バレエ（音楽）

音楽形式としてのバレエは、単にダンスを補完するものから、それに伴うダンスと同じくらいの価値を持つことが多かった具体的な作曲形式へと進化した。17世紀にフランスで生まれたこのダンス形式は、演劇用のダンスとして始まった。バレエが「古典的」形式としての地位を獲得したのは19世紀になってからである。バレエでは、「古典的」と「ロマン的」という用語は、音楽での使用法とは時系列的に逆になっている。したがって、19世紀のバレエにおける古典時代は、音楽における19世紀のロマン主義時代と一致している。17世紀から20世紀にかけてのバレエ音楽の作曲家、例えばジャン＝バティスト・リュリ、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフなどは、主にフランスとロシアにいた。しかし、チャイコフスキーとストラヴィンスキーの存命中に国際的な知名度が高まり、バレエ音楽の作曲とバレエ全般が西洋世界に広まった。^[1]

19 世紀後半頃までは、バレエにおける音楽の役割は二次的なもので、主にダンスに重点が置かれ、音楽は単にダンスに適した曲を集めたものに過ぎなかった。「バレエ音楽」を書くことは、かつては音楽の職人の仕事であり、名人の仕事ではなかった。例えば、ロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー(1840–1893) の批評家は、彼のバレエ音楽の作曲は屈辱的なものだと述べている。^{[引用が必要]}

最初期のバレエからジャン＝バティスト・リュリ（1632年 - 1687年）の時代まで、バレエ音楽は社交ダンス音楽と区別がつかなかった。リュリは、音楽が物語を語るという別のスタイルを生み出した。最初のバレエ・ダクションは1717年に上演された。『マルスとヴィーナスの恋』は、言葉なしで語られる物語だった。その先駆者はジョン・ウィーバー（1673年 - 1760年）だった。リュリとジャン＝フィリップ・ラモー（1683年 - 1764年）はともに、物語の一部が踊り、一部が歌われるオペラ・バレエを書いたが、バレエ音楽の重要性は次第に薄れていった。

次の大きな変化は、19 世紀初頭に起こりました。プリンシパル ダンサーが硬い靴からバレエ パンプスに切り替えたのです。これにより、より自由な流れの音楽スタイルが使用できるようになりました。マリー タリオーニ(1804-1884) は、1832 年に「ラ シルフィード」でポワントで踊った最初のバレリーナとされています。これで、より表現力豊かな音楽が可能になりました。徐々に、ダンスはより大胆になり、男性がバレリーナを空中に持ち上げるようになりました。

チャイコフスキーの時代までは、バレエの作曲家と交響曲の作曲家は別物と考えられていた。バレエ音楽はソロダンスやアンサンブルダンスの伴奏だった。チャイコフスキーの「白鳥の湖」は、交響曲の作曲家が作曲した最初のバレエ音楽だった。チャイコフスキーの先駆を受けて、バレエの作曲家は、もはやシンプルで踊りやすい曲を書かなくなった。バレエの焦点はもはやダンスだけではなくなり、ダンスの背後にある音楽が同等の重要性を持つようになった。19世紀後半、フランスのバレエ振付師でダンサーのマリウス・プティパは、チェーザレ・プーニなどの作曲家と協力して、複雑なダンスと複雑な音楽の両方を誇るバレエの傑作を創作した。プティパはチャイコフスキーとも仕事をしており、チャイコフスキーの『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』の共同制作や、作曲家の死後にチャイコフスキーの『白鳥の湖』の改訂を通じて間接的に仕事をした。 ^[2]

多くの場合、バレエは依然としてオペラ内の短いシーンであり、背景や衣装の変更を可能にしていました。オペラの一部であるバレエ音楽の最もよく知られた例は、おそらくアミルカレ・ポンキエッリのオペラ「ジョコンダ」 （1876年）の「時の踊り」です。イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」が1913年にパリのシャンゼリゼ劇場で初めて上演されたとき、雰囲気は激しく変化しました。音楽はモダニズム的で不協和音であり、動きは高度に様式化されていました。1924年にジョルジュ・アンタイルは「バレエ・メカニック」を書きました。これは実際にはダンサー向けではなく、動く物体の映画のためのものでしたが、ジャズ音楽の使用の先駆者でした。この時点から、ダンス音楽はモダンダンスとジャズダンスの2つの方向に分かれました。ジョージ・ガーシュインは、映画『踊ろうよ』(1937年)の野心的な音楽でこのギャップを埋めようとし、知性と技術を要するものから、足踏みジャズやルンバまで、1時間以上に及ぶ音楽を作曲した。その中の1シーンである『ホクターのバレエ』は、バレリーナのハリエット・ホクターのために特別に作曲された。

バレエ音楽の歴史におけるもう一つの流れは、古い音楽を独創的にアレンジする傾向である。オットリーノ・レスピーギはジョアキーノ・ロッシーニ（1792-1868）の作品を取り上げ、それらをつなぎ合わせて『幻想的な店』と題するバレエを作曲し、1919年に初演した。バレエの観客は一般的にロマン派の音楽を好むため、新しいバレエは古い作品から新しい振り付けで作られる。よく知られた例は、ジョン・ランチベリーが編曲したフェリックス・メンデルスゾーン（1809-1847）の音楽による『夢』である。

主要なバレエ作曲家の一部を以下に示します。

• グッドウィン、ノエル。「バレエ」。グローブ ミュージック オンライン。2009 年 12 月 13 日。www.oxfordmusiconline.com
• ロビン・ホロウェイ「シュガー・アンド・スパイス：ロビン・ホロウェイがチャイコフスキー生誕100周年を祝う」ミュージカル・タイムズ134（1993年11月）、620-623
• ミハイロヴィッチ、アレクサンダー、ジャンヌ・フックス。「チャイコフスキーのバレエ：解釈と演奏」チャイコフスキーとその同時代人：生誕100年記念シンポジウム。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド、1999年。295～312ページ。
• ウォーラック、ジョン・ハミルトン。チャイコフスキー・バレエ音楽。ロンドン、イギリス：英国放送協会、1979年。
• ワイリー、ローランド・ジョン。「ロシア帝国バレエの三人の歴史家」ダンス研究ジャーナル、13、（1980年秋）、3-16
• ワイリー、ローランド・ジョン。チャイコフスキー（マスター・ミュージシャンズ・シリーズ）。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、米国、2009年。

• バレエとダンスの音楽（ロシア語）。音楽ライブラリ。ダンスの歴史。ギャラリー。