オースティンのオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル、ニューヨーク市、その他いくつかの都市を訪れた。オクラホマ・シティでのホームカミング・ショーは動物園の円形劇場で行われ、新しいUFOの舞台小道具の発表も含まれ、UFOs at the ZooコンサートDVD用の映像も提供された。

2006年11月、当時のオクラホマシティ市長ミック・コーネットは、ダウンタウンの路地にバンドの名を冠することを提案した。ヴィンス・ギルとチャーリー・クリスチャンにも市から通りの名前が与えられることになっていた。^[11] フレーミング・リップス・アレーはオクラホマシティの娯楽地区ブリックタウンの中心にある。2007年の公式開通式で、コインはオクラホマシティについて「...私たちはアメリカで最もクールな街になる途中にいると思う」と述べた。^[12]

2001年、フレーミング・リップスは『クリスマス・オン・マーズ』という低予算のインディーズ映画の撮影を開始した。映画の撮影は2005年9月下旬に終了し、2008年5月25日のサスカッチ・ミュージック・フェスティバルで初公​​開された。^[13]この映画は火星の表面に設立されたコロニーの最初のクリスマスの物語で、ウェイン・コインが脚本を書き、ウェイン・コイン、ブラッドリー・ビーズリー、ジョージ・ソールズベリーが共同監督を務め、バンドのメンバーとその友人たちが映画に出演した。^[14]

バンドは2008年の夏、この映画をアメリカ各地のロックフェスティバルに持ち込み、このために購入した大きなサーカステントで上映した。この映画は、フレーミング・リップスが作曲し演奏したサウンドトラックとともに、2008年11月11日にDVDでリリースされた。

バンドは2007年8月7日に初のライブDVD『UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City』をリリースした。また、バンドは2007年の映画数本のサウンドトラックにオリジナル曲を提供した。 『スパイダーマン3』の「The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love」 、 『グッドラック・チャック』の「I Was Zapped by the Super Lucky Rainbow」 、『 Mr. Magorium's Wonder Emporium』の「Love the World You Find」 、 『ハートブレイク・キッド』の「Maybe I'm Not the One」と「Tale of the Horny Frog」などである。

2009年3月、「Do You Realize??」がオクラホマ州の公式ロックソングとして発表された。10の選択肢が一般投票にかけられ、21,000票のうち約51%が「Do You Realize??」に投票した。 ^{[15] [16] [17]} オクラホマ州上院は満場一致でこの選択を承認した。オクラホマ州下院は、マイク・レイノルズ下院議員（共和党、オクラホマシティ）がバンドの侮辱的な言葉遣いを非難し、コーリー・ホランド下院議員（共和党、マーロウ）がマイケル・アイヴィンスが3月の発表式典に黄色い鎌と槌が描かれた赤いTシャツを着て現れたことに「本当に気分を害した」と述べたため、選択を承認できなかった。しかし、その夜、オクラホマ州知事のブラッド・ヘンリーは、この曲を公式ロックソングと命名する行政命令に署名すると発表した。ヘンリーは、20年以上にわたってフレーミング・リップスが「創造的で楽しく、挑発的なロックミュージック」を生み出してきたと述べた。 「フレーミング・リップスの音楽はグラミー賞、批評家からの熱烈な称賛、そして世界中にファンを獲得した」と知事は述べた。「真に象徴的なロックンロールバンドであり、彼らは故郷の州の誇りある大使である...彼らは明らかに人々の選択であり、私はその投票を尊重するつもりだ」^{[18]しかし、}共和党のメアリー・ファリン知事が2011年の就任時にブラッド・ヘンリー知事の執行命令を更新しなかったことでこの指定を取り消したことが2013年に明らかになった。 ^[19]オクラホマシティの路地は2006年にバンドにちなんで名付けられていた。^[20]

2009年、バンドは12枚目のスタジオアルバムであり初のダブルアルバムとなる『エンブリオニック』をリリースした。このアルバムはバンドにとって初めてビルボードのトップ10入りを果たし、その新たな方向性が広く批評家から絶賛された。レコーディングの終盤でバンドはキーボード、パーカッション、ギターでデレク・ブラウンを加えた。同年12月、バンドはその年の2枚目、通算13枚目のアルバムとなる『フレーミング・リップス・アンド・スターデス・アンド・ホワイト・ドワーフス・ウィズ・ヘンリー・ロリンズ・アンド・ピーチズ・ドゥイング・ザ・ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』をリリースした。これはピンク・フロイドの『狂気』をスターデス・アンド・ホワイト・ドワーフスと共にレコーディングし、ヘンリー・ロリンズとピーチズがゲスト出演したカバー曲である。このアルバムは2010年にアナログレコードとCDで発売された。

2010年、バンドはニック・ジュニアのテレビ番組『Yo Gabba Gabba! 』で「I Can Be a Frog」を演奏した。^[21]

2011年1月、リップスは1年を通して毎月新曲をリリースする意向を発表した。2月には最初のトラック「Two Blobs Fucking」をリリースした。この曲はYouTubeに12の別々の曲として存在しており、意図したとおりに聞くためには同時に再生する必要がある。^[22]

2011年3月、リップスはネオン・インディアンとのEP『ザ・フレーミング・リップス』をリリースした。4月には、グミベア素材で作られた7ポンドの頭蓋骨とグミの脳みそ、そして4曲が入ったフラッシュドライブを収めた『グミソングスカルEP』をリリースした。このリリースは極めて限定的だったが、リリース後すぐにインターネット上に流出した。

5月に、バンドはPrefuse 73との2枚目のコラボレーションEP「The Flaming Lips」をリリースした。4曲が収録されており、以前のNeon Indian EPと同様に、非常に限定された数量でランダムな色の、唯一無二のディスクで構成されていた。このEPはバンドの公式ウェブサイトで短期間販売されていたが、販売開始後すぐに完売した。

6月にはバンドから数枚のリリースがあり、最初のものはThe Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011で、これはバンドの1999年のアルバムThe Soft Bulletinのスタジオライブ録音で、イチゴ味のグミの頭蓋骨の中にあるマリファナ味の脳に埋め込まれたフラッシュドライブに収められていた。これは、 6月14日と15日にハリウッドフォーエバー墓地で行われたバンドの2夜公演でのみリリースされた。この公演は特別な2夜と1日の午前のイベントで、1晩目にThe Soft Bulletinの全曲を演奏し、 2日目の夜明けにはThe Dark Side of the Moonの新しくリニューアルされたバージョンを演奏し、エドワード・シャープとマグネティック・ゼロズとコラボレーションして「 Do You Realize?? 」を演奏した。このフラッシュドライブにはEveryone You Know Someday Will Dieというタイトルのベスト・コンピレーションも収録されていた。これにはバンドのキャリアのすべての時期の曲と新しく録音されたイントロが含まれていた。 6月の最後のリリースは、グミベア素材で作られたバブルガム味の胎児に埋め込まれたフラッシュドライブに3曲が収録された 「 Gummy Song Fetus EP」でした。

7月にバンドは実験的ロックグループLightning BoltとのコラボEP『The Flaming Lips with Lightning Bolt』をリリースし、曲「I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage」と「Working at NASA on Acid」を収録した。このEPは、以前の2つのコラボEPと同様にランダムカラーのビニール盤でリリースされた。

8月下旬、バンドは「I Found a Star on the Ground」という6時間に及ぶ曲をレコーディングすると発表した。この曲は他の2曲とともに、アニメーション付きの回転ディスクセットに同梱されて9月にリリースされた。このリリースは正式にはStrobo Tripと呼ばれている。「I Found a Star on the Ground」には、2011年初頭にバンドと共にリップスのオープニングを務めたショーン・レノンがフィーチャーされている。曲の中でレノンは、オクラホマシティ SPCA とセントラルオクラホマ大学現代音楽アカデミーに100ドルを寄付した人々の名前のリストをいくつか読み上げる。曲には212人の名前が登場する。

2011年10月31日深夜、24時間限定の曲「7 Skies H3」がリリースされた。この曲はバンドが開設した特別なウェブサイトで、終わりのないオーディオストリームでライブ再生され^[23]、実際の人間の頭蓋骨に収められたハードドライブとして13部限定で購入可能となった。^[要出典]

バンドの2011年の最後のリリースは、ザ・フレーミング・リップスとヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドのコラボレーションによる12インチEPで、オクラホマシティで行われるバンドの毎年恒例の新年公演でのみ販売された。

ワーナー・ブラザース・レコードとの以前の契約が2011年に期限切れとなったため、バンドは2012年初頭にアメリカではワーナー・ブラザース、ヨーロッパではベラ・ユニオンと再契約した。この新しい契約による最初のリリースは、4月21日のレコード・ストア・デイにアナログレコードのみの限定パッケージとして最初にリリースされた『 The Flaming Lips and Heady Fwends』であった。このアルバムには、ケシャ、ニック・ケイヴ、エリカ・バドゥなどのアーティストとのコラボレーションが収録されている。アメリカン・ソングライターとのインタビューで、コインは「毎月音楽をリリースしていたので、毎月『さて、フレーミング・リップスの曲が4曲増えた』と言うのは少し退屈だと思った。『じゃあ、友達に頼んでコラボレーションしてみて、どうなるか見てみよう』と考えたんだ」と述べている。^[24]このアルバムはその後、アメリカでは6月26日、ヨーロッパでは7月30日にCDとデジタルでより広範囲にリリースされた。

フレーミング・リップスは、2012年6月27日と28日、ジェイ・Zが保持する24時間での最多ライブコンサート数（8回）のギネス世界記録を破った。この試みはOミュージック・アワードの一環として行われ、24時間ずっとオンラインでライブストリーミングされた。この試みは6月27日午後にメンフィスで始まり、 6月28日午後、20分を残してニューオーリンズで終了した。バンドは、グレース・ポッター・アンド・ザ・ノクターナルズ、ネオン・インディアン、リニア・ダウンフォール・アンド・ファントグラム、HOTT MTなどのゲストと演奏した。

ギネスの規定により、コンサートは最低15分の長さが求められ、特別なカバー曲、これまでバンドがライブで演奏したことのない曲、ヘディ・フェンズの新曲などが演奏された。^{[25] [26]}

2012年11月、バンドのラブリー・ソーツ・オブ・デス・レコードは、スターデス、ホワイト・ドワーフ、リニア・ダウンフォール、ニュー・フュームズ、スペース・フェイスとキング・クリムゾンの『クリムゾン・キングの宮殿』をトラックごとに再解釈した『プレイング・ハイド・アンド・シーク・ウィズ・ザ・ゴースト・オブ・ドーン』をレコードとバンド自身のウェブサイト「サテライト・ハート・ラジオ」でリリースした。^[27]

彼らはまた、ケシャのアルバム『Warrior』（「Past Lives」収録）やリプシャでも仕事をした。彼女はまた、彼らのコラボレーションアルバムにもフィーチャーされている。

バンドの次のスタジオアルバム『ザ・テラー』は、もともと2013年4月2日に米国でリリースされる予定だったが、ヨーロッパでは4月1日に新メンバーのキーボード兼ギタリスト、ジェイク・インガルスを迎えてツアーが始まり、デレク・ブラウンがパーカッションと追加のギターとキーボードを担当した。^{[28] [29] [30]}レコードをビニールにマスタリングする際の破損のため、米国でのリリースは4月16日まで2週間延期された。^[31]

アルバムのリリースを控え、彼らの曲「Sun Blows Up Today」はヒュンダイの第47回スーパーボウルのCMで取り上げられた。 バンドはまた、長年リップスのコラボレーターであるジョージ・ソールズベリーが作成したアニメーション付きの「Sun Blows Up Today」の歌詞ビデオをYouTubeのビデオで公開した。バンドは2013年3月15日に SXSWの無料野外コンサートで新アルバムを初公開した。

このアルバムに対する批評家たちの評価は、そのテーマの荒涼とした感じと、楽器の重苦しいノイズ感に焦点が当てられる傾向にある。この15年間のバンドの主流作品の大半を占める「三部作」 ^{[32]と呼ばれることが多い3枚のアルバム（} The Soft Bulletin、Yoshimi Battles the Pink Robots、At War With the Mystics）と同様に、The Terrorはラブストーリー/スペースオペラの物語構造を踏襲しながらも、よりダークなアプローチをとっている。Pitchforkのレビューで指摘されているように、「The Terrorはより個人的な混乱、孤独、憂鬱、不安を扱っている...おそらく偶然ではないが、このアルバムの前には、25年間のパートナーであるミシェルとのコインの別居と、マルチ楽器奏者のスティーブン・ドロズドの一時的な再発のニュースがあった。」^[33]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、アルバムのテーマを次のように簡潔にまとめている。「『ザ・テラー』の歌詞は、恋人たちの別れに宇宙的な影響を及ぼし、孤独は人間の残酷な衝動と宇宙の終焉への思索へと変わっていく。」^{[34]別の批評家は、アルバムが}スペースオペラの慣習に構造的に内在するラカンの精神力学を 強調しているとさえ言っている。^[35]

ウェイン・コイン自身のアルバムのプロセスやテーマに関する説明は、この批評的な診断とよく一致している。^[35]

「私たちは、愛がなければ消えてしまう、愛が私たちを救ってくれると信じたい、あるいは信じたかったのです。そうです、愛を持ち、愛を与え、愛を知れば、私たちは本当に生きています。そして、愛がなければ人生はありません。恐ろしいのは、愛がなくても人生は続くことを私たちが今知っていることです...私たちはただ生き続けます...安楽死はありません。」

2013年11月、彼らはニュー・フュームズ、スペースフェイス、スターデス・アンド・ホワイト・ドワーフス、フォクシジェン、ピーキング・ライツ、ポリサらをフィーチャーしたストーン・ローゼズのデビューアルバムのリワークである『The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound』をプロデュース、キュレーションした。^[36]

2014年3月、長年のドラマー兼パーカッショニストであるクリフ・スカーロックがバンドを脱退し、ドラマー兼パーカッショニスト兼キーボード奏者のマット・ダックワース・カークシーとパーカッショニスト兼ドラマーのニコラス・レイが後任となった。デレク・ブラウンはギターと、時折キーボードとパーカッションに集中するようになった。5月、スカーロックはウェイン・コインの友人でオクラホマ州知事の娘でありピンク・ポニーというバンドのリーダーであるクリスティーナ・ファリンについて否定的なコメントをしたために解雇されたと主張した。ファリンは最近、宣伝写真でネイティブ・アメリカンの頭飾りをかぶったことで文化盗用だと批判されていた。 [ 37 ^] スカーロックによると、ファリンの行動に対する彼の批判がコインとの対立と彼の解雇につながったという。それに対してドロズドは「リップス/クリフのたわごとは行き過ぎだ。私たちはいつものバンドの音楽性の違いのために別れた。残りは吹き飛んだ」と述べた。^[38]コインはさらに踏み込み、スカーロックを「病的な嘘つき」と呼び、羽飾りをつけた飼い犬の写真を投稿するなどフォーリン擁護をしたことは決して攻撃的な意図はなかったが、「もし私のインスタグラムやツイッターをフォローしている皆さん、もし私がどんな宗教、人種、信念体系の人でも攻撃したなら、本当に申し訳なく思います。私のツイートをフォローしないほうがいいと思います。フレーミング・リップスのファンになろうとも思わないほうがいいでしょう。私たちには特に何の目的もありませんから」と述べた。^[39]

2015年8月30日、2015 MTVビデオミュージックアワードの司会を務めた後、マイリー・サイラスは、サイラスとフレーミング・リップスが一緒に作曲・レコーディングした23曲入りの無料実験アルバム『マイリー・サイラス・アンド・ハー・デッド・ペッツ』がオンラインストリーミングで配信開始されたと発表した。コインは、このアルバムをピンク・フロイドとポーティスヘッドを組み合わせたもので、サイラスのポップミュージック作品の「少し賢く、悲しく、より真実に近いバージョン」だと表現している。^[40]

ターボックス・ローズ・スタジオのウェブサイトによると、^[41]フレーミング・リップスは2016年1月27日にデイヴ・フリッドマンと新アルバムのレコーディングを開始した。6月にデンマークの音楽ブログRegnskyのインタビューで、ウェイン・コインは、当初は2016年10月にリリースする予定だったが、2017年1月にニューアルバムをリリースすると語っていた。^{[42]ウェイン・コインは後に、9月に}コンシークエンス・オブ・サウンドとのインタビューで、2017年初頭にニューアルバムをリリースすることを認めた。 ^[43] 10月20日、バンドはアルバムの発売日を2017年1月に発表した。^[44]バンドは「風船、紙吹雪の大砲、虹の映像」を伴った「ロック史上最高のアシッドパンチパーティー」と評されたツアーに乗り出した。^[45] 2017年1月13日、フレーミング・リップスの14枚目のアルバム『Oczy Mlody』がリリースされ、マイリー・サイラスがゲスト出演した。^[46]このアルバムはイギリスとアメリカの両方でチャートインした。^{[47] [48]}

2017年4月22日のレコードストアデイに、フレーミング・リップスは『オンボード・ザ・インターナショナル・スペース・ステーション・コンサート・フォー・ピース』をリリースした。これはオツィ・ムロディの7曲を擬似ライブ形式で再録音したものである。^[49]

バンドの次のスタジオアルバム『キングス・マウス』は、2019年4月13日のレコードストアデイにリリースされた。クラッシュとビッグオーディオダイナマイトのミック・ジョーンズがアルバムのナレーションを担当しており、ウェイン・コインはジョーンズについて「彼はほぼすべての曲に参加している...本当に信じられないことだ」と語っている。^[50]

2019年後半、コインとドロズドはガレージロックデュオのディープ・ヴァリーとコラボレーションし、新しいバンド、ディープ・リップスを結成した。^[51]このプロジェクトのセルフタイトルのデビューアルバムは2020年3月13日にリリースされた。

2020年3月23日、ドロズドはバンドの16枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ヘッド』が夏にリリース予定であると発表した。^[52]バンドはアルバムのリリース日を2020年9月11日と正式に発表し、シングル「マイ・レリジョン・イズ・ユー」は2020年6月6日にリリースされる。^[53]

COVID-19パンデミックの最中、バンドは2020年10月12日に故郷のオクラホマシティでコンサートを行い、人間サイズの膨らませたバブルに完全に包まれた。観客もプラスチックのバブルで保護されていた。^[54]彼らはこのスタイルでスティーヴン・コルベアとのレイト・ショーに出演し、2021年にも再び出演した。 ^[55] 2022年には、これらの実験的なコンサートを収録したドキュメンタリー映画「ザ・フレーミング・リップス・スペース・バブル・フィルム」が公開された。

2021年8月16日、ジェイク・インガルスは自身のインスタグラムのページで、友好的な条件でバンドを脱退したことを発表した。^[56]また8月、コインは自身のインスタグラムで、マイケル・アイヴィンズがバンドを離れ、コインが唯一のオリジナルメンバーになったとコメントした。マイカ・ネルソンは最近のライブパフォーマンスでベースを担当している。彼とすぐに交代し、2021年後半にバンドに加入したトミー・マッケンジーが加入した。

2021年11月、バンドは13歳のカナダ人ミュージシャン、ネル・スミスをフィーチャーした『Where the Viaduct Looms』をリリースした。このアルバムはオーストラリア人ミュージシャンのニック・ケイヴの曲9曲をカバーしている。^[57]スミスは2024年10月5日、17歳で自動車事故により亡くなった。^[58]

フレーミング・リップスは作詞作曲に対する実験的なアプローチで知られており、サイケデリック・ロック、オルタナティヴ・ロック、ポップに分類されている。^{[59] [60]}サイケデリックやバブルガム・ポップに加えて、このバンドはノイズ・ロックからも音楽的ヒントを得ていることで知られている。^[61]

スタジオアルバム

フレーミング・リップスは2003年に「Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)」で初のグラミー賞を受賞した。 ^[62]現在までに、バンドは6回のグラミー賞にノミネートされ、3回受賞している。^[62]

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• Discogsのザ・フレーミング・リップスのディスコグラフィー