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| 私はクロイツシュタブ・ゲルネ・トラゲンを犯すだろう | |
|---|---|
56番変ロ長調 | |
| J.S.バッハの教会カンタータ | |
 BWV 56 の冒頭のバスアリアの自筆原稿[a] | |
| 機会 | 三位一体後の第19日曜日 |
| カンタータのテキスト | クリストフ・ビルクマン |
| コラール | ヨハン・フランクの「Du, o schönes Weltgebäude」 |
| 実行 | 1726年10月27日:ライプツィヒ |
| 間隔 | 21分 |
| 動き | 五 |
| ボーカル | |
| インストゥルメンタル | |
『喜んで十字架の杖を担ぎます』（Ich will den Kreuzstab gerne tragen） BWV 56は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが三位一体後の第19日曜日のために教会カンタータである。初演は1726年10月27日にライプツィヒコラールを除けば独唱者1人（この場合はバスドイツ語：Solokantate。自筆譜は、バッハが自身の作品をカンタータと呼んだ数少ない例の1つである。英語では、この作品は一般にKreuzstabトーマスカンターに就任して4年目にこのカンタータを作曲し第3カンタータ・サイクルの一部とみなされている。
テキストは、ライプツィヒで数学と神学を学び、バッハと共同研究していたクリストフ・ビルクマンによって書かれた。彼は一人称で、イエスの追随者として「十字架を背負う」ことをいとわないキリスト教徒を描写している。詩人は人生を港に向かう航海に例え、イエスが船で旅をしたと記された福音書の規定の朗読を間接的に参照している。最後に、人物は究極の目的地である死、つまりイエスと一つになることを切望する。この切望は、最後のコラール、つまりヨハン・フランクの1653年の賛美歌「汝、美しき世界の美しきもの」の節「来よ、死よ、眠りの兄弟よ」によって強化され、航海のイメージが使われている。
バッハは、このカンタータを5つの楽章で構成し、バス独奏のためのアリアとレチタティーヴォを交互に歌い、最後に4部コラールで締めくくった。彼はこの作品を、木管楽器3つ、弦楽器3つ、通奏低音からなるバロック楽器アンサンブル用に作曲した。最初のレチタティーヴォではオブリガート・チェロ、2番目のアリアではオブリガート・オーボエが演奏され、4つの楽章で同じ声部が異なる音色となっている。自筆楽譜と演奏パート譜はベルリン州立図書館に所蔵されている。このカンタータは、1863年にバッハ協会刊行物(BGA) の第12巻で出版された。 1990年に新バッハ協会(NBA) が楽譜を出版した。1999年にはカールス出版社から批評版が出版された。
アルベルト・シュバイツァーはバッハの伝記の中で、このカンタータは「歌手の劇的想像力に前例のない要求」を課し、「死を覚悟した気持ちから、死を熱烈に待ち望む気持ちへのこの移り変わりを説得力を持って表現しなければならない」と述べている。[1] 1939年のライブ放送に始まり、このカンタータは頻繁に録音され、ソリストの中には何度も録音した者もいる。最後のコラールは、ロバート・シュナイダーの1992年の小説『兄弟の死』とその映画化作品『眠りの兄弟』に登場している。
背景
1723年、バッハはライプツィヒのトーマスカントル（教会音楽監督）に任命された。この役職では、4つの教会の音楽と、トーマス合唱団の少年たちの歌唱の訓練と教育を担当した。[2]カンタータ音楽は2つの大きな教会、トーマス教会とニコライ教会に、より簡単な教会音楽は2つの小さな教会、ノイエ教会とペーター教会に求められた。[3] [4]
バッハは、典礼暦の真ん中、三位一体の後の最初の日曜日に就任した。ライプツィヒでは、待降節と四旬節の「沈黙期間」（テンプス・クラウズム）を除いて、日曜日と祝日にカンタータ音楽が演奏されることになっていた。就任1年目に、バッハはほぼすべての典礼行事のために新しい作品を作曲することを決意し、これらの作品は彼の最初のカンタータ・サイクルとして知られるようになった。[5]彼は翌年も続け、ルター派の賛美歌に基づいたコラール・カンタータのサイクルを作曲した。[6]
ライプツィヒカンタータ第3サイクル
第３カンタータ・サイクルは、バッハがライプツィヒにいた３年目と４年目に作曲した作品を網羅しており、その中には『十字架の刺し傷を癒すために』も含まれる。[7] [8]第３サイクルの特徴の１つは、バッハが他の作曲家の作品をより多く演奏し、自身の初期の作品を繰り返し演奏したことである。[8]彼の新しい作品には、コラール・カンタータのような共通のテーマはない。 [9]バッハは、独奏カンタータ、対話カンタータ、および１つの楽器が主体となるカンタータ（協奏カンタータとして知られる）に対する新たな好みを示した。[9]第３サイクルでは、ゲオルク・クリスティアン・レームスのテキストに基づくワイマール時代の独奏カンタータ、 『血の中に燃える我が心』 BWV 199、および『太陽のために燃える心』BWV 54を再演した。彼は他の台本作家に頼る前に、第3サイクルではさらに多くのレームスの台本を使用した。[9]
バッハの無伴奏カンタータは、アレッサンドロ・スカルラッティなどのイタリアの世俗的な作品をモデルにしている。モデルと同様に、教会カンタータにも聖書のテキストは含まれておらず、コラールで終わるものはほとんどない。[9]彼の独唱のための作品は要求が高く、訓練された歌手を必要とする。音楽学者でバッハ研究家のリチャード・D・P・ジョーンズは、バッハが「特定の歌手の声楽技術と解釈技術を利用した」と推測している。[9]ジョーンズは、これらの無伴奏カンタータのいくつか、特に『目覚めよ、愛すべき魂の渇き』BWV 170、 『私は十字架の刺し傷を負うであろう』、そして『私は生まれよ』BWV 82を、バッハの「最も愛されている」カンタータの一つであるとしている。[9]
バッハの作品には対話カンタータも以前から登場しているが、雅歌の要素に基づいたイエスと魂（アニマ）との対話4曲すべてが第3サイクルの一部である。[10]第3サイクルの唯一のコラールカンタータである『キリストのローブ、神の力ある王』BWV 137は、オムネス・ヴァーサル様式に従っており、賛美歌のすべての節を変更せずに設定している。バッハは、『死の帯』 BWV 4の初期のキリストのラグと、その後のコラールカンタータを除いて、コラールカンタータでこの様式を使用することはほとんどなかった。[11]
機会、朗読、テキスト
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バッハはライプツィヒ滞在4年目に、三位一体後の第19日曜日のためにカンタータを作曲した。 [12]その日曜日の定められた朗読は、パウロのエフェソの信徒への手紙「神に倣って造られた新しい人を着なさい」（エフェソの信徒への手紙4:22–28）と、マタイによる福音書：カペナウムの中風の人を癒す（マタイによる福音書9:1–8）からであった。[12]この機会に、バッハは1723年に『わたしは惨めな人間だ、だれがわたしを救ってくれるだろうか』BWV 48を作曲し、 [13] 1724年にはヨハン・ヘールマンの同名の悔悛の賛美歌に基づくコラールカンタータ『わたしはどこに逃げようか』BWV 5を作曲していた。[14]
詩人、テーマ、テキスト
2015年まで台本作者は不明であったが（バッハのライプツィヒ・カンタータのほとんどについて同様）、その年にバッハ・アーカイブ[15]の研究者クリスティーネ・ブランケンが、クリストフ・ビルクマンがIch will den Kreuzstab gerne tragenのテキストを書いたことを示唆する調査結果を発表した。[16]ビルクマンは1724年から1727年までライプツィヒ大学で数学と神学を学んでいた。その間、彼はバッハにも学び、カンタータの演奏会にも出演した。[17]彼は1728年にカンタータのテキストの年鑑、Gott-geheiligte Sabbaths-Zehnden（神に捧げる安息日の十分の一税）を出版しており、そこにはIch will den Kreuzstab gerne tragenを含むいくつかのバッハ・カンタータが掲載されている。[18] [19]このカンタータの作者はビルクマンであると一般に認められている。[20]
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台本作者は、1711年に出版されたエルドマン・ノイマイスターの「私は十字架の道を歩む」のテキストを基に作曲した。 [12] 十字架の道とは、十字架の道行き、より一般的には「キリスト教徒の重荷としての十字架」を指す。[21]ここで、KreuzwegはKreuzstabに置き換えられているが、これは巡礼者の杖（または司教の司教杖）と、十字杖またはヤコブの杖として知られる航海用具の両方を指す。[22]ビルクマンは天文学に興味があり、研究から2番目の意味を知っていた。[23]カンタータのテキストでは、人生は巡礼と航海に例えられている。[24]
ビルクマンのテキストはマタイの福音書を暗示している。病人について明確に言及しているわけではないが、彼は一人称で、十字架を背負い、最後まで苦しむキリストの信奉者として語っており、そのとき（黙示録7:17の言葉によれば）「神は彼らの目から涙をぬぐい去って下さる」。カンタータは、信者が耐えなければならない苦しみを出発点としている。[12]
このテキストには、他の聖書からの引用も豊富です。最初の朗唱にある、人生を航海に例える比喩は、その日曜日の福音書の冒頭から取られています。「そこでイエスは船に乗り、渡って自分の町に入られた」（マタイ9:1）。[24]神はこの旅で忠実な者たちを見捨てず、苦難から導いてくださるという断言は、ヘブル人への手紙13:5と黙示録7:14から取られています。[12]
第3楽章は救世主と一つになった喜びを表現しており、その歌詞はイザヤ書40章31節を引用している。「主を待ち望む者は新たな力を得て、鷲のように翼を広げて上ることができる。走っても疲れない。」[12]喜びのテーマは死への憧れと相まって、カンタータ全体にわたって流れている。[12]
冒頭のアリアの最後の行（「そこで私の救い主が私の涙を拭ってくれるだろう」）は、最後のコラールの直前に繰り返される。この珍しい様式上の手法は、バッハの第3カンタータ・サイクルに何度か登場する。[12]
タイトルページでは、バッハは「クロイツ」という単語をギリシャ文字のχに置き換えており、これは十字架のパラドックスを象徴するために使用した判じ絵である。[25]
コラール
最後のコラールは、ヨハン・フランクの『汝、美しき世界港』[20]の第6節に倣ったもので、船のイメージが含まれている。 「私の小さな船の舵を放して、私を安全な港に連れて行ってください」[26]この賛美歌は1653年に出版され、1649年にヨハン・クリューガーがメロディを付けた。歌詞は（一人称で）この世の美しい住まい（「美しき世界港」）を捨て、最も愛するイエス（「すべてのイエス」）だけを心から慕うと述べている。[27]このフレーズは、わずかな変化を伴いながら、各節の終わりに繰り返される。[27]
初演
バッハは1726年10月27日にこのカンタータを初演した。[20]独奏者はヨハン・クリストフ・サミュエル・リプシウスであった可能性がある。 [28]この演奏は、前日曜日に演奏された別の独奏カンタータ『神よ、我が心を尽くせ』BWV169の後に行われたもので、これも独奏カンタータとしては珍しくコラールで終わっている。[29]
音楽
構造とスコアリング
カンタータは5つの楽章から構成され、交互にアリア、レチタティーヴォ、4部コラールが続く。バッハはバス独奏者、終結コラールの4部合唱（SATB ）、そしてバロック楽器アンサンブル（オーボエ2本（Ob）、タイユ（Ot）、ヴァイオリン2本（Vl）、ヴィオラ（Va）、チェロ（Vc）、通奏低音）のためにスコアを作成した。[20]第3楽章のオブリガート・オーボエを除き、3本のオーボエがヴァイオリンとヴィオラの代わりを務める。自筆譜の表紙には「Domin. 19 post Trinit. / Ich will den Xstab gerne tragen / a / 2 / Hautb. o Viol. / Viola o / Taille / 4 Voci / Basso solo / e / Cont. / di / JSBach」と書かれている。楽譜は「JJ Dominica 19 post trinitatis. Cantata à Voce sola. è stromenti」[30] （「JJ Sunday 19 after trinitatis、独唱と楽器のためのカンタータ」）という一節で始まり、バッハがカンタータと呼んだ数少ない作品の一つとなっている。[12]長さは21分である。[31]
以下の表の楽譜は、ノイエ・バッハ・アウスガーベ（新バッハ版）に従っています。調号と拍子記号はアルフレッド・デュールによるもので、共通拍子の記号が使用されています。[32]通奏低音は全曲を通して演奏されますが、表示されていません。
動き
音楽学者でバッハ研究家のクリストフ・ヴォルフは、バッハが『私は十字架の刺し傷に耐える』で「細かく陰影をつけた一連の音色」を実現したと書いている。[33] 4つの独奏楽章はそれぞれ異なる楽譜が書かれている。冒頭のアリアでは全楽器が伴奏するが、セッコのレチタティーヴォでは通奏低音のみが楽譜に記され、中央のアリアにはオブリガートのオーボエが色彩を添え、伴奏のレチタティーヴォでは弦楽器が強めに響く。終結のコラールでは全楽器が再び登場する。[34]
アルベルト・シュバイツァーはバッハの伝記の中で、バッハが各パートのフレージングに細心の注意を払った作品は『私は十字架の刺し傷を治す』が数少ないと指摘している。他にはブランデンブルク協奏曲、マタイ受難曲、クリスマス・オラトリオ、そして『私は生まれつき』や『神の声よ、永遠に』BWV60を含むいくつかのカンタータがある。 [35]
1
| 外部オーディオ | |
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 アリア BWV 56/1、バリー・マクダニエル、ピエール・ピエールロ（ob）、フリッツ・ヴェルナー、ハインリヒ・シュッツ・コール・ハイルブロン、プフォルツハイム室内管弦楽団（以下） |
冒頭のアリアは「Ich will den Kreuzstab gerne tragen, er kömmt von Gottes lieber Hand」（「私は十字架の杖に喜んで運びます、それは神の愛する手からのものです。」）で始まります。[21]
ヘンリー・ドリンカーの英語訳を載せた ドイツ語のテキストは次の通りです。
これは小節形式（AABパターン）で、2つのシュトーレン（A）の後にアブゲサン（B）が続く。最初のシュトーレンはフルオーケストラのリトルネッロで始まり、テーマは最初に第2オーボエとバイオリンのパートで聞かれ、ベース独奏者の上昇と下降のモチーフを対位法で予期している。増2度のC♯はKreuzstabという言葉を強調し、その後に十字架を担うことを象徴する下降するため息の音型が続く。[37]
2000年にバッハ・カンタータ巡礼を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーは、ベースのメロディーの冒頭を、音楽的な判じ絵、つまり2つの単語「クロイツ-刺し傷」の結合であると説明し、上昇部分は「鋭い7度への悲惨なアルペジオ（フーゴ・ヴォルフが後に使用したようなもの）」[38]、下降部分は「十字架の重荷が続くことを示す6小節半の苦痛に満ちた下降」[39]としている。 ソリストが一連のメリスマ的な旋律を歌った後、弦楽器とオーボエのグループが対位法として導入され、冒頭のリトルネッロのモチーフを反響させる。リフレインは2番目のシュトーレンで再び取り上げられるが、テキストが異なるため大幅に変化している。「それは私を苦しみの後に約束の地の神へと導く」。冒頭のリトルネッロが繰り返された後、最後のアプゲサンには、「ついに私は悲しみを墓に置き、そこで私の救い主ご自身が私の涙をぬぐってくださるでしょう」（「Da Leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab」）という言葉が含まれています。[26]
低音域にわたる朗誦的な三連音符に伴奏でため息のモチーフが応答する。管弦楽のリトルネッロの繰り返しでアリアは終わる。[37]
アンドレ・ピロは著書『J.-S.バッハの美学』で、十字架上の苦しみ（クロイツ）を反映したバッハの長音とため息のようなモチーフの使用について述べている。リズムが苦労して引きずられ、メロディーの勢いが途切れるにつれ、それらは抵抗、ためらい、妨害の印象を与える。「それらは、足かせでつながれた男の歩き方のように、不確かで圧倒された、よろめく態度をとる。」[40]ピロは続けて、ソリストのアリアの冒頭のフレーズでは、繰り返される音が特に重要であると述べ、そのモチーフは邪魔されているという印象を与えるだけでなく、解消されない苦悩も伝え、メリスマ的なヴォカリーズは、病気の巡礼者が見慣れない階段の暗い奥へと進むのに苦労しているような、確信のないためらいがちな感情を表し、弱さと不安を伝えている。絶えず引き延ばされたアリアは、限りない疲労感に満ちているように思われる。[40]
2
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| レチタティーヴォ BWV 56/2 |
第2楽章のレチタティーヴォ「私の世界への巡礼は海の旅のようなもの」[26]では、 16分音符のアルペジエートによるチェロのうねる伴奏によって海が想起される。[41] [42]ドイツ語のテキストとドリンカーの英訳は次の通り。
1911年に出版されたバッハの伝記で、シュバイツァーは、作曲家がしばしば一語からインスピレーションを得て波のイメージを創り出したと記し、[43]、イメージに重みを持たせるためにチェロにビオラとファゴットを加えることを推奨した。[1]ガーディナーによれば、このスタイルはバッハの先人たちの17世紀の音楽を思い起こさせるもので、ヘブライ人への手紙にある「私はあなたと共にいる、あなたを見捨てたり、離れたりしない」という 心強い言葉は「ささやくような慰め」である。[39]
3
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| アリア BWV 56/3 |
第 3 楽章のダ・カーポ・アリア「Endlich, endlich wird mein Joch wieder von mir weichen müssen」（「ついに、ついに私のくびきは私から離れなければなりません」）[26] はイザヤ書の一節を表しています。ドリンカーの英語訳付きのドイツ語全文は次のようになります。
活気にあふれた楽しい協奏曲は、オブリガート・オーボエ、バス独奏者、通奏低音のための二重奏曲として書かれており、独奏パートには精巧なコロラトゥーラが満載である。 [12]ガーディナーによれば、このアリアでは「バッハが完全な明晰さと全くの恐れのなさで、生きることと死ぬことのギャップを埋めようとしているのが感じられる」という。[39]
4
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| レチタティーヴォ BWV 56/4 |
第 4 楽章「Ich stehe fertig und bereit, das Erbe meiner Seligkeit mit Sehnen und Verlangen von Jesus Händen zu empfangen」（「私はイエスの手から望みと切望をもって私の神性の継承を受け取る準備ができています」）、[26] 』は弦楽伴奏のレチタティーヴォです。[41]ドイツ語のテキストとドリンカーの翻訳には次のように書かれている。
情熱的なレチタティーヴォで始まり、持続的なアリオーソの弦楽器の伴奏が付く。7小節後、拍子が4/4から3/4に変わり、第1楽章のアブゲサンの後半のシンプルで落ち着いたバージョンが再開され[44] 、ヨハネの黙示録に関連する言葉が3連音符のリズムで繰り返される。「そこで私の救い主が自ら私の涙をぬぐってくれる」。
ウィリアム・G・ウィテカーによれば、バッハは、その時代の音楽から異例の逸脱として、アダージョのレチタティーヴォのアブゲサンのリプライズで「驚くべき天才的なひらめき」を示した。それは、苦悩する巡礼者が約束の地を切望したカンタータの冒頭の遠い記憶のように聞こえる。しかし、ここで気分は歓喜の恍惚であり、「ヘイランド」という言葉が高音で聞こえ、高揚感が続く瞬間に最高潮に達する。最後に、「脈打つような低音のCの上で、高弦の涙のモチーフがゆっくりと深みに沈んでいく」。[46]ガーディナーもこの変化を同様に表現している。「…今度はアダージョに減速し、ヘ短調に移調し、そこからメリスマによって、初めてハ長調に楽々と上昇する」。[39]
5
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| コラール BWV 56/5 |
最後の4部コラール[c]「死よ、眠りの兄弟よ来い」[26]は、オーケストラが声楽部分を2重に歌い上げ、素晴らしい傑作とみなされている。[12]最初のレチタティーヴォの海のイメージは、ホイッタカーが「絶妙な賛美歌の節」と呼ぶ部分で再び取り上げられている。[47]死は眠りの兄弟として扱われ、巡礼者のボート、つまり「小さな船」（シッフルライン）の舵を緩めて安全に港に着かせることで人生の航海を終わらせるよう求められている。これはカンタータの比喩的な旅の終わりを告げるものである。[41]
ドリンカーは英語への韻文翻訳を提供した：[36] [48]
このメロディーはヨハン・クリューガーによって作曲され、1649年に出版されました。[49]
バッハは、この曲を4声のBWV 301に編曲し[50]、冒頭の「Komm」（「来なさい」）に劇的なシンコペーションを導入した。 [41]最後から2番目の行の終わりでは、苦悩と不協和音が栄光と調和に変わり、「あなたを通して私は愛するイエスのもとに来ます」という言葉が際立つ。[26]ホイッタカーは「声は低く、ハーモニーは荘厳で豊か。素晴らしいカンタータの終盤を静寂で魔法のような音で締めくくっている」と評している。 [47]ガーディナーは、これはバッハがクルーガーのメロディーを編曲した唯一の作品であり、バッハが「偉大な作曲家」とみなしていた父の従兄弟ヨハン・クリストフ・バッハのスタイルを思い起こさせると指摘している。 [39]
心理学者で老年学者のアンドレアス・クルーゼは、このコラールは地上の生活から永遠の港への変容と移行を表現していると指摘している。[51]彼はこの曲を、眠りと目覚めに焦点を当てたバッハのヨハネ受難曲の終結コラール「ああ、あなた方の愛する天使よ」と比較している。どちらの曲も「印象的な落ち着き」（ 「eindrucksvolle Gefasstheit」 ）で作品を終えている。[52]
原稿と出版
自筆楽譜とパート譜は、プロイセン文化遺産財団の一部であるベルリン州立図書館に所蔵されている。冊子番号は、楽譜（Partitur）がDB Mus.ms. Bach P 118 [30]、パート譜（Stimmen）がDB Mus.ms. Bach ST 58である。[53] 1863年にヴィルヘルム・ルスト編集のバッハ協会刊行物（BGA）第12巻で出版された。 1990年にマティアス・ヴェント編集のバッハ新版（Neue Bach-Ausgabe, NBA）が楽譜を出版し、1年後には批評解説も発表された。[20]その後、1999年にCarus-Verlag社からバッハの声楽作品全集であるStuttgarter Bach-Ausgabenの一部として出版された。[48] [54]
録音
音楽学者マルティン・エルステによると、最も頻繁に録音されているバッハのカンタータは、3つの名人独奏カンタータである、十字架カンタータ 、ソプラノとオブリガートトランペットのための『すべての国に神の栄光あれ』BWV 51、そしてベースまたはソプラノのための『われらの栄光あれ』BWV 82である。[55]声の要求が高く表現力豊かなバッハのカンタータであるため、バッハの専門家以外のソリストも録音に惹きつけている。[55] 2022年現在、バッハ・カンタータのウェブサイトには100を超える録音が掲載されている。[56]
初期の録音
現存する最初期のクロイツスターブ・カンタータの録音は、1939年に放送されたライブコンサートの演奏で、マック・ハレルがエドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮のコンセルトヘボウ管弦楽団とともに歌ったものである。[57] [ 58] 1950年、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウは、カール・リステンパルトのプロジェクトの一環として、RIAS室内合唱団とそのオーケストラとともにバッハの教会カンタータをすべて録音し、教会の礼拝でライブ放送した際に、カンタータのソリストを務めた。[59]ある評論家は、26歳のディースカウを「音域全体にわたって素晴らしい声で、最高音域では美しい気楽さがある」「自然で自発的」と評し、1969年のカール・リヒターとの録音では、歌手がテキストの発音にもっと重点を置いていたことと比較した。[59]
1964年、バリー・マクダニエルは、オーボエ奏者のピエール・ピエルロ、ハイルブロン・ハインリヒ・シュッツ合唱団、プフォルツハイム室内管弦楽団とともに、フリッツ・ヴェルナーのバッハ・カンタータ・シリーズの録音でソリストを務めた。ある評論家はこれを「この感動的なカンタータの威厳ある格調高い演奏」と評し、[60]歌手の均一で豊かな音色、解釈の繊細さと知性、オーボエ奏者の快活な演奏を称賛し、このカンタータを「コレクションのハイライトの1つ」にした。[60]
完全なサイクル
ニコラウス・アーノンクールとグスタフ・レオンハルトの指揮により、歴史的に正確な演奏で男性のみの歌手と古楽器によるバッハの宗教カンタータの全曲録音が行われ、テルデック・シリーズとして知られている[61]。このうち「十字架の十字」カンタータは、レオンハルトの指揮により、ソリストのミヒャエル・ショッパー、ハノーファー少年合唱団、レオンハルト・コンソートによって1976年に録音された。ヘルムート・リリングは、1969年からのバッハのすべてのカンタータをゲッヒンガー・カントライとシュトゥットガルト・バッハ・コレギウムと共に録音し、1985年のバッハ生誕300周年に間に合うように完了させた。彼らは1983年に、同じくフィッシャー＝ディースカウと共にこのカンタータを録音した。[61] [62]ピーテル・ヤン・ロイシンクは、オランダ少年合唱団とネーデルラント・バッハ・コレギウムとともに、歴史的知識に基づいた演奏でバッハの教会カンタータすべてを指揮したが、ソロパートは女性であった。彼はバッハ年2000を機に、1年以内にこのプロジェクトを完成させた。[63]グラモフォン誌の評論家は「ロイシンクの他での成功は、主に彼の見事なほどよく判断されたテンポ感覚と、音楽を容赦なく前進させるアクセントの手段によるものだ」と書いた。[64]彼は1999年に、いつものバス奏者であるバス・ラムセラールとともにこのカンタータを録音した。トン・コープマンとアムステルダム・バロック管弦楽団と合唱団による全集では、クラウス・メルテンスが常にソリストを務め、2001年にカンタータ『クロイツシュタブ』を録音した。グラモフォン誌の評論家ジョナサン・フリーマン＝アトウッドは、メルテンスの演奏は繊細で洗練されたものだったが、1964年にヴェルナーと録音したマクダニエルの演奏に見られたドラマチックで感情的なインパクトが欠けていたと指摘した。[65]
ヨーロッパで歴史的に情報に基づいた実践を学んだ鈴木雅明は、 1999年にバッハ・コレギウム・ジャパンとバッハの教会カンタータの録音を開始し、当初は完全なサイクルを目指していなかったが、2017年にすべてを完成させた。彼らは2008年にピーター・クーイを歌手としてカンタータを録音した。[66]
ベースソロ作品
カンタータ『十字架の十字架』は、バッハの他の低音独奏作品、特に『私はここにいる』BWV 82（シメオンの歌のパラフレーズ）や、死への憧れをテーマにした熱烈なカンタータと組み合わせられている。[67]時には、平和（ Friede ）に関する断片的なカンタータ『悲しみの友よ』 BWV 158（Friede sei mit dir ）が加えられることもある。[28] [68] [69] [70]
1977年、マックス・ファン・エグモントはBWV 56とBWV 82のソリストを務め、オーボエ奏者のパウル・ドンブレヒトとフランス・ブリュッヘンが古楽器によるバロックアンサンブルを指揮した。[67] [71]歌手のペーター・コーイは1991年にフィリップ・ヘレヴェッヘの指揮のもと、この3作品すべてを録音した。ある評論家は、献身的な親密な演奏の中で、彼のよく焦点を絞った声に注目した。[69]バリトンのトーマス・クヴァストホフは2004年に、オーボエ奏者のアルブレヒト・マイヤー、 RIAS室内合唱団、ライナー・クスマウルがコンサートマスターを務めるベルリン・バロック・ゾリステンのメンバーとともに録音した。ある評論家は、彼の明瞭な発音とフレージング、そして表現力に着目した。[69] 2007年に、ゴットホルト・シュヴァルツがトーマス合唱団とアンサンブル「ラ・スタジョーネ・フランクフルト」と共演し、ミヒャエル・シュナイダーが指揮した3作品の録音がリリースされた。シュヴァルツはトーマス合唱団員で、後に第17代トーマスカンターとなった。[72]
2013年、ドミニク・ヴェルナーは、アンサンブルのイル・ガルデリーノとオーボエ奏者のマルセル・ポンゼーレと共演し、コンサートマスターの寺門亮の指揮のもと、3つのカンタータと世俗カンタータ『伝統的な愛』BWV 203のソリストを務めた。ある評論家は、ヴェルナーは響き渡る自由な低音域と安定した高音域を持ち、優れた発音と叙情的な流れを持ち、アクションをうまく構成できると評した。[68] 2017年、マティアス・ゲルネは、オーボエ奏者のカタリーナ・アルフケンとフライブルク・バロック管弦楽団と共演し、コンサートマスターのゴットフリート・フォン・デア・ゴルツの指揮のもと、BWV 56とBWV 82を録音した。[28]ある評論家はゲルネの「乾いた」力強い声に感銘を受けたが、ハレルとフィッシャー・ディースカウの「落ち着いた響き」を好んだ。[73]
遺産
アルベルト・シュバイツァーはバッハの専門家だった。ストラスブールの教会でオルガン演奏を披露して西アフリカの病院での活動資金を集め、50年後にノーベル平和賞を受賞した。1905年、シュバイツァーはバッハの伝記『JSバッハ、詩人音楽家』をフランス語で執筆し、ライプツィヒのブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版。1908年には2巻からなるドイツ語版『JSバッハ』が出版され、アーネスト・ニューマンが1911年に英訳を出版した。シュバイツァーはカンタータについて次のように書いている。「これはバッハの作品の中でも最も素晴らしい作品の1つである。しかし、死を覚悟して待つ気持ちから、死を熱烈に待ち望む気持ちへのこの移り変わりを説得力を持って表現するには、歌手の劇的な想像力に比類のない要求が課される。」[74] [d]
シュラフェス・ブルーダー
小説
「Ich will den Kreuzstab gerne tragen」は、 Robert Schneiderの 1992 年の小説「Schlafes Bruder」に登場します。主人公のエリアスはコラールを即興で演奏し、自らの命を絶つことを決意する。[76]即興演奏は一人称の語り手によって説明され、語り手はコラールのテキストに言及する。ナレーターは、若い女性が「Ich sehe den Himmel」（「天国が見える」）と言うのを聞いて、その演奏がリスナーに与えた感情的な影響を説明し、彼の演奏はリスナーを魂の核心まで動かすことができると述べました（「...vermochte er den 」） 「Menschen bis in das Innerste seiner Seele zu erschüttern」 )。[77]
膜
『兄弟よ死なず』は、1995年のジョセフ・フィルスマイヤー監督の映画『ブラザー・オブ・スリープ』にインスピレーションを与えた。[76] エンヨット・シュナイダーは、フェルトベルク大聖堂でのオルガンコンクールでエリアスが即興演奏し、「悪魔のようなオルガンの音で聴衆を催眠術にかける」（「悪魔のようなオルガンの音で催眠術をかける」 ）という重要なシーンのためにトッカータを作曲した。 [78]シュナイダーのトッカータはコラール『兄弟よ死なず』を引用している。この作品は、映画の音楽のアイデアを提供し、録音したミュンヘンのオルガン奏者で教授のハラルド・フェラーに捧げられている。 [78]この作品は1994年にフェルダフィングの聖十字架教会で初演され、国際的に演奏されるコンサート作品となった。[78]
オペラ
この小説はチューリッヒ歌劇場の委嘱によるヘルベルト・ヴィリのオペラに影響を与え、 1996年5月19日に初演された。[79]
注記
- ^ ヘッダーには「J. J. Do(min)ica 19 post Trinitatis. Cantata à Voce Sola. è Stromenti. 」 (「J(esu) J(uva) 19th Sunday after Trinity . Cantata for Solo voice, andinstruments.」と書かれています。
- ^ ロバート・G・マーシャルは、バッハのカンタータのコラールと自筆原稿に関する論文の中で、このコラールのリズム特性がいかに「見事に作り直された」かを次のように説明している。「シュトーレンのメロディーは、従来はダウンビートか短音休符の後に始まっていたが、この場合は四分音休符で始まり、原稿に詰め込まれている。その結果生じた独特のシンコペーションは、拍子から外れた2つの「コム」という呼びかけで、したがって「後から付け加えられた」ものだった。」[45]
- ^このコラールは、 カール・フェルディナント・ベッカーが編集し、1831年にブライトコップフ＆ヘルテル社から出版されたバッハの「371の4声コラール」の第87番として掲載されています。国際音楽スコアライブラリープロジェクトの「371 Vierstimmige Choralgesänge: Scores」を参照してください。
- ^ ドイツ語: 「Dieses Werk gehört zum Herrlichsten, was Bachs Vermächtnis an uns birgt. Es stellt aber auch Anforderungen ohnegleichen an die Dramaturgische Gestaltungskraft des Sängers, der dieses Aufsreigen von der sinnerierten Todeserwartung zum jubelnden」 Todessehnen miterleben und gestalten soll」。[75]
参考文献
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引用元
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さらに読む
- ミンチャム、ジュリアン (2010)。「第29章 BWV 56 – ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ」。jsbachcantatas.com。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、「Ich will den Kreuzstab gerne tragen」、BWV 56に関連するメディアがあります。
- Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
- コム、オ トッド、デュ シュラフ ブルーダー noten.bplaced.net
- Cantate voor bas, koor en orkest BWV.56、「Ich will den Kreuzstab gerne tragen」 muziekweb.nl
- アンブローズ、Z.フィリップ。 「BWV 56 Ich will den Kreuzstab gerne tragen」。バーモント大学。2014 年10 月 22 日に取得。
- Dagmar Hoffmann-Axthelm: Bachkantaten in der Predigerkirche / BWV 56 / Ich will den Kreuzstab gerne tragen bachkantaten.ch
- BWV 56、ピーター・クーイ（バス）、マルセル・ポンゼーレ（オーボエ）、コレギウム・ヴォカーレ・ゲント演奏、フィリップ・ヘレヴェッヘ監督、YouTube
- Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56:オランダ・バッハ協会による演奏(ビデオと背景情報)
- ウィリアム・パーカー（バリトン）、アルカディアン・アカデミー、バロック合唱ギルドが歌った BWV 56 のオーディオ録音（ニコラス・マクギーガン指揮） ：BWV 56/1、BWV 56/2、BWV 56/3、BWV 56/4、BWV 56/5