ビーチパーティー映画

ビーチ・パーティ映画は、 1963年から1968年にかけて製作・公開されたアメリカの長編映画のジャンルで、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）によって生み出され、1963年7月に驚きのヒット作『ビーチ・パーティ』が公開された。この映画で、AIPはこのジャンルを生み出したとされている。^{[1] [2] [3]} AIPの映画に加えて、このジャンルに貢献した作品が大手スタジオや独立系スタジオからもいくつか製作・公開された。さまざまな情報源によると、このジャンルは30本以上の映画で構成されており、^{[4] [5] [6]}低予算のAIPの映画が最も収益を上げている。^[7]

一般的にコメディである AIP 映画の中核要素は、主人公としての 10 代や大学生の年齢のキャラクターのグループ、敵役やコミカルな場面としての親ではない大人のキャラクター、冷静な社会意識を避けた単純でばかげたストーリーライン、10 代のトレンドや興味 (ダンス、サーフィン、ドラッグ レース、カスタム カー、音楽、無責任な飲酒など)、単純な恋愛ストーリー展開、オリジナル曲 (音楽ジャンル スタイルと「ソース ミュージック」の両方で提供)、10 代向けの音楽グループ (本人役で頻繁に演奏)、およびターゲット ユーザーに対する冗談めいた態度で構成されています。

AIPの初期の映画は、他のスタジオの映画と同様に、サーフィンとビーチ文化に焦点を当てています。このジャンルは「ビーチパーティー映画」と呼ばれていますが、^{[4] [5] [6]}後にこのジャンルで登場したいくつかの映画では、上記のコア要素のほとんどを維持しながら、実際にはサーフィンは含まれておらず、ビーチでのシーンさえありません。

この用語が印刷物で最初に使われたのは、1965年6月号のマッド誌に掲載されたラリー・シーゲルの記事で、何度か使用されている。^[8]このジャンルの評論家もこの用語を使用している。^{[9] [10] [11] [12]} 「ビーチ・パーティ・フィルム」という用語は、 「サーフ・フィルム」や「サーフ・ムービー」とは区別され、前者は1960年代のコメディを指し、後者はサーフィンのドキュメンタリー（エンドレス・サマーやライディング・ジャイアンツなど）を指す。 [ ^{12]今でもアクティブなジャンルである。時折、「サーフ・ムービー」という用語は、}ビッグ・ウェンズデーやブルー・クラッシュなど、サーフィンを背景やプロット装置として使用する単純なドラマ映画を指す。^[13]

コロンビア映画の『ギジェット』（1959年）と『ギジェット・ゴーズ・ハワイアン』 （1961年）はどちらもこのジャンルの先駆けとして挙げられているが、『ギジェット』は「サーフィンをアメリカの主流に押し上げた」^{[14] [15]}のに対し、その続編は単に同じ試みを繰り返しただけである。一方、AIPは実際には、ルー・ラゾフが脚本を手掛けた1958年の『ホット・ロッド・ギャング』と1959年の続編『ゴースト・オブ・ドラッグストリップ・ホロウ』で『ビーチ・パーティ』の原型を確立していた。^{[16] [17]}どちらの映画もティーンエイジャー向けの率直なコメディであり、「人気のトレンドにロマンスと音楽を組み合わせた、試行錯誤された定石を採用した」^[16]。

さらに、1960年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『Where the Boys Are 』と、おそらくはある程度はギジェットの模倣作で、パラマウント・ピクチャーズの1961年の『Love in a Goldfish Bowl 』は、AIPの『ビーチ・パーティ』で利用されることになる、明るい思春期の性の雰囲気を確立した2本の映画である。^[18]ブライナ・プロダクションの1957年の成長ドラマ映画『The Careless Years』では、カリフォルニア州サンタモニカ周辺で撮影されたビーチ・パーティのシーンが多用された。^{[19] [20]}

AIPのプロデューサー、サム・アーコフは、伝記『Flying Through Hollywood By the Seat of My Pants』の中で、最初の『ビーチ・パーティ』のアイデアは、1962年の夏に同僚のプロデューサー、ジム・ニコルソンとローマで上映した無名のイタリア映画から得たものだと説明している。アーコフは、イタリアの映画にあまり興味がなかったと述べ、「アメリカのティーンエイジャーが共感できるものが足りない。しかし、ビーチはティーンエイジャーの映画には素晴らしい舞台だ。女の子が露出度の高い水着を着ていても問題ない」と語った。数日後、『ホット・ロッド・ギャング / ゴースト・オブ・ドラッグストリップ・ホロウ』の脚本家、ルー・ラソフは南カリフォルニアのビーチでリサーチするよう指示され、その週の終わりには『ビーチ・パーティ』の脚本を執筆していた。^[21]

AIPの初作品『ビーチ・パーティ』はギジェットのアイデアを取り入れ、道徳的な教訓と両親を削除し、衣装を減らして若い才能を増やし、人気のトレンドやオリジナルの歌や音楽で10代の映画ファンを喜ばせるというスタジオの通常の形式に従った。^[22]

より多くの音楽、特に十代の聴衆を惹きつけるような音楽を追加するというアイデアに関して、映画・音楽史家のスティーブン・J・マクパーランドは次のように書いている。

AIPは、ビルボードやキャッシュボックスのような洗練されたコピーが宣伝することに興味があるのではなく、街で何が起こっているかにもっと関心を持っていました。そして、これは明らかにスタジオが有名にした作品に反映されていました。AIPは反逆者であり、実際にはリーダーでした。一枚岩で尊敬されていたコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとは対照的でした。^[23]

『ビーチ・パーティ』とその多くの続編の成功のもう一つの鍵は、親の関与が全く存在しなかったため、ティーンエイジャーの自由というテーマだった。前述の『ギジェット』や『金魚鉢の中の恋』などの以前の映画とは異なり、AIPのどの映画にも親のキャラクターは登場せず、プロットでもほとんど言及されていない。^{[24] [25]}この公式の部分は模倣者には失われているようで、他のスタジオによるこのジャンルのいくつかの映画では、親が主要なキャラクターとして登場し、親の干渉がプロットのポイントとして取り上げられていた。

終わりのないベトナム戦争、政治的暗殺、公民権運動の暴動など、当時の政治や諸問題も、主にティーンエイジャーではなく大人が作り出した問題とみなされていたため、無視された。さらに、これらの映画は現実逃避として制作されたため、登場人物は楽しい時間を過ごすことに重点を置いた世界に住んでいた。^{[26] [27]}

これらの映画の宣伝も、当時としてはかなり露骨で、ポスターでは十代のセックスを大いに約束していたが、画面上ではほとんどそれが表現されなかった。たとえば、『ビーチ・パーティ』は「10,000人の子供たちが5,000枚のビーチブランケットの上で出会ったらどうなるか！」と予告し、 『マッスル・ビーチ・パーティ』は「10,000人の上腕二頭筋が5,000枚のビキニの周りを歩けば、何が起こるかはご想像のとおり！」と約束し、『スキー・パーティ』は「スキーを履いた男女が出会う場所。そして、温まる方法はただ1つ！」と暗に約束していた。出演者の男女の服装は当時の基準からすると露出度が高かったが、映画にはセックスシーンやヌードは一切登場しなかった。

時折、現代の批評家^{[28] [29]}やアーコフ自身^[30]は、これらの映画に出てくるいわゆる「クリーンなティーン」は喫煙も飲酒もしていなかったと示唆しているが、これは観察ではなく記憶に基づいているようだ。アヴァロンや他の俳優は『ビーチ・パーティ』と『マッスル・ビーチ・パーティ』の両方で喫煙している（喫煙に関する公衆衛生局長官の報告書は1964年1月まで公表されなかった）。また、ビールについてはAIPの映画のいくつかで言及されているほか、^{[31] [32] 1963年の}『パームスプリングス・ウィークエンド』や1965年の『ガール・ハッピー』などの模倣作品でも言及されている。

AMCのティム・ダークは、AIPシリーズを「4年間にわたる7本の映画からなる『ビーチパーティー』シリーズ」と呼び（実際には8本の映画を挙げている）、それを「ビーチに行く人たちの、ほとんどセックスレスで、無菌的で、身だしなみの整ったふざけた行動」と表現している^[33]。しかし、AIPの映画は、セリフやアクション、誘惑、性的なからかいなど、性的なほのめかしであふれており、コメディの設定ではあるものの、性的暴行を装う短いシーン（ビーチブランケットビンゴ）、性別違和/自我異常性向（スキーパーティー）、同性愛傾向への言及（ワイルドビキニの詰め方）さえ含まれている。実際には、これらの映画、そしてそのポスターや予告編には、スタジオがこれまでに制作したどの作品よりも多くの「セックス」が示唆されていた。^[6]

アーコフは、1956年のアカデミー賞受賞者ドロシー・マローン（AIPでの最初の作品である『ワイルド・スピード』に出演していた）と人気のボブ・カミングスを大人の脇役として起用できたが、主役のティーンエイジャーの名前がいくつか必要だった。アーコフはすでに、AIPの2本の映画『パニック・イン・ザ・イヤー・ゼロ』と『オペレーション・ビキニ』に出演し、AIPの常連である歌手兼俳優のジョン・アシュリーよりもはるかに輝かしいスターになっていたフランキー・アヴァロンと仕事上の関係があった。アーコフは次に、元マウスケティアのアネット・ファニセロと契約を結んだ。ファニセロとウォルト・ディズニーとの契約には、ディズニーの法務チームの承認があればディズニー以外の映画に出演できるという条項があった。この契約には、ファニセロがビキニ姿で登場しないという条件が付いていた（伝えられるところによると、ディズニー自身も、自分の部下がファニセロにAIPの映画に出演することを許可していたことを知ったとき、アーコフになだめられなければならなかったという）。^[21]

アヴァロンとファニセロが参加したことで、巧みな組み合わせが明らかになった。CinemaEditor誌は次のようにまとめている。

フランキーとアネットでは、ティーンエイジャーたちはロック・ハドソンとドリス・デイの自分バージョンを手に入れた。寝室での茶番劇がビーチに移され、少し若く、少し馬鹿げ、ワイルドな音楽でいっぱいになったのだ。

^[25]

ビーチ・パーティーは、アシュリーをアヴァロンの相棒として起用し、AIP のオペレーション・ビキニからジョディ・マクリーとエヴァ・シックスを迎え入れ、サーフミュージックのパイオニアとして「大人気」のディック・デイル・アンド・ザ・デル・トーンズ(彼らの 2 枚目と 3 枚目のアルバムは 1963 年にキャピトル・レコードからリリースされた) を確保して、いつもの客層を呼び込むことに成功した。

『ビーチ・パーティ』は1963年7月に公開されると大ヒットとなり、公開後5日間の興行収入は競合作品である『ハッド』、 『タミーと博士』、 『ナッティ・プロフェッサー』 、『鳥』を大きく上回ったと伝えられている。^[34]

映画が公開されると、劇場は子供たちで溢れかえりました。多くの映画館で興行成績記録が樹立され、AIP 興行成績の新記録も樹立されました。突然、劇場は『ビーチ・パーティ』のプリントを求めて騒ぎ始めました。新しいサイクルが始まったのです。

^[35]

AIPはわずか7か月後の1964年3月に『マッスル・ビーチ・パーティ』を発表し、そのわずか4か月後に公開された『ビキニ・ビーチ』は同社史上最高の興行収入を記録した映画であり、このジャンルの映画としても最高の興行収入を記録した。^[36]

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは、このジャンルに分類される12本の映画シリーズを製作した。^{[9] [37]} 『サージェント・デッドヘッド』 、『ファイアボール500』、『サンダー・アレイ』を除き、すべて繰り返し登場するキャラクターによって関連している。例えば、『ビキニ・ビーチ』のキャストの多くは、名前は違うものの、続編の『パジャマ・パーティー』にも登場している。しかし、バイカーのエリック・フォン・ジッパーは、彼のギャング「ラッツ」と共に、前2作と同じキャラクターを演じてこの映画に登場している。さらに、『スキー・パーティー』は無関係のように見えるが、トッドとクレイグのキャラクターは、後の『ドクター・ゴールドフットとビキニマシーン』にも登場しており、エリック・フォン・ジッパーとアネット・ファニセロの出演により、 『ワイルド・ビキニの秘密』にも関連している。

アヴァロンとファニセロのどちらかが出演していない唯一の映画は『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』である。この映画の初期の宣伝では二人の出演が発表されていたが、実現しなかった。ファニセロはアヴァロンの『サージェント・デッドヘッド』には登場せず、アヴァロンはファニセロの『サンダー・アレイ』にも登場しない。

前述のように、アヴァロンとファニセロがほぼすべての映画に出演していることに加えて、AIP は当時比較的無名か人気上昇中の新人俳優を数人雇用しました。以下のキャスト メンバーは少なくとも 3 本以上の映画に出演しています:ジョン アシュリー、ドウェイン ヒックマン、ジョディ マクリー、デボラウォーリー、ボビー ショー、サリー サクセ、ルーリー ホームズ、マイケルネイダー、ヴァローラ ノーランド、アンディ ロマーノ、スーザン ハート、ジェリー ブルッチェ、リンダ ロジャース。

現在では有名なサーファーであるミッキー・ドラとジョニー・フェインは、エキストラとスタントサーファーとして、それぞれこのシリーズの6本の映画に出演した。^[38]

ファビアン、トミー・カーク、デボラ・ウォーリー、ナンシー・シナトラなど数人の俳優が、AIP や他のスタジオが制作したビーチ パーティ映画に出演しました。

AIP の映画では、何人かの有名コメディアンが複数回起用された。モリー・アムステルダムは、それぞれ『ビーチ・パーティー』と『マッスル・ビーチ・パーティー』の両方に、ビッグ・ダディーズとビーチバー/たまり場として知られるキャッピー・プレイスのオーナーである「キャッピー」として登場した。有名な侮辱コメディアンのドン・リックルズは、『マッスル・ビーチ・パーティー』から始まり、4 作以上の映画に連続して登場し、毎回ほぼ同じキャラクターだが名前が違う。コメディアンのフレッド・クラークは、 『ドクター・ゴールドフットとビキニマシーン』と『サージェント・デッドヘッド』の両方に登場した。少なくとも 1 回は出演した他の人気コメディアンには、バディ・ハケットとポール・リンドがいる。

さらに、AIP の映画は、よく知られてはいるものの、全盛期を過ぎていたと認められる多くの才能を定期的に確保しており、バスター・キートンは 4 本の映画 ( 『パジャマ・パーティー』、『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』、『ワイルド・ビキニの秘密』、『デッドヘッド軍曹』) に出演し、ボリス・カーロフは2 本の映画 ( 『ビキニ・ビーチ』、 『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』) に出演しました。その他の黄金時代のスターには、ヴィンセント・プライス、ピーター・ローレ、エルザ・ランチェスター、ミッキー・ルーニー、ドロシー・ラムーア、ブライアン・ドンレヴィ、イヴ・アーデン、シーザー・ロメロ、ゲイル・ゴードン、ベイジル・ラスボーンなどがいました。

AIP が雇った音楽の才能は、すでに名声を得ているアーティストとブレイク寸前のアーティストの寄せ集めだった。シミー センセーションのキャンディ ジョンソンは最初の 4 作品に出演 (3 作目の『ビキニ ビーチ』ではバンドの The Exciters と出演)。ドクター ペッパーのスポークス モデルのドナ ローレンは『マッスル ビーチ パーティ』から始まる 4 作品に出演し、歌った。前述のディック デイル & ザ デル トーンズは最初の 2 作品に出演し、14 歳のスティーヴィー ワンダーは2 作目と 3 作目に出演した。新進気鋭のナンシー シナトラは『ゴースト イン ザ インビジブル ビキニ』で演技と歌を披露(彼女のヒット曲『ジーズ ブーツ ワー メイド フォー ウォーキング』発売の 2 か月後)。バック バンドはやはりまだブレイク前のボビー フラー フォー。アメリカン・インターナショナル・レコードのゼネラルマネージャー、アル・シムズも娘のルー・アン・シムズに4曲のレコーディングを依頼し、それらは『ビーチ・パーティー』と『ハウ・トゥ・スタッフ・ア・ワイルド・ビキニ』のサウンドトラックとシングルとしてリリースされた。^{[39] [40]}

出演した他のアーティストには、ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムス、レスリー・ゴア、ザ・ホンデルズ、ザ・キングスメン、ザ・ピラミッド、ザ・シュープリームスなどがいる。

1960 年代の大手スタジオ 7 社はいずれも、自社で制作した大予算作品か、配給用に調達した低予算の模造品で、後に「ビーチ パーティ」サイクルの一部と見なされる映画を少なくとも 1 本は公開することに成功しました。メトロ ゴールドウィン メイヤーの「ガール ハッピー」 (エルビス プレスリー主演) とユナイテッド アーティスツの「若き日のラプソディー」を除き、これらの映画はどれも AIP 作品の興行成績を再現できませんでした。

ビーチジャンルは 1965 年にピークを迎え、その年には 12 本もの長編映画が公開されました。(テレビのホームコメディ「ギジェット」は、 19 歳のサリー フィールドがカリフォルニアのサーファー ガール役で主演し、これも 1965 年に初公開され、1 シーズンで終了しました。)

AIP と同様に、ホラー、SF、スパイ パロディー、大学メロドラマなどの他の要素がミックスに混ぜられることもありましたが、AIP の映画とは異なり、以降の映画はどれも連続して関連していませんでした。

コロンビアは1963年8月に、サーフィンシーンがほとんどない『ギジェット・ゴーズ・トゥ・ローマ』をリリースし、 『ビーチ・パーティ』の始まりを真似るのではなく、1964年に『ワイルド・サーフ』という真の「サーフィン・ドラマ」をリリースした。この映画は、ビッグウェーブサーファーがワイメア湾に挑戦する様子を描いたもので、ハリウッドらしい華やかさと飾り気はあるものの、サーフィン・ドラマとしては初の試みとなった^{[41] 。 [42]}このスタジオの唯一の真の「ビーチ・パーティ」映画は、1965年10月にリリースされた低予算のスキー映画『ウィンター・ア・ゴー・ゴー』であった。

20世紀フォックスは、このジャンルで3本の映画をリリースした。最初は「最初のビーチ・パーティのパクリ」と呼ばれている作品で、 ^[43] 1964年1月にアソシエイテッド・プロデューサーズの配給による低予算のサーフ・パーティ（モーリー・デクスター監督）で、続いて同年6月にデル・テニーのパーティー・ビーチの恐怖が続いた。パーティー・ビーチの恐怖はそれ以来、批評家や観客から史上最悪の映画の一つとして引用されている。^{[44] [45] [46]} 1965年8月、スタジオはモーリー・デクスター監督のリッパート制作のビーチ・ナイト（当時無名だったソニー&シェールが出演）を公開した。^[47] AIPのビーチパーティー作品はすべてフルカラーでワイドスクリーン形式でしたが、光沢のある大予算の作品で知られるスタジオであるフォックスは、低予算で標準的な1.33:1形式の白黒作品を3本制作しました。

前述の、めったに上映されなかった『Love in a Goldfish Bowl』は、パラマウント映画が『ギジェット』に応えて作った作品で、トミー・サンズとトビー・マイケルズがジェームズ・ダーレンとサンドラ・ディーの模倣版として出演している。この映画は1961年7月に公開された。映画のポスターにはサーファーのイラストが使われ、予告編には短いビーチのシーンが映し出されたが、映画の大半はカリフォルニア州バルボア島のビーチハウスで繰り広げられる。しかし、 『ビーチ・パーティ』の成功を受けて、パラマウントは後に1965年の『渚の少女たち』と『ビーチ・ボール』、 1967年の『さあ、ちょっと生きて』と、本格的な「ビーチ・パーティ」の模倣作品を3本制作した。

ワーナー・ブラザースはAIPの『ビーチ・パーティ』が公開された当時、 『パーム・スプリングス・ウィークエンド』を撮影しており、ポスターはすでに街中に出回っていたが、伝えられるところによると、映画自体はAIPのヒット作のスタイルに合うように「作り直された」という。^{[48]トロイ・ドナヒューとステファニー・パワーズがグループ旅行中の大学生役で主演し、} 『ビーチ・パーティ』の4か月後の11月に公開された。『パーム・スプリングス・ウィークエンド』はスタジオがこのジャンルに進出した唯一の作品であった。

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、このジャンルで3本の映画をリリースした。そのうち2本は大学をテーマにした作品である。1964年11月公開のサム・カッツマン製作『ゲット・ユアセルフ・ア・カレッジ・ガール』はメアリー・アン・モブレーとチャド・エヴェレット出演で、5か月後の1965年に公開されたフォートローダーデールを舞台にしたエルビス映画『ガール・ハッピー』と同じクラブハウスのセットを使用した。カッツマンは同年10月、 野心作『ボーイズ・ミート・ザ・ガールズ』もプロデュースした。

MGM 社は、南カリフォルニアのサーフィン文化を風刺した小説、アイラ・ウォラックの『マッスル・ビーチ』 (1959 年)の映画化権も購入しました。この映画は最終的に映画化され、1967 年に『 Don't Make Waves』という新しいタイトルで公開されましたが、ビーチ パーティー映画というよりは、トニー・カーティス、クラウディア・カルディナーレ、シャロン・テートがおっちょこちょいなビーチガールを演じるベッドルーム コメディー映画でした。

ユナイテッド・アーティスツがこのジャンルで公開した映画はたった 2 本だけで、1964 年 6 月公開のヒュー・ベンソン製作の「若き日の想い人」は大学を舞台にしたコメディで、異例なほど音楽が少ない。もう 1 つは 1967 年 12 月公開のエルビス・プレスリー主演の「クラムベイク」で、批評家からは酷評された。このジャンルを自認する「クラムベイク」の予告編では、 「ビキニとビートが発明されて以来、最もワイルドなビーチ パーティー!」を約束していた。

ユニバーサルスタジオは、 1964年にコメディドラマ『The Lively Set』 ( 4か月前にユニバーサルスタジオが公開した『 For Those Who Think Young 』と同じ主演を使用)を公開し、その後、レニー・ウェインリブ監督による純粋なコメディ2本を公開しました。1966年1月には雪の中の大学を舞台にした『Wild Wild Winter』、4か月後にはマリブを舞台にしたスパイパロディ『Out of Sight』です。

このジャンルでは、大手スタジオの支援を受けずに公開された 7 本の映画が制作され、そのほとんどは 1965 年に撮影または公開されました。上記の大手スタジオと同様に、以下の映画も連続して関連した作品はありません。

HGルイスの『ブラストオフ・ガールズ』や『シックス・シーズ・アンド・ア・ヒー』もリリースしたドミナント・フィルムズは、1965年4月にデル・シャノン出演のあまり知られていない『デイトナ・ビーチ・ウィークエンド』をリリースした。この映画はもともとイースターの週末にデイトナ・ビーチで16mmで撮影されたもので、今日では再上映もホームビデオのリリースもなく、貴重な作品となっている。

エンバシーは1965年にSF映画『ヴィレッジ・オブ・ザ・ジャイアンツ』をリリースした。主演はトミー・カーク（AIPでの2本を含む同ジャンルの映画4本に出演）で、偶然生き物を大きくする物質を発明してしまう天才少年ロン・ハワードの兄を演じ、ザ・ボー・ブランメルズとフレディ・キャノンが音楽を担当した。

ユナイテッド・スクリーン・アーツは、 1965年にこのジャンルの映画を2本公開した。1つは、レイク・アローヘッドを舞台にした『スウィンギン・サマー』で、ジェームズ・ステイシー、ウィリアム・ウェルマン・ジュニア、クイン・オハラ、マーティン・ウェスト、メアリー・ミッチェル、ラクエル・ウェルチが主演。もう1つは、めったに公開されない、さらに低予算で制作された、ハワイを舞台にした『ワン・ウェイ・ワヒネ』で、ジョイ・ハーモンが主演している。

1965年9月、USフィルムはジョン・ホール、スー・ケイシー、ウォーカー・エドミストンを主演に迎えたマリブを舞台にした怪物殺人ミステリー『 ビーチ・ガールズ・アンド・ザ・モンスター』を公開した。

いくつかの情報源によると、^{[4] [6] [49]}トランス・アメリカンの『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』とクラウン・インターナショナルの『カタリナ・ケイパー』は両方とも1965年に撮影されたようですが、どちらも1967年まで映画館に登場せず、 『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』は4月に、『カタリナ・ケイパー』は12月にプレミア上映されました。『カタリナ・ケイパー』は一般に「最後のビーチパーティ映画」として挙げられるが、^{[4] [5] [49]}、その称号はおそらく、1966年にゴーモントが制作したチェコスロバキア映画『スキー・フィーバー』（原題：Liebesspiel im Schnee）のアライド・アーティスツによる英語吹き替え版に与えられるべきだろう。この映画はマーティン・ミルナーが主演し、ジェリー・スタイナー/ガイ・ヘムリック作曲の「Please Don't Gamble with Love」で1968年のゴールデングローブ賞最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。これは、ゴールデングローブ賞にノミネートされたこのジャンルの映画唯一の作品である。 ^[50]

AIP と同様に、大手スタジオも独立系スタジオも、映画に流行の (そしてそれほど流行っていない) ポップ ミュージックのアーティストやスターを多数起用し、画面上で本人役で登場したり、オフスクリーンでテーマソングを歌ったりしました。次のようなアーティストが出演しています。

1966年4月に公開されたAIPの『ゴースト・イン・ジ・インビジブル・ビキニ』は興行的には失敗に終わり、AIPはすぐに当時流行していたストックカーレースに焦点を切り替えた。わずか2か月後にはアバロン、ファニセロ、ファビアンを起用した『ファイアボール500』が完成し、1967年3月にはファニセロとファビアンの『サンダーアレイ』が最後の作品となった。その間にパラマウントは『カモン、レッツ・リブ・ア・リトル』を公開し、トランスアメリカンの『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』とクラウン・インターナショナルの『カタリナ・ケイパー』という2本の独立系映画（これらは数年前に制作された - 上記の「他のスタジオによるジャンルへの貢献」を参照）が公開された。^{[5] [49]} 1967年の夏までに、アウトロー・バイカー映画が主要なジャンルとなり、その中ではAIP自身の1966年の予想外のヒット作『ワイルド・エンジェル』（ピーター・フォンダ、ブルース・ダーン、ナンシー・シナトラ出演）がリーダーであることが証明された。AIPはこのジャンルでも優位に立って、すぐに準続編の『悪魔の天使』をリリースし、 1967年には『グローリー・ストンパーズ』、そして1968年から1971年の間にこのジャンルの映画をさらに8本リリースした。 ^[51]

ビデオ・ウォッチドッグのティム・ルーカスは、「『ビーチ・パーティ』シリーズは、当時の秘密の文化言語を語り、ロックンロール、露出度の高い水着、サーフィン、その他のサーフィン映画、『ギジェット』シリーズ、ドラッグレース、オートバイ、MADマガジン、エド・ビッグ・ダディ・ロスとCAR TOONSマガジン、ドン・ポストのホラーマスク、そしてもちろんアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ自体といったタイムリーな関心事とのユニークな接点を提供した」と書いている。^[11]

サーフィン百科事典の中で、マット・ウォーショウは「漫画のようなビーチ映画は60年代にはサーファーに嫌われ、80年代には皮肉なキャンプとして受け入れられ、そして一部の人々にとっては、90年代と2000年代にはより無邪気な過去の愚かだが好感の持てる象徴として大切にされた」と書いている。^[12]

ターナー・クラシック・ムービーズのジョン・M・ミラーは、「『ビーチ・パーティー』とその後継作は、アメリカの大衆文化における特に活気に満ちた瞬間を記録すると同時に、その一部となることに成功した」と書いている。^[52]

このジャンルは、その始まり以来、何度も言及され、パロディ化され、風刺されてきました。注目すべき例をいくつか挙げると、次のようになります。

• 1965年6月号の『マッド』誌には、このジャンルを風刺した5ページにわたる記事「マッドが典型的なティーンエイジ・ビーチ映画を訪ねる」が掲載されている。会話や絵を通していくつかの映画が引用されているほか、ビーチパーティーの決まり文句、つまり薄っぺらな筋書き、馬鹿げたポップミュージック、物議を醸す主題への無関心、このジャンルの映画全般の類似性などが取り上げられている。この号は1965年4月に新聞売り場に並んだが、これは『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』と『ガール・ハッピー』が初公開された月だった。^[53]

• 1966年1月号の『マッド』には、グラン・ダム・ギニョール風の風刺小説「ハック、ハック、スウィートはもうおしまい。それとも、グッド・テイストに何が起こったのか？」が5ページにわたって掲載されており、謎の殺人犯は「アネット・ファニージェロ」であることが明らかになり、ビーチパーティー映画による業界の独占を阻止しようとしている。^[54]

• テレビシリーズ『バットマン』は、1967年の第3シーズンのエピソード「サーフィン・アップ！ジョーカーズ・アンダー」でビーチ映画とサーフィン文化をパロディ化した。このエピソードでは、ジョーカー（セザール・ロメロ）がバットマンにサーフィンの勝負を挑む。『ギジェット』にも出演したイヴォンヌ・クレイグがバットガール役で登場する。
• 1978 年 3 月 5 日の「キャロル・バーネット・ショー」のエピソード (#11.21)には、「レイト・レイト・ムービー」として「ビーチ・ブランケット・ブーブー」が放映された。これは 1960 年代の「ビーチ パーティ」映画のパロディで、スティーヴ・マーティンがフランキー・アヴァロン役、バーネットがアネット・ファニセロ役を演じている。このスケッチは、ビーチ パーティのありきたりなジャンルを題材にしており、クライマックスの筋書きは「ライド・ザ・ワイルド・サーフ」から拝借している。
• 1978 年 11 月 18 日、サタデー ナイト ライブは「宇宙から来たビーチ ブランケット ビンボ」と題したビーチ映画の大規模なパロディ スケッチを披露しました。ビル マーレイとギルダ ラドナーは厚い黒いかつらをかぶり、フランキーとアネットのキャラクターを真似しました。ジョン ベルーシはバイカーのエリック フォン ジッパーを演じ、ダン エイクロイドは奇妙に女々しいヴィンセント プライスを演じました。ゲスト ホストのキャリー フィッシャーは金色のビキニを着て登場し、スター ウォーズのプリンセス レイアのキャラクターを再演しました。
• 『カタリナ・ケイパー』（1967年）、『ヴィレッジ・オブ・ザ・ジャイアンツ』（1965年）、『パーティー・ビーチの恐怖』（1964年）は、いずれも映画パロディー番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』のエピソードで取り上げられた。
• 2001 年の「サブリナ」の「ビーチ ブランケット ビザロ」エピソードも、フランキー アヴァロン本人として登場し、このシリーズに敬意を表したものでした。サブリナがフロリダでワイルドな春休みの週末を過ごす計画を心配した叔母たちは、魔法の力を使ってサブリナと友人たちを、穏やかな 1960 年代のビーチ映画の別の現実に送り込みます。
• ディズニーのテレビ向け 作品『ティーン・ビーチ・ムービー』は、2013年7月にディズニー・チャンネルで初公開されました。このテレビ映画は、同年に亡くなったアネット・ファニセロに捧げられました。2015年6月には、同じくテレビ向けの続編『ティーン・ビーチ2』が公開されました。

• 特定の映画には触れていないが、B-52の1978年の曲「ロック・ロブスター」は、1960年代のビーチパーティーの映画のイメージに依拠し、サーフギターのサウンドを特徴とし、歌詞はフラッグやツイストなどの60年代のダンス、ビキニ、サーフボード、足ひれ、筋肉の屈曲、日焼けバターなどを参照している。曲は海の生き物のリストで終わり、空想的な「ビキニ・ホエール」で最高潮に達するが、その名前はバンドの女性メンバーからヒステリーの悲鳴で迎えられた。^[55]
• レビロスの1980年の曲「スキューバボーイ」（別名「スキューバスキューバ」）も、1960年代のビーチ映画に影響を受けた歌詞とサウンドが特徴で、「スキューバ！スキューバ！」というコーラスと、リードシンガーがスキューバボーイと「深いところ」で一緒に泳ぎたいという願望を表現した歌詞が特徴的である。^[56]

• 『ズマ・ビーチ』（1978年）は、すべてから逃れるためにビーチに行き、最終的に十代の海水浴客の生活に巻き込まれる衰退しつつあるロックスターを描いたテレビ映画です。
• クラウン インターナショナルの「マリブ ビーチ(1978)」は、60 年代のビーチ映画のスタイルを現代風にアレンジした、サーフィンとセックスをテーマにしたエピソード形式のティーン コメディ ドラマです。
• 1960 年代のビーチ映画と 1970 年代のホラー映画を現代風にアレンジした『サーフ II: 三部作の終わり』(1984 年) は、化学的に変化させたソフトドリンクを使ってサーファーたちをゴミを食べるゾンビに変える狂気の科学者を中心に展開します。
• 「バック・トゥ・ザ・ビーチ」（1987年）は、アヴァロンとファニセロが当初の役柄とその後のキャリアを振り返る、パラマウント・ピクチャーズの懐かしい回帰作品です
• 『That Thing You Do!』 （1996年）では、ビーチパーティー映画『 Weekend at Party Pier』に架空の音楽グループ、ザ・ワンダーズが登場し、この現象について簡単に触れています。
• 『サイコ・ビーチ・パーティー』（2000年）は、ロバート・リー・キング監督による同名のオフブロードウェイ演劇に基づいています。1962年のマリブビーチを舞台にしたこの作品は、ビーチ映画全般、特に『ギジェット』のパロディです
• 『ティーン・ビーチ・ムービー』（2013年）は、このジャンルを風刺しており、映画の主人公たち（表面上は「現実世界」から来た）は、ビーチパーティー映画のファンタジーの世界に放り込まれ、例えば、髪を濡らさずに泳ぐことができ、思わず歌い出さずにはいられなくなる。

• ティーン映画
• キッチュ
• エクスプロイテーション映画

• アーコフ、サム (1992)。『Flying Through Hollywood by the Seat of My Pants: From the Man Who Brought You I Was a Teenage Werewolf』と『Muscle Beach Party』。バーチ レーン プレス。ISBN 1559721073。

• マクパーランド、スティーブン・J. (1994)。 『It's Party Time - A Musical Appreciation of the Beach Party Film Gentlemen』。リバーサイド、カリフォルニア州、米国：PTB Productions。ISBN 0-9601880-2-9。

• ベトロック、アラン (1986)。『私は十代の少年犯罪者だった ロックンロール ホラー ビーチ パーティ ムービー ブック - 1954-1969 年のティーン エクスプロイテーション フィルムの完全ガイド』ニューヨーク: セント マーチンズ プレス。ISBN 0-312-402937。

• キデスター、ブライアン、ドメニック、プリオーレ (2008)。『ポップ サーフ カルチャー: ボヘミアン サーフ ブームの音楽、デザイン、映画、ファッション』サンタ モニカ: サンタ モニカ プレス。ISBN 978-1-59580-035-0。

• マギー、マーク・トーマス（1984年）。『ワイルド・スピード：アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの歴史』サンタモニカ：マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 0899500919。

• ウォーショウ、マット (2005)。『今夜はサーフ・ムービー! - サーフ・ムービー・ポスター・アート、1957-2004』サンフランシスコ: クロニクル・ブックス。ISBN 0811848736。

• バーンズ、ウォルター (2003 年秋)。「ソング オブ ザ ビーチ: AIP はハリウッドで唯一成功したミュージカル シリーズを制作したスタジオです」。CinemaEditorマガジン。53ページ。

• 「最高のお世辞: ビーチ パーティーの公式がミュージカルのモックアップの波を生み出す」。CinemaEditor マガジン。53 。2003年秋。

• ルーカス、ティム (2001 年 3 月)。「今夜のビーチ パーティー」。ビデオ ウォッチドッグ。69ページ。

• シーゲル、ラリー (1965 年 6 月)。「マッドが典型的なティーンエイジ ビーチ映画を訪ねる」。MADマガジン。95 : 5–9。

• シーゲル、ラリー (1966 年 1 月)。「ハック、ハック、スウィートはもう終わった- あるいは - 良識に何が起こったのか?」。MAD マガジン。100 : 43–47。

• ウォーショウ、マット編 (2003)。「ハリウッドとサーフィン」。サーフィン百科事典。ハーコート社 。270～ 271ページ。ISBN 0-15-100579-6。

• ウォーショウ、マット編 (2003)。「サーフィン映画」。サーフィン百科事典。ハーコート社。pp.  582– 584。ISBN 0-15-100579-6。

• ウォーショウ、マット編 (2003)。「ワイルド サーフィンに乗る」。サーフィン百科事典。ハーコート社、p. 506。ISBN 0-15-100579-6。

• マーズ、マイキー。「ビーチ パーティ映画の音楽」。2010 年 4 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10 月 27 日閲覧。

• ミラー、ジョン・M.「ターナー・クラシック・ムービーズ：ビーチ・パーティー」 。 2011年6月18日閲覧。

• ステイシー・ペラルタ (2005)。ライディング・ジャイアンツ(DVD)。ソニー・ピクチャーズ。

• ビーチ・パーティー(DVD)。MGM ホームビデオ。2003 年。

• マッスル・ビーチ・パーティー(DVD)。MGM ホームビデオ。2003 年。

• ビキニ・ビーチ(DVD)。MGM ホームビデオ。2003 年。

• 「ビーチ ブランケット ビンゴ」。Dell Movie Classic。Dell Publishing Inc.、1965 年 7 月。

• ビーチパーティーのジャンル - ロイヤル・オーシャン・フィルム・ソサエティが YouTube に投稿したビデオエッセイ