ビーバスとバットヘッド

ビーバスとバットヘッド
2022年復活のロゴ
別名	マイク・ジャッジのビーバス・アンド・バットヘッド
ジャンル	成人向けアニメ アニメコメディ ブラックコメディ 風刺[1]
作成者	マイク・ジャッジ
の声	マイク・ジャッジ トレイシー・グランドスタッフ クリストファー・ブラウン デビッド・スペード トビー・ハス
テーマ音楽作曲家	マイク・ジャッジ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	10
エピソード数	270 + 2パイロット（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	アビー・タークーレ（シーズン1～7） マイク・ジャッジ（シーズン7～現在） ジョン・アルトシュラー（シーズン8） デイブ・クリンスキー（シーズン8） イヴェット・カプラン（シーズン8） マイケル・ローテンバーグ（シーズン8～現在） トム・ラサリー（シーズン8） リュー・モートン（シーズン9～現在） クリス・プリノスキー（シーズン9～現在） シャノン・プリノスキー (シーズン9 – 現在) ベン・カリナ（シーズン9～現在） アントニオ・カノッビオ（シーズン9～現在）
プロデューサー	ジョン・アンドリュース（シーズン1～7） マシュー・マホーニー（シーズン9～現在）
実行時間	4～11分（シーズン1～8） 22分（シーズン9～現在） 12～21分（スペシャル）
制作会社	MTVアニメーション（シーズン1～7） MTVエンターテインメントスタジオ（シーズン8～現在）[a] ジャッジメンタル・フィルムズ（シーズン 8～現在） ターニオンプロダクションズ（シーズン8） 3 芸術エンターテイメント（シーズン 8～現在） ティットマウス・インク（シーズン9～現在）
オリジナルリリース
ネットワーク	テレビ
リリース	1993年3月8日 ～2011年12月29日 ( 1993-03-08 )  ( 2011-12-29 )
ネットワーク	パラマウント+
リリース	2022年8月4日 ～2023年6月29日 ( 2022-08-04 )  ( 2023-06-29 )
ネットワーク	コメディ・セントラル[2] [3]
リリース	2025 （2025年）
関連している
ダリア

『ビーバス・アンド・バットヘッド』は、マイク・ジャッジが制作したアメリカの大人向けアニメ コメディである。 ^{[4]このシリーズは、}無関心、知性の欠如、低俗なユーモア、ハードロックとヘビーメタルへの愛を特徴とする、ジャッジが声優を務める2人の怠け者のティーンエイジャー。オリジナルのシリーズは、ティーンエイジャーがテキサスの町で低俗な災難に乗り出すという日常生活の断片を描いた短編と、2人がミュージックビデオを見てコメントする場面を。

ジャッジは、自身の短編アニメの資金調達と制作の際にこの2作品を考案した。『Frog Baseball』を含む2作品は、 MTVのアニメ番組リキッドテレビジョンで放送された。同ネットワークはフルシリーズを委託し、7シーズンにわたって最も人気のある番組となった。^{[5] [6]オリジナルシリーズは1997年に終了したが、2011年にMTVで、2022年に}パラマウント+で2度リブートされている。^{[7] [8]} 2025年からは、コメディセントラルで新エピソードが放送される予定。^{[3] [2]}

放送開始当初、『ビーバス＆バットヘッド』は社会に対する風刺的で痛烈な批評で批評家の称賛を受けたが、青少年への影響が指摘されて批判も受けた。登場人物はジェネレーションXの視聴者の間でポップカルチャーのアイコンとなり、彼らのクスクス笑ったりセリフを言ったりするシーンがキャッチフレーズになった。^[9]しかし、多くのジェネレーションZやその他の世代は、それでもこの作品を象徴的だと考えていた。このシリーズは劇場映画化され、商業的に成功した『Do America』（1996年）や続編の『 Do the Universe』 （2022年）が制作された。このフランチャイズからは、漫画シリーズ、 ビデオゲーム、 書籍、アルバムなど も生まれた 。

ビーバスとバットヘッドは、テキサス州ハイランドの町に住む、頭の悪い十代の少年たちです。^[9] ローリングストーン誌は、彼らを「とんでもなく愚かで、耐え難いほど醜い」と評しました。^[10]彼らはテレビを見たり、不健康な飲み物を飲んだり、食べたりして過ごし、^[11]「平凡で卑劣な」冒険に乗り出しますが、その冒険にはしばしば破壊行為、虐待、暴力、動物虐待が含まれます。^[10]ボルチモアサン紙によると、ビーバスとバットヘッドは「性的指向やジェンダーの問題に関しては最も間違っている。この点で彼らについて言える最も良いことは、彼らが新進の女性嫌悪者であるということだ」とのことです。^[11]ビーバスはカフェインや砂糖を過剰に摂取すると、活動過多の分身であるコーンホリオに変身します。^[12]シリーズが進むにつれて、ビーバスとバットヘッドはより明確な性格を発達させていきました。バットヘッドはリーダーであり「邪悪な先見者」であり、一方、相棒のビーバスは「暴れん坊」である。^[12]

ほとんどのエピソードには、ビーバスとバットヘッドがミュージックビデオを見てコメントするシーンが組み込まれている。^[10]彼らは「爆発、大きなギター、絶叫、死」のあるビデオを好み、バットホール・サーファーズ、コローション・オブ・コンフォーミティ、メタリカなどのロックバンドを好む。^[10]ジャッジは、ビーバスとバットヘッドを「一般的に言って、かなりポジティブなキャラクターだ...彼らは通常、すべてがかなりクールだと思っている。または、何らかの形で、すべてが最悪だ」と見ていると述べた。 ^[9]彼は、キャラクターに対する認識が年月とともに変化したと述べた。「私が最初に番組を始めたとき、フロッグ・ベースボールでは、彼らは間違いなく距離を置きたいと思う2人組でした...しかし、シリーズの終わりまでに、私はそのような2人なら少なくとも一緒に座ってテレビを見るのは楽しいだろうと思うようになりました。」^[11]ジャッジは、AC/DCの「Gone Shootin' 」から派生した番組のテーマソングを作曲した。ジャッジは後に、テーマ曲の中心的なギターリフは曲を逆再生したものであると主張した。 ^[13]

• マイク・ジャッジ（ビーバス役） 、バットヘッド、マクヴィッカー校長、バズカットコーチ、デビッド・ヴァン・ドリーズセン、トム・アンダーソン他
• トレイシー・グランドスタッフ（ダリア・モルゲンドルファーとスティーブンソン夫人役）
• クリストファー・ブラウン
• トビー・ハス（トッド役）他

ビーバス・アンド・バットヘッドは、アメリカのアニメーター、マイク・ジャッジによって制作された。ジャッジは物理学の学位を取得したが、コンピュータサイエンスの仕事とのつながりに苦労した。1980年代後半、ジャッジは独学で短編アニメ映画を作り始めた。絵やアニメーションの作り方を独学で学び、安価なボレックス16mmフィルムカメラで作品を撮影した。ジャッジは、キャラクターが初めて登場した『Frog Baseball』など、いくつかの短編映画を制作した。ジャッジは、このコンセプトを売り込むためにネットワークに電話をかけ、映画のプリントを収めたVHSテープを送った。 ^[14]ビーバスの声は、高校の微積分学のクラスでいつも魅力的な女性教師に独特の方法でクスクス笑っていた生徒に基づいている。^[14]

ビーバス・アンド・バットヘッドのアートスタイルは意図的に破壊的で醜いものだった。ジャッジはそれを「気が狂った人が描いた」ように見せたかったのだ。漫画『ピーナッツ』は意外な影響を与えた。ジャッジはシュルツの線画と大ざっぱな感性が自分の作品にも影響を与えたと述べた。^{[14]彼はまた、}ジョン・クリフカルーシの作品や、同じくテキサス出身のアニメーター、ウェス・アーチャーとその映画『ジャック・マックとラッド・ボーイ・ゴー!』にも触発された。 ^[15]美学的には、ジャッジは番組の最高のエピソードをコンフォートフードに例え、「何かしらリラックスできるものがあると思う」と述べた。彼はビバリーヒルズ・ビリーズの奇妙なコメディがこの番組に影響を与えたと主張した。^[16]設定の他の要素は視聴者の想像力に委ねられている。登場人物のバックストーリーや両親についてはほとんど語られず、登場人物が誰の家でカウチサーフィンをしているのかは不明である。この番組のこの側面は『ピーナッツ』にも影響を受けており、ピーナッツの登場人物も両親のいない限界世界に住んでいるようです。^[17]

MTVは『フロッグ・ベースボール』と他の2本の映画を購入し、同社の深夜アニメ番組『リキッド・テレビジョン』で放映し、同番組を委託した。^[18]

1992年9月、MTVはジャッジをニューヨーク本社に呼び、このコンセプトのフルシリーズを発注した。幹部は当初35話の製作を承認したが、番組の7桁の予算はジャッジを驚かせた。ジャッジは800ドルで映画を自分で作っただけだった。^[15]オリジナルシリーズは1993年から1997年まで放送された。^{[19] [9]番組は4人の脚本家を雇い、彼らが脚本を仕上げてジャッジに}提示し、ジャッジはそれを自分の芸術的な声をとらえるように修正した。初期の脚本家の1人であるデイヴィッド・フェルトンは、原始的な精神状態から登場人物を書くのが最善だと考えた。「思考が始まる心の場所に行き、そこに留まるのです。」^[20]ミュージックビデオの解説は、ジャッジがほぼ即興で作ったもので、オースティンでエンジニアと一緒に録音した。^{[15]ジャッジは、この2人に}『リアルワールド』のようなネットワークの他の番組でもコメントしてもらおうとしたが、セリフの上にセリフを重ねて録音するのは視聴者を混乱させすぎると感じた。^[17]

脚本が書かれた後、エピソードはストーリーボードに描かれ、アニメーションのレイアウト段階に進み、セルに転送されて撮影された。ジャッジは「放送までに5か月から1年かかる」と見積もった。^[15]時間を節約するために、アニメーターは頭を回すなどのさまざまな動きをストックして、番組の編集を簡素化した。初期のシーズンの多くはMTVのマンハッタンのミッドタウンキャンパスで制作されたが、^{[21]ジャッジは}オースティンの自宅で番組を制作することを好んだ。1994年のロサンゼルスタイムズの記事では、「ジャッジはシリーズで使用されるミュージックビデオを承認したり、他の仕事を処理したりするためにニューヨークに時々出張するが、通常はオースティンからファックス、FedEx、ビデオ会議で作業している」と述べている。^{[18]アニメーションは}韓国のスタジオでも部分的に担当された。^[21]

番組の最初のシーズンはJJ Sedelmaier Productionsによってアニメ化され、残りはMTVの社内アニメユニットによって担当された。^[22]当初、番組のアニメーターは番組のアートスタイルを業界標準のリミテッドアニメーションに凝縮したが、ジャッジはそれを土曜の朝のようなスタイルに例えた。彼は番組が意図的に風変わりに見えることを具体的に述べ、「15歳の子供がノートに書いたような絵がアニメ化されるのを見るのは、ある意味興味深いことだ」と後に述べた。^[14]番組のスタイルについて、ニューヨークタイムズのエリザベス・コルバートは次のように書いている。「意図的に粗雑に描かれており、その動きはマリオネットのようなぎくしゃくした船酔いのような性質がある。」^[21]

ジャッジが番組を順調に運営していると感じられるところまで持っていくのは困難だった。彼は特に番組の最初の5話の粗雑なアニメーションスタイルに恥ずかしさを感じており^[23]、アイデアが尽きたと感じた第2シーズン後に番組を終了するつもりだった。彼はシリーズの第3シーズンで「第二の風」を得たと主張し^[15] 、そこで番組が軌道に乗ったと感じ、また第5シーズンでは特にインスピレーションを感じた。番組制作の容赦ないペースに彼は疲れ果て、それが1996年の映画化後にシリーズを終了することを選んだ理由である^{[24] 。}

ジャッジはキャラクターに戻って番組の追加シーズンを企画し、2011年に放送された。『キング・オブ・ザ・ヒル』の元脚本家ジョン・アルトシュラーはローリングストーン誌の記者に対し、マイク・ジャッジが『ビーバス&バットヘッド』の復活を考えている兆候を見たと語った。ジャッジは何度も脚本家たちに、『キング・オブ・ザ・ヒル』のエピソードのアイデアの1つが『ビーバス&バットヘッド』にぴったりだと伝え、最終的に「ビーバス&バットヘッドのいいエピソードを実際に作ればいいんじゃないか」と結論付けた。後にレディー・ガガのビデオを見て、ヴァン・トフラーは『ビーバス&バットヘッド』復活の可能性を確信した。「新しいアーティストが大勢いるように感じた。そして世界がひどく見逃していたのは、ビーバス&バットヘッドだけがもたらすことができる視点だった」^[25]旧シリーズと同様に、ビーバスとバットヘッドは高校生で、現代のミュージックビデオを批評するなどしている。^[26]ミレニアル世代の視聴者に合わせて番組をアップデートするにあたり、この2人はジャージーショアやアルティメットファイティングチャンピオンシップの試合、YouTubeのアマチュア動画も視聴している。^{[25] [27]}ダリア・モルゲンドルファーなどの一部のキャラクターは戻ってこなかった。TMZによると、 MTVはトレイシー・グランドスタッフにその役を再演するよう依頼していなかった。 ^{[28]ジャッジは、そのキャラクターは}カメオ出演に限られていたことを確認した。^[17]この間にアニメーション業界がデジタルツールに切り替えたため、このバージョンではデジタルインクとペイントが使用され、各描画は単にコンピューターにスキャンされて着色された。^[17]

エピソードは2011年10月27日に米国とカナダで初公開され、初回は合計330万人の視聴者を獲得し、視聴率でヒットした。^[29]この数字は、他のネットワークの通常のゴールデンタイム番組と競合する厳しい時間帯であったため、シーズン終了までに最終的に90万人に減少した。^[30]プロモーションキャンペーンの一環として、ジャッカス3Dを上映する映画館では、 3Dのビーバス・アンド・バットヘッドの短編で長編映画の冒頭を飾った。 ^[31]リバイバル版は24エピソード（30分番組12本）で構成されていたが、^[17] 1シーズンしか続かなかった。後のインタビューで、ジャッジは「うまくいかなかった。アニメーションの面で多くの問題があり、見た目を良くしようとした。それが影響したかどうかはわからない。しかし、実際にはかなりうまくいった。視聴率は良かった。MTVはもうやりたくなかっただけだ」と認めた。^[32]ネットワークの視聴者層も女性視聴者層にシフトし、番組の魅力を複雑にしていた。^{[33] 2014年の}ハワード・スターンとのインタビューで、ジャッジは番組の視聴率は高かったものの、この重要な視聴者層を満たしたことが打ち切りの要因だったと述べた。また、MTVが同番組を他のネットワークに売却する寸前だったが、「取引で埋もれてしまった」とも述べた。^{[34]ジャッジ}は表向きには番組の制作に前向きで、2014年には「ビーバス・アンド・バットヘッド」を他のネットワークに売り込む可能性があると示唆した。^[35]実際のシーズン番号と矛盾して、MTVは厳密には第8シーズンであるにもかかわらず、このシーズンを誤って「シーズン9」と呼んでいる。^[36]その後、この番組の再放送が2010年代半ばにMTVクラシックで放送された 。 ^{[37] [38]}

シリーズの最後のイテレーションから10年以上経って、今度はパラマウント+のストリーミング時代にシリーズが再び復活しました。 番組を2度目に再開するというアイデアは、キャラクターを使用してバンドポルトガル・ザ・マンのコンサートのイントロを作成したジャッジから思いつきました。 彼はキャラクターを再び戻すつもりはなかったが、声の演技が楽しいと感じた。 彼はパラマウント・グローバルと話し合いに入り、以前のMTVの化身よりも「熱意」を持って迎えられました。^[32]番組はもともとコメディ・セントラルでデビューする予定でしたが、^[7]パラマウント+の立ち上げを支援するために変更されました。 この復活には追加のスピンオフとスペシャルも含まれており、2番目の長編映画『ビーバスとバットヘッド・ドゥ・ザ・ユニバース』は、新シリーズのキックオフとして2022年6月23日にプレミア上映されました。^[39]新シーズンは2022年8月4日に始まり、第2シーズンは2023年4月20日に初公開される。 ^[40]さらに、2022年にパラマウント+は、ミュージックビデオをそのまま残した、新たにリマスターされた227以上のオリジナルエピソードの完全なライブラリをホストすると発表しました。2024年現在、これらのエピソードの一部のみがホストされています。^{[41] [42] [43]}

新シリーズでは、ビーバスとバットヘッドは、オリジナルシリーズを知らない新しいファンと古いファンの両方に共感できると言われるメタテーマを伴う「まったく新しいジェネレーションZの世界」に足を踏み入れる。 ^{[7] [44]}このイテレーションには、キャラクターが中年に落ち着く様子を描いたエピソードがいくつかあるが、これはジャッジが何年も前から面白いかもしれないと示唆していたコンセプトである。2009年に映画「エクストラクト」のプロモーション中に、ジャッジは「ソファに座っているこの2人の汚い老人を何かに使ってもいいよ」と述べた。^[45]シーズン9は、映画の前身で最初に探求されたビーバスとバットヘッドのマルチバースのコンセプトを継続しており、ティーンエイジビーバスとバットヘッドとスマートビーバスとバットヘッドは、すべてリバイバルで専用のエピソードを持っています。^[46]

復活を宣伝するため、パラマウント+はロサンゼルスのS.アラメダ通りで、番組の復活を祝ってナチョスの最大盛りの世界記録を破ろうとした。 ^{[47] [48] [49]}彼らは成功し、ギネス世界記録の代表者から「ナチョスの最大盛りは、マイク・ジャッジのビーバス・アンド・バットヘッドとパラマウント+によって達成されました」と記された記念盾を受け取った。^[50]

2024年6月5日、リバイバル版が第3シーズンに更新され、2025年にコメディ・セントラルで放送される予定であることが発表された。^{[2] [3]}

番組が放送開始されて以来、十代の若者たちを映画化するという構想は浮上していた。パラマウントは番組開始時にジャッジに実写版の製作を持ちかけた。伝えられるところによると、デヴィッド・ゲフィンは役に無名の俳優を起用したかったが、ジャッジは断った。^[51]ジャッジはまた、番組の実写版の監督を一度以上提案している。彼は、ジョニー・デップがビーバス役に興味を示したことがあると明かした。彼は、ドン・ファン・デマルコ(1995)の制作中にマーロン・ブランドがバットヘッドの真似をしたのに対し、デップはビーバスの真似をしたことがある。 ^[52]彼は当初、キャラクターを現実世界に持ってくるというアイデアを嫌っていたが、2008年までに「そこに何かがあるかもしれない」と信じるようになった。^[52]同じ頃、彼は「ショーン・ウィリアム・スコットはバットヘッドの目をしている」とも示唆した。^[53] 10年後、ジャッジはラジオタイムズに「いつか実写化されるかもしれない」と語り、ビーバスは今頃ホームレスになっているかもしれないと推測した。^[54] 2020年代にパラマウント+でシリーズの2度目の復活を企画するにあたり、ストリーミング会社の幹部は実写版ビーバス・アンド・バットヘッド映画を望んでいた。ジャッジはプロジェクトのためにZoomでオーディションを開催した。彼は最終的に会社を説得し、代わりにアニメ映画を作ってまずキャラクターを再確立し、将来の実写映画の可能性を残した。ジャッジは画面上のキャラクターの愚かさを再現するのは難しいと感じた。「それはまるで、ティーンエイジャーがビーバスとバットヘッドの真似をしているのを見ているようだった。」^[32]

放送当初、『ビーバス・アンド・バットヘッド』はMTVの最高視聴率番組だった。^{[56] [57]} 1993年に初放送されたときは最も人気のあるシリーズの1つだった。 ^{[58] [59]} 1993年、『ローリングストーン』誌はビーバス・アンド・バットヘッドを「マイケル・ジャクソンの全盛期以来のMTV最大の現象」と評した。^[10]タイム誌でカート・アンダーセンはビーバス・アンド・バットヘッドは「全国放送された番組の中で最も勇敢な番組かもしれない」と書いた。^{[10] 1997年、ジャッジは同番組を「}政治的正しさ運動の極端な側面全体に対する私の反応」だと述べた。^[11]

放送中、「ビーバス＆バットヘッド」は卑猥なユーモアと暗黙の社会批判の組み合わせにより、大衆から肯定的な反応と否定的な反応の両方を受けた。^[60]マイケル・メドヴェドなどの社会評論家から批判の的となったが、デイヴィッド・レターマンやナショナル・レビューなどは、社会批判のための巧妙に破壊的な手段であり、特に創造的で知的なコメディーであると擁護した。いずれにせよ、この番組は多くの若いテレビ視聴者の注目を集め、1990年代の若者文化とジェネレーションXの古典と見なされることが多い。サウスパークのクリエイターであるトレイ・パーカーとマット・ストーンは、このシリーズから影響を受けたと述べ、ブルースに例えた。^[61]

1997年、ボストン・フェニックス紙のダン・トービンは、このシリーズのユーモアについて、「愚かさを十字軍に変え、笑わせるのに本当に必要なことはほんのわずかであることを私たちに認識させる」と評した。^[62] 1997年、ボストン・フェニックス紙のテッド・ドロズドウスキーは、 1997年のビーバス・アンド・バットヘッドの状態を「彼ら自身のセルフパロディのセルフパロディに成り下がった」と評した。[ ^63]ボルチモア・サン紙で、デビッド・ズラウィックは、ビーバス・アンド・バットヘッドは「ベビーブーマー世代の両親の手によって、独特で複雑な社会化を経験している10代の少年の世代に特に意味のある方法で語りかける知的な社会風刺」であると述べた。^[11]彼は、その人気によって、1990年代の男性の思春期について観客に教えたかもしれないと述べた。彼は、彼らはトム・ソーヤーとハックルベリー・フィンのポストモダンの子孫であり、「アメリカの大衆文化における成人男性の典型」であると書いた。 ^[11]

2005年12月、TVガイドは、この2人の特徴的な笑い声を「テレビの名言・キャッチフレーズベスト100」のリストで66位にランク付けした。^[64] 2012年には、TVガイドはビーバス・アンド・バットヘッドを史上最高のテレビアニメトップ60にランク付けした。 ^[65]

この番組のミレニアル世代の復活は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのカレン・オルソンは「オリジナルよりバカバカしくて面白い」と評し、^[66]バラエティのブライアン・ローリーは「相変わらず騒々しく、罪悪感のこもったお笑い番組」と評した。^[67]退屈だと感じる人もいる。スレートのトロイ・パターソンは「陰鬱な」焼き直しと評し、[ ^68]タイムのジェームズ・ポニエウォジクは「革新的」ではないが、それでも面白いと評した。^[69]ボストン・グローブのマシュー・ギルバートは、テレビはもはや自分たちにはバカすぎると感じた。「問題は、2人のバカとその反知恵はもうあまり必要ないということだ」。^{[70]逆に、} GQのトム・カーソンは「ちょうどいい」と評した。[...] ジャッジはポップ界のメタの時代のトリクルダウン版を予見していた。^[71]

2022年の復活でも同様のコメントが寄せられた。ニューヨーク・タイムズのジェイソン・ジノマンは復活を称賛し、「[番組は]唯一無二であり[...]他では見られないゆったりとしたリズムでコメディの要素を盛り込んでいる」と述べた。^[72]ザ・ラップのジェシー・ハッセンジャーは「ビーバスとバットヘッドは、自分たちのイメージに合わせて環境を形作る傾向がある。それとも、彼らは時代を超越したアメリカ人なので、驚くほどほとんど適応する必要がないのだろうか？」と書いた。 ^[73]ハリウッド・レポーターのダニエル・フィンバーグは「めったに目立たないが、しっかりと面白い」と評した。 ^[74]現在CNNに所属するローリーは「誇らしげに愚か」とみなした。 ^[75]同様にローリング・ストーンのアンディ・グリーンも新しい解釈を「本当に気に入った」と述べた。 ^[32]対照的に、ガーディアン紙のスチュアート・ヘリテージは、これをハリウッドのリブートのより大きな問題の兆候、「大規模な知的財産の略奪の悲劇」と評した。^[76]

全盛期には、ビーバス・アンド・バットヘッドは、その内容をめぐる論争の的となった。「白人男性の衰退は間違いなくここで終わる」と、ジョン・リーランドは1993年にニューズウィーク誌^{に書いた。[21] 1993年10月、}オハイオ州モレーンで2歳のジェシカ・マシューズちゃんが死亡した事件では、この番組が原因とされた。この少女の5歳の弟、オースティン・メスナーがライターで母親のトレーラーハウスに火をつけ、2歳の少女を殺害した。^[77]母親は後に、息子が登場人物が「火は楽しい」と言っているエピソードを見たと主張した。^[77]しかし、近所の住民は、その家族はケーブルテレビさえ持っていないため、この番組を見ることはできないと述べた。^[78]

その結果、その後の放送では火に関するすべての言及が削除され、番組は遅い時間帯に放送されることになった。^[79]制作者は検閲の抜け穴を見つけ、ビーバスが以前の「火事だ！火事だ！」とよく似た言葉を叫ばせたり（例えば、彼とバットヘッドがバーガーワールドで夜勤をしているときの「フライヤー！フライヤー！」）、禁断の言葉を言いそうになったり（例えば、「嘘つき、嘘つき、パンツを履いて…」と歌い、「火事」の手前で間を置いたり）して楽しんだ。男性がスローモーションで火の中を走るミュージックビデオもあった（ワックスの「カリフォルニア」）。ビーバスはそれに催眠術をかけられ、「火事」とほとんど言えない。しかし、MTVは最終的にこのエピソードを完全に削除し、MTVの金庫にしまわれた。火事に関する言及は以前のエピソードからカットされ、オリジナルのマスターテープさえも永久に改変された。^[80] MTVが再放送しないことにした他のエピソードには、「スチュワートの家」と「メキシコの道を行く」などがある。物議を醸した内容をそのまま残した初期のエピソードのコピーは稀で、存在するコピーは元の放送を録画した家庭用ビデオ、通常はVHSから作られている。マイク・ジャッジ・コレクションDVDセットに収録されているインタビューで、ジャッジは初期のエピソードのいくつかが元の無修正の形でまだ存在しているかどうかは不明だと語った。^[79]

2011年にシリーズが復活したとき、MTVはビーバスが再び検閲なしで「火事」という言葉を使うことを許可した。^[17]復活の最初の新エピソードである最初のビデオセグメント「ハイランドの狼男」では、ビーバスは28秒間に合計7回「火事」という言葉を発し、バットヘッドも1回それを言った。^[81]

1994年2月、監視団体「モラリティ・イン・メディア」は、ニュージャージー州ジャージーシティのホランド・トンネル付近で、当時18歳のカルビン・J・セトルが高架から高速道路に投げたボウリングのボールがナタリア・リベラちゃんに当たり、8か月のナタリア・リベラちゃんが死亡した事件は、部分的に『ビーバス&バットヘッド』に影響されたものだと主張した。^[82]同団体は、セトルちゃんは『ボール・ブレーカーズ』のエピソードに影響を受けたと述べた。このエピソードでは、ビーバス&バットヘッドがボウリングのボールに爆発物を詰め、屋上から落とす。^[82]モラリティ・イン・メディアはセトルちゃんの行動は番組に影響されたと主張したが、検察側はそう主張しなかった。後に検察側と被告側の両方が、セトルちゃんはケーブルテレビを契約しておらず、番組も見ていなかったことを明らかにした。

MTVもこれに応えて午後11時以降に番組を放送し、視聴者に注意を促す免責事項を記載した。

ビーバスとバットヘッドは実在しません。彼らは、私たちがほとんど知らないテキサスの男によって完全に作り上げられた愚かな漫画の人物です。ビーバスとバットヘッドは、愚かで、粗野で、思慮がなく、醜く、性差別的で、自滅的な愚か者です。しかし、なぜか、この小さなウインナーヘッドは私たちを笑わせます。

これは後に次のように変更されました。

ビーバスとバットヘッドは模範的な人物ではありません。彼らは人間ですらないのです。彼らは漫画の登場人物です。彼らの行為の中には、人を傷つけたり、追放したり、逮捕したり、場合によっては国外追放したりするような行為もあります。言い換えれば、自宅ではこのようなことをしないでください。

この免責事項は、セガジェネシスやスーパーファミコンのゲーム、Windowsゲーム『Beavis and Butt-Head in Virtual Stupidity』のオープニングにも表示されます。^[83]

彼らは、サウスカロライナ州選出の民主党上院議員 フリッツ・ホリングスから「バフコートとビーバー」と呼ばれてこき下ろされたことで有名である。^[84]これはその後、大人たちが彼らの名前を間違って発音するという番組の定番ギャグとなった。例えば、番組の登場人物の一人、トム・アンダーソンは当初彼らを「バットホール」と「ジョー」と呼び、2人がアジア系であると信じていた（警察には「東洋人」と説明した）。後のエピソードで、アンダーソンはホリングスの発音を一度間違えて使用し、少なくとも1回は彼らを「ペニスとバットマンチ」と呼んでいる。クリントン大統領は「シチズン・バットヘッド」で彼らを「ビーバスとバムヘッド」と呼んだ。また、映画『バットマン：ザ・ムービー』では老婦人（クロリス・リーチマンの声）が彼らを一貫して「トラヴィス」と「ボブヘッド」と呼んでいる。 「インコグニート」では、他の生徒が2人を殺すと脅したとき、2人はこれを有利に利用し、「クレビスとバングヘッド」という名の交換留学生のふりをする。いじめっ子は変装を見破り、2人を「ビーバーとバットプラグ」と呼ぶ。「ライトオン！」では、2人がガス・ベイカー・ショーに出演したとき、司会のガス・ベイカー（ラッシュ・リンボーの似顔絵）は2人を「ビーバスとバフコート」と紹介する。そして、オリジナルシリーズの最終回「ビーバスとバットヘッドは死んだ」では、ニュースレポーターが2人の少年を「ブレビスとヘッドバット」と呼ぶ。シーズン9のエピソード「ロックアウト」では、トム・アンダーソンはビーバスとバットヘッドを正直で責任感のある少年と勘違いし、自分の新しいトラックの塗装に損傷を与えたとされる「ビュフォード」と「ベルナルド」のせいにするが、ビーバスとバットヘッドは損傷について嘘をついていた。

ビーバスとバットヘッドは、ミュージックビデオに対する創造的で破壊的なほど知的な観察力から、天才バカに例えられてきた。番組のこの部分は、ほとんどマイク・ジャッジが即興で演じた。2人が「バカ」だと批判されたことに対して、ジャッジは、成績優秀な生徒についての番組は面白くないと答えた。

劇場映画『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』は、 1996年にアメリカで公開され^{[85] [86]}、その後イギリス^[87]とヨーロッパでは1997年に公開された。 ^{[88] [89]}声優はブルース・ウィルス、デミ・ムーア、クロリス・リーチマン、ロバート・スタック、エリック・ボゴシアン、リチャード・リンクレイター、グレッグ・キニア（クレジットされていない役）、デヴィッド・レターマン（アール・ホファートとしてクレジットされている）が担当している。全米興行収入で初登場1位となり、6000万ドル以上の収益を上げている。^[9]

2024年4月13日のサタデー・ナイト・ライブのエピソードでは、ゲストホストのライアン・ゴズリングとレギュラーキャストのマイキー・デイが、ビーバスとバットヘッドの実写版としてスケッチに登場しました。^{[90]このスケッチは口コミで広まり、メディアで大きく取り上げられ、批評家の称賛を浴びました。2人は映画}『ザ・フォール・ガイ』のプレミアでレッドカーペット上で再び役を演じました。 ^[91]

MTVは番組の宣伝に大量の商品を投入し、衣類、帽子、アフターシェーブなどさまざまな商品を販売した。^[51]ジャッジは自分の感性を自分の名前を冠した消費者向け製品にまで広げることは難しいと感じた。番組のビデオゲームには関わっていないと彼は述べた。^[18] 1994年から1996年まで、マーベル・コミックはマーベル・アブサードのレーベルで月刊ビーバス・アンド・バットヘッドのコミックを刊行した。このコミックはさまざまな作家によって執筆されたが、各号の作画はアーティストのリック・パーカーが担当した。また、新しい編集素材を作成したマーベルUKによって再版された。^[92]

同級生のダリア・モルゲンドルファーを主人公にしたスピンオフは1997年に初公開された。マイク・ジャッジは、キャラクター（グレン・アイクラー作、ビル・ペックマンデザイン）の使用許可を与える以外、一切関わっていない。^[93]オリジナル番組への唯一の言及は、ダリアが「ここの飲料水にもウランが含まれていない限り」ローンデールは第二のハイランドにはなり得ないと言っていることだ。

• MTV の Beavis and Butt-Head は、 1994 年にViacom New MediaがGame Gear、 Genesis、 Super NES向けにリリースしたゲーム セットです。3つのゲームすべてで、 Gwarが作曲した音楽が使用されました。
• Talking MTV の Beavis and Butt-Head: This Game Rules!!! は、1994 年にTiger Electronicsからリリースされた携帯型 LCD ビデオ ゲームです。
• ビーバスとバットヘッドは、1995年にWindows 95向けにリリースされたグラフィックアドベンチャーゲーム「 Virtual Stupidity」に登場します。PlayStationへの移植版は、お笑いコンビ「ロンドンブーツ1号2号」の田村淳と田村亮による吹き替え声優をフィーチャーし、1998年に日本で独占的にリリースされました。
• 1995 年に Viacom New Media からリリースされた Windows 95 のデスクトップ テーマのコレクションである Calling All Dorks に登場する Beavis と Butt-Head 。
• ビーバスとバットヘッドは、 Viacom New Media によるビーバ​​スとバットヘッドをテーマにしたクイズゲーム、Wiener Takes All に登場します。1996年にPC / Macintosh互換の CD-ROM としてリリースされました。
• 1996 年に Windows 95 向けにリリースされたミニゲーム コレクションLittle Thingies の Beavis と Butt-Head 。このコレクションには、以前リリースされたVirtual Stupidityの 4 つのミニゲームと 3 つの新しいミニゲームが含まれています。
• Beavis and Butt-Head は、 Atari Gamesが3DO Interactive Multiplayerベースのハードウェア向けに開発したコイン式ビデオ ゲームです。このゲームは 1996 年にロケーション テストが行​​われました。しかし、受信状態が悪かったためリリースされませんでした。
• 1997 年に Windows 95 向けにリリースされたスクリーンセーバーのコレクション、Screen Wreckers に登場するビーバスとバットヘッド。
• Beavis and Butt-Head: Bunghole in One は、 1998 年にGT Interactiveによって Windows 95 向けにリリースされた、 Beavis and Butt-Head をテーマにしたゴルフ ビデオ ゲームです。
• ビーバス・アンド・バットヘッドは、1998年にGT Interactiveがゲームボーイ向けにリリースしたオーバーヘッドアクションゲームです。
• 『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・ハリウッド』（元は『ビーバス・アンド・バットヘッド: ゲット・ビッグ・イン・ハリウッド』）は、GT Interactive が制作していた未発売の 3D アクション ゲームです。1998 年に PlayStation 向けに発表されました。
• Beavis and Butt-Head Do U. は、1999 年に GT Interactive が Windows 95 向けにリリースしたグラフィック アドベンチャー ゲームです。

このシリーズにインスパイアされたアルバム『ザ・ビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンス』がゲフィン・レコードからリリースされた。このレーベルの名を冠したデイヴィッド・ゲフィンがアルバムのコンセプトを考案した。彼は番組のデビュー時の成功に感銘を受け、MTVに連絡してアルバムと後の映画の共同出資契約を結んだ。^[94]このアルバムにはメガデス、プリムス、ニルヴァーナ、ホワイト・ゾンビなど多くのハードロックやヘビーメタルバンドがフィーチャーされている。さらにビーバス・アンド・バットヘッドはシェールと「アイ・ガット・ユー・ベイブ」^[95]でデュエットし、また「カム・トゥ・バットヘッド」という自分たちの曲も披露している。シェールとのこの曲はタムラ・デイヴィスとイヴェット・カプランが監督したミュージックビデオにもなった。この曲は世界中で200万枚以上を売り上げた。^[94]

2015年、この2人はキッド・カディのアルバム『Speedin' Bullet 2 Heaven』の依頼されたスキットに出演した。

ビーバス・アンド・バットヘッドとシェールのデュエット曲「アイ・ガット・ユー・ベイブ」は、イギリス、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカでシングルとしてリリースされ、^{[96]イギリスのCDには}、ビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンスを宣伝する特別な限定版ステッカーが付いていた。^[97] 1994年1月15日、この曲はイギリスのチャートで35位にランクインし、 ^[98] 4週間チャートに留まった。 1993年12月4日、この曲はアメリカのビルボード・バブリング・アンダー・ホット100チャートにランクインし、最高8位となった。 ^[99]

このシングルはオーストラリアでも69位、^[100]ベルギーで19位、^[101]デンマークで18位、^[102]ヨーロッパホット100で69位、^[102]オランダのダッチトップ40で9位、^[103]オランダトップ100で10位、 ^[104]スウェーデンでも40位にチャートインした。^[105]

2019年、ガウゼルマン・グループの英国を拠点とするゲームスタジオ、ブループリント・ゲーミングは、オンラインスロットゲーム「ビーバス・アンド・バットヘッド」をリリースした。^[106]このゲームには、テレビ番組や映画のワンシーンやシーンが盛り込まれている。

このブランドゲームは、2019年5月下旬にリリースされてから数日後には、英国のオンラインカジノで最も露出度の高いスロットゲームのトップ10にランクインした。^[107]

• ビーバス・アンド・バットヘッド（1993–2011）IMDb
• ビーバス・アンド・バットヘッド（2022年～）IMDb
• インタビューズでのビーバスとバットヘッド：テレビの口述歴史