西部劇

映画西部劇は、1870年代に始まったワイルド・ウェスト・ショーに由来する。 ^{[ 3 ]： 48}舞台劇や野外ショーを含むこれらのショーは、 1883年から1913年まで上演された巡業公演「バッファロー・ビルのワイルド・ウェスト」で頂点に達した。都市部の観客を対象としたワイルド・ウェスト・ショーは、事実とフィクションの融合や開拓地のロマン化など、西部劇を特徴づける多くの要素を確立した。^{[ 17 ]}これらの初期の映画は当初「ワイルド・ウェスト・ドラマ」と呼ばれていたが、「西部」という用語はこのジャンルを表すようになった。この短縮された用語の使用は、1912年7月のモーション・ピクチャー・ワールド誌の記事に端を発しているようだ。^{[ 4 ]}

西部劇ジャンルに属する最初の映画は、1894年にエジソン・スタジオがニュージャージー州ウェストオレンジのブラックマリア・スタジオで製作した一連の短編単巻サイレント映画である。これらの映画には、バッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・ショーのベテランたちが、西部開拓時代に培った技能を披露する様子が描かれており、その中にはアニー・オークリー（射撃）やスー族（ダンス）も含まれていた。^{[ 18 ]}

西部劇はサイレント映画時代（1894～1927年）に絶大な人気を博した。最も初期の西部劇物語映画として知られているのは、 1899年にイギリスのブラックバーンでミッチェルとケニヨンによって制作されたイギリスの短編映画『インディアンによる誘拐』である。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}エドウィン・S・ポーター監督、ブロンコ・ビリー・アンダーソン主演の映画『大列車強盗』 （1903年、以前のイギリス映​​画『大胆な白昼の強盗』に基づく）は、しばしば最初の西部劇として誤って引用されるが、ジョージ・N・フェニンとウィリアム・K・エバーソンは、「エジソン社は『大列車強盗』より数年前から西部劇の題材を扱っていた」と指摘している。それでも、彼らはポーターの映画が「犯罪、追跡、報復という西部劇というジャンルのパターンを確立した」という点では一致している。^{[ 21 ]} この映画の人気により、アンダーソンはスクリーン初の西部劇スターとなる道が開かれた。彼は数百本の西部劇短編映画を製作した。このジャンルは非常に人気があったため、彼はすぐにトム・ミックスやウィリアム・S・ハートと競合するようになった。^{[ 22 ]}『ジェシー・ジェームズ・アンダー・ザ・ブラック・フラッグ』（1921年）は、ジェシー・ジェームズ・ジュニアが父親役で主演した初期の長編サイレント西部劇である。

西部劇の制作に特化した最初のスタジオの1つは、1910年にロサンゼルスに設立され、フランスのパテグループのアメリカ支社が所有する施設でした。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1927年から28年にかけてトーキー映画が登場すると、ハリウッドの大手スタジオは急速に西部劇を放棄し^{[ 25 ]、}このジャンルは小規模なスタジオやプロデューサーに任されることになった。これらの小規模な組織は1930年代に数え切れないほどの低予算映画や連続活劇を量産した。1930年代後半には、西部劇はハリウッドでは「パルプ」ジャンルとして広く認識されていたが、1939年にエロール・フリン主演の『ドッジ・シティ』、タイロン・パワー主演の『ジェシー・ジェームズ』、ジョエル・マクリー主演の『ユニオン・パシフィック』 、ジェームズ・スチュワートとマレーネ・ディートリッヒ主演の『デストリー再び馬に乗る』、そして特にジョン・フォード監督の画期的な西部劇アドベンチャー『駅馬車』、ジョ​​ン・ウェイン主演の『駅馬車』といった大手スタジオ作品によって人気が劇的に復活した。『駅馬車』は同年最大のヒット作の一つとなった。ユナイテッド・アーティスツ配給の『駅馬車』は、 10年間B級西部劇の主役を務めてきたジョン・ウェインを主流の映画スターにした。ウェインは10年前に、ラオール・ウォルシュ監督の壮大なワイドスクリーン映画『ビッグ・トレイル』で主演を務め、スクリーンデビューを果たした。この作品は、グランドキャニオン、ヨセミテ、巨大なセコイアなど、アメリカ西部各地でロケ撮影されたにもかかわらず、興行的に失敗に終わった。その一因は、大恐慌時代に映画館側がワイドスクリーンへの切り替えができなかったことにある。

1930年代後半に西部劇が再び商業的に成功を収めた後、その人気は1950年代まで上昇し続け、その頃には西部劇の製作本数は他のすべてのジャンルを合わせた数を上回るようになった。^{[ 26 ]}

1940年から1960年までの期間は「西部劇の黄金時代」と呼ばれている。^{[ 27 ]}この時代は、以下のような著名な監督たちの作品によって象徴されている。

• ロバート・アルドリッチ監督作品– 『アパッチ』（1954年）、『ベラクルス』（1954年）
• バッド・ベティカー監督作品には、ランドルフ・スコット主演の『ザ・トール・T』（1957年）や『コマンチ・ステーション』（1960年）などがある。
• デルマー・デイブス– 『ブロークン・アロー』（1950年）、『ラスト・ワゴン』（1956年）、『3時10分、ユマ行き』（1957年）
• ウォルト・ディズニー–フロンティアランド（テーマパーク）、デイビー・クロケットシリーズ（1955年）、エルフェゴ・バカシリーズ（1958年）、テキサス・ジョン・スローターシリーズ（1958年）
• アラン・ドワン– 『シルバー・ロード』（1954年）、『モンタナの牛女王』（1954年）
• ジョン・フォード監督 作品：『駅馬車』（1939年）、『荒野の決闘』（1946年）、『捜索者』（1956年）、『リバティ・バランスを射った男』（1962年）
• サミュエル・フラー– 『ラン・オブ・ザ・アロー』（1957年）、『フォーティ・ガンズ』（1957年）
• ジョージ・ロイ・ヒル– 『明日に向って撃て！』（1969年）
• ハワード・ホークス–レッド・リバー(1948)、リオ・ブラボー(1959)、エル・ドラド(1966)
• ヘンリー・キング– 『ガンファイター』（1950年）、『ブラバドス』（1958年）
• アンソニー・マン– 『ウィンチェスター銃'73』（1950年）、『ララミーから来た男』（1955年）、『ブリキの星』（1957年）
• サム・ペキンパー監督作品– 『荒野の七人』（1962年）、『ワイルドバンチ』（1969年）
• ニコラス・レイ–ジョニー・ギター(1954)
• ジョージ・スティーブンス– 『アニー・オークリー』（1935年）、『シェーン』（1953年）
• ジョン・スタージェス監督作品– 『OK牧場の決闘』（1957年）、『荒野の七人』（1960年）
• ジャック・トゥルヌール–キャニオン・パッセージ(1946)、ウィチタ(1955)
• キング・ヴィダー監督作品： 『白昼の決闘』（1946年）、『星なき男』（1955年）
• ウィリアム・A・ウェルマン– 『オックスボウ事件』（1943年）、『イエロー・スカイ』（1948年）
• ウィリアム・ワイラー監督作品– 『西部の男』（1940年）、『大いなる西部』（1958年）
• フレッド・ジンネマン監督作品–真昼の決闘(1952)

西部劇ジャンルが復活した例はいくつかある。Netflixによると、このジャンルの人気は柔軟性によるもので、「アメリカが進化するにつれて、西部劇も進化してきた」とのことだ。^{[ 28 ]}

1960年代から1970年代にかけて、イタリアのマカロニ・ウェスタンは世界的に人気を博しました。これは、セルジオ・レオーネ監督のストーリーテリング手法が、クリント・イーストウッド主演のマカロニ・ウェスタン三部作『荒野の用心棒』（1964年）、 『夕陽のガンマン』 （1965年）、『続・夕陽のガンマン』（1966年）、そして『ウエスタン』（1968年）で成功を収めたことによるものです。^{[ 29 ] [ 30 ]}

1980年代には人気が衰えていたものの、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990年）や『許されざる者』（1992年）などの映画の成功により、このジャンルは再び主流となった。^{[ 28 ]} 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART III』（1990年）は1885年を舞台にした「本格的な西部劇」であり、三部作の中で最も商業的に成功しなかった作品であり、 1985年のオリジナル（SF）や1989年の続編（アクションアドベンチャー）とはかけ離れているという意見もあるが、 PART IIIはシリーズの締めくくりとしてふさわしいと考える人もいる。^{[ 31 ]}

21世紀に入ると、西部劇は再び人気が再燃している。^{[ 32 ] [ 33 ]}これは主に、アメリカ神話の再評価、メキシコ文化やアメリカ南西部のバケロ民話への評価、西部劇のライフスタイルの音楽や服装への関心、そしてレッド・デッドなどの人気ビデオゲームシリーズの影響によるものである。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}