バジラオ・マスタニ

バジラオ・マスタニ
劇場公開ポスター
監督	サンジャイ・リーラ・バンサーリ
脚本	プラカシュ R. カパディア サンジェイ リーラ バンサリ マリカ ダット ガルデ
に基づく	ナグナス・S・イナムダール 著『ラウ』
制作：	サンジェイ・リーラ・バンサリ ・タイガー・シャルマ・ キショア・ルラ
主演	ランヴィール・シン・ ディーピカ・パードゥコーン ・プリヤンカー・チョープラー
ナレーション	イルファン・カーン
撮影	スディープ・チャタジー
編集者	ラジェシュ・G・パンディ
音楽：	歌： サンジェイ・リーラ・バンサリ スコア： サンチット・バルハラ
制作 会社	バンサリプロダクションズ アンバーエンターテインメント エロスインターナショナル
配布元	エロスインターナショナル
発売日	2015年12月18日 ( 2015-12-18 )
実行時間	158分[1]
国	インド
言語	ヒンディー語
予算	145億ルピー[2]
興行収入	推定 35億6,200万ルピー[3]

『バージラーオ・マスタニ』は、2015年にインドのヒンディー語で制作された歴史悲劇の叙事詩 映画で、サンジャイ・リーラ・バンサーリーが監督を務め、エロス・インターナショナルと共同製作し、サウンドトラックを作曲しました。この映画には、ランヴィール・シン、ディーピカー・パードゥコーン、プリヤンカー・チョープラーが出演し、タンヴィ・アーズミー、ヴァイブハーブ・タトワワーディー、ミリンド・ソーマン、マヘーシュ・マンジレカル、アーディティヤ・パンチョリが脇役として出演しています。ナグナート・S・イナムダールのマラーティー語小説『ラウ』を基にした『バージラーオ・マスタニ』は、マラータのペーシュワーであるバージラーオ1世（1700年 - 1740年）と2番目の妻マスタニの物語を語っています。

1990年代初頭には構想が練られ、2003年にバンサーリ監督が発表したが、キャストの変更により製作は数回延期された。バンサーリ監督の情熱のプロジェクトである『バージラーオ・マスタニ』は、 2014年に復活するまで10年以上も開発地獄を味わった。プリプロダクションに入る前に徹底的なリサーチが行われ、豪華さと高い制作価値を高めるために、非常に精巧なセット22点、多数の衣装や小道具の製作が必要となった。主要撮影はフィルムシティに作られたセットで行われ、一部は現地で撮影された。ポストプロダクションでは、多くのシーンを美しくするために視覚効果とCGIが使用された。

『バージラーオ・マスタニ』は2015年12月18日に公開され、バーンサリー監督の演出、さまざまな技術的成果、キャストの演技が称賛された。この映画は、そのスケール、壮大さ、細部へのこだわりでも知られている。数々の賞を受賞した『バージラーオ・マスタニ』は、最優秀監督賞（バーンサリー）や最優秀助演女優賞（アズミ）を含む7つのインド国立映画賞を受賞した。同作は、第61回フィルムフェア賞で最優秀女優賞（パードゥコーン）や最優秀助演女優賞（アズミ）を含む14部門でノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀監督賞（バーンサリー）、最優秀男優賞（シン）、最優秀助演女優賞（チョープラー）を含む9つの賞を受賞した。ジー・シネ・アワードでは、シンが最優秀男性男優賞（批評家賞）を、パードゥコーンが最優秀女性男優賞を受賞した。

この映画は興行収入でも大成功を収め、 14億5,000万ルピーの制作費に対して35億6,200万ルピー以上の収益を上げ、2015年のヒンディー語映画の中で4番目に高い収益を上げました。

1720年、マラータ ・チャトラパティ・シャーフーの宮廷には首相に相当する新しいペーシュワーが必要でした。アンバージー・パント・プランダレは若いバージーラーオを指名しました。バージーラーオは試練として、孔雀の羽を矢で割るように言われました。彼は成功し、ペーシュワーの称号を与えられました。10年後、妻のカーシーバイを、夫をスパイ容疑でバージーラーオに処刑するよう命じられた未亡人の友人バーヌが訪ねました。彼女は、自分が夫を恋しがるように、カーシーバイもバージーラーオを恋しがるだろうと予言しました。

シロンジャへ旅しているとき、ブンデルカンドからの使者が、侵略者と戦うためにバジラーオに助けを求めます。彼女は、ヒンドゥー教のラージプート王チャトラサルとその妾ルハニ・ベグムの娘、マスタニであると明かします。彼女の戦士としてのスキルに感銘を受けたバジラーオは、軍隊を率いて彼女を助け、侵略者を打ち負かします。チャトラサルは非常に喜び、バジラーオにホーリー祭を一緒に過ごすよう強く勧めます。この時期にマスタニとバジラーオは恋に落ち、彼は彼女に短剣をあげますが、それがラージプートの間で結婚のシンボルであることは知りません。プネーの自宅に戻ると、カシバイはバジラーオを出迎え、新しく建てられたシャニワール・ワーダとアイナ・マハル（鏡の間）を案内します。そのおかげで、彼女は自分の部屋から彼の姿を見ることができます。

愛を追求する決心をしたマスタニはプネーに到着するが、バージラーオの母ラダバイから厳しく扱われ、踊り子たちのために宮殿に泊められる。^[4]ラダバイは彼女を嫁として受け入れることを拒否した。マスタニはこれを黙認し、バージラーオと一緒になりたいという強い希望を表明する。バージラーオは彼女のしつこさを叱責し、自分は既に結婚しており、完全に彼女のものになることは決してないだろうと言い、彼の宮廷も決して彼女を尊重することはないだろうと告げる。マスタニはこれらの条件に同意し、バージラーオは彼女を2番目の妻と宣言する。

マラーター族はムガル帝国の首都デリーを攻撃する準備をするが、まずハイデラバードのイスラム教徒の支配者であるニザームが彼らを攻撃しないことを確認する必要があった。バージラーオはニザームのカマル・ウッディーン・ハーンと対決するために出発し、成功して戻ってくる。妊娠中のカーシバーイは、アイナ・マハルを通して、バージラーオが同じく妊娠中のマスタニを抱きしめるのを見る。悲嘆に暮れた彼女は実家に向かい、数ヵ月後に生まれたばかりの息子を連れて戻る。その子はラグナートと名付けられる。マスタニも息子を産み、クリシュナ・ラオと名付ける。バラモンの僧侶がクリシュナ・ラオは私生児であるという理由でヒンズー教の命名儀式を行うことを拒否した後、バージラーオは息子をシャムシェル・バハドゥルと改名し、イスラム教徒として育てることに決めた。数年後、カシバイとバジラーオの長男であるナナ・サヘブとして知られるバラジ・バジ・ラオがサタラから戻り、母親の結婚を破壊したマスタニに対する憎悪を表明した。

カシバイは、ガネーシャ・チャトゥルティー祭りの最中にマスタニとその息子を殺害する計画があることを知らされる。彼女は、何も知らないバジラーオにこのことを伝えてマスタニを救い、バジラーオはすぐに彼らを救出する。マスタニを安全に守り、王家の住まいを与えるために、バジラーオは彼女のために宮殿を建てる。彼は後に、ニザームの復讐心に燃える息子、ナシル・ジャンを倒すために戦場に向かう。出発する前に、彼は妻が夫を戦場に送り出すという伝統を尊重してカシバイと会う。涙ながらにカシバイは、バジラーオが彼女の心を傷つけ、彼がしたことで彼女の誇りを奪ったことを説明し、自分たちの愛をクリシュナとルクミニの愛に例える。彼女はバジラーオに二度と自分の部屋に入ってこないでほしいと頼み、涙目でバジラー​​オはそれを受け入れ、彼女を傷つけたことを詫びる。

バジラーオが去ると、彼の母親とナナ・サーヘブはマスタニとその息子を監禁する。知らせを受け取ったバジラーオは、激怒してナシル・ジャンの軍隊を単独で打ち負かすが、重傷を負う。バジラーオの死の床で、カシバイは彼の母親に手紙を送り、マスタニが回復するよう解放するよう懇願する。ナナ・サーヘブは手紙を燃やすが、マスタニの息子は解放される。病に茫然自失となったバジラーオは、カシバイがなすすべもなく見守る中、幻覚を見て死ぬ。同時に、マスタニも監禁されたまま死ぬ。不運な恋人たちは死によって結ばれる。

^[5]

サンジャイ・リーラ・バンサーリーは、 1996年に初の長編映画『 Khamoshi: The Musical』を監督する前から、マラータ・ペーシュワ・バージラーオと2度目の妻マスタニを描いた歴史ロマンスを構想していた。 ^[6]ムザッファル・アリ、マンモハン・デサイ、カマル・アムロヒなど他の監督もこの2人の歴史上の人物を題材にした映画を作ろうとしたが、実現には至らなかった。 ^{[7]バンサーリーは『} Devdas』 （2002年）公開後に『バージラーオ・マスタニ』を制作するつもりで、2003年に公式発表し、2004年5月に撮影を開始する予定だった。 ^{[8] [9]}しかし、この映画は無期限に棚上げとなった。それ以来、再制作の可能性についての報道が話題となり、バンサーリーは2年ごとに再制作することを計画していたが、プロジェクトが実現することはなかった。^[10]テレグラフ紙のインタビューで、バンサーリはそれまでに制作したすべての映画を終えた後に『バージラーオ・マスタニ』を制作する意向について語り、「何度も何度も復活させようとしましたが、映画制作で学んだことが1つあるとすれば、すべての映画にはそれぞれの運命があるということです。そして、バージラーオ、マスタニ、カシバイの魂が、今だけこの映画を制作することを望んでいたと強く信じています」と語った。^[7]その過程で、この映画は彼にとって情熱的なプロジェクトとなった。^[7]

開発が難航する11年を経て、バンサーリー監督は2014年にプロジェクトを復活させた。同作は、ナグナート・S・イナムダールのマラーティー語小説『ラウ』（1976年）を映画化すると報じられた。^[6]プロジェクトが棚上げになった後、バンサーリー監督は映画をまとめるのに苦労し、制作は不可能だと思ったと語った。しかし、彼は「この映画には魔法がある」と言い、いつか映画を作りたいという野望を捨てなかった。^[7]映画業界の専門家の中には、この映画は「呪われている」と呼び、決して作られないだろうと考える者もいた。^[11]バンサーリー監督は常にプロジェクトを信じており、脚本は非常に力強いので、いつかは作らなければならないと自分に言い聞かせていた。^[11]彼はテレグラフ紙にこう語った。「正直に言って、人生で欲しいものはほとんどありません...だから、私はそれらすべてを手に入れるのに十分な強さを持っているとわかっています！心の底では、この映画を作らせてくれるよう宇宙に祈り続けました。本当に真剣に夢を持てば、それを実現できる力も得られると信じています。『バジラーオ・マスタニ』を追い求める中で、私は粘り強く、非常に集中してきました。多くのものを犠牲にしてきました」。^[7]

主に恋愛ドラマの製作で知られるバンサリは、「ただ愛し合うためだけに、すべてに逆らった二人」のロマンスに興味をそそられ、200年前の物語を語ることを楽しみにしていた。^[7]彼がバジラーオとマスタニの関係を描きたかったのは、歴史書にはほとんど描かれておらず、ほとんど知られていなかったからだ。^[7]彼は長い間、マラーターの背景と主人公たちの異なる宗教（バジラーオはヒンズー教徒、マスタニはイスラム教徒）を賞賛しており、それがさらに彼の物語をもっと知り、語ることへの興味を駆り立てた。^[7]彼はこれを宗教と愛について語るチャンスと捉え、「当時の人々は、今日人々が不快に感じるのと同じことで不快に感じていました。この映画を通して、愛こそが最高の宗教であることを示したいのです」と語った。^[7]

脚本はプラカシュ・R・カパディアが書いた。^[12]製作者は小説の権利を取得し、歴史家のニナド・ベデカルと協力した。カパディアは、歴史的背景を考えると、脚本を書くことは困難な仕事であり、大きな責任だったと語った。^[12]カパディアとバンサリは、構想から一貫して脚本に取り組み、映画のさまざまな側面を改良した。^[12]脚本は12年前に書かれたため、現代の観客に合うように長さを短くしたりペースを上げたりするなど、いくつかの変更が加えられた。^[12]小説から脚色されたが、映画の主人公たちの恋愛は歴史書やアーカイブに十分に記録されておらず、物語にはいくつかのバージョンが存在する。ドラマを構築し、事件を際立たせるために、多くの映画的な自由がとられた。^[7]

バンサーリ監督は当初、サルマン・カーンとアイシュワリヤー・ラーイを同名の役で共演させた『 Hum Dil De Chuke Sanam』（1999年）を再び実現させたかったが、2人の破局が大々的に報道されたため、共演はかなわなかった。^[13]カーンはその後、当時の恋人カトリーナ・カイフをマスタニ役に推薦しようとしたが、実現しなかった。^[14] 2003年にようやく映画が発表されたとき、バンサーリ監督はカーンとカリーナ・カプールを主役に、ラーニー・ムケルジーをバジー・ラーオの最初の妻カーシバイ役に起用していた。^[8]しかし、カーンとカプールが他の映画で共演したため、このアイデアは廃案となった。バンサーリは、2人のコンビを披露する最初の監督になりたかったのだ。そのため、この映画はお蔵入りとなり、バンサーリは他の映画を監督することになった。^[13]

その後10年間、メディアは『バージラーオ・マスタニ』の製作とキャスティングについて憶測を続けた。^[15]映画が2014年に復活した後、 2月にはアジャイ・デーヴガンとディーピカー・パードゥコーンが映画に出演を打診されているという報道が大々的に報じられた。^[16]しかしデーヴガンは、日程や報酬など契約条件のいくつかでバンサーリーと意見が合わなかったため映画を降板した。^{[17]バンサーリーは}スシャント・シン・ラージプートに役をオファーしたが、彼はスケジュールの問題で役を断らざるを得なかった。^{[18] [19]翌月、}ランヴィール・シンがバージラーオ役で交渉中であると報じられた。 ^{[20]同月、}プリヤンカー・チョープラーがバージラーオの最初の妻カーシバイ役にキャスティングされるとの報道があった。^[21] 2014年7月、シン、パードゥコーン、チョープラーの3人が主役を演じることが正式に確認された。^[22]

チョープラーはこの映画に最初に出演が決まった俳優だった。バンサーリーはカーシーバイを最初に出演させ、その後で主役に誰を起用するかを決めたいと考えていた。^{[23] [24]}チョープラー主演の『メリー・コム』 （2014年）のプロデューサーであるバンサーリーは、脚本家のプラカーシュ・カパディアとともにナレーションを行うためにマナリの映画のセットに赴いた。バンサーリーはチョープラーを選んだことに固執しており、「映画の残りのキャストはまだ決まっていませんでした。私の写真はそこにあり、バージラーオとマスタニの写真は変わり続けるだろう」と回想している。^{[23] [25]}

ミリンド・ソーマンは2014年8月下旬にキャストに加わった。^[26] 2014年9月下旬、タンヴィ・アズミーがバージラーオの母ラダバイ役にキャスティングされることが確認された。シャバナ・アズミー、ディンプル・カパディア、スプリヤー・パタクもこの役の候補に挙がっていた。^[27]翌月、アーディティヤ・パンチョリが敵役としてキャストに加わった。^[28] 2014年11月、バージラーオの姉妹のキャスティングが確定し、スカーダ・カンドケカルがアヌバイ役、アヌジャ・ゴークラーレがビウバイ役に決まった。^[29]翌月、マヘーシュ・マンジレカルがマラータ皇帝チャトラパーティ・シャーフー役にキャスティングされた。^{[30] 2015年1月、}ヴァイバヴ・タトワワーディーがバージラーオの弟チマジ・アッパ役に選ばれたことが発表された。 ^[31] イルファン・カーンがこの映画のナレーターとして出演した。^[5]

俳優たちは全員、撮影が始まる前にトレーニングを受けなければならなかった。シンとパードゥコーンは剣術、乗馬、そして古代インドの武術であるカラリパヤットを学んだ。^{[32] [33]}シンはまた、役のためにマラーティー語を学び頭を剃る必要があったが、パードゥコーンはカタックダンスのレッスンを受けなければならなかった。^{[32] [34]}カシバイ役の準備として、チョープラーはアクセントを完璧にするため、ペーシュワーの台頭時代に話されていたペーシュワーイ・マラーティー語の方言の語学トレーニングを15日間受けた。^[35]アズミは役のために頭を完全に剃った。^[36]

シンは自分の役柄を「真のマラーター」と表現し、「役柄に入り込めば入り込むほど、彼がいかに偉大な人物であったかが分かる。この役柄を演じるために選ばれたことは、大変な名誉だ」と語っている。^[37]彼は常に役柄に変身したいと思っていたと言い、バジラーオを演じることでその自由度が与えられたが、「あらゆる点で疲れ果て、疲れる」と語った。^[38]バジラーオを演じるために、シンは準備として自分自身から切り離され、バジラーオのように生きる必要があった。彼はスタッフに自分をバジラーオと呼ぶように指示し、それが役柄にとどまる助けとなった。^[38]シンは実名を使う人々には反応しなかった。彼は「自分とは違う人間になるには多くの努力と労力が必要で、メイクアップや重い衣装を着る準備に2時間かかります。これだけの苦労をした後で、誰かが『ランヴィール、君の撮影は準備完了だ！』と言ったら、すべてが無駄になる」と語った。^[38]パードゥコーンは自分のキャラクターにとても共感できると感じ、「彼女はとても勇敢で、強く、決断力があり、それでいて脆く傷つきやすい」と語った。^[39]また、彼女は自分のキャラクターにインスピレーションを受け、その役を演じることに苦労した。体力的にも厳しく、ダンスもたくさん必要だった。^[39]パードゥコーンは、このキャラクターにはさまざまな面があると語った。「彼女はある瞬間に戦場に行き、次の瞬間には彼と恋愛関係になっている」。^[39]チョプラは、自分のキャラクターが「とても悲痛」だと思ったため、この映画に惹かれた。^[23]彼女は、カシバイを演じることは「感情的に困難」であり、ほとんどの映画で演じてきた強い女性とはまったく対照的だと語った。^[40]彼女は自分のキャラクターを「悲痛で、沈黙の苦しみを抱え、威厳があり、回復力があり、自分の人生をコントロールできず、人生が彼女に投げかけるものすべてを受け入れる人。ただ火の下で優雅に」と表現した。^[40]

その規模を考えると、この映画は詳細かつ贅沢な制作前作業を必要とし、広範囲にわたる調査と計画が必要だった。サロニ・ダトラク、スリラム・アイアンガー、スジート・サワントがこの映画の美術デザイナーを務めた。 ^[41]アイアンガーとサワントは、この映画が初めて発表された時、別の映画の制作中にこの映画のことを耳にしていた。バンサリに会ったことはなかったが、二人は独自にプネーとサタラを訪れて調査を始め、マラーター建築について学んだ。^[41]映画がお蔵入りになった後も、二人は調査を続け、ポートフォリオを作り、他の映画監督に仕事を求めてアプローチしたいと考えた。数年後、映画が復活することを聞き、二人はバンサリと出会い、彼は彼らの調査とプレゼンテーションに感銘を受けた。^{[41] [42]バンサリは}ムガル帝国についてさらに調査したかったので、アイアンガーとサワントに加わったダトラクを雇った。^[41]その後、バンサリは脚本を美術監督たちと共有し、自分のビジョンと制作規模を説明した。^[43]プリプロダクション作業は2014年2月に始まり、撮影の進行に合わせて継続され、2015年10月に撮影が終了するまで続き、19か月間続きました。^[42]プリプロダクション作業が始まる前に、美術監督はバンサリと映画のどれだけがセットと屋外のロケ地で撮影されるかについて話し合い、必要なセットの数の見当をつけました。セットとロケ地のショットの数が決まると、制作は前進しました。^[43]

美術監督に加え、建築家、デザイナー、スケッチアーティスト、小道具アーティストを含む19人の美術助監督が関わった。^[42]約960枚のスケッチと無数のレイアウトを含むフローチャートに従って、フィルムシティに22のセットが作られた。最も大きな2つのセットは、シャニワール・ワダとアイナ・マハルの正確なレプリカで、どちらも「壮大さと複雑さが際立っていた」。^[42]シャニワール・ワダのセットは彼らが作った中で最大のセットであり、組み立てには45,000枚の板と1日600人の労働者が必要だった。^[41]フィルムシティで最も大きなオープンスペースの1つであるスニル・マイダンに建設され、45日を要した。^[42]カシバイの部屋は最初に作られたセットで、25のデザインを検討した後に承認された。^[42]美術監督たちはプネー、ナシク、サタラの建築研究を行い、要塞、堅固な壁、城門を研究して古代の内外装のデザインを理解し、そのアイデアをカシバイの別荘の建築に取り入れた。泥壁の蓮のモチーフや手作りのテクスチャーがセットにリアルな外観を与えるために使用された。^[42]

アイナ・マハルには4,500枚の板が使われ、1日100人の作業員が働いた。セットは蓮のようなデザインで、壁、天井、床は手作りの泥で作られ、輝く鏡のデザインが埋め込まれていた。^{[42] [44]}アイナ・マハルのレプリカは40日間で建設され、3万平方フィート以上の鏡が使われた。ホールの装飾には700以上のデザインステンシルが使用された。^[44]鏡の間はムガル帝国のコンセプトだったが、美術監督はそれをマラーター建築のように見えるように設計した。マスタニ・マハルはラージプート建築とマラーター建築の融合として建てられた。^[42]マスタニ・マハルの外観はシャニワール・ワダの一部として建てられたが、内部は中庭と寝室からなる別のセットで建てられた。ブンデルカンドのマスタニの部屋はペルシャ、ムガル、ラージプートのモチーフと建築を組み合わせて作られた。^[42]

全てのセットには豪華な物や小道具が備え付けられ、室内に古代マラーター王国の雰囲気が漂っていた。セットの照明には土製のディヤとたいまつだけが使われた。^[42]シルクのサリーが使用され、ベッドシーツと壁には18世紀のモチーフが手描きで施された。^[44] 18世紀の質感、織物、武器、宝石、家具を再現するために職人が雇われた。映画のために約3万個の石油ランプが作られ、戦争シーンのために500着の甲冑がデザインされた。^[44]当時着用されていた帽子やブーツもあった。甲冑と帽子の重さはそれぞれ10～20キロと2キロだった。^[44]制作チームはまた、戦争シーンのために様々なタイプのテント、照明小道具、象と馬の装飾などの小道具もデザインした。小道具はムンバイで作られ、屋外のロケ地であるラジャスタン州に運ばれなければならなかった。^[42]

この映画の衣装はアンジュ・モディとマキシマ・バスがデザインした。^[45]モディは3人の主人公の衣装を、バスは脇役の衣装をデザインした。エキストラと戦争のエキストラの衣装はそれぞれアジャイとチャンドラカントが担当した。^[45]バンサリはデザイナーたちと詳細な台本読み合わせを行い、登場人物やその感情、性格を理解し、それが衣装と18世紀の壮大さを反映するものとなるよう手助けした。^[46]バスはチョウマハラ宮殿、チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ、サーラール・ジャング博物館、アジャンタ・エローラ石窟群などの古代遺跡を訪問することから研究を開始し、古代マハラシュトラ文化についての見解を得た。^{[46]彼女はまた、衣服と織物の歴史についての知識を深めるため、}インドール、チャンデリー、パイタン、マヘーシュワールなどの都市を訪れた。^[47]

主演三人だけで約300着の衣装がデザインされた。^[44]衣装を織るのに本物のザリと金糸が使われた。 ^[46]カシバイの写真が存在しなかったため、彼女の外見と衣装をデザインする際は、ラージャ・ラヴィ・ヴァルマの絵画を参考にした。^[44]モディは、ラージャ・ラヴィ・ヴァルマの絵画からインスピレーションを得て、黄色、ホットピンク、エメラルドグリーン、紫などの明るい色を使ったナウヴァリ（9ヤード）サリーを80着デザインした。^[47]特注の9ヤード・サリーは、マヘーシュワル、チャンドラ、バラナシの職人によって織られ、画面上でチョープラーが大きく見えないよう、通常よりも少し軽めに作られた。^{[48] [49]}サリーを作るために、当時着用されていたシルク、モスリン、カディ、チャンデリーなどの生地がデザインされた。 ^{[44] [47]}チョプラをフィーチャーした歌のシーンのために、モディは同じサリーを6セット制作した。^[48]

ペーシュワーたちは当時、大きく広がったドーティやジャマ、アンガルカを着用していたため、バージラーオのキャラクターにはそれが顕著であった。 ^{[46] [48]}陰鬱で感情的なシーンには白やクリーム色などの単色の幅広いパレットが使用され、お祝いのシーンには赤、オレンジ、青、濃い紫が使用された。^[49]バージラーオの甲冑のデザインには、鎖かたびら、カーキ色、スチールグレーが採用された。^[49]バージラーオのためにダンパッタ剣も作られた。^[44]マスタニのために、モディはペルシャとイスラム教徒の衣装をミックスし、モスリン、カディ、薄いチャンデリー生地に、ムカイシュとザルドシの手刺繍を施して、彼女の半分イスラム教徒の血統を表現した。^{[46] [47]パードゥコーンは主に}シャララとその派生である、たなびくシャララ、あまりフレアのないシャララ、シフォンで作られたしわのあるシャララを着用した。彼女がレヘンガを着用したのは1シーンのみであった。 ^[46]彼女はまた、オドニ、ドゥパッタ、ベール、床に触れるほどのアナルカリ、アングラカをファルシのパジャマと組み合わせた。^{[50] [48]}ペルシャの影響を受けた、パウダーブルー、ミントグリーン、ペールイエロー、アクアブルー、パウダーピンク、その他の典型的な磁器色などの柔らかい色が彼女の衣装に使用された。^{[47] [49]}カットされていないダイヤモンドや真珠などの宝石で飾られたターバンがデザインされた。^[46]マスタニ衣装の一つとして、モディはアングラカジャケット、織物のレヘリアドゥパッタ、シャララ、インナークルティからなる5層の衣装をデザインした。^[50]

この映画では、高価で本物の宝飾品が使われた。^[47]デザイナーたちは各登場人物のために宝飾品を作成した。^[50]モディ首相は妥協したくないと述べ、登場人物に必要な高貴な外観を与えるために、本物のバスラ真珠、アンティークの石、カットされていないダイヤモンドなどの最高の素材が使用された。 ^[50]カシバイのスタイリングには伝統的なマラーティー風の宝飾品が使用され、マスタニにはニザミとポルキのジュエリーが使用された。^{[47]プネーの}PNガジルやデリーのシュリ・ハリ・ジュエラーズなど、数人のインド人宝飾品デザイナーが雇われた。^[50]衣装デザイナーと美術デザイナーたちは、博物館、美術館、歴史書、絵画、宮殿、寺院、砦で調査を行い、古代マラータ帝国の織物、色彩パレット、芸術作品を研究した。^{[44] [47]}

撮影監督のスディープ・チャタジーは、Arri Alexa XTレンズを使用してこの映画を撮影した。 ^[51]チャタジーは、映画の撮影を始める前に徹底的な調査を行っていた。^[51] 主要撮影は2014年10月9日にムンバイのフィルムシティのセットでチョープラーによって始まった。^{[52] [53] [54] [55]}その月の後半に、シンが撮影に参加した。^[56]映画の大部分は、非常に精巧なセットで撮影された。^[55] 11月下旬、チョープラーは、連続10回撮影する必要のあるシーンを撮影中に疲労のためセットで気を失った。医師が呼ばれ、撮影はしばらく中断されたが、彼女は後に撮影を再開した。^[57]パドゥコーンは、2014年12月下旬の2日間キャストに参加し、他のプロジェクトの仕事を終えた後、2015年4月に撮影を再開した。^{[58] [59]}

屋外ロケ撮影は2015年2月にジャイプールのアンベール城で始まった。^[60]群衆シーンもそこで撮影された。^[61]シンはアクションシーンの撮影中に落馬し、病院に緊急搬送されたが、重傷ではなかった。^[62]しかし、2015年5月に肩を負傷し手術が必要となり、2ヶ月の休止期間を経て撮影を再開した。^[63]

チョープラーは2015年4月の第1週に1ヶ月間撮影を再開した。^[64]バジラーオ・マスタニの撮影中、チョープラーはモントリオールでアメリカのテレビシリーズ「クアンティコ」の撮影も同時に行っており、頻繁に往復する必要があった。^[65]彼女は週末にバジラーオ・マスタニに出演し、平日はモントリオールに戻ってシリーズを撮影し、10月の第2週にインドに戻って最終スケジュールを完了した。^[66]

映画を始める前に、チームはどの部分を撮影し、どの部分を視覚効果を使って作る必要があるかについて話し合った。^[51]彼らは、撮影が困難または不可能だと考えられるシーンのみ、ポストプロダクションで視覚効果を使って作ることに決めた。^[51]あるシーンでは、戦闘シーンで一箇所に立っている300～400頭の馬の動きを制御することは不可能だった。このシーンは少数の馬で撮影され、後にポストプロダクションで強化された。^{[51] [67]}

シャム・カウシャルは戦争シーンのアクションシーンのコーディネートを担当した。^{[44] 3つの戦争シーンは}ラジャスタン州、マディヤ・プラデーシュ州、マハラシュトラ州で撮影された。チャタジーは戦争シーンの撮影が難しく、ラジャスタン州の砂漠での撮影では多くの困難に直面した。常識を打ち破りたいと考えたバンサリは、夜間の戦争シーンを望んだ。広く開けた野原を照らすのは非常に難しく、視界の問題は避けられなかった。バンサリは非常に鮮明な画像を求めていた。代わりに、彼らは薄明かりのような雰囲気を目指して、これらのシーンを午前中に撮影することにした。^[51] 800人のエキストラ、500頭の馬、25頭の象が登場するメインの戦争シーンは、ジャイプール近郊で20日間にわたって撮影された。^[44]エキストラたちは、午前8時の撮影開始に備えて午前4時に衣装合わせを始めた。ムガル帝国の髭、マラーター帝国の口ひげ、鎧、ヘルメット、制服などである。^[44]撮影終了後、衣装は翌日の午前4時に準備するために洗濯された。カウシャルは、戦争シーンを撮影する前に徹底的な調査が行われ、撮影の9ヶ月前にラフグラフが作成されたと述べた。^[44]しかし、シーン全体をロケ地でワンテイクで撮影することはできず、後にフィルムシティのスタジオで完成され、ポストプロダクションで強化された。^[43]

ガネーシュ・アチャリャ、レモ・デソウザ、ポニー・ヴァルマ、シャンパ・ゴピクリシュナ、パンディット・ビルジュ・マハラジが映画の歌のシーンの振付を担当した。^[5]バンサーリは、当時モダンダンスのナンバーしか振付していなかったデソウザを「ピンガ」の振付に選び、完成までに数週間を要した。チョープラーとパードゥコーンは撮影前に数日間リハーサルをしなければならなかった。^[68]撮影はチョープラーとパードゥコーンにとって困難を極めた。背景を照らすディヤと松明が消えてしまうたびに、ダンスシーンを何度も撮影しなければならなかった。 ^[69]歌は夜間に、ディヤと松明で飾られた野外セットで撮影されたが、歌の撮影中にその多くが消えてしまった。^[69]消えたディヤをポストプロダクションで修正するよう提案されたとき、バンサーリはきっぱりと拒否した。 12人以上の人々がろうそくと油を持ってセットの周りを走り回り、再び火を灯した。^[69]

録音はロケ地で行われた。音響デザイナーのニハール・ランジャン・サマルは、車の音やクラクションが録音に入らないように注意する必要があったと語った。いくつかのシーンは、何らかの障害があったため再録音が必要だった。^[70] バジラーオ・マスタニは2014年10月から2015年10月までの217日間で撮影された。^[54]

この映画には1,400ショットの視覚効果が含まれている。^[71]特殊効果を担当した会社はNY VFXWAALAで、これは同社が手がけた最大のプロジェクトだった。プラサド・スータールが視覚効果スーパーバイザーを務め、特殊効果の制作には8ヶ月かかり、60人のアーティストが関わった。^[67]この映画は非常に精巧なセットで撮影されたが、実写では撮影不可能なシーンの映像を強化するために、ポストプロダクションで視覚効果とCGIが取り入れられた。 ^[67]

特殊効果には、室内建築、背景、セットの拡張、戦争兵器の作成、照明と時刻の変更、天候効果、軍隊の兵士の増加が含まれていました。^{[71] [67]} 300の視覚効果ショットを含む冒頭の夜間の戦争シーンは、明るい日光の下で撮影され、その後夜間に変換されました。^[43]戦場を飛ぶ矢はCGIを使用して作成され、軍隊、兵士、馬は増加されました。戦争のクローズアップショットはスタジオで撮影されましたが、後で戦争シーンとミックスされて詳細なシーンが作られました。^[67]いくつかのショットでは、空がデジタルで置き換えられ、他のショットではCGIの砦が追加されました。^{[43] [51]}同様に、水中でライブ撮影されたクライマックスシーケンスは、CGIの馬、矢、火の玉を使用して強化されました。クライマックスシーンは、細かいディテールを完成させるのに約20日かかりました。^[67]

バンサーリはオープニングのグランドタイトルのデザインを希望し、チームはそれをアニメーションで作成することにした。^[67]彼らは手描きのストーリーボードを作成し、バジラーオと彼の王国のナレーションを描き、限られた時間内でアニメーションを使用してデジタルでデザインした。^[67]シンが夜にボートで海を渡るシーケンスは、視覚効果を使用して作成された。波しぶき、降り注ぐ雨（シンと夜空に落ちる水を除く）はポストプロダクションで作成された。^[67]セットで撮影され、窓からの景色など、外の景色が特徴的なシーンは、ポストプロダクションで完成された。^[51]暗く感情的なシーンでは、控えめな背景が作成され、明るいシーンでは効果を使用して明るくカラフルな背景が作成された。^[67]映画の編集はラジェッシュ・G・パンディが担当した。^[5]

映画のオリジナルスコアはサンチット・バルハラが作曲し、サウンドトラックアルバムはバンサリが作曲しました。歌詞はシッダース・ガリマ、AM・トゥラーズ、プラシャント・インゴールによって書かれた^[72]。^[72]このアルバムは、シュレヤ・ゴーシャル、アリジット・シン、ヴィシャール・ダドラニ、シャシ・スーマン、クナル・パンディット、プリスヴィ・ガンダルヴァ、カニカ・ジョシ、ラシ・ラーガ、ジーティッカ・マンジュレカール、パヤル・デヴ、シュレヤス・プラニク、ヴァイシャリ・マデ、ジャヴェドによるボーカル付きの10曲のオリジナル曲で構成されている。バシール、ガネーシュ・チャンダンシベそしてスクウィンダー・シン。サウンドトラックは2015年10月31日にエロス・ミュージックからリリースされた [ ^{73 ]}

サウンドトラックアルバムは音楽評論家から好評を博し、ソウルフルな楽曲を称賛し「メロディアスで新鮮」と評した。^[72] India-WestのRM Vijayakarはアルバムに5点満点中4.5点を与え、「忘れられない」と呼び、楽器の使用とオーケストラを褒め、スコアの一部が最も際立っていると指摘した。^[74] Firstpostは非常に肯定的なレビューを与え、「優雅に編曲され、豪華にオーケストラされた」曲を称賛し、「爽快なサウンドトラック...本物でありながらオペラ的で、古典的な精神に浸りながらも現代的なサウンドを通じて、過ぎ去った時代を再現している」と書いた。^[75] Bollywood HungamaのJoginder Tutejaは5点満点中3.5点を与え、「クラシックベースが高い」と呼び、楽曲の半分は状況や物語に基づいており、「画面上で良い印象を与えることが期待できる」と述べた。^[72] インディアン・エクスプレス紙も5点満点中3.5点を付け、その独特なサウンドと「抑制と活気のバランス」に注目し、「バジラーオ・マスタニは、バジラーオの時代の音楽を丁寧に復元したように、新鮮に聞こえる」と書いた。^[76]

『バージラーオ・マスタニ』は2015年公開作品の中で最も期待されていた作品の一つだった。制作中は情報漏洩を避けるため細心の注意が払われ、全てが極秘で行われた。^[77] 2015年7月15日、ティーザー公開の前日に、製作会社のエロス・インターナショナルは3人の登場人物の最初の画像と映画のティーザーポスターを公開した。^[78]たった1行のセリフのみの3分間のティーザー予告編は2015年7月16日に公開された。^[79]ティーザーは各方面から高い評価を受け、「壮大」かつ「叙事詩的」と評された。^{[79] [80] [81]} News18はティーザーを「堂々とした、壮大で息を呑むような」作品と呼び、「大きなセット、実物よりも大きな登場人物、多彩な色彩、そしてこの壮大さの中にある悲劇的なラブストーリー」など、バーンサリ作品の特徴的な要素がすべて揃っていると書いた。^[81] インディア・トゥデイは「王室のキャンバスを背景に、バジラーオ・マスタニのティーザーは18世紀を彷彿とさせる色彩とアクションの爆発だ」と書いた。^[79] 2015年11月初旬には、3人のキャラクターのポスターも発表された。^{[82] [信頼できない情報源？ ] [83] [84] [信頼できない情報源？ ]}予告編は2015年11月20日に公開され、好評を博した。^[85]

プロモーションの一環として、 インド初となる複数エピソードのグラフィックウェブシリーズ「Blazing Bajirao」が2015年11月にデジタル配信された。^{[86] [87]}バージラーオ、カシバイ、マスタニのアニメアバターをフィーチャーしたこのグラフィックシリーズは、バージラーオの英雄的行為と2人の妻との関係を物語る。^{[86] [87]}翌月には「Blazing Bajirao – The Game」というビデオゲームが続いた。 ^[88] App StoreとGoogle Playでリリースされたこのインタラクティブゲームでは、プレイヤーはペーシュワ・バージラーオとして敵と戦う必要がある。^[88]映画の宣伝のため、シンとパードゥコーンが複数の都市を訪問する複数都市プレスツアーが企画された。^{[89]チョプラは}映画『クワンティコ』の撮影中だったためプロモーションのためにインドに来ることができなかったが、ニューヨーク市で開かれた記者会見でアメリカ国内での映画のプロモーションを行った。^[90]

バジラーオ、カシバイ、マスタニの子孫は、「マルハリ」と「ピンガ」のダンスシーン、カシバイとマスタニが歌「ピンガ」で着ている腹部を露出したサリー、それを「下品」とみなすセリフ、予告編に映っている「プライベートな瞬間」に不満を表明し、監督が過度に創作の自由を奪ったと主張した。^{[91] [92]}映画の公開には反対しなかったが、子孫は製作者にこれら2曲を削除して自分たちに映画を上映するよう公に求め、彼らがレビューしてバンサリ監督に他の「好ましくない内容」を映画から削除するよう提案した。^[93]バンサリ監督は反応しなかった。^[92]さらに、活動家がボンベイ高等裁判所に、前述の2曲について映画の公開延期を求める請願書を提出し、「歴史を歪曲している」と非難したが、高等裁判所は請願書を却下し、映画の公開を妨害することを拒否した。^[94]

史上最も製作費のかかったヒンディー語映画の一つである『バージラーオ・マスタニ』は、製作費12億5千万ルピー、マーケティングと広告にさらに2億ルピーがかかり、総製作費は14億5千万ルピーだった。^{[3] [95] [96]}公開前にも、衛星放送権、音楽権、海外での権利がそれぞれ5億ルピーと7億ルピーで売却され、製作費のほぼ全額である12億ルピーを回収した。 ^{[97] [信頼できない情報源? ]}この映画は2015年12月18日に全世界2,700スクリーンで公開された。^[3]製作者は1年前に公開日を予約していたが、『ディルワレ』の製作者が同じ日に公開することを決定し、2つの映画の間で大々的に報道された衝突を引き起こした。^{[98] [99]}バージラーオ・マスタニは国内5,000スクリーンをディルワレと40:60の比率で分け合わなければならなかった。^[100]

エロス・ホーム・ビデオが配給し、2016年3月18日にDVDとブルーレイで発売された。 ^{[101] [102]} DVD版はNTSCワイドスクリーン形式の2枚組ディスクとして全地域で発売され、ボーナスコンテンツには映画の制作過程、セット、衣装、音楽、映画の画像、削除されたシーンに関するドキュメンタリーが含まれていた。^[101] VCD版も同時に発売された。^{[103]この映画}はiTunesなどのプラットフォームでもデジタルリリースされた。^[104]同社のストリーミングサービスEros Nowでも視聴できる。^[105]バジラーオ・マスタニは2016年4月23日にColors TVで世界初放送された。^[106]

『バジラーオ・マスタニ』は公開後、批評家から高い評価を受けた。^[100]

ファーストポスト紙のスバーシュ・K・ジャーは、5つ星のうち5つを与え、「傑作」と呼び、「ムガル帝国の逆襲」（1960年）と比較して好意的に評価した。^[107] ヒンドゥスタン・タイムズ紙のアヌパマ・チョプラは5つ星のうち4.5つを与え、「高揚感、灼熱感、そして視覚的に豪華」と評し、「バージラーオ・マスタニは、オペラのようにうっとりするような熱狂的な愛の詩を演じる」と書いた。彼女は、シンが「すぐに説得力を持つ」とは感じなかったが、それでも（映画が進むにつれて）「圧倒的な強さと、痛むような弱さと無力感を組み合わせている」と称賛し、チョプラは少ないシーンにもかかわらず「最大限のインパクト」を与えたと称賛し、パードゥコーンを「釘付けになるほど」と呼んだ。しかし、彼女はアズミの演技を批判した。^[108]タイムズ・オブ・インディアも5つ星のうち4つ星を付け、その「傑出した」撮影と脚本を指摘し、「すべての映像が壮大な絵画のようだ。影とシャンデリアのある宮廷、ティラックとティアラをつけた廷臣、鏡で輝く部屋、情熱で赤く染まる空。」と評した。^[109]

ボリウッド・ハンガマのタラン・アダルシュは5つ星のうち4つを与え、「映画の逸品」と評し、「魅力的なキャラクターと感動的なサブプロットが、見事なクライマックスへと進む」と書いた。^[110] ジー・ニュースも5つ星のうち4つを与え、「誠実さと演技の規律が散りばめられた、非の打ちどころのない傑出した芸術作品。この愛の伝説は、ドラマ愛好家を再び「期待」のブロックに戻すだろう」と述べた。^[111]ミッドデイのシュバ・シェッティ・サハは5つ星のうち3.5を与え、「サンジャイ・リーラ・バンサーリは彼独特のスタイルで、ムガル帝国風の壮大なスケールで物語を語り、息を呑むほど美しいセット、精巧でよく考えられた衣装とアクセサリー、夢のような撮影法に満ちている」と書き、観客を「ユニークで驚くほど美しい世界」に連れて行く。^[112]インディア・トゥデイのアナニャ・バッタチャリヤも5つ星のうち3.5を与え、この映画を「体験」と呼び、バンサーリを「愛の物語の語り手の達人」と呼んだ。彼女は演技を称賛し、「シン、パードゥコーン、チョープラーが輝いている...アズミは威圧的な女家長を威圧的に演じている」と述べ、編集は「もっと鮮明にできたのではないか」と思ったと述べた。^[113]

NDTVのサイバル・チャタジー記者は、この映画に5つ星のうち3.5つ星を付け、「この色彩豊かでドラマチックな映画には、恥ずかしげもなく過剰さを取り入れた、退屈な瞬間などない」と述べた。^[114] 5つ星のうち3つ星を付けたラジーヴ・マサンド記者は、この映画を「芸術的だが疲れる」と評し、映画の長さを批判した。彼は、撮影、美術、演技を称賛し、チョプラが「キャラクターに優雅さをもたらし、映画をほぼ盗んだ」と称賛した。パドゥコーンは、彼女のキャラクターが「完全に一面的で退屈」であると感じたものの、彼女の格闘シーンに「重み」をもたらしたと称賛した。そして、シンは、彼のキャラクターの隠れた弱点を見つけたと称賛した。^[115]

ザ・ヒンドゥー紙のナムラタ・ジョシはこの映画を「歴史的飛躍」と呼び、「バンサリ監督は、描写する過去を意図的に自由にした別の視覚的スペクタクルで戻ってきた。しかし、疲れ果てながらも、観客を魅了することに成功している」と書いた。^{[116]対照的に、} Rediff.comのラジャ・センは、ストーリーラインよりも視覚的な素晴らしさを重視したこの映画に感銘を受けず、5つ星のうち2.5と評価した。彼はチョープラーとシンを「素晴らしい」と称賛したが、パードゥコーンの演技を批判し、「パードゥコーンはうっとりと夢中になっているように見え、完全に迷っているように見える時もある。タイトルには登場していないが、バージラーオ・マスタニの所有者であるチョープラーに完全に飲み込まれていることも助けにはならない」と書いた。^[117]インディアン・エクスプレスのシュブラ・グプタもこの映画に失望し、「『バジラーオ・マスタニ』は素晴らしい歴史映画になる可能性があった。観客は夢中になるだろう。しかし、結局は時代劇になってしまった。衣装が多すぎるし、演出が過剰で、ドラマ性がなく、筋書きが少なすぎる。」と書いている。^[118]

『バジラーオ・マスタニ』はインド国内で25億4000万ルピー以上、海外市場で10億2200万ルピー以上を売り上げ、全世界での興行収入は35億6200万ルピーを超え、商業的に大きな成功を収めた。^{[3] [119]}海外での収益は、米国とカナダ、英国、中東、オーストラリア、その他の世界の5つの主要市場からの収益で構成され、それぞれ4億4000万ルピー、1億3800万ルピー、2億2000万ルピー、5億7000万ルピー、 1億8500万ルピーの収益となった。^[119] 2017年9月現在、この映画は2015年のボリウッド映画の中で4番目に興行収入が高く、2015年の海外市場ではボリウッド映画の中で3番目に興行収入が高く、ボリウッド映画の中で9番目に興行収入が高く、インド映画史上最も興行収入の高い作品の一つとなっている。^{[120] [121] [122]}

この映画は初日に1億2800万ルピーの純興行収入を上げ、これは今年で10番目に高い興行収入となった。^{[123] [信頼できない情報源？ ]}公開2日目には興行収入が増加し、 1億5520万ルピーの純興行収入となった。 ^[124]公開3日目にはさらに成長し、1億8450万ルピーの純興行収入を上げ、初週末の興行収入は4億6770万ルピーとなった。 [ ^125]公開週末、この映画は米国の興行収入で10位、英国の興行収入で7位にデビューした。^{[100] [126]この映画の世界全体での初週末の興行収入は9億1500万}ルピーを超えた。^[3]公開初日の月曜日も興行収入は好調を維持し、15%しか落ち込まず、1億2500万ルピーの純興行収入となった。 [ ^{127] [信頼できない情報源？ ]}

この映画は平日も好調な興行成績を維持した。^[128] 『バージラーオ・マスタニ』は国内興行収入で初週8億4,360万ルピーの純益を上げ、世界での初週の興行収入は16億ルピーを超えた。[ ^{3] [129]}初週の国内興行収入は今年4番目に高かった。^[130]公開2週目の金曜日には収益が20%近く伸び、純益1億2,500万ルピーを稼いだ。^[131]この映画は2週目の週末に3億1,100万ルピー以上を稼ぎ、2週目の月曜日にはさらに5,250万ルピーを集め、11日間の国内総収入は14億1,000万ルピーとなった。^[132] 2週目には、この映画は約5億5,200万ルピーを稼いだ。^[133]この映画は公開3週目の興行収入が2億7,000万ルピーで、歴代4位となった。^[134] 4週目の興行収入が7千万ルピーに達した後、この映画の国内での純収益は17億5千万ルピーとなった。 [ ^135] 5週目もインドで好調な成績を収め、2015年に公開された映画の中で5週目の興行収入が最も高かった。^[136]

バージラーオ・マスタニは、第10回アジア・フィルム・アワードで最優秀作品賞を含む5部門にノミネートされ、最優秀特殊効果賞を受賞した。^[137]第63回ナショナル・フィルム・アワードでは、最優秀監督賞（バーンサリー）、最優秀助演女優賞（アズミー）、最優秀撮影賞（チャタジー）、最優秀美術賞を含む7つの賞を受賞した。^[138]この映画は、第61回フィルムフェア賞で最多の14部門にノミネートされ、同式典で最多の9つの賞を受賞した。^[139]最優秀作品賞、最優秀監督賞（バーンサリー）、最優秀男優賞（シン）、最優秀助演女優賞（チョープラー）を含む。^{[140] [141] [142]}本作は第22回スクリーンアワードで最優秀作品賞、最優秀監督賞（バンサリー）を含む13部門にノミネートされ、最優秀男優賞（シン）、最優秀助演女優賞（チョープラー）を含む7部門で受賞した。 ^{[143]本作は}第17回IIFAアワードでも最優秀監督賞（バンサリー）、最優秀男優賞（シン）、最優秀助演女優賞（チョープラー）を含む18部門にノミネートされ、最多13の賞を受賞した。^{[144] [145] [146]}

この映画は、長らく正確さが疑問視されてきた小説『ラウ』^{を脚色したものである。 [92] [147]}バンサーリは、ペーシュワーの権威とされる歴史家ニナド・ベデカルに相談した。 ^[93] Quartzが発表した記事によると、バージラーオとマスタニの「ラブストーリー」は「ほぼ完全にフィクション」であり、最も信頼できる情報源でさえ彼らの関係の性質について詳細を述べていないと書いている。^[93]マスタニの真の血統については論争があり、マスタニについては2つの物語が存在する。1つは彼女がタワイフであり、バージラーオの愛人または妾であったというものであり、もう1つは映画で描かれているものである。^[148]

歴史家サイリ・パランデ・ダタールによると、正統信仰のためにその時代についてはほとんど何も知られていない。女性には多くの特権や権利が与えられておらず、その時代に関する資料のほとんどは政治的な争い、収入、社会経済的記録に関するものである。^[93]パランデ・ダタールはまた、バジラーオとマスタニの政略結婚が民間伝承の一部となり、後に偉大なロマンスの象徴的な表現へと変化した証拠はないと述べた。^[93]歴史家プラチ・デシュパンデは著書『Creative Pasts: Historical Memory and Identity in Western India, 1700–1960』の中で、大衆が彼らを魅了し始めたのは、彼らが死去してから150年以上経った1890年代に、マラーティー語の劇作家が歴史上の人物に基づいた民族主義的な一連の劇を書き始めてからであると述べています。彼らを運命の人として描いた最初の演劇は、 NB カニトカルの『バジラーオ・マスタニ』（1892年）である。^[93] クォーツ誌も、この演劇は彼らを運命の人として描いたと述べ、他の劇作家もカンティカルに倣い、マラーティー語の観客には他の叙事詩ロマンスと同じくらい馴染み深いものにした。^[93] 1930年代までには、同様に「神話作り」に寄与した歴史小説が数多く書かれ、新たな世代を魅了した。^[93]この映画は、バジラーオの人生についてより個人的な説明をしているが、歴史家によってあまり取り上げられていないため、それを証明することは難しい。^[147]バンサリは、これはバジラーオが家庭や私生活でどのように過ごしていたかについての彼の解釈であり、それを知る方法はなかったと述べている。^[147]

この情報不足のため、バンサーリは歴史的事実を勝手に解釈し、映画的な効果のためにいくつかのことを誇張した。^{[93] [147]}映画のクレジットの免責事項には、歴史的に正確であると主張するものではないと書かれていた。^[149]ダンスシーンは、歴史的文脈の中で「架空」であり「場違い」であると広く見なされている。^[150]「マルハリ」でのバージラーオのダンスシーンは、バージラーオのような首相が公の場で踊るはずがないと批判されている。^[151]同様に、カーシバイとマスタニの間の「ピンガ」ダンスシーンは、当時の女性には「不適切」であると見なされている。^[91]

歴史家の中には、カシバイほどの地位にある女性が人前で踊るのは不適切であるだけでなく、彼女は一種の関節炎を患っていて、身体的に踊ることは不可能だったと言う者もいる。^[151]歴史家の中には、この2人の女性は社交の場で一度しか会ったことがないと言う者もいるが、全く会ったことがないと言う者もいる。^[151]マスタニは、映画ではマスタニの監禁の描写とは対照的に、バージラーオが軍事作戦に出ている間にバラジによって自宅軟禁された。映画ではバージラーオとマスタニが別々の場所で同時に死ぬように描かれているが、これは現実には起こっていない。 ^[148]バージラーオはマスタニより数日早く亡くなったが、死因はわかっていない。ショック死だと主張する者もいれば、自殺したという者もいる。映画ではマスタニが死ぬときに鎖につながれているように描かれているが、実際には鎖につながれておらず、彼女とカシバイは2人ともバージラーオの最後の儀式に出席していた。^{[148] [150]}マスタニの死後、カシバイはマスタニの息子を自分の息子として育てたが、そのことは映画では描かれていない。^[150]その他の不正確な点としては、マスタニが19世紀にヨーロッパで生まれた楽器であるマンドラを演奏していることが挙げられる。 ^[149]

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