ボーカルウォームアップ

発声ウォームアップは、歌唱、演技、その他の用途の ために声を準備するための一連の練習です。

ボーカルウォームアップは、歌手にとって、ボーカルパフォーマンスを向上させ、歌うために必要な努力の感覚を軽減するために不可欠な練習です。研究によると、ボーカルウォームアップを行うと、一時的に発声努力が高まり、短い休憩後に正常に戻り、パフォーマンスに対する発声の準備が整うと実証されています。^[1]

発声ウォームアップは、5 つの目的を達成することを目的としています。全身のウォームアップ、呼吸の準備、調音器官と共鳴器官の準備、発声音域から歌唱音域 (または演技用の拡張発声音域) への移行、リハーサルまたは上演する素材の準備です。

全身のウォームアップは、歌手や俳優の身体をさまざまな方法で準備するのに役立ちます。歌ったり演技をするときは、全身の筋肉が使われます。ストレッチは、バランスと姿勢を保つ大きな筋肉群と、呼吸や顔の表情に直接関係する小さな筋肉群を活性化し、準備するのに役立ちます。腹部、背中、首、肩のストレッチは、喉頭や呼吸筋の収縮を通じて声の音に影響を与える緊張を避けるために重要です。俳優（オペラ歌手やミュージカル劇場の出演者を含む）は、役割が身体的に要求される場合、より包括的な身体のウォームアップを行う必要がある場合があります。

呼吸の準備には、呼吸に関係する多くの筋肉を伸ばすだけでなく、長い歌唱/会話中に息を吐き続けるための準備も含まれます。歌手が素早く深く呼吸し、何小節もの音楽にわたって息を吐き続けるためには、呼吸筋の特別なトレーニングが必要です。効果的な発声ウォームアップには、4 カウントで息を吸い、次に 8 カウントで息を吐く (そして、1 カウントで息を吸い、できるだけ長く息を吐けるまでゆっくりと移行する) などのエクササイズが含まれます。また、息を吐くことで肋間筋を鍛えることもできます。

発声はさまざまな組織、筋肉、構造（発音場所）によって制御されますが、基本的には唇、歯、舌先の影響として理解できます。また、発音のために顎を使おうとすることがよくありますが、これにより顔の筋肉と舌に不必要な緊張が生じます。発声のウォームアップをうまく行うと、顎がリラックスし、さまざまなエクササイズで唇と舌が活性化されて筋肉が伸び、歌ったり演技をしたりするときに必要な、より明確な発声に備えることができます。これらのエクササイズには、早口言葉や、映画で多くの俳優がやっている有名な「ミー、メイ、マ、モー、モー」などがあります。

共鳴器は、発声中に生成される音波に影響を与える口腔内の硬い表面と柔らかい表面です。硬口蓋などの硬い表面は歌手が制御できませんが、軟口蓋などの柔らかい表面は、音色を変えるように訓練することができます。発声のウォームアップには、これらの硬い表面と柔らかい表面に音を向けるエクササイズを含める必要があります。これらのエクササイズには、フーッ、泣き声、鼻にかかった音など、さまざまな効果音を組み込むことができます。その他のエクササイズでは、歌手/俳優が軟口蓋を持ち上げることに気づくのに役立ちます。軟口蓋は、歌うときに暗く豊かな音色を作り出すことができます。たとえば、突然驚いて息を吸ったように見せかけ、その後口の奥を開いたままにするなどです。

ピッチを変えることは間違いなく発声筋を伸ばすので^[2]、歌ったり演技で声を張り上げたりするには、これらの筋肉をより激しく使う必要があります。良い発声ウォームアップは、歌手/俳優を話し声のレジスター（狭いピッチ範囲、狭いダイナミックレンジ、口語的なディクション）から歌唱レジスター（広いピッチ範囲、広いダイナミックレンジ、役や作品に特有のディクション）に移行させる必要があります。これは、発声ウォームアップの中で最も大きく複雑な部分であることが多く、多くの練習が必要です。これらの練習は発声トレーニングにもなり、vocalisesと呼ばれることもあります。これらの活動は、呼吸のコントロール、ディクション、ブレンディング、バランスを教えます。vocalise / v oʊ k ə ˈ l iː z /は、1つまたは複数の 母音で歌われる、歌詞のない発声練習（多くの場合、パフォーマンスに適したもの）です。^[3]

最後に、良い発声ウォームアップは、リハーサルまたはパフォーマンスの特定の素材を準備するものです (通常、発声ウォームアップはリハーサルまたはパフォーマンスの前段階です)。これは、歌うキーや俳優が役柄に使用しなければならないアクセントでいくつかの練習をするのと同じくらい簡単なことです。今後のレパートリーの特定の難しいパッセージは分解して練習として使用することもできますし、言語要件も準備する必要があります (演者が母国語以外の言語で歌う場合は、その言語で必要な音や形を準備するための練習をする必要があります)。

声のウォームアップを監督（ミュージカルまたは演劇）がリードする場合、レパートリーに気を取られることなく、歌手や俳優の声の能力を評価し、弱点を具体的に訓練する重要な機会にもなります。監督が唯一の声楽教師という人もいるため、声のウォームアップは、その技術に必要な筋肉を具体的に訓練する唯一の時間です。

ヴォカリーズの歴史は18世紀半ばに遡る。ジャン＝アントワーヌ・ベラールが1755年に編纂した『L'art du chant』には、リュリ（1632年 - 1687年）やラモー（1683年 - 1764年）などの作曲家による無言歌（サン・パロール）が収録されており、声楽技術の練習としての価値が評価された。練習曲には、技術的な難しさを克服するための指示が添えられている。19世紀までには、ヴォカリーズは既存の歌曲を翻案するのではなく、教育目的のために作曲されることが一般的となった。 ^[3]

19世紀には、無言のテクニカルエチュードをピアノ伴奏につけたヴォカリーズの伝統が生まれました。これは、最も機械的なエチュードでもピアノ伴奏につけた当時の流行に倣ったもので、これにより演奏者が音楽をより芸術的に演奏する意欲が湧くと考えられていました。^[3]

20 世紀初頭、多くのオーケストラ楽譜には色彩効果を狙って無言の合唱（特に女性合唱）が取り入れられており、そのような合唱はドビュッシー、ラヴェル、ヴォーン・ウィリアムズ、ホルストの作品や多くの映画音楽に見られる。

• ガブリエル・フォーレ：ヴォカリーズ練習曲(1906)
• モーリス・ラヴェル：声楽とピアノのための声楽練習曲M.51 (1907)
• イーゴリ・ストラヴィンスキー：ソプラノのための田園歌（1907）
• カール・ニールセン：交響曲第3番、作品27：第2楽章（1911）
• セルゲイ・ラフマニノフ：ヴォカリーズ作品34、第14番、ソプラノ（1912）
• ニコライ・メトネル：ソナタ・ヴォカリーズ 作品41第1番（1922年）、組曲・ヴォカリーズ 作品41第2番（1927年）
• ヘイター・ヴィラ＝ロボス：バキアナス・ブラジレイラス第５番：第１楽章（1938年）
• ラインホルト・グリエール：コロラトゥーラ・ソプラノとオーケストラのための協奏曲 Op. 82年（1943年）
• ジョン・コリリアーノ：ソプラノ、エレクトロニクスとオーケストラのためのヴォカリーズ(1999)
• ギラッド・ホックマン：Night Winds、ソプラノとピアノのためのヴォカリーズ（2015）

ヴォーカリーズ（接尾辞 -ese 付き）、既存の楽器の即興演奏に合わせて新しい言葉を作り、歌うジャズ歌唱法の一種を指します。スウィングル・シンガーズとジョン・ヘンドリックスは、この 2 つのテクニックを組み合わせたことで有名です。このスタイルは事前に作曲されたもの（即興ではない）であるため、言葉のない即興演奏であるスキャット歌唱と混同しないでください。

ワシントン・フィリップスによる1929 年のゴスペル・ブルースの曲「I Had a Good Father and Mother」には、リフレインとしてボーカリゼーションが含まれています。

インドの古典音楽では、アーカールという伝統は歌う前の発声練習として使われ、ある程度歌とメロディーに彩りを添えます。

• 国立音声言語センター
• 発声学– 発声訓練の科学と実践
• 人間の声
• メリスマ

• インゴ・ティッツェが出演する流れに強いストロー技法のビデオ
• ボーカリーズ一覧